top of page

Најбестрашните визии - најдобрите филмови во 2022, според Њу Јорк Тајмс



Во 1985 година, долгогодишниот филмски критичар на Њујорк Тајмс, Винсент Канби, напиша инспириран, восхитувачки мрзоволен есеј за иднината на кинематографијата. Искра за неговите размислувања беше „Соба 666“, документарен филм од Вим Вендерс што штотуку беше отворен во Њујорк. Снимен за време на Канскиот филмски фестивал во 1982 година, филмот се состои од различни режисери сами во хотелска соба каде што одговараат на прашањето што Вендерс го напишал на парче хартија: „Дали киното е јазик што ќе се изгуби, уметност што ќе умре?“

Првиот режисер - и другата инспирација за вознемиреноста на Канби - беше Жан-Лук Годар, кој го опиша проектот на Вендерс како истрага за иднината на филмовите. Во следните 10 минути, Годар, пушејќи ја својата позната пура, медитира за ова вознемирувачко, вечно прашање со неговата карактеристична интелигенција, транспарентност и епиграмска духовитост. Вестите не се добри. „Сонот на Холивуд е да сними еден филм“, вели Годар, „а телевизијата е таа што го прави, но која го дистрибуира насекаде“ - што е исто толку добар опис на нашиот свет на Netflix, Disney, Marvel како што сум прочитал.

За Канби, предвидувањето на Годар за светот на еден филм веќе се оствари. Реномираните филмови како Џонатан Дем се мачеа на бокс-офисот во кој доминираа изданијата како „Полицаецот од Беверли Хилс“. Канби веруваше дека има многу вина за сите, укажувајќи на типовите што не сакаат да ризикуваат со парите, и на јавноста која личи на овци. Тој напиша дека „нашето општество се повеќе се хомогенизира, можеби преку продорната моќ на телевизијата да ги засади истите идеи, истите стравови и истата мода кај повеќето луѓе, побрзо, од кога било во историјата на светот. Фуј!

Мислам дека Канби и Годар не беа целосно во право (слободно разговарајте меѓу себе), но по речиси четири децении и безброј продолжетоци на франшизи кои вечно заемно се менуваат една со друга, јасно е дека тие не беа целосно во криво. Сепак, сите овие години подоцна - дури и додека индустријата се бори низ уште една од нејзините бескрајни кризи - повторно сум охрабрен од сите добри и одлични филмови што продолжуваат да се прикажуваат. Луѓето често прашуваат дали сум гледал некој добар филм во последно време. Да, многу од нив, оваа и секоја година, но ако не можам да ве искушам со некој од моите омилени за 2022 година, ви предлагам да погледнете филм или два од Годар. Неговата душа го напушти светот на 13 септември, неговите филмови ќе живеат вечно.


1. ‘EO’ (Jerzy Skolimowski)/ „ЕО“ (Јержи Сколимовски)

Набргу откако ќе се отвори овој неизбришлив срцекршач, мало циркуско магаре наречено ЕО - именувано по звуците што ги испушта - тргнува во чудна, понекогаш фантазмагорична авантура. На патот, тој се среќава со други животни, но, последователно, и со љубезни и сурови луѓе чиј третман кон него го одразува денатурираниот свет што го направивме. Сега на 84-годишна возраст, Сколимовски сними еден од ретките филмови кои зборуваат за најважните животни прашања, а тоа го направи со екстатичната визија и бестрашноста на кинематографскиот гениј кој изгледа како штотуку да почнува. (Во кино)



2. „Petite Maman“ (Céline Sciamma)

Сместена главно во и околу куќа вгнездена во шумата, лилипутанската турнеја на Sciamma е духовита модерна бајка и модел на елегантна наративна економија. Во неговиот шармантен центар е една млада девојка која заедно со уште еден нов познаник тргнува на скромно по размери, но обемно патување исполнето со задоволства и волшебност, патување кое ја наоѓа нашата мала хероина која влегла во најголемата, најмистериозната авантура од сите: љубовта. (Се емитува на Hulu)


3. ‘Nope’ (Jordan Peele)

За неговиот последен филм, Пил се потпираше на техника на наредени камчиња, и собрани жанрови. Тоа е хорор филм, семејна комедија, ревизионистички вестерн, научно-фантастично откачување со цел да направи нешто недвосмислено свое. Многу работи се случуваат во „Не“, но она што се задржува е како Пил ве заведува со познати филмски стратегии за елегична медитација за обоените луѓе во индустријата - во земја - што го претвори нивното страдање во спектакл. Тоа е историја што Пил веќе ја преврте со тоа што стана еден од најзначајните американски режисери кои работат денес. (Се изнајмува на повеќето големи платформи)


4. ‘No Bears’ (Jafar Panahi)

Со години, филмскиот ветеран Панахи, долгогодишен критичар на иранската влада, снима филмови под длабоко предизвикувачки околности, вклучително и домашен притвор. Во „Без мечки“, тој се игра себеси (најверојатно со некоја уметничка лиценца), режисер по име Џафар Панахи, кој привремено се преселил во мал град додека од далечина режира филм во блиската Турција. Тоа е тежок процес, како и чин на длабок отпор. Овде, во приказна за место и разместување, Панахи се издигнува над границите и замислени и застрашувачки реални. (Доаѓа во кината.)