независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Иако беше најавувано со месеци, и извесно, сепак Американците останаа затечени од регресијата на цивилните права за кои констатно се борат минативе 70 години. Вестите стигнаа за време на викендот кога одеа БЕТ наградите во Лос Ангелес и Гластонбери фестивалот во Велика Британија, па сите имаа понешто да кажат. Лизо вети пола милион долари за Планирано родителство, а Тараџи Пи Хенсон ги отвори БЕТ жестоко со „Оружје има повеќе права од жените!“ ... Џанел Моне не остана пократка и му го „даде“ средниот прст на Врховниот суд, а Џазмин Суливан се обрати на момците да бидат инвестирани во оваа борба која е заедничка. Откако помина првичниот шок, дискусиите се во насока на страв, дека ситуацијата наликува на сценариото на Приказната на слугинката, и дека следни се останатите форми на контрацепција, истополовите бракови, транс правата, интеррасните бракови... А ние надвор од САД набљудуваме, во запрепастеност со прашање: колку е таквата ситуација далеку од нас, и спознанието дека човештвото не се движи во нагорна линија, туку хаотично. Или: три чекори напред, два назад.

Веста за новата Нобелова награда за литература има тенденција да ги подели читателите аматери во два табора: оние кои никогаш не слушнале за авторката и оние кои слушнале, но едвај. Има, се разбира, попознати имиња кои понекогаш произлегуваат од пророчката магла на Шведската академија, особено во изминатите неколку децении, кога, иако извалкан од скандали, Нобеловиот комитет стана, повремено, мм, па - хип, и Боб Дилан и Казуо Ишигуро доаѓаат на ум. Но, ова се исклучоци. Во најголем дел, ќе провериме во октомври, па велиме „Абдулразак кој?“ и се заветуваме дека ќе најдеме книга од авторот и ќе ја прочитаме. Понекогаш, со сигурност, наградата претставува некој достоен, но помалку досаден - или во спротивно, читањето на делото навремено ја објаснува опскурноста во која писателот претходно бил втурнат. Но, понекогаш, авторот се издигнува од регионалната значајност, за да стане светска фигура: Вислава Шимборска, лауреатот во 1996 година, беше писателка од овој вид, преминувајќи од полската специфичност на не само трајно, туку и со милно значење, не само „импресивна “ поетска фигура на англиски, но возљубена, извор на безброј здравици за свадби и епиграфи. Ани Ерно, новопечената француска добитничка на наградата, читателот со коцкарски дух веројатно ќе ја регистрира како писателка од оној вториот вид, на пат да стане постојан писател на оние кои што ја читаат поради љубовта а не поради играта. Секако, таа е повеќе од вториот вид, отколку другите неодамнешни француски лауреати, кои полесно се ценат како обврска отколку задоволство: уважениот J. M. G. Le Clézio, човек со беспрекорен глобализам, чии дела сепак може да звучат како нарација на документарен филм на УНЕСКО, или сосема францускиот Патрик Модиано , чии восхитувачки романи за окупацијата се и ретроспективни и формално конвенционални. Ерно е глас. Така, иако ќе беше добро и сосема заслужено Салман Ружди да ја добие наградата оваа година, работата на Ерно, на која првпат почнав да се одзивам, во Париз во средината на деведесеттите, е најдобриот тест за заслуги, прогонувачки - кога еднаш ќе се прочита, не се заборава лесно, доловувајќи нешто важно за своето време не само во неговите отворени или имплицитни политички грижи, туку, уште поважно, во обликот на нејзините реченици и жуборот на нејзините инкантации. Беше токму минатиот месец, без никакви размислувања за Стокхолм во мојата глава, кога ја спомнав Ерно, во текст за Жорж Сименон, како дел од посебната француска традиција на минималистичка „надворешност“ - споделување со белгискиот криминалистички романсиер, иако по целосно различни основи, акцент на соголена инспекција на вообичаената површина на францускиот живот како средство за продирање во неговите тајни. Кога наидов на пишувањето на Ерно во Франција, таа изгледаше привлечна на овој начин, токму како урбана имагистка. Таа можеше да се концентрира на фрагментарни обични сцени - во метро, ​​во популарни стоковни куќи, во патнички возови - што имаа убедлива боја на вистинско искуство, надвор од апстракциите или афектите на поконвенционално амбициозната француска фантастика.