Резултати од пребарување

Од својот старт во 2002 година, ОФФест стана неизоставен дел од македонската културна сцена, претставувајќи уникатен и шарен карневал на звуци од сите континенти. Создаден како сестрински фестивал на Скопскиот џез фестивал, во моментот кога чашата на СЏФ се прелеа (можеби само навидум?) со вклучување на жанрот кој е носечки, но не и исклучив, на ОФФест - светска музика . Кого го слушавме и гледавме на Оффест? За вљубениците на музиката ОФФест е место каде можат да уживаат во изведби на некои од најголемите имиња од светската сцена. Тоа што не мораме да патуваме да ги видиме, (всушност музичките ентузијасти доаѓаат во Скопје!) - никогаш нема да престане да биде „штипни ме - можеби сонувам?“ - момент, кој трае и кога концертите ќе завршат. Навистина ги гледавме Massive Attack!? - Да! - Massive Attack - Пионерите на трип-хоп жанрот чиј уникатен звук комбинира електронска музика со елементи од џез, реге и светска музика. - Patti Smith And Her Band - Легендарната „кума на панкот“ која направи незаборавен перформанс во Универзална! - David Byrne - Вокалистот на Talking Heads, познат по своите авант-поп и алтернативни звуци. - Cesaria Evora - Жената кој ја популаризира музиката од Кабо Верде на светската сцена. - Tinariwen - Малиската група чиј блуз го освојува срцето со своето уникатно спојување на традиционална музика и модерни звуци. Дополнително, не помалку значајни учесници беа и Anoushka Shankar, Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, St Germain, Gotan Project, Amadou & Mariam, Bebel Gilberto и Marizа. Зошто Светската Музика е Посебна? Светската музика како жанр претставува саундтрек на глобализацијата. Овој жанр ги надминува границите на националните култури и создава фузија која носи заедничка културна релативност. Музиката раскажува приказни за животот, за културните ритуали и обичаите, поврзувајќи ги луѓето со универзалните звучни приказни. Низ годините, ОФФест успеа да демонстрира дека светската музика нема само една дефиниција. Од традиционалната, етно и фолк музика до совршено интегрираниот звук на современата и експериментална музика, ОФФест ги носи сите овие делчиња на сложувалката. Светската музика и џезот Светската музика и џезот се два жанрови кои често се пресекуваат. Џезот, кој по правило е еден од најфлексибилните музички жанрови, секогаш наоѓал инспирација во различни култури и звуци. Неговата отвореност и импровизаторска природа овозможува лесно интегрирање на елементи од светската музика, што резултира во богати и комплексни фузии. Многу од артистите кои настапувале на ОФФест преставуваат токму такви фузии. На пример, Mulatu Astatke е не само легендарен етриопијски музичар туку и творец на етио-џезот, а Добрила и Дориан дуо успешно го интегрираат македонскиот етно звук со современите џез вибрации. Афро музика за почеток на 23 ОФФест Низ магијата на африканската музика и уникатните звуци на пустинскиот блуз, 23. издание на ОФФест ќе се отвори на 6-ти јуни, ветувајќи импресивен почеток . Оваа година фестивалот носи две значајни имиња од африканската музичка сцена: BOMBINO и BCUC. Омара "БОМБИНО" Моктар, познат гитарист и култен херој од Нигер, ќе го започне фестивалот со своите дисторзирани гитарски мелодии кои го доловуваат звукот на африканската пустина. Бомбино, еден од клучните претставници на „пустински блуз“, е познат по мешавината на традиционалното и модерното, создавајќи волшебни ритми кои ја слават културата на Туарезите. Промовирајќи го својот седми албум „Sahel“, издаден минатата есен за култната Partisan Records, Бомбино ветува незаборавно музичко искуство. По него следи афро-психоделичниот септет BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) од Совето, Јужна Африка. Познати по своите енергични и трансцендентни живи настапи, BCUC ги комбинираат фанки грувови, хип-хоп елементи и репетитивни бас рифови, креирајќи музика која е истовремено своја и политички свесна. Со албумот „Millions of Us“ (2023), кој доби одлични критики ширум светот, групата ветува дека ќе ја внесе публиката во вистински транс. Фестивалот, кој ќе трае до 9-ти јуни, е платформа за светската музика, нудејќи уникатен спој на звуци и култури. За повеќе информации и купување билети посетете ја официјалната веб-страница на фестивалот. Следете го и настанот на Facebook.

Скопје – Програмата за годинешниот Оффест 2024 е овде, настан кој е еден од најголемите музички празници за сите љубители на светската музика и култура - но и музиката воопшто. Од 6 до 9 јуни, Националната опера и балет, Младинскиот културен центар и Кинотеката на С. Македонија со Оффест ќе ги соберат некои од најпотентните музички таленти и стилови од секој агол на планетата, ветувајќи програма која е можеби најдобра во последните години - според оценката на самите организатори. Најавени изведувачи Во своето 23-то издание, Оффест нуди програма која со право може да се прогласи за една од најразновидните и поинспиративните досега, со осум концерти и два документарни филмови кои прославуваат глобалниот музички дух. Оффест ќе биде отворен со една од најсветлите африкански ѕвезди. BOMBINO, гитарски виртуоз кој свири т.н. пустинскиот блуз, и BCUC од Јужна Африка со нивниот афро-психоделичен транс. Следува трансконтинентално патување со BOI AKIH, кои ги спојуваат звуците на Меланезија и Индија со европски фолк и импровизација, и супер-групата KUTU, која носи етиопско-француска фузија. Познат по вештината на фламенко гитарата и освојувач на две Греми награди, VICENTE AMIGO: духот на Paco de Lucia сè уште живее! Завршната ноќ ќе остане запаметена со настапи од VOŁOSI, полскиот квинтет чијшто енергичен микс излегува надвор од која било жанровска категоризација, како и претставниците на домашната сцена KALATA и српскиот world music состав NAKED. Движење напред со културна свест и иновации Оффест е веќе глобално признат и утврден како еден од важните точки на културната размена преку своите музички настани, но во програмата се инкорпорирани и документарните проекции кои ја надополнуваат и контекстуализираат музичката програма: како „Cesaria Evora” и „Agadez, the Music and the Rebellion“ - нуркање во музичките традиции и идентитети. Оффест претставува место каде публиката може директно да учествува во сликањето на еден покомплексен и целосен портрет на светската музичка сцена, додека истовремено обезбедува платформа за уметници кои во спротивно можеби би немале можност се