независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Факултетот за ликовни уметности (ФЛУ) при Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ во Скопје во 2025 година одбележува значаен јубилеј – 45 години од своето основање . Овој јубилеј претставува важна пресвртница не само за самата институција, туку и за целокупниот развој на ликовната уметност во Македонија . Низ изминатите четири и пол децении, ФЛУ се афирмираше како најстара и најреномирана високообразовна институција и центар за развој на ликовната и визуелна култура во државата . Овој континуитет и репутација укажуваат на силна основа и трајно влијание врз македонската уметничка сцена. Централниот настан на оваа јубилејна година е ретроспективната изложба „45 години ФЛУ“, која ќе биде отворена на 3 април во Музејот на современата уметност – Скопје (МСУ) . Годишната прослава која ќе трае во текот на целата 2025 година, со изложбата како главен настан, подвлекува сеопфатен напор за признавање на придонесот на факултетот . Факултетот за ликовни уметности во Скопје е основан на 31 март 1980 година, како дел од Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ . Неговото формирање одговори на растечките културни и уметнички потреби на Македонија . Иницијативата за основање на факултетот потекна од д-р Тома Прошев, тогашен директор на Универзитетскиот центар за уметности во СР Македонија . За организација и структурирање на новиот факултет беше формирана Матична комисија, предводена од Васко Поповски, а поддржана од истакнати професори и уметници . Првите наставници беа назначени на 23 април 1980 година и меѓу нив беа реномираните уметници Петар Мазев, Димитар Кондовски, Родољуб Анастасов, Душан Перчинков (прв продекан), Петар Хаџи-Бошков (прв декан) и Драгутин Аврамовски-Гуте . Фактот што основачите и првите професори веќе беа етаблирани и „еминентни“ уметници укажува на тоа дека ФЛУ од самиот почеток беше изграден на силна уметничка основа . Ова веројатно придонесе за неговиот углед во самиот почеток и квалитетот на образованието што го нудеше. Наставата за првата генерација студенти започна во учебната 1980/81 година во просториите на Училиштето за применета уметност во Скопје . Во 1981 година, ФЛУ официјално беше регистриран како дел од Универзитетскиот центар за уметности, а наставниот кадар се прошири . Во 1982 година, ФЛУ доби сопствен простор за работа во културно-историскиот споменик Сули-ан во Старата скопска чаршија . Моментално, ФЛУ е сместен во три објекти на две различни локации: Сули-ан и два објекти во населбата Карпош III . Основањето на ФЛУ во 1980 година се случи три децении по основањето на Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ во 1949 година . Ова сугерира постепен развој на високото образование во областа на уметностите во рамките на универзитетската структура. Почетното потпирање на просториите на Училиштето за применета уметност и последователното стекнување простор во Сули-ан ги истакнуваат раните предизвици и конечното воспоставување на сопствен идентитет и инфраструктура на ФЛУ. Сегашната локација на повеќе локации веројатно ги задоволува специфичните потреби на катедрите за сликарство, скулптура, графика и други. ФЛУ континуирано ги адаптира своите студиски програми во согласност со современиот живот и уметнички текови . Наставната програма вклучува традиционални и современи уметнички практики, како и трансмедиумски пристапи . ФЛУ нуди додипломски и магистерски студии кои опфаќаат широк дијапазон на стручни уметнички предмети и практики . Во текот на своите 45 години, ФЛУ има произведено 1530 дипломирани студенти на додипломски студии и 323 на постдипломски студии (заклучно со февруари 2025 година) . Друг извор споменува 1134 дипломирани студенти на додипломски студии и 158 на постдипломски студии во текот на 33 години (заклучно со 2013 година) . Разликата во бројот на дипломирани студенти веројатно ги одразува различните временски рамки на податоците. Поновиот податок укажува на значително зголемување на бројот на дипломирани студенти во изминатата деценија, што сугерира континуиран раст и популарност на факултетот. ФЛУ одржува меѓународна соработка, вклучувајќи и неодамнешна работилница со Универзитетот на Западна Атика во Атина . Факултетот е посветен на унапредување на современите уметнички практики и поттикнување нови идеи, притоа одржувајќи ја врската помеѓу традицијата и модерните текови во уметноста . ФЛУ поддржува инклузивност и еднакви можности во согласност со Законот за високо образование и универзитетските статути . Акцентот на адаптирање кон современите трендови и вклучувањето на трансмедиумски практики сугерира дека ФЛУ не е само чувар на традицијата, туку и институција која гледа напред и ги прифаќа иновациите во уметничкото образование. Споменувањето на нови медиуми и графички дизајн во контекст на студиските програми дополнително го потврдува ова. Овој фокус на современите практики осигурува дека дипломираните студенти се опремени со вештини и знаења релевантни за денешниот уметнички свет, што ги прави конкурентни и придонесува за еволуцијата на македонската уметност. Икони и легенди: Влијателни уметници од ФЛУ кои ја обликуваа македонската уметност Основачи и први професори Основачите и првите професори беа еминентни македонски и југословенски уметници кои ги поставија темелите на академскиот пристап кон уметноста на ФЛУ . Меѓу нив се академските сликари Димитар Кондовски, Петар Мазев, Родољуб Анастасов и Душан Перчинков (прв продекан) , академскиот графичар и сликар Драгутин Аврамовски-Гуте и академскиот вајар Петар Хаџи-Бошков, кој беше и прв декан . Наставниот кадар во 1981 година се прошири со академскиот вајар м-р Стефан Маневски, Симон Шемов и академскиот сликар и графичар м-р Димитар Малиданов . Петар Мазев се истакнува како клучен иницијатор за отворањето на ФЛУ во Скопје . Во 2017 година беше одржана ретроспективна изложба на неговото творештво . Специфичното споменување на Петар Мазев како „клучен иницијатор“ и организирањето на ретроспективна изложба посветена на него укажуваат на неговата значајна улога во основањето и развојот на ФЛУ и неговото трајно влијание врз македонската уметност. Изложбата „45 години ФЛУ“: Ретроспектива на творештвото во МСУ Изложбата е централен настан со кој се одбележуваат 45 години од постоењето на ФЛУ . Таа е организирана заеднички од страна на ФЛУ и Музејот на современата уметност – Скопје (МСУ) . Изложбата има за цел да го претстави богатото наследство и креативниот придонес на факултетот во развојот на македонската и регионалната уметничка сцена . Таа симболично го претставува континуитетот и еволуцијата на уметничките изрази кои се развивале во текот на изминатите четири и пол децении . Целта е не само да се потсетиме на културното наследство и да се прослави уметничката историја, туку и да се препознаат сите генерации уметници кои со своето творештво оставиле трајна трага . Изложбата исто така има за цел да го валоризира наследството на факултетот и да отвори нови перспективи за неговата иднина . Ќе бидат изложени 45 дела од 45 автори . Соработката помеѓу ФЛУ и МСУ за оваа изложба ги истакнува силните институционални врски и заедничката посветеност кон промовирање на македонската уметност. Ова партнерство му дава значителен престиж и видливост на јубилејното одбележување. МСУ е водечки музеј за современа уметност во Македонија . Неговото домаќинство на изложбата обезбедува истакната платформа за презентација на достигнувањата на ФЛУ пред широка публика и ја потцртува важноста на факултетот во рамките на националната уметничка сцена. Изборот на 45 дела од 45 автори за изложбата „45 години ФЛУ“ директно го одразува јубилејниот број, создавајќи симболичен приказ на историјата на факултетот и индивидуалните придонеси на неговите членови. Изложбата ќе вклучи избор од 45 дела од колекцијата на МСУ . Колекцијата на МСУ е формирана по земјотресот во Скопје во 1963 година, со донации од меѓународни организации, музеи и поединци како гест на солидарност . Колекцијата опфаќа меѓународен и национален сегмент, одразувајќи ја модерната уметност од различни делови на светот, со фокус на уметничките движења од 1950-тите, 1960-тите и 1970-тите години . Вклучува дела од реномирани уметници како Пабло Пикасо, Ханс Хартунг, Виктор Вазарели и Александар Калдер . Колекцијата на МСУ исто така вклучува значајни дела од македонски уметници . Неодамнешната изложба во Кунстхале Виена и Националната галерија Прага, насловена „Ниедно чувство не е конечно: Колекција на солидарноста, МСУ Скопје“, прикажа дела од колекцијата на МСУ, истакнувајќи го историскиот и политичкиот контекст на нејзиното формирање . Вклучувањето на дела од постојаната колекција на МСУ во изложбата „45 години ФЛУ“ ја поврзува историјата на факултетот со пошироката историја на модерната и современата уметност, особено со уникатната приказна за формирањето на МСУ преку меѓународна солидарност по земјотресот. Неодамнешната меѓународна изложеност на колекцијата на МСУ преку изложбите во Виена и Прага го подигнува профилот на македонската уметност и потенцијално го зголемува интересот за изложбата „45 години ФЛУ“, како на домашно, така и на меѓународно ниво. Дела на наставниот кадар на ФЛУ Изложбата исто така ќе прикаже дела во сопственост на уметниците – наставен кадар на ФЛУ, од основањето до денес . Ова ќе ги прикаже уметничките практики кои професорите ги развивале во своето творештво, а кои исто така ги пренесувале на своите студенти . Изложбата ќе го документира развојот на македонската современа уметност, почнувајќи од класични техники во сликарството, графиката и скулптурата, па сè до авангардни инсталации, визуелни комуникации и дигитална уметност . Таа ќе го претстави богатството и разноликоста на уметничките практики во рамките на факултетот . Вклучувањето на дела од сегашни и поранешни членови на наставниот кадар обезбедува сеопфатен преглед на уметничките трендови и педагошките пристапи кои го обликувале ФЛУ во текот на неговата 45-годишна историја. Овој генерациски опсег ќе ја истакне еволуцијата на уметничките стилови и постојаното влијание на факултетот. Широкиот спектар на уметнички изрази кои ќе бидат прикажани, од класични техники до дигитална уметност, ја одразува посветеноста на факултетот кон прифаќањето на традиционални и современи уметнички форми, што е во согласност со претходното набљудување за прилагодување на студиските програми кон модерните трендови. Оваа разновидност во уметничкото творештво на факултетот демонстрира динамичен и инклузивен пристап кон уметничкото образование на ФЛУ, подготвувајќи ги студентите за широк спектар на уметнички кариери. Документарни прилози за историјата и активностите на ФЛУ Изложбата ќе биде пропратена со документарни прилози од историјата и активностите на ФЛУ . Овие прилози имаат за цел да го валоризираат наследството на факултетот . Тие ќе ги истакнат значајните моменти и личности од историјата на ФЛУ . Документарните материјали исто така ќе имаат за цел да отворат нови перспективи за иднината на ФЛУ . Еден извор споменува дека истакнати алумни ќе одржат предавања на кои ќе ја истражуваат улогата на ФЛУ во современиот уметнички и културен дискурс . Ретроспективната изложба ќе прикаже и архивски фотографии и други контекстуални историски материјали поврзани со развојот на Факултетот за ликовни уметности низ годините . Вклучувањето на документарни материјали и предавања од алумни додава важен слој на историски контекст и лични наративи на изложбата, збогатувајќи го разбирањето на посетителот за влијанието на ФЛУ надвор од самите уметнички дела. Овие дополнителни материјали ќе обезбедат вредни сознанија за еволуцијата на факултетот, неговите клучни фигури и неговото пошироко влијание врз македонската уметничка сцена преку перспективите на оние кои поминале низ неговите врати. Двојната цел на документарните прилози – да се валоризира минатото и да се отворат нови перспективи за иднината – укажува на перспективен пристап кон јубилејното одбележување, користејќи го минатото како основа за иден раст и иновации во ФЛУ. Ова сугерира дека изложбата не е само носталгичен поглед наназад, туку и стратешки момент за размислување за силните страни на факултетот и за визија на неговата идна улога во еволуирачкиот уметнички свет. Значењето на јубилејот: Валоризација на наследството и отворање нови перспективи 45-годишниот јубилеј е повод да се потсетиме на културното наследство и да се прослави уметничката историја . Тоа е време да се препознаат сите генерации уметници кои оставиле трајна трага во културниот пејзаж на Македонија и пошироко . ФЛУ отсекогаш бил место на слободна мисла, креативна експресија, критичко размислување и постојано истражување на нови уметнички хоризонти . Јубилејот е можност за нови планови, идеи и развојни стратегии . Тој се гледа како клучен настан за континуитетот, влијанието и иднината на уметничките образовни институции . Факултетот останува посветен на својата мисија да создава генерации уметници кои ќе продолжат да ја обликуваат македонската и светската уметност . Акцентот на „слободна мисла, креативна експресија, критичко размислување и постојано истражување“ ги истакнува основните вредности и образовната филозофија на ФЛУ, кои веројатно придонеле за неговиот успех во негувањето иновативни уметници. Овие принципи сугерираат средина која поттикнува експериментирање, интелектуално ангажирање и развој на индивидуални уметнички гласови, кои се од суштинско значење за растот на витална уметничка сцена. Гледањето на јубилејот како можност за „нови планови, идеи и развојни стратегии“ покажува дека ФЛУ не се потпира на своите минати достигнувања, туку активно гледа кон иднината и како може да продолжи да придонесува во уметничкиот свет. Овој проактивен пристап сугерира посветеност кон постојана еволуција и прилагодување кон променливиот пејзаж на уметноста и образованието. ФЛУ веќе 45 години игра водечка улога во високото уметничко образование во Македонија . Тој е центар за креативен развој, формирајќи генерации уметници кои оставиле значаен белег на национално и меѓународно ниво и изгради респектабилна позиција како образовна и истражувачка институција . Оптимизмот изразен за иднината на ФЛУ, особено довербата во неговите млади уметници и неговиот потенцијал да биде регионален лидер, сугерира витална и ветувачка перспектива за континуираните придонеси на факултетот во уметничкиот свет.

Ова требаше да биде година кога Греми наградите се вратија во нормала. Во 2021 година, пандемијата ја одложи церемонијата за шест недели и ги натера организаторите да приредат соголено шоу на отворено без публика, што ги маѓепса критичарите со својот интимен изглед, а сепак имаше анемична оценка. Оваа година, по уште едно одложување - предизвикано од варијантата Омикрон - 64-тото годишно Греми за првпат ќе се оддржи во Лас Вегас и ќе се емитува од CBS во недела навечер од MGM Grand Garden Arena. Но, следеше порој од дополнителни компликации. На Кање Вест му беше забрането да настапува поради неговото вознемирувачко однесување на интернет. Тејлор Хокинс од Foo Fighters, кои требаше да настапат на церемонијата, почина додека беше на турнеја. И тогаш, на доделувањето на Оскарите во неделата, Вил Смит го удри Крис Рок на сцената, инцидент што ги освои насловните страници ширум светот и донесе нов притисок кон тоа како организаторите на големите шоуа за доделување награди треба да се справат со расправиите меѓу ѕвездите на телевизија во живо. Дури и со тие изненадувања - и по години на контроверзии во Recording Studio, (непрофитната организација зад Греми) - продуцентите велат дека се подготвени на сè и работеле на создавање на нов изглед на шоуто. Церемонијата повторно ќе има публика во арената иќе има целосни изведби на ѕвезди како Оливија Родриго, Силк Соник, Били Ајлиш, Џеј Балвин, Кери Андервуд, Џон Леџенд и Лил Нас Eкс. Други истакнати моменти вклучуваат давање почит на Стивен Сондхајм и момент за војната во Украина. Тревор Ноа се враќа како домаќин. Највнимателно следено е дали Родриго, 19-годишната пејачка и актерка чија песна „Drivers License“ беше сензација минатата година, може да ги освои четирите врвни награди за албум, плоча и песна на годината и најдобар нов изведувач. Нејзината конкуренција доаѓа од меме-мајсторот Лил Нас Екс до 95-годишниот Тони Бенет, кој се натпреварува со „Love for Sale“, албумот на Кол Портер со Лејди Гага. Најмногу номиниран оваа година е Џон Батист од „The Late Show With Stephen Colbert“, кој има 11 номинации. Греми ги прошири своите четири најдобри категории оваа година на 10 номинирани, од осум - освежувајќи го најмногу најдобриот нов изведувач. Номинирани се од артисти кои ги освојуваат топ листите како Оливија Родриго (која ќе се натпреварува во четирите најгледани категории) до малку познати експериментални музичари. Кање Вест, ја загуби поканата да настапи на наградите по неколку недели вознемирувачко однесување на интернет. Оливија Родриго, ќе се натпреварува во четирите најгледани категории. Минатата година Бен Винстон, кој ја презеде улогата на продуцент на Греми по четиридецениско управување од Кен Ерлих, доби пофалби за иновациите и измените, како што се изведбите во круг и видео сегментите кои се однесуваат на животните приказни на номинираните на песна на годината, која тивко ја замени албумот на годината како најпосакувана награда на Греми. Изведувачи: Оливија Родриго, Били Ајлиш, БТС иЛил Нас Икс се меѓу првите најавени изведувачи за шоуто на 3 април, кое ќе биде достапно на CBS и Paramount+. Кање Вест: На пејачот, кој еноминиран за пет награди, му било кажано дека нема да смее да настапува за време на церемонијата поради неговото непредвидливо однесување во јавноста. Изненадувачки изглед: Канадската кантавторка Џони Мичел, која доживеа аневризма во 2015 година и оттогаш ретко зборува во јавноста, ќе додели награда на церемонијата. Некои од тие одлуки за продукцијата беа потреби на телевизијата од ерата на пандемијата. Но, во едно интервју Винстон рече дека дури и во арена сакал да ја задржи чувството за минатогодишната интимност и раскажувањето приказни. Шоуто во недела ќе ги нагласи работниците од зад сцената во оживеаната концертна индустрија, а номинираните од некои од десетиците категории на Греми што ретко се гледаат на телевизија ќе бидат прикажани на покривот на МГМ Гранд. (Од 86-те награди, сите освен осум или девет се доделени за време на церемонијата за брзо палење претходно истиот ден.) Избори на уредниците „Се надевам дека лекциите што ги научивме минатата година“, рече Винстон, „од обидот да изградиме ТВ шоу што допираше теми што се битни, и не беше само концерт на една песна проследена со друга, ќе останат и оваа година“. Раџ Капур, шоуранерот оваа година, рече дека дури и позицијата на сцената - таа е спуштена за околу три метри - ќе поттикне поблиска врска со публиката. Капур е извршен продуцент на шоуто, заедно со Винстон и Џеси Колинс. Сепак, некои мерки за Ковид ќе бидат очигледни за гледачите. Номинираните уметници ќе бидат одвоени во простор за седење во стилот на бистро, а бројот на луѓе кои ќе примаат награди со микрофонот ќе се намали. Само неколку дена пред шоуто, останува неизвесноста околу тоа кој ќе настапи, па дури и кои ѕвезди би можеле да присуствуваат. Од смртта на Хокинс на 25 март, продуцентите се тркаа да му оддадат почит на тапанарот. Двајца членови на К-поп групата БТС неодамна беа позитивни на Ковид-19, поставувајќи го прашањето дали или како групата ќе помине со својот закажан настап. Recording Academy немаше коментар за БТС, а претставниците на групата не одговорија на прашањата за нејзините планови. Foo Fighters, номинирани за три награди, го откажаа закажаниот настап. Најголемата непознаница можеби е Вест, чија покана за настап беше отповикана по низата вознемирувачки онлајн однесувања насочени кон неговата поранешна сопруга Ким Кардашијан и кон Ноа. Но, Вест сè уште е во трка за пет награди, вклучувајќи го и албумот на годината, за „Донда“. Претставник на Recording Academy рече дека по епизодата на Оскарите, има „планови за различни сценарија“. За академијата, непречената церемонија е особено важна по повеќегодишните поплаки од уметниците и инсајдерите во индустријата за процесот на доделување награди и за управувањето со самата академија. Ѕвездите како Вест, Дрејк, Викенд и Диди, ги критикуваа Греми поради лошите резултати на наградување црни уметници во врвните категории и нетранспарентните процедури за гласање. Академијата презеде чекори за решавање на тие прашања, но останува да се види дали тоа ќе биде доволно за да се смири несогласувањето. Минатата година, ја елиминираше долгогодишната употреба на анонимни скрининг комитети за одредување на многу номинирани, што Weeknd и други ги нарекоа нефер. Сепак, само еден ден пред објавувањето на овогодинешниот список во ноември, правилата на академијата беа променети за да се додадат две места на гласачкото ливче во првите четири категории, дозволувајќи им на ѕвездите како Вест, Тејлор Свифт и Лил Нас Екс да добијат номинации. Неколку дена подоцна, Дрејк се повлече од конкуренцијата во двете рап категории во кои беше номиниран, иако не даде никакво објаснување. Харви Мејсон Џуниор, извршен директор на академијата, во интервју рече дека академијата работи на враќање на довербата кај нејзините членови. „Мојата надеж“, рече тој, „е дека ќе ја заслужиме довербата на сите што беа недоверливи“. Досега, музичкиот свет изгледа подготвен да ѝ даде на академијата шанса да ги оправда сомнежите како неточни. „Прашањето со институциите како Греми етоа што секогаш постои чувство на носталгија итрадиција, така што промените генерално се малку побавни“, рече Гази, основачот на независната музичка компанија Empire. „Но, некои од разговорите што ги водевме беа охрабрувачки“. Вили Стигерс, познат како Пророк, уметник-менаџер икопретседател на Black Music Action Coalition, рече дека ги држи лидерите на Греми за нивниот збор за посветеноста да се поттикне различноста во организацијата. „Академијата за снимање е одраз на американското општество“, рече тој. „Ќе бидат потребни повеќе од една или две години за да се отпакува сето тоа“. Една област во која Греми, и музичката индустрија во целина, покажаа тврдоглав недостаток на напредок е напредокот на женските артисти. Оваа недела, последното издание на годишната студија на Иницијативата за инклузија Аненберг на Универзитетот во Јужна Калифорнија покажа дека признанијата за жените во поп музиката во суштина останале непроменети во текот на изминатата деценија. Минатата година само 23,3 отсто од заслужните изведувачи меѓу 100-те најдобри песни беа жени, додека ветувањето спонзорирано од Греми од 2019 година за ангажирање повеќе женски продуценти иинженери речиси немаше никакво влијание, покажа студијата. „И покрај активизмот и застапувањето во индустријата, има мала промена за жените на популарните топ листи од 2012 година“, рече Стејси Л. Смит, една од авторките на студијата во изјавата. Поголема дебата во музичката индустрија се наѕира околу вредноста на Греми - и на сите награди - во ера на фрагментирана гледаност и опаѓање на рејтингот. Минатата година Греми привлече само 8,8 милиони гледачи, што е најлошото прикажување досега, а придобивките од продажбата што уметниците и дискографските компании ги уживаа од истакнатиот изглед на Греми речиси исчезнаа. Според Вил Пејџ, економист кој ја проучува музичката индустрија, двонеделната добивка од продажбата откако Адел го освои албумот на годината во 2012 година, за „21“, изнесуваше 1 милион долари проценети авторски авторски права, додека победата на Свифт минатата година, за „Фолклор“ ѝ донесе само 50.000 долари. „Денешната сурова реалност е дека придобивањето на судиите не мора да значи дека е исто со придобивање на потрошувачите“, рече Пејџ. За продуцентите на ТВ шоуто, сепак, императив е настанот да се чувствува свежо. И велат дека така ќе биде. „Работите можат да станат изветреани и застарени“, рече Винстон, „ако останат исти“. Бен Сисаерио Њу Јорк Тајмс

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Без разлика дали станува збор за патики со крв или сатанска паника, на Лил Нас Икс (Lil Nas X)не му се непознати контроверзиите. Минатата недела, тој реагираше на Твитер откако доби „нула номинации повторно“ на наградите BET, каде што беше отфрлен во категории како што се изведувач на годината, најдобра соработка и албум на годината. Пропустот е особено еклатантен имајќи предвид дека бројот - еден сингл „Industry Baby“ и „Montero (Call Me By Your Name)“ доби комбинирани пет номинации на овогодинешното доделување на Греми, иако 23-годишниот рапер на крајот си отиде дома со празни раце. Лил Нас Икс е е номиниран на наградите BET од 2020 година, кога загуби за најдобар нов изведувач од Roddie Rich. (Ова е и покрај фактот што хитот на Lil Nas X, „Old Town Road“, помина 19 недели на врвот на Billboard Hot 100 на пат да стане првиот сингл со дијамантски сертификат во последните 22 години.) Оттогаш, тој не само што стана една од најголемите светски поп ѕвезди, но веројатно највидливиот отворено геј црн музичар во индустријата денес. Контрастот на неговата нагорна траекторија и недостатокот на признанија од BET не му избега на вниманието. „Едноставно чувствувам дека црните геј луѓе мора да се борат за да бидат видени на овој свет“, рече Лил Нас Икс во оттогаш избришаниот твит, „и дури и кога ќе стигнеме до врвните производители се обидуваме да се преправаме дека сме невидливи“. BET одговори на објавата во соопштение во кое тврди дека тој не бил номиниран од независниот гласачки фонд на шоуто за награди, кој, како што се вели, „се состои од ценета група од речиси 500 професионалци за забава“. Мрежата рече дека „ќе продолжи да ја поддржува уметноста, креативноста и музикалноста на Лил Нас Икс“, но не прецизираше како ќе го стори тоа. (Ниту Лил Нас Х, ниту БЕТ не одговорија на барањата за коментар за оваа приказна.) Со неуспехот да го номинира Лил Нас Икс, наградите BET помагаат во влошувањето на квир луѓето, и нивното бришење додека се одржуваат многу од истите структурни слепи точки како и другите наградни шоуа. Да се ​​промовира како шоу што е „за нас, од нас“ значи дека наградите BET мора да ги почитуваат сите делови на црното искуство - не само она што се вклопува во хетеронормативна форма. Време е шоуто конечно да го интегрира квир искуството во својата дефиниција за црна извонредност. Како мрежа, BET има спорна историја за тоа како се ангажира со црните ЛГБТК заедници. Во 2013 година, интернет славната личност Б. Скот, која се идентификува како транс и небинарна, поднесе тужба за дискриминација на работното место во вредност од 2,5 милиони долари против BET и нејзината матична компанија, Viacom. Скот тврдеше дека биле изложени на