потекнува од работничко семејство во Нормандија, сосема надвор од вообичаениот тек на француското книжевно воздигнување.) Во годините оттогаш, таа стана позната по поместувањето на границите на мемоарите, најзапаметено или контроверзно, во приказот за нејзиниот сопствен абортус, објавен на англиски како „Happening“. Сепак, иако нејзината работа е engagé(ангажирана), нејзиниот стил на многу начини е désengage(откачена)- таа пишува за себе, но на рамен, набљудувачки, известувачки начин кој немилосрдно ја попишува површината на нештата, дури и среде најлудите мотиви и најсуровите од судбините. Таа инвестира во слики на начин на кој малку други писатели го имаат. Таа им верува дека ќе понудат посигурна енциклопедија на значења отколку што би можел да понуди конвенционален регистар на чувства. Во „Хепенинг“, таа пишува: „Пред сè, ќе се трудам повторно да ја разгледам секоја слика сè додека не почувствувам дека физички сум се врзала со неа, додека не изникнат неколку зборови, од кои можам да кажам „да, тоа е тоа“. Ќе се обидам да ја доловам секоја од речениците врежани во моето сеќавање кои ми беа или толку неподносливи или толку утешни во тоа време што самата помисла на нив денес ме обзема во бран на ужас или сладост.“ Исто како и во Сименон, отворањето на мемоарите на Ерно постигнува чувство на плангентна емоција во самата негова немост: „Како што се симнував на метро станицата Барбе, како и минатиот пат, мажите безделничено чекаа, групирани во подножјето на надземното метро. Луѓето се шетаа по тротоарот со розови торби за пазарење од дисконтот Тати. Се свртев во булеварот магента и ја препознав продавницата за облека Били со нејзините јакни кои се закачени надвор. Една жена одеше кон мене - полни нозе обложени со црни чорапи со крупен дезен. Улицата Амброаз Паре беше речиси празна додека не стигнете во близина на болницата“. Се разбира, во „околината на болницата“ започнува приказната за акушерската судбина на една жена. Оваа посветеност за регистрирање на површината на животот и подповршината, токму онаа на секоја пропуштена менструација и исфлекана долна облека, се протега на нејзиното извонредно проучување на генерациите на францускиот живот од Втората светска војна, насловено како ехо на Вирџинија Вулф , „Годините“ — мемоари во кои се нудат љубезни, внимателни, понекогаш и сардонски детали од рекламите и лажните надежи и чистата минливост на времето. Таа размислува, во еден момент, на сеќавањата и моделите на говор на една генерација постари луѓе кои поминале низ сиромаштијата и германската окупација и ги сочиниле своите лекции во збир на зборови и повторени баења: Гласовите дале наследство на сиромаштија и лишување кое датира долго време пред војната и ограничувањата. Нè втурнаа во безвременска ноќ, „минато време“ и ги римуваа нејзините задоволства и тешкотии, обичаите и практичната мудрост: - живеење во куќа со земјен под - носење галоши - играње со партал-кукла - перење алишта во пепел — шиење мало торбиче со лук во ноќните кошули на децата во близина на папокот за да се ослободат од црви... Направи попис на незнаења, вчерашните непознати и никогаш: — црвено месо, портокали — социјално осигурување, семеен додаток и пензионирање на шеесет и пет — годишен одмор. Кога некој првпат би ја забележал Ерно, таа изгледаше чудно усогласена со многу помладиот и повеќе извиканиот Мишел Уелбек. Иако помладиот новелист, пишуваше во хистеричен и фантастичен регистар, а таа во придушен и специфичен, желбата да се направи попис на некнижевните или антикнижевните делови од францускиот живот, деловите изоставени од „културата“ или „Цивилизацијата“ или Француската Академија, беше заедничка амбиција. (Иако луѓето го евоцираат Уелебек за неговата политика, ниту еден добар читател нема да го заборави воодушевениот монолог на Уелебек за Пиф Гаџет, француски детски магазин популарен во шеесетите и седумдесеттите.) Сепак, Ерно, исто така, работи надвор од јасно артикулирана политика, она што во Франција се нарекува „гаучистичка“ политика, што значи крајна левица, но крајна левица помалку допрена од марксистичката догма отколку од некаков постојан хуманистички протест - од типот што го започна францускиот литературен херој на Алфред Нобел, Виктор Иго - против чистото немилосрдно страдање на едноставните луѓе во модерно време. „Семејниот наратив и социјалниот наратив се едно исто“, напиша Ерно, а политиката на нејзината работа на некој начин е во согласност со оние на францускиот социолог Пјер Бурдје, споделувајќи го неговото убедување дека полињата на општествениот живот немилосрдно диктираат поредок на моќ, дури и во – особено во – неговите „обични“ детали. Од преплетувањето на сликите, Ерно се надева дека ќе направи неупотребена мапа на француската реалност и на француската моќ, а нејзината работа е, навистина, во таа смисла, еден вид и самата социологија. Сепак, и покрај сета француска специфичност на нејзината политика, таа е во тон и како уметник - за да направи споредба што може да биде корисна за американските читатели - многу слична на нашата, покојна Џоан Дидион, која исто така успеа, иако во околина повеќе очигледно гламурозна, овој брак на жежок материјал и кул испорака од изразито феминистички вид. Семејна смрт, абортус и болка, сето тоа регистрирано не вкочането, туку