пласираат. Програмата за годинешниот Оффест 2024 е составена со цел да понуди на посетителите едно неповторливо музичко и културно искуство, со настапи од претставници на различни музички жанрови и култури. Во текот на четирите денови на фестивалот, посетителите ќе имаат можност да уживаат во различни концерти и настапи, документарни филмови и дополнителни активности кои ги одбележуваат Оффест како еден од најсилните културни настани во регионот. Еве ја деталната програма: Ден 1: Четврток, 6 Јуни Место на одржување: Национална опера и балет Отварање на фестивалот Време: 20:00 часот Настан: Специјално отварање со претставување на Оффест 2024, кратко обраќање од организаторите и почеток на настаните. Настава на настаните: BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) Време: 21:00 часот Настан: Жив настап на јужноафриканските ѕвезди со нивниот афро-психоделичен транс и енергични настапи. Ден 2: Петок, 7 Јуни Место на одржување: Младински културен центар BOI AKIH Време: 19:00 часот Настан: Најавен музички настап од холандскиот секстет кој смешува меланезиски, индиски, африкански и европски фолк. KUTU Време: 20:30 часот Настан: Најавен настап на француско-етиописката супер-група со нивниот оригинален и моќен звук. Ден 3: Сабота, 8 Јуни Место на одржување: Кинотека на С. Македонија VICENTE AMIGO Време: 18:00 часот Настан: Вистинско уметничко искуство од светски познатиот фламенко гитарист, кој ќе го претстави своето фасцинантно творештво. Ден 4: Недела, 9 Јуни Место на одржување: Национална опера и балет VOŁOSI Време: 19:00 часот Настан: Најавен настап на полскиот гудачки квинтет со нивниот оригинален микс на рок, џез, етно и амбиент музика. KALATA Време: 20:30 часот Настан: Најавен настап на домашните нео-фолк миленици, кои со својот уникатен звук го освојуваат публиката. NAKED Време: 22:00 часот Настан: Завршен настап на познатиот српски world music колектив. Дополнителни активности Проекции на Документарни Филмови: Cesaria Evora Време: Сабота, 8 Јуни, 16:00 часот Agadez, the Music and the Rebellion Време: Недела, 9 Јуни, 16:00 часот Информации и билети Билетарница на НОБ: Локација: Национална опера и балет Време на продажба: Секој ден од 10:00 до 18:00 часот Онлајн Билети преку MKTICK ETS: Веб-страница: www.mktickets.mk/en/event-en/offest24/ Дополнителни Информации: Веб-страница: www.offest.com.mk Фејсбук настан: https://fb.me/e/13LoU6ARE

од Мајк Рубин; Во една неодамнешна вечер во Вилијамсбург, екстатична толпа го преплави  подиумот на клубот Бруклин Боул за да го види еден од најголемите живи блуз гитаристи во светот. Тој не потекнува од делтата на Мисисипи или од јужната страна на Чикаго, туку од правливиот  Агадез, Нигер, во Сахара. Оумара Моктар, попознат како Бомбино, веќе е ѕвезда за Туарезите - номадските Бербери кои патуваат по земјите долж пустината - и кога го издава својот шести албум Deran, тој е на прагот да стане ѕвезда на меѓународно ниво. Северноафриканскиот пустински блуз (или тичумарен на Тамашек, туарешкиот јазик), стана веројатно најуспешниот светски музички жанр после регето, а малкумина ја користеле гитарата со такво мајсторство и величественост како Бомбино. Неговата маѓепсувачка виртуозност и динамични шоуа кои пулсираат со чувство на итност, во живо, направија фанови од колегите музичари: од Кит Ричардс и Роберт Плант до Џош Хом и Вин Батлер, и му создадоа следбеници кои го надминуваат  жанрот музика н а светот и влегува во заедницата на  џем-бендови. „Мојата цел е да ги поттикнам луѓето да се размрдаат“, рече тој на француски преку неговиот менаџер, Ерик Херман, кој исто така служи како преведувач, неколку дена пред концертот, во оближните канцеларии на неговата издавачка куќа во Бруклин. „Навистина зависи од контекстот, дали нешто ме влече да свирам нешто на понежната романтична страна или на страната со висока енергија, но сакам да ги натерам луѓето да се размрдаат“. Откако ги сними своите претходни три албуми првенствено во Бостон, Нешвил и Вудсток со продуценти како Ден Ауербах од Блек Кис и Дејвид Лонгстрит од Dirty Projectors, Бомбино снимаше во Африка за прв пат по речиси една деценија, откако теренските снимки го претставија на  светската музичка публика на компилацијата од 2009 година „Guitars From Agadez Vol. 2.” Снимен во Казабланка во студио во сопственост на кралот на Мароко, Deran е продуциран од  Херман и го прикажува она што Бомбино смета дека е негов вистински глас, без да биде филтриран низ одсјајот на некој познат продуцент. Deran ја прикажува широчината на стилските пристапи на Бомбино: наелектризираниот Imajghane е блуз-рок химна, додека Midiwan звучи како пеење покрај камперски оган во пустината, а Tehigren се одликува со блескав ритам што бендот го нарече Tuareggae. На концертот во Бруклин во чест на Deran, гитаристот беше облечен во виолетова наметка памук долга до колена и панталони кои се совпаѓаат со наметката. Носејќи бел тагел - традиционална обвивка за глава на туарезите - носена околу вратот како марама и виси блиску до врвовите на неговите кожени мокасини, тој личеше на тоа како би можел да изгледа Принс од времето на Purple Rain доколку Минеаполис беше поблиску до Северна Африка отколку Северна Дакота. Неговото свирење на гитара беше исто толку запаливо како и на Виолетовиот исто така: кога неговиот придружнички бенд го започна својот хипнотички фанки пустински блуз со пријатен реге ритам, Бомбино ги подаде колената во сканк со висок чекор,додека  неговите прсти вртоглаво заиграа на жиците. Возраста на Бомбино е околу 38 години („Можеби повеќе, можеби помалку“, рече тој, „во секој случај, така е напишано на моите документи“), но неговата музика има безвременски квалитет, позајмувајќи од традициите на Туарезите и внесувајќи им заразно изобилство и значителна импровизација. Прекарот Бомбино потекнува од неговите тинејџерски години, кога беше најмладиот клинец кој се дружеше со постари музичари. Бомбино првпат прегрнал  гитара на 11 или 12 години додека бил бегалец во Алжир, каде што неговото семејство побегнало за време на бунтот на Туарезите  во раните 1990-ти. „Имаше повозрасни братучеди кои имаа гитара“, рече тој, „па јас ќе се преправав дека одам на училиште, а потоа ќе се скриев и ќе чекав  сите да си отидат, па ќе  ја земев гитарата и свирев“. По враќањето во Нигер, Бомбино посетил вујко  чиј дом би полн со музички инструменти, и кој му понудил хармоника. Бомбино ја прифатил, не сакајќи да биде груб, но по два дена собрал храброст да ја трампа за гитара. Тој самиот научи како да свири слушајќи пиратски касети на Ali Farka Touré, Dire Straits и Џими Хендрикс, иако честопати не знаеше што слуша. „Додека една касета стигнеше до пустината Агадез“, рече Бомбино, „написот целосно ќе се излитеше и ние едноставно ќе добиевме касета без да имаме поим што е тоа“. Бомбино пее во Тамашек, а многу од неговите стихови ја истакнуваат длабоката врска на Туарезите со пустината, нивниот дом на предците. Самата музика ја отсликува пустината: гитарската пиротехника на неговото шоу во живо им оддава почит на моќните бури на Сахара, а развлечениот ритам на многу од неговите песни ја отсликува чудната метрика на одот на камилите. „Важна работа што треба да се знае е дека пустината е огромен отворен простор“, рече Бомбино. „Звукот и музиката таму носат моќ со себе, па добивате чувство кога држите инструмент во рака и го свирите, довршувате слика која инакуби  била нецелосна“. Во средината на 1990-тите Бомбино најде работа во Либија како овчар, поминувајќи долги периоди на осаменост само со овците и со својата гитара. Дружејќи се со пријателите, тој ја усоврши својата техника гледајќи ДВД-а од две од неговите најголеми инспирации. Тој беше маѓепсан од интеракцијата на Dire Straits: „Видот на фамилијарен вид на комуникација што тие го имаа, во музичка смисла,  ме допре на длабок начин“, рече тој. И беше трогнат од емотивното свирње на Хендрикс. „Да го гледаш Џими со својата гитара е како да гледаш мајка со своето бебе“, рече тој. „Кога гитарата плаче, тој ќе ја смири. Сентименталноста меѓу него и неговата гитара е многу моќна за мене“. Назад во Агадез во неговите подоцнежни тинејџерски години, тој почна да гради углед како „Хендрикс од Сахел“ додека работеше како туристички водич. Во 2006 година, тој ја следеше Анџелина Џоли на шестдневно патување низ северен Нигер, придружуван од нејзината камера. „Излеговме во пустината“, рече Бомбино, „јас  свирев, а таа танцуваше“. Туристичката индустрија во земјата одамна ја нема, жртва на вториот бунт на Туарезите во 2007 година. За време на првото востание на Туарезите, бунтовниците користеле концерти за регрутирање, собирање луѓе и за поттикнување незадоволство; кога започна вториот бунт, музиката на Туарезите се сметаше за бунтовничка пропаганда. Да се ​​биде означен како еден од „les guitaristes“ беше опасно; двајца од бендот на Бомбино исчезнаа и се претпоставува дека биле егзекутирани од нигерската армија. Многу пријатели и колеги на Бомбино се приклучија на бунтот, но тој донесе тешка одлука повторно да избега од Нигер, овој пат за Буркина Фасо. „Никогаш не видов потреба да земам оружје за бунтовничката кауза, секогаш верував дека постои пат низ музиката, па затоа решив да ја земам гитарата и да си одам“, објасни Бомбино. „Музиката историски е дел од политиката за Туарезите, па дури и целата идеја на Бомбино да го спушти калашњиковот за гитара е политичка изјава“, рече Томас К. Селигман, коавтор на „Уметноста да се биде Туарег: Номадите на Сахара во модерен свет“: „Во Нигер тие се економски неподдржани и се чувствуваат маргинализирани. Тие се бореле на различни начини низ историјата да останат Туарези, да останат горди и да им го пренесат тоа на своите деца и да ја задржат својата земја“. извор: The New York Times; Мај 2018. Во музичкиот контекст, „шред“ е термин кој ја опишува изведбата на многу брза, технички сложена, и виртуозна соло-гитара во рок жанрот. Овој стил на свирење е карактеристичен по брзината и техничката прецизност, често комбинирајќи различни техники како што се legato, sweep picking, tapping и alternate picking. Со времето, „шред“ стана синоним за музичари кои посветуваат значително време и напор за да ги подобрат своите технички вештини и виртуозноста на своите изведби. Појавата на „шред“ може да се следи кон крајот на 1970-тите и почетокот на 1980-тите со појавата на гитаристи како што се Еди Ван Хален, Џо Сатриани, и Ингви Малмстен. Овие музичари не само што го редефинираа звукот на рок гитарата, туку и го поставија стандардот за техничка изведба и креативност кој многу други гитаристи ќе го следат. Еди Ван Хален, на пример, е познат по својата иновативна употреба на двојно-рачно tapping, што радикално го промени начинот на кој гитаристите ја перцепираат и користат гитарата. Една од клучните компоненти на „шред“ стилот е употребата на различни техники за постигнување на максимална брзина и прецизност. Sweep picking, техника каде гитаристот брзо поминува со држачот низ низа жици во еден рамномерно контролиран движење, дозволува музичарот да изведе многу брзи и комплексни арпегиа. За разлика од ова, alternate picking бара секој удар на држачот да биде во спротивен правец од претходниот, што овозможува постигнување на голема брзина со висока прецизност и јасност на звукот. Највисоките мајстори на „шред“ овие техники ги спојуваат, додадат и други како legato (континуирана игра без разделувања меѓу нотите) и tapping (употреба на раката која не свири за да произведе ноти директно на фретбордот), за да создадат мелодии со висока комплексност и кристално јава јасност. „Шред“ не е само демонстрација на техника; исто така носи и голема доза на музичка експресија и иновација. Многу „шред“ гитаристи комбинираат влијанија од различни музички жанрови, како што се класичната музика, џез, и фламенко, за да ја обликуват својата уметност и создадат уникатен звук. На пример, Ингви Малмстен е познат по своите „неокласични“ елементи во „шред“ солата, каде ја комбинира брзината на рок со изразите на класичната музика на барокот. Со модерните технологии и интернетот, повеќе музичари можат да ги споделат своите техники и да научат од едни со други. Ова доведе до широка заедница на „шред“ гитаристи кои постојано ја туркаат границата на можностите на рок гитарата. На музичките настани како што се „Guitar Idol“ и „NAMM Show“, гитаристите имаат можност да ги покажат своите вештини пред поширока публика, што дополнително го промовира и развива „шред“ гитарскиот стил. „Шред“ како музички концепт не е само за виртуозни изведувачи, туку претставува и инспирација за многу музичари кои се стремат да ја подобрат својата техника и да експериментираат со својата креативност. Вештините и посветеноста потребни за да се изведе „шред“ го прават овој стил на свирење предизвик за многу гитаристи, но исто така и врвна форма на музичка уметност и изразување.

Оваа година се одбележува значаен јубилеј за Електротехничкиот факултет во Скопје, кој денес е познат како Факултет за електротехника и информациски технологии (ФЕИТ). Првата генерација студенти по електроника, кои ја започнаа својата академска авантура пред 50 години, го прославија овој важен настан со свечена средба. Во 1974 година, 400 студенти беа запишани на Електро-Машинскиот факултет на насоката Електротехника. По завршувањето на втора година, студентите со просек над 8 стекнаа право да се запишат на новововедената насока Електроника, со што првата генерација броеше 44 апсолвенти. Тие, според своите академски успех и посветеност, дипломираа во рокот, дел од нив во 1974 година, а други во наредните години. Мнозинството дипломирани електроничари својата кариера ја започнаа во општествените претпријатија кои им овозможиле стипендии и поддршка во текот на студиите. Компании како Македонска Радиотелевизија (тогаш РТС) и Македонски Телеком (тогаш ПТТ) вработија многу од овие кадри. Некои од електроничарите се ориентираа кон студиската техника, додека поголем дел нашле свој место во Македонската Радиодифузија предаватели и врски. Понатаму, дипломираните работеле во Железара, Македонски железници, Металски завод Тито, Искра Телекомуникации, Министерство за внатрешни работи и други општествени претпријатија. Од оваа генерација произлегоа и асистенти и професори кои денес ги носат во развојот и образованието на новите генерации. Овој јубилеј не е само прослава на минатото, туку и потсетување на придонесот кој оваа генерација го направила за развојот на македонското стопанство, информатичката и телекомуникациската технологија. Организациониот одбор, воден од претседателот Митко Попрцов од Битола и Штиљан Тортевски од Скопје, го испланираа настанот кој се одржа овој петок ( 31 мај) кој вклучи средба при ФЕИТ, разговор со Деканот проф. д-р Владимир Атанасовски за развојот на слабострујната технологија и доделување на Златна диплома, посета на лаборатории и заеднички ручек. На средбата се евоцираа спомени и се доделија керамички шолји испечатени за 50-годишнината. Настанот е сведоштво за долгогодишното дружење и врските кои ги воспоставиле студентите во текот на нивните студии и понатамошниот живот и професионален пат. Прославата беше прилика за евоцирање на спомени, но и оддавање почит на придонесот кој оваа генерација го направила за развојот на електроничката и информатичката технологија во Македонија. „ Годинава се навршуваат 50 години од апсловирањето на студентите кои се запишаа да студираат на Електротехничкиот Факултет во Скопје, на насоката Електроиника, за прв пат воведена во Република Македопнија.Таа, прва генерација броеше 400 студенти запишани во првата година на Електро-Машински факултет, насока Електротехника. После стекнувањето право за упис во трета година, студентите со просек над 8 имаа право да се запишат на новововедeната насока Електроника како ПРВАТА ГЕНЕРАЦИЈА. Од запишаните студенти на насока Електроника во рок апсолвираа 44 студенти. За време на студиите повеќето студенти имаа стипендии од општествените стопански организации во Скопје – Македонија. Некои од нив дипломираа во истата 1974 година, а некои пак дипломираа во 1975 па и во наредните години. Повеќето се вработија во тогашните општествени претпријатија од кои примаа стипендии. Македонското стопанство беше гладно за ваков вид кадри. Македонска Радиотелевизија (тогашна РТС) и Македонски Телеком ( тогашна ПТТ) прими најголем број Електроничари. Во Македонска Радиотелевизија, помал дел од дипломираните Електроничари се вработија во студиска техника, а поголем дел во Македонска Радиодифузија (тогашно ООЗТ Предаватели и врски), Железара, Македонски железници, Металски Завод Тито, Искра Телекомуникации, Министерство за Внатрешни работи и други Општествени прептријатија ги вработија дипломираните електроничари Од редот на оваа генерација произлегоа и асистенти и професори. Имаше студенти од Битола, Пехчево, Берово, Велес и други градови кои беа запишани на Елктротехничкиот Факултет во Скопје и сите тие дадоа свој придонес за развој на македонското стопанство. Некои од нив станаа директори и водеа значајни сектори во индустриската електроника како и во телекомуникациите, Дел од дипломираните започнаа да работаат во информатичката технологија Дел од дипломираните студенти од оваа генерација сеуште се активни и покрај стекнатото право на пензионирање. Електрониката-слабострујната технологија низ годиниве се развиваше со брзо темпо. Равојот на слабострујната технологија придонесе за поделба на дисциплините во неа како што се: Телекомуникации, Информатика, Компјутерска технологија, Апликативни компјутерски креации, Електроника за набљудување и обезбедувања и многу други подстепени“ - Михајло Дренковски; Вредноста на електрониката-слабострујната технологија во денешната дигитална ера Иако се чини дека инженерите кои дипломирале пред 50 години, живееле во свет кој е одалечен светлосни години од дигиталната ера која го потопи секој аспект на современето живеење, сепак нивната работа и електро-техниката кон крајот на 60-те години е сепак дел од и предвесник на технолошкиот напредок кој го знаеме денес. Овие инженери не само што беа пионери во својата област, туку воедно и поставија темели за многу од иновациите кои денес ги користиме и јасно го креираа патот за иднината во која живееме. Важноста на електрониката-слабострујната технологија Во денешната дигитална ера, електрониката-слабострујната технологија игра значајна улога во нашиот секојдневен живот и во развојот на многу технолошки достигнувања. Оваа технологија се однесува на системи и уреди кои користат ниски напони и струи за различни апликации. Таа не само што е основа за современите електронски уреди, туку и овозможува нови можности за иновации во повеќе области, вклучувајќи комуникации, медицински апарати, безбедност, и индустриска автоматизација. Иновации во електрониката Пионерите од првата генерација инженери имаа визија за иднината која во голема мера се обликуваше преку развој на слабострујната технологија. Некои од најзначајните иновации кои произлегле од ова поле вклучуваат: 1. Микропроцесори и микроконтролери: Овие уреди овозможија револуција во обработката на податоци и доведоа до развој на персонални компјутери, мобилни телефони и паметни уреди. 2. Безжична комуникација: Напредокот во слабострујната електроника ја овозможи појавата на Wi-Fi, Bluetooth и мобилни мрежи кои денеска ги поврзуваат милијарди уреди ширум светот. 3. Медицинска технологија: Прецизни и минијатурни слабострујни уреди се користат во широка палета на медицинска опрема, вклучувајќи пејсмејкери, апарати за МРТ и други дијагностички уреди. 4. Интернет на нештата (IoT): Малите и ефективни електронски уреди се клучни за развојот на IoT, каде секојдневните објекти се поврзуваат и комуницираат меѓу себе, овозможувајќи податоци и автоматизација за паметни домови, градови и индустрии. 5. Вештачка интелигенција (AI) и машинско учење: нискострујните електронски системи овозможуваат брза обработка на податоци, што е од клучна важност за AI и ML апликации. Првата генерација инженери од електро-техника несомнено одиграа клучна улога во оформувањето на светот што го знаеме денес - македонските рамо до рамо со светските колеги. Во оваа дигитална ера, нивната визија и труд продолжуваат да инспирираат нови генерации инженери да ја истражат и унапредат технологијата. На овие инженери, им ги честитаме 50-те години од нивното дипломирање и им благодариме за нивниот неуморен труд и визија која продолжува да не́ води напред во светот на технологијата.

„Тие што денес се нарекуваат морално успешни се всушност тотални идиоти што не се способни да заработат ни еден денар, и таа неспособност ја манифестираат така што ги криткуваат нашите успешни бизнисменни, велат за нив дека се неморални и дека со крадње го стекнале својот капитал и бизнис. Па што ако украле? Тие се способни луге и со тие пари придонесуваат за развој на нашата држава. Лугето кои ги критикуваат овие наши видни граѓани потајно им завидуваат на нивната способност и неможејки да напраат ништо со својот промашен живот, читаат книги, ги читаат тие старите Руски писатели Толстој Достоевски, преку различни активности, како што се, пишување поезија, пишување раскази, хор и музика, наоѓаат утеха за својата неспособност да заработат. Некои од нив се толку забегани што читаат Библија. Ало во кој свет живеете вие бе?!“ - Тома Димовски

Реткиот необјавен албум на Wu-Tang Clan, Once Upon a Time In Shaolin, ќе се свири во Музејот на стара и нова уметност (MONA) во Тасманија, Австралија. Албумот ќе биде дел од изложбата Namedropping, која треба да биде отворена следниот месец. Од 15 јуни до 24 јуни, студиото Frying Pan Studios на МОНА ќе пушта различни песни од албумот преку 30-минутни сесии за слушање. Гостите ќе имаат само две шанси дневно да го слушаат албумот во текот на еднонеделната изложба. „Последна работа на списокот Ву-Танг и веројатно единствената шанса некогаш да го слушнете“, гласеше објавата на официјалната страница на МОНА на Инстаграм. „Run don't walk, bring da ruckus, итн“. Wu-Tang Klan легендарната хип-хоп група која го редефинираше жанрот во последните три децении, повторно го свртува вниманието на светот кон себеси со албумот „Once Upon a Time in Shaolin”. Овој уникатен проект е еден од најинтригантните и најконтроверзните музички дела на нашето време. Албумот, кој беше изработуван во тајност повеќе години, е издаден во само еден примерок. Со тоа, Ву-Танг Клан не само што ја истакнува уметничката вредност на музиката, туку и го поставува прашањето на масовното производство и потрошувачката култура. Спакуван во луксузна метална кутија, „Once Upon a Time in Shaolin” е вистинско ремек-дело на современата музичка уметност. Менаџерите на групата го споредуваат албумот со уметничко дело, истакнувајќи дека музиката треба да се цени како уникатен дел од културното наследство. Ова е своевиден протест против дигиталната ера каде што музиката е лесно достапна и често се перципира како евтина стока. Албумот беше продаден во 2015 година за неверојатни 2 милиони долари, што го прави еден од најскапите музички записи на сите времиња. Во 2021 година беше продаден на колективот за дигитална уметност PleasrDAO за четири милиони. Истата година, РЗА призна дека продажбата на албумот на Шкрели не била добра идеја, со оглед на огромните злосторства што тој ги направил во тоа време. „Во реалноста беше во погрешни раце. Тој го направи договорот пред да се открие неговиот карактер, неговата личност и сите подмолни работи што ќе ги прави. Тоа не беше типот што го запознав, но тој дефинитивно се разви во тој тип“, рече RZA за време на интервјуто за Hot 97. „Сега кога PleasrDAO го има, има можност многу од овие убави идеи за тоа што може да биде оваа уметност и како би можела да се прошири во светот и мислам дека тоа е можно сега“.

"За мојот последен трик, ќе направам мојата кариера да исчезне," рече раперот во видео повик на FaceTime со магионичарот Дејвид Блејн. Минатиот месец, раперот потврди дека неговиот 12-ти студиски албум, ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’, ќе излезе ова лето. Неодамна најави дека првата песна од проектот ќе биде објавена оваа недела, споделувајќи слика од iMessage која гласеше: “…и за мојот последен трик!” Денес (29 мај), Маршал Метерс објави кратко видео во кое му се јавува на Блејн да го праша за “помош со нешто”. Кога магионичарот се согласи, Метерс му рече дека е “најголемиот што некогаш го правел тоа”. Блејн одговори: “Треба да направиме нешто заедно некогаш.” Еминем продолжи: “Па, прашањето ми е колку далеку можеме да одиме со оваа магија? Као, можеме ли да направиме некој трик или нешто?” Еминем додава: “Па за мојот последен трик, ќе ја направам мојата кариера да исчезне.” На крајот од најавата, на екранот се појавува насловот ‘Houdini’ заедно со датумот “31.05.24” – потврдувајќи дека песната ќе биде објавена овој петок (31 мај). Финалните моменти се проследени со краток инструментален извадок од песната. ‘Houdini’ изгледа дека е инспириран од Хари Худини – кој, како и Блејн, беше мајстор за бегство, илузионист и изведувач на трикови. Тој ја започна својата магична кариера во 1891 година и почина во 1926 година. ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’ следи после албумот од 2020 година ‘Music To Be Murdered By’. Албумот треба да излезе ова лето, но точниот датум на излегување сè уште не е познат. Почетокот на овој месец, Еминем објави лажен некролог за Слим Шејди во еден детроитски весник за да го најави својот следен албум. И острооките фанови подоцна забележаа дека една порака изгледа дека е скриена во еулогијата и шпекулираа дека чудната пунктација во насловот – која гласеше „Fans ‘Will Never Forget’ Controversial Rapper” („Фановите ‘Никогаш нема да го заборават’ Контроверзниот Рапер”) – може да биде наслов на една од песните.

Легендарната британска актерка Џуди Денч навести дека можеби ќе се пензионира од актерството на филм по 60 години кариера. Ова го изјави поради нејзината состојба на напредна макуларна дегенерација (АМД), која значително го ограничува нејзиниот вид. Во интервју за The Mirror, Денч на прашање дали има идни проекти, одговори: „Не, не. Јас дури и не можам да гледам!“ реферирајќи на нејзината моментална состојба. Нејзиниот агент, потврдувајќи ја ситуацијата, додава: „Џуди нема што повеќе да додаде освен она што го спомна на новинарот.“ Минатата година, Денч призна дека повеќе не може да гледа на филмски сет. Таа беше дијагностицирана со АМД во 2012 година, состојба која може значително да го спречи видот на една личност. „Стана невозможно и, бидејќи имам фотографска меморија, треба да најдам машина која не само што ќе ми ги научи репликите, туку и ќе ми каже каде се наоѓаат на страницата,“ рече таа на „The Graham Norton Show“ во 2023 година. Во подоцнежно интервју со Луис Теру на BBC Two, Денч изрази желба да продолжи да работи како актерка. „Морам да се научам на нов начин на учење,“ рече таа. „Сфатив дека треба да знам каде се на страницата. Ќе се научам на начин. Знам дека ќе успеам, сè додека не се сопнам додека го правам тоа.“ Според Мекуларното здружение, AMD влијае на повеќе од 700,000 луѓе и е најголемата причина за губење на видот во Обединетото Кралство. Овој месец, Денч даде свое мислење за предупредувачките појави пред современите театарски претстави. „Можам да разберам зошто постојат, но ако сте толку чувствителни, не одете во театар, бидејќи може да бидете многу шокирани,“ рече таа. „Каде е изненадувањето од гледањето и разбирањето на свој начин?“

Стрип центарот на Македонија од Велес го најави започнувањето на циклусот од пет изложби под наслов „Да и дадеме шанса на инклузијата“, како дел од грантот „All we are saying is GIVE INCLUSION A CHANCE!“. Овој грант е дел од програмата „Градиме нови мостови“ на Мисијата на ОБСЕ во Скопје и има за цел промовирање на меѓукултурна инклузија преку младинска уметност. Првата изложба од серијата се одржа на 28 мај 2024 година, во вторник, во Занатскиот дом во Куманово, почнувајќи од 14:00 часот. Изложбата ќе ги претстави најдобрите дела на учесниците од наградниот стрип конкурс на истата тема, кој привлече 263 млади автори од различни етнички и географски средини. Во контекст на втората фаза од конкурсот, неколку млади творци учествуваа на повеќедневна стрип работилница во с. Нежилово, Велешко, каде ги усовршија и финализираа своите креации. Оваа работилница се покажа како одлична можност за талентираните млади уметници да се запознаат и да соработуваат, разменувајќи искуства и идеи. Организаторите најавуваат дека, освен изложување на стрип делата, посетителите  ќе можат да присуствуваат и на промоцијата на каталогот во кој се објавени сите стрипови. Каталогот, покрај графичките дела, ќе содржи и претставување на авторите, нивните училишта и ментори. „Целта на овој циклус изложби е да се промовира важноста на инклузијата и меѓукултурниот дијалог преку уметноста. Веруваме дека стрипот е моќна визуелна форма која може да пренесе значајни пораки и да поттикне размислување за општествените прашања,“ вели Борис Степанов од Стрип центарот на Македонија. Изложбите, поддржани од ОБСЕ, ќе продолжат во наредните месеци во различни градови низ Македонија, зголемувајќи ја свеста за значењето на инклузијата и поттикнувајќи го меѓукултурното разбирање меѓу младите. Посетителите на изложбите ќе имаат можност да видат уникатни и креативни стрип дела кои раскажуваат приказни за прифаќање, разбирање и соработка меѓу различни култури. Ова е навистина уникатна иницијатива која покажува дека уметноста може да служи како мост кој ги поврзува луѓето, без оглед на нивните различности.

Во смела и контроверзна акција која предизвика понатамошни дискусии за уметничкиот израз и феминистички активизам, уметницата од Франција и Луксембург, Дебора де Робертис( Deborah De Robertis) организираше интервенција со означување со „ #MeToo“ на неколку дела, вклучувајќи го и познатото дело „Потеклото на светот“ на Гистав Курбе во Помпиду центарот на 6 мај. Инфамозната слика на Курбе, позната по својот детален приказ на вулва, беше украсена со ознаката “MeToo”(јас исто така) од страна на две жени, акт изведен под заштитното стакло. Интервенцијата вклучуваше и други дела во музејот, кој моментално е домаќин на изложба поврзана со францускиот психоаналитичар Жак Лакан, кој некогаш бил сопственик на делото на Курбе. Значајно е да се напомене дека на де Робертис контроверзиите не и́ се непознати; нејзините минати перформанси вклучуваат исто така смели акти во престижни париски институции, каде што таа директно се вклучуваше во контекстот на славните уметнички дела. Овој последен перформанс беше обележан и со кражба на вез на визуелната уметница Анет Месажер насловен „“I Think Therefore I Suck“, предизвикувајќи предизвикување на традиционалните конвенции за курирање и сопственост на уметноста. Во друго видео објавено на Vimeo, Де Робертис се чини дека го отстранува делото од рамката пред да го стави во темна торба.Де Робертис ги бранеше своите акции како став против патријархалното насилство и мизогинистички поделби што преовладуваат во светот на уметноста, повикувајќи ги сите маргинализирани и недоволно застапени групи да ги изразат своите фрустрации и да ги предизвикаат постојните динамики на моќ. Во 2017 година, де Робертис беше обвинета за сексуален егзибиционизам за настап во Лувр кој вклучуваше изложување пред „Мона Лиза“ додека извикуваше „Мона Лиза, моја пичка, мои авторски права“ преку мегафон. Додека беше ослободена од обвинението за сексуален егзибиционизам, таа на крајот доби 35-часовна јавна казна со општествено корисна работа поради гризење на јакната на чуварот кога нејзиниот настап беше насилно прекинат. Таа, исто така, беше уапсена за голи изведби во Европска куќа на фотографијата и Музеј на декоративни уметности во Париз, и во Светилиштето на Пресвета Богородица од Лурд, едно од најсветите места во Франција во христијанска вера. Посебно видео објавено заедно со најновиот настап на Де Робертис се чини дека го прикажува уметничкото дело на Месаџер виси во спалната соба каде Бернард Маркаде, еден од кураторите на изложбата на Лакан, е прикажан како лежи на кревет додека разговара со уметникот. Во отвореното писмо објавено покрај настапот, Де Робертис ја обвинува Маркаде дека сексуално ја злоставувал кога имала 26 години. Претседателот на обвинителството Ив Бадорк, ја потврди информацијата за апсењето на двете жени вклучени во инцидентот, иако имаше информација дека подоцна биле пуштени. Инцидентот траеше само неколку моменти, но предизвика широка дебата за границите на активизмот во простории посветени на зачувување на уметноста. Францускиот министер за култура, Рашида Дати (Rachida Dat)i, ја критикуваше акцијата, тврдејќи дека самата уметност треба да биде доволно моќен медиум на општествени прашања без потреба да се претвори во директен и буквален протестен знак. Како што дијалогот се развива, уметничкиот свет и јавноста се борат со пресекот на застапувањето и зачувувањето, размислувајќи за ефективните граници на протест во местата на културното наследство.

ERICA EZEIFEDI од: Ерика Езеифеди; Од крајот на март, ги следам рап битките и непријателства каде Дрејк (Drake) се позиционираше наспроти Future, Metro Boomin и Кендрик Ламар (Kendrick Lamar). Иако на почетокот се чинеше дека е стандардна рап препирка, сепак потоа зема друга насока. Набрзо, непријателството стана само Кендрик против Дрејк, а навредите што се фрлаа беа сериозни. Меѓу другото, Кендрик ја извика тенденцијата на Дрејк да ја присвојува Црната американска култура, го обвини дека е женомразец и насилник. И Кендрик - го избриша подот со него. Никогаш досега не сум видела толку голема ѕвезда да биде симната толку брзо и толку апсолутно. Каде и да отидев на мојот тајмлајн на TikTok, гледав луѓе кои рецитираа различни делови од четирите дисови на Ламар и, за време на празникот Cinco de Mayo, беа направени толку многу видеа од луѓе кои танцуваат на „Not Like Us“, со ритамот типичен за Западниот брег лесни за цитирање, тешки удари со поенти. Вестите за непријателството стигнаа дури и до мејнстримот незасегнат со хип хоп, и сите од Њу Јорк Тајмс до  The Guardian имаа што да кажат на темата. Но, каква врска има ова со литературата? Па, ако припаѓате на кампот што ги гледа музичките текстови како литература, одговорот на тоа е очигледен. За сите останати, усните традиции одат подалеку од пишаните, како за почеток, а поезијата - што е, голем дел од рапот, има ритмичен квалитет што овозможува да се зборува на глас. Боб Дилан е добитник на Нобеловата награда, а Кендрик Ламар, касап на канадски рапери, доби Пулицерова награда во 2018 година за неговиот албум DAMN. Се́ на се́, ова непријателство беше толку интересен момент во Црната американска култура и делува како пресвртница за поп-културата во целина. И покрај тоа, има и такви кои се обидоа да го минимизираат моментот. Има многу објави низ платформите на социјалните медиуми кои се обидуваат да не́ засрамат нас, кои следевме како се одвива битката, а има дури и статија во Rolling Stone која цмиздри за тоа колку е тешко да ти е гајле „за рап војна среде вистинска војна“. Како да не можеме да одиме по улица и да џвакаме мастика во исто време. Хип хопот е огромен дел од Црната американска култура, па кога ќе видам сентименти слични на овие и кога ќе се сетам како се прават напори да се зачува уметноста на другите култури во хаотични времиња (како на пример кога Гети даде 1 милион долари за да и́ помогне на Украина да складира уметност за време на војната), ги препознавам по она што се: суптилни начини да се поништи Црната американска култура. Со сето тоа кажано, битката не беше без своите проблематични моменти. На моменти, и Кендрик и Дрејк дофрлаа бодежи еден на друг, со што ја редуцираа траумата на жените и девојчињата на обични вицеви. Токму ова префрлање на грижите на црните жени во позадина и гореспоменатото поништување на Црните луѓе и нашата култура, сакав да го споменам во првите неколку книжевни непријателства што ги истакнувам. Ричард Рајт против Зора Нил Харстон Ричард беше тој што го фрли првиот книжевен удар во овој beef(сленг, непријателство) Во 1937 година, Зора Нил Харстон ја објави Their Eyes Were Watching God (Нивните очи го гледаа Бога)-што стана нејзиното најпознато дело - се објавува. И тогаш, Рајт, самиот склон кон драми  се фрли среде ситуацијата. Тој напиша есеј во кој ја осудува книгата на Херстон, во суштина велејќи дека нејзиниот фокус на потрагата на главниот лик на Црната жена за самоактуелизација - што го вклучуваше и нејзиниот сексуален живот - ги зајакнува стереотипите околу Црните луѓе и промискуитетот. Тој рече дека има, „нема тема, нема порака, нема мисла. Главно, нејзиниот роман не е упатен на Црниот човек, туку на белата публика чии шовинистички вкусови знае како да ги задоволи. а „лесната сензуалност, нешто што - според него - првпат фатило корен во пишувањето на Црнците благодарение на Филис Витли, друга Црна жена и книжевна ѕвезда. Сето тоа го кажува и покрај тоа што еден од неговите најпознати романи, Native Son следи еден млад Црн маж, Бигер Томас, кој уби бела жена чие име…е избор.  Да. Една година подоцна, Херстон, ситничар како и секогаш - и со право - ја прегледува првата книга на Херстон Рајт Децата на чичко Том, велејќи „Овде има раскошни убиства, можеби доволно за да ги задоволи сите машки Црни читатели“. Ауу. Оваа расправија совршено го опфаќа прашањето за сексизмот во црнечката култура и директно ја покажува потребата Кимберли Креншо да го измисли терминот „интерсекционалност“. Времето кога Херстон и Рајт беа најактивни - за време на ренесансата на Харлем - беше време кога Црните креативци се бореа да не се хранат со негативните стереотипи околу Црните луѓе и да не се изразуваат автентично. Токму оваа потреба да се спротивстави на овие негативни стереотипи ги натера некои од Црнците да се вклучат во политиката за почитување, особено - и во некои случаи, исклучиво - што се однесуваше на жените. Ова го гледаме со Ричард Рајт, кој немаше проблем со пишување книги кои содржеа негативни стереотипи, но ја повлече линијата кај Црните жени кои автентично пишуваат за нивните искуства. Тони Морисон против Бил Моjерс Ова е помалку двострано непријателство, а повеќе Мојерс како си го покажува своето лице, додека Морисон го покажува свето трпение. Кога таа беше интервјуирана од него во 1990 година, ја праша дали некогаш може да напише книга во која нема да бидат во фокус Црните луѓе. Како што споменав претходно, нејзиниот одговор беше грациозен. Сепак, осум години подоцна, таа беше прашана за интервјуто со Мојерс од Чарли Роуз, и таа објасни како прашањето на Мојерс е вкоренето во евроцентризмот и колку сосема друг-уваше. Брам Стокер против Оскар Вајлд Иако ова непријателство е лом но на сладострасен начин, исто така е тажно. Абрахам Стокер и Оскар Вајлд всушност пораснаа заедно - нивните родители беа пријатели - и заедно отидоа на колеџ. Се вели и дека биле многу блиску. Толку блиски, всушност, што дури и́ се додворуваа на истата жена, популарната Флоренс Балкомб. Ова е делумно точката каде што започна непријателството. На почетокот, Вајлд и неговата примамлива накинџуреност го привлекоа вниманието на Балкомб, но потоа Стокер ја запроси - прилично скандалозно - и  таа на крајот се омажи за примерниот Стокер. Подоцна, кога Вајлд беше испратен во затвор на две години поради тоа што бил квир, Стокер почнал да работи на Дракула. Писателот на Book Riot (Книжен бунт),  Тика Витери забележа како Стокер го опишува ликот Дракула на ист начин како Вајлд е опишан од јавноста. И двајцата се опишани како „прејадени пијавици“ и ги претставуваат се́ што е зло и лошо во општеството. Салман Ружди против Џон Апдајк Во 2006 година, Џон Апдајк напиша рецензија за Шалимар кловнот од Салман Ружди, и имаше мисли.Поточно, за изборот на името, од страна на Ружди за еден од ликовите на книгата. Тој праша: „Зошто, ох зошто, Салман Ружди, во својот нов роман,Шалимар кловнот, нарече  еден од неговите главни ликови Максимилијан Офулс? Читателите на оваа рецензија ќе бидат поштедени, на начин на кој што не беше рецензентот, од налудничавата вежба во обидот да го преклопи Офулс на Ружди со историскиот. Тие двајца немаат никаква врска еден со друг, освен во името и перипатетичкиот живот“. Потоа, Ружди, со сета своја ситничавост, одговори: „Зошто, ох зошто. . . ?’ Па, зошто да не? Некаде во Лас Вегас веројатно има машка проститутка наречена „Џон Апдајк“. Господине Ружди! Продолжувајќи, тој рече: „Она што најмногу ме разочара кај Апдајк е тоа што во својата рецензија тој не спомена дека штотуку завршил роман за тероризмот. Мораше да ме исфрли од видното поле, за да си направи простор. Не сум во линија на претежно англиското восхитување на Апдајк... Тој треба да остане во своето парохиско соседство и да пишува за размнување со сопруги, бидејќи тоа е она што може да го направи“. „Изгледаше како навистина да бил претепан, како да го претепала мексиканската полиција“. Габриел Гарсија Маркез vs. Марио Варгас Љоса Ова е непријателство како од реалношоу. Варгас Љоса ја изневерил сопругата со шведска стјуардеса. Потоа Патриша, неговата сопруга, оди кај најдобриот пријател на Варгас Љоса, Гарсија Маркез, за ​​совет. Тој предлага развод...а можеби и нешто друго. Одреден вид нешто друго што води до тоа Варгас Љоса да спопука Гарсија Маркез  следниот пат кога ќе го види во Мексико Сити во 1976 година. Еден ден подоцна, Гарсија Маркез и неговата сопруга Мерцедес одат кај нивниот пријател Родриго Моја и Гарсија Маркез бара од него да ја фотографира неговата модрица. Моја рече: „Изгледаше како навистина да бил претепан, како да бил претепан од мексиканската полиција“. Цел хаос. Верувајте ми кога велам дека има многу повеќе книжевни непријателства- како онаа помеѓу Колсон Вајтхед и Ричард Форд (се работи за плукање!), и Ернест Хемингвеј и, како и сите негови современици - но се надевам дека мојот мал излет во литературниот скандал можњ да ги засити најлом аглите на вашите срца.

На 15-ти мај во 19 часот, Котур ќе ги отвори вратите за да го угости јубилејното отварање на петнаесеттата сезона на популарната уметничка резиденција „Креативен викенд” која се одржува во Лазарополе. Оваа година, под мотото „Стратегии во уметноста", конференцијата цели да расветли и поттикне дискусии за современите предизвици со кои се соочува уметничката сцена во Македонија. Програмата на конференцијата, која трае од 15 до 22 мај, собира и еклектичен микс од уметници и предавачи од различни области - од литература и театар, преку музика, до филм и фотографија во линија на досегашниот концепт. Меѓу учесниците се истакнати имиња како Филип Букуршлиев, Добрила и Дориан, како и групите „Алембик”, „Local Blue”, и „Намуз” кои ќе имаат свои концерти. Организаторите изјавија дека конференцијата годинава става акцент на „новите простори како ‚Лабораториум‘ и ‚Аудиокултура‘" и ќе предложи мерки за подобрување на инфраструктурата која ги поддржува уметниците. Воедно, претставници на издавачките куќи, независни колективи и институции но и поединци ќе ги споделат своите искуства и предмети на соработка и поддршка на уметноста. На 15 мај во 19 часот, во „Котур”, ќе биде најавена петнаесеттата сезона на уметничката резиденција „Креативен викенд” во Лазарополе. Исто така, ќе бидат најавени и учесниците и програмата на првиот настан во оваа сезона, конференцијата насловена „Стратегии во уметноста”. Целите на оваа конференција се да се види кој со што придонесува за уметничката сцена, да се укаже на слабостите и можните решенија, да се проговори за тоа што недостасува, и како би можела да се подобри инфраструктурата којашто им овозможува на уметниците подобар амбиент за нивното творење и поддршка на промоција на нивните дела во Македонија и надвор од неа. Учесниците на оваа конференција творат комбинација на искуство и младост. Своите аргументи и идеи ќе ги споделат професорите и предавачите од Филолошки факултет, ФДУ, и ФЛУ, како и нивните студенти; издавачи со реноме како „Темплум”, но и нови како „Илика”, музичари со многу отсвирени концерти, како Филип Букуршлиев и Добрила и Дориан, но и талентираните „Алембик”, „Local Blue” и „Намуз” (Андреј Татарчевски и Кристијан Новковски). Друга битна карактеристика на содржината на програмата е присуството на независни и самоодржливи колективи, како што се „Партизанска штампа”, КСП Центар „Јадро” и „Кула”, од една, и претставници на институции и здруженија како ДЛУМ, Национална галерија, МСУ, Кинотека, Фото сојуз на Македонија, од друга страна. Покрај тоа, ќе стане збор и за новите простори како „Лабораториум”, „Аудиокултура” и други. За своите искуства ќе нѐ информираат претставниците и учесниците на фестивалите „Стрип-трип”, „Графити фест”, Флип бук” и „Македокс”, фестивалот за фотографија „Зрно”, фестивалот Синестетика”, театарот „Сенки и облаци”, и колективите „Гола планина”, „Отров” и „Аксиома”. И покрај толку сеопфатна програма, сепак недостигаат танцот, дизајнот, модата... Следната година и овие области ќе бидат вклучени во дискусијата за создавање на подобри стратегии во уметноста. Програмата ќе се одржува од 15 до 22 мај во „Котур”, „Илика”, СЦ „Дуња”, „Ла Кања”, „Монтажна галерија”, „Буква”, „Бруталиск” и „P INN” (Стара скопска чаршија). Првата и последната вечер ќе бидат зачинети со диџеј сесии на Балтик и Александар Ордев во „Котур” и Теа Шалдева и Андреа Салпе во „P INN”. Пред 15 ( 2010 -2024) години во селото Лазарополе е основана неформалната уметничка резиденција ,,Креативен викенд” која ги отвори вратите за уметниците и стана пример за мултимедијална рурална уметничка резиденција. Главната идеја на оваа резиденција е да обезбеди комуникација помеѓу уметниците и да им овозможи да творат во природна и рурална средина со релаксирачки амбиент, со акцент на импровизација и експериментирање на уметничките форми. -Креативен викенд Повеќе: Програмата за конференцијата „Стратегии на уметноста“ по повод јубилејното издание на „Креативен викенд“ Конференцијата ветува богата програма, која вклучува и серија на концерти и уметнички перформанси низ Скопје, и се очекува да привлече голем интерес не само од стручна јавност, туку и од пошироката публика. Што можеме да видиме на програмата на конференцијата „Стратегии во уметноста“? Програмата на конференцијата „Стратегии во уметноста“ нуди разновиден и сеопфатен поглед на уметноста и културата, давајќи фокус на различни аспекти на креативната индустрија. 1. Литература и Театар (16 мај) – Дискусии и предавања од водечки писатели и театарски дејци. Темите ќе се фокусираат на современите достигнувања и предизвиците во эти области, со учество на познати личности од овие сфери како Катерина Стефановска и Никола Гелевски. 2. Сито штампа, стрип и графити (17 мај) – Панели кои истражуваат урбаната култура и визуелни изрази преку стрип и графити. Овој дел ќе обезбеди уникатен увид во алтернативните видови на уметничко изразување со учество на активни уметници како Билјана Димитрова и Ѓорѓи Митревски. 3. Музика и илустрации (18 мај) – Интеракција помеѓу музичката индустрија и визуелните уметности, со акцент на колаборацијата меѓу илустратори и музичари. Посетителите ќе добијат инсајт во процесите на создавање на музички албуми и соработки помеѓу уметниците. 4. Инсталации, скулптури и архитектонски елементи (19 мај) – Обезбедува поглед на современото уметничко создавање во простор. Предавања и изложби кои прикажуваат иновативно користење на просторот и материјалите. 5. Филм и фотографија (20 мај) – Дискусии со режисери, сценаристи и фотографи кои детално ќе ги осветлат своите креативни процеси и искуства во индустријата. 6. Институции, здруженија и простори (21 мај) – Поглед кон улогата на различни организации и простори кои поддржуваат културен развој и уметност. 7. Медиуми и настани (22 мај) – Завршниот ден ќе се фокусира на улогата на медиумите во промоција и поддршка на уметноста и културните настани, со учество на водечки медиумски работници и организатори на настани. НО ШТО Е КРЕАТИВЕН ВИКЕНД? Руралната уметничка оаза на Македонија Пвеќе од една деценија во Лазарополе, се наоѓа идеалното место за уметничка инспирација и креативна работа - „Креативен викенд“. Оваа уметничка резиденција, која своето постоење го започна пред точно 15 години, бргу се утврди како значајна точка на културниот мапа на Македонија, обединувајќи заедно македонски и меѓународни таленти под еден кров. Почетоци и мисија Замислата за „Креативен викенд“ се роди во 2010 година кога група уметници и културни работници одлучија да создадат простор каде што креативноста ќе може непречено да тече но надвор од урбан контекст. Основната цел на резиденцијата беше да се овозможи комуникација и колаборација помеѓу уметниците, давајќи им простор да експериментираат во непосредна близина до природните убавини на Лазарополе. Програма и активности Секоја година, од мај до октомври, „Креативен викенд“ нуди различни активности и работилници кои вклучуваат, но не се ограничени на, ликовна уметност, фотографија, музика, книжевност и мултимедија. Важен аспект на резиденцијата е исто така и промоција на самоодржливост и еколошка свест, со цел уметниците не само да создаваат, туку и да живеат во хармонија со околината. Низ годините, „Креативен викенд“ бил домаќин на многу познати уметници од Македонија и светот, вклучувајќи ги Германија, Италија, Јапонија, и САД, создавајќи мрежа од креативци кои што продолжуваат да споделуваат своите видувања и искуства меѓу генерациите и културите. Постигнувања и признанија Преку своето постоење, „Креативен викенд“ успеа да се позиционира како еден од клучните играчи во поддршката и развојот на уметниците во Македонија. Резиденцијата е позната по својот уникатен пристап кон уметноста, нудејќи услови во кои творците можат конструктивно да се соочат со предизвиците. Идни насоки Како што напредува во 15-та сезона, „Креативен викенд“ продолжува да ги проширува своите граници со вклучување на нови уметнички форми и дисциплини. Наjавената конференција „Стратегии во уметноста“ оваа мај, цели да укаже на нови возможности и предизвици со кои што се соочува уметничката сцена. Како оаза на креативност, „Креативен викенд“ останува место каде што уметноста и културата се негуваат и растат, чувајќи ги традициите и истовремено иновирајќи кон иднината.