трансфобија откако биле ангажирани како дописник за црвениот тепих пред прикажувањето на наградите BET. Во отвореното писмо, Скот тврди дека мрежата се обидела да ги принуди да носат помашка облека за да се осигура дека спонзорите на шоуто ќе се чуствуваат„удобно“ и рече дека на крајот биле ослободени од нивните должности поради конфликтот. Пејачката и актерка Адриен Балон на крајот беше избрана како замена. „Не се работи само за фактот дека БЕТ ме принуди да ја соберам косата,туку и ме замоли да ја избришам шминката, ме натера да се пресоблечам и ме спречи да носам штикли“, се наведува во писмото Скот. „Повеќе е тоа што менталитетот и средината создадени од BET ме натераа да се чувствувам ‘помалку од’и дека нешто не е во ред со тоа што сум јас како личност“. Иако Скот на крајот се спогоди со BET надвор од судот за необјавена сума, прашањата поврзани со ЛГБТК луѓето продолжија да ја мачат мрежата. Минатата година, наградите BET, наводно, не објавиле реклама поднесена од основачот на TransLash, Имара Џонс, која повикува на прекин на насилството врз црните транс жени. Како што тврди Џонс во отвореното писмо, БЕТ даде зелено светло за рекламата, но избра да не ја емитува. Мрежата негираше дека била вклучена во донесувањето на одлуката во изјава за вестите Them фокусирани на ЛГБТК теми. Кога станува збор за самите BET награди, многу малку отворени ЛГБТК уметници некогаш биле номинирани. Карди Би(Cardi B)која е бисексуалка, го зеде албумот на годината за Invasion of privacy во 2019 година и е единствената квир музичарка што го направила тоа. Ниту еден друг експлицитно out уметник не е номиниран за Албум на годината, иако претходните и сегашните номинирани Меган ди Сталион, Тајлер ди Криејтор и Дожа Кет( Megan Thee Stallion , Tyler the Creator и Doja Cat )навестија дека се квир. (Страницата на Википедија на Doja Cat ја опишува како „релативно тивка за нејзиниот личен живот“.) Само неколку квир женски музичари некогаш добиле какво било признание во која било категорија, а неколкуте кои ги вклучуваат Џанел Моне, Келани и Азелија Бенкс (Janelle Monae, Khelani и Azalea Banks). Ниту еден од тие уметници не победи. Кога станува збор за квир мажи, листата на победници е исклучително кратка: Sam Smith ја освои наградата за најдобар нов изведувач во 2015 година, откако излезе како квир една година порано (иако, интересно, Смит е бел). Френк Оушн(Frank Ocean )допрва треба да си земе награда од BET и покрај тоа што објави два од најпознатите албуми во изминатата деценија: Channel Orange и Blonde. Тој доби две номинации за микстејпот Nostalgia, Ultra во 2011 година на BET Hip Hop Awards — посебно шоу кое ги слави достигнувањата во хип хопот — пред да отвори за неговата сексуалност следната година. Иако некои може да тврдат дека Лил Нас Икс бил исклучен затоа што неговата музика повеќе се приклонува кон поп од типичниот добитник на BET награди, тоа објаснување не држи вода. Beyonce, чија музика се протега на поп, ар-ен-би и хип хоп, е најчесто номинираниот изведувач во историјата на шоуто, со 33 награди. Дожа Кет ги предводи сите номинирани на овогодинешните награди со шест понуди, а Лизо(Lizzo )доби пет номинации во 2020 година. Наградите BET не се единственото наградно шоу кое продолжува да ги маргинализира недоволно застапените уметници. Обоените музичари долго време беа ставени на страна на Греми, каде што само 11 црни уметници некогаш ја добија наградата за албум на годината. Пред изненадувачката победа на џез-музичарот Џон Батис (John Batiste ) претходно оваа година за We Are, Herbie Hankock беше последниот црнец изведувач што го однесе дома AOTY во 2008 година за River: The Joni Letters, албум на Џони Мичел . Лорин Хил, последната црна жена што ја освои наградата, ја заработи AOTY(албум на годината) во 1999 година за нејзиното соло деби. Познатите музичари како Бијонсе(Beyonce), Мараја Кери(Mariah Carey) , H.E.R., Ријана(Rihanna), Индија Ари(India Ari) и Ела Фицџералд(Ella Fitzgerald) се префрлени во категоријата, обично во корист на белите уметници. Арета Френклин (Aretha Franklin) никогаш не била номинирана. Бијонсе е особено илустративен пример за феноменот, во кој дури и на најголемите мегаѕвезди во музиката им недостасува институционална моќ меѓу водечките чувари на индустријата. Со 79 номинации, Бијонсе е најноминираната жена уметник во историјата на Греми, но поголемиот дел од нејзините 28 победи се префрлени во пониските категории R&B и Urban Contemporary. Овие награди ретко се емитуваат на шоуто. Меѓу најдобрите категории на вечерта, таа има само една победа: Песна на годината за „Single Ladies (Put a Ring on It)“ во 2010 година. Наградите на BET треба да направат големи промени за да се осигури дека нема да ги повторуваат истите нееднаквости што ги спречија другите награди да ги препознаат талентираните, заслужни изведувачи. Мрежата веќе почна да прави одреден напредок во својата оригинална програма, емитувајќи ги емисиите Бумеранг и Дваесетите години според сценариото на Лена Вејт(Lena Waithe), од кои втората ја прикажуваше првата буч-жена на каналот како главна улога. Откако тужбата на Б. Скот беше решена, тие влегоа во историјата во 2021 година како прва транс личност која била извршен продуцент и водител на сопственото BET шоу: Twenties After Show, придружник на втората сезона на полуавтобиографската комедија на Вејт. Ова се чекори, иако мали, во вистинската насока, но потребен е поголем напредок за да се решат прашањата кои долго време го мачат BET. Започнува со внесување на повеќе квир таленти. Откако беа прозвани поради недостигот на различност во нивните номинирани, и Греми и наградите на Академијата ги проширија својот гласачки опсег со фокус на историски недоволно застапените групи. Од 2.900 нови членови на Греми поканети во 2021 година, 48 отсто биле жени, а 32 отсто црни. Од своја страна, Лил Нас Икс уште еднаш докажува дека секој публицитет може да го претвори во добар публицитет. Во вторникот, тој твитна фрагмент од новата песна со наслов „Late to Da Party“, која започнува со „Fuck BET!“ пеење. Тоа е доказ за неговата уметност дека на Лил Нас Икс никогаш не му било потребно одобрение од гласачите на BET Awards за да напредува. Кога шоуто го покани да настапи минатата година - можеби надевајќи се дека ќе го реши недостатокот на квир застапеност меѓу номинираните - тој бакна машки резервен танчер на сцената додека ја изведуваше „Montero (Call Me By Your Name)“, приказ на неоправдана квир сексуалност што беше прв за настанот. Тоа беше потсетник дека уметниците можат да ја користат платформата на BET за да бидат радикално, автентично самите себе, само ако им се даде шанса. Кристин Кори е виш писател во VICE. Превод: Дивотно

Кендрик Ламар не попушта со неговите позитивни шокови: тој повторно ги изненади фановите со издавањето на неговиот проект GNX, кој пристигна ненадејно минатиот петок. Видеото за песната „Squabble Up“ (почетниот сегмент веќе го слушнавме на Not Like Us спотот, и стана позната како „брокули песната“ : I woke up looking for the broccoli), втората на листата од албумот, се објави вчера, во режија на Калматик, со карактеристичниот визуелен стил кој го одликува Кендрик. Во видеото се преплетуваат културни и музички референци, вклучувајќи омаж на Nate Dogg, албумот Power на Ice-T, и хумористична книга насловена How to Be More Like Kendrick for Dummies. Цурите - како се позиционирани се прилично инспиративни. Поставената сценографија, која потсетува на спотот на The Roots за „The Next Movement,“ дополнително додава на симболиката што фановите веќе почнаа детално да ја анализираат. Филмичноста на спотот иако е веќе традиционален израз - повторно возбудува, самото внимание, енергија и обмисленост на секој кадар (девојка во трико со танга држи калашњиков свртена со грбот, покриените идентитети (лицата) на Бладз дечките - додека самиот Кендрик сега носи син блузон, итн, итн...) Она што најмногу привлекува внимание е натписот кој се појавува на крајот од видеото – „Compton Christmas Parade.“ Овој елемент ги поттикна шпекулациите за можното учество на Кендрик на годишната парада во Комптон, која ќе се одржи на 14 декември. Ѕвездите како Jason Martin "Problem" и Compton Cowboys веќе се потврдени како главни гости, а прашањето останува дали Кендрик ќе биде следното изненадување. Насловот „Squabble Up“ го привлекува вниманието со својата специфична двосмисленост. Во уличниот сленг, „squabble“ се однесува на караница или борба, но Кендрик го трансформира значењето во повик за социјална акција и личен развој. Музички, песната го користи семплот од култниот фристајл хит на Debbie Deb, „When I Hear Music“. Овој избор додава енергична електро-фанк динамика на траката, создавајќи звучен мост меѓу 80-тите и современиот хип-хоп. Семплот е вешто вграден во песната, давајќи ѝ на композицијата слоевита текстура и чувство на носталгија. Жанровски, „Squabble Up“ е автентичен пример на фузија на стилови. Траката