пргаво, засечено на површината за да се отворат длабочините одоздола без посебно молење или самосожалување. Политиката на Дидион беше либерална, но од патрициска екипа, додека онаа на Ерно е на француската посткомунистичка левица. (Жан-Лук Меланшон, водачот на крајната левица во Франција, беше особено гласен во пофалби за нејзиниот Нобел.) Но и двете веруваат во сведочењето преку детали и тежината постигната преку точноста - а некои ќе мислат дека е неправедно што Дидион никогаш не добила Нобеловата награда. И двете споделуваат силен феминизам, чиешто суштинско верување е, како што пишува Ерно, дека „славата на жената може да биде само блескаво оплакување за среќата“. Сепак, можеби најзначајниот аспект на ненадејното издигнување на Ерно е ова: се чини дека таа е - ако не се исклучат поетите, кои секако прават голем дел од сопствените животи, но го прават поезија со тоа што го обвиткуваат во некој префинет јазичен ред - првиот Нобелов лауреат кој е првенствено мемоарист во наша современа смисла, значи некој што пишува за животот директно, како што ние го доживуваме. Нејзиното воздигнување означува признание дека мемоарите, во сите негови многубројни лица и пози - директни, самокритични, тажни и комични, ангажирани и не- се можеби водечкиот жанр на нашето време, колку што беше романот во првата половина на дваесеттиот век. Чувствуваме потреба за проверлива, или барем веродостојна, лична историја во време кога многу други изгледаат конструирани и недоверливи - ни се допаѓа барем чувството на искуство од прва рака во сите наши други занимации, од Twitter до TikTok. Поради преокупираноста со фактичноста и ладно регистрираните детали што ги споделуваат Ерно и Дидион, и поради чудниот начин на кој тој факт се вградува себеси, тула по тула, во композитно поле на споделени фикции, мемоарите можеби се најпостојаната литература на нашето време, од двете страни на барата. ♦︎ Адам Гопник, придонесува за „Њујоркер“ од 1986 година. Тој е автор на, неодамнешната, „Илјада мали разуми: Моралната авантура на либерализмот“.

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Холивудскиот актер Вал Килмер, познат по неговите улоги како Џим Морисон и Бетмен, почина во вторникот во Лос Анџелес на 65-годишна возраст. Причината за смртта е пневмонија, изјави неговата ќерка Мерцедес Килмер. Актерот беше дијагностициран со рак на грлото во 2014 година, но подоцна се опорави. Килмер, со својот висок раст и харизматичен изглед, често беше ангажиран во улоги на рок ѕвезди на почетокот на неговата кариера, кога се чинеше дека му е предодредено да стане блокбастер ѕвезда. Своето филмско деби го имаше во комедијата „Тајна операција!“ (1984), каде што глумеше популарен американски пејач во Берлин. Тој даде незаборавна изведба како Џим Морисон во филмот „Вратите“ (1991) на Оливер Стоун, и ја играше улогата на Ментор, Елвис Присли, во „Вистинска романса“ (1993). Килмер ги толкуваше главните улоги во филмовите „Грмотевито срце“ (1992) и „Светецот“ (1997), а можеби е најпознат по неговата улога на Бетмен во „Бетмен засекогаш“ (1995). Сепак, неговата интерпретација на Бетмен не беше оценета како една од најдобрите во франшизата. Покрај главните улоги, Килмер имаше и значајни споредни улоги во филмови како „Топ Ган“ (1986) и „Топ Ган: Маверик“ (2022), „Гробница“ (1993), „Жештина“ (1995), „Духот и темнината“ (1996), „Полок“ (2000) и „Александар“ (2004). Низ неговата кариера, Килмер остави впечаток на непредвидливост. Оливер Стоун и Дејвид Мамет го пофалија неговиот талент и способност да направи секоја реплика да звучи како импровизација. Сепак, Килмер имаше и репутација на тежок човек за соработка, што го заработи прекарот „Човекот што Холивуд сака да го мрази“. Вал Едвард Килмер е роден во Лос Анџелес на 31 декември 1959 година. Учел во Џулијард, каде што се истакнал како еден од најмладите студенти примени во актерската програма. Имаше значајни театарски улоги на Бродвеј и во Шекспировиот фестивал во Колорадо. Неговиот личен живот беше одбележан со развод од актерката Џоан Вали, со која имаше две деца. Килмер живееше на ранч во близина на Санта Фе и еднаш размислуваше за кандидатура за гувернер на Ново Мексико. Други значајни филмови во кои глумеше се „Островот на доктор Моро“ (1996), „Земја на чудата“ (2003) и „Твист“ (2011). Тој исто така беше заинтересиран за Марк Твен и создаде едночинка „Граѓанин Твен“. Во 2021 година, Килмер беше тема на документарниот филм „Вал“, кој освои неколку награди. Во интервју за „Холивуд репортер“ во 2012 година, Килмер изјави дека нема за што да жали во неговата кариера. „Немам никакви жалења“, рече тој. „Тоа е поговорка, но е вистинита: штом си ѕвезда, секогаш си ѕвезда; само на кое ниво?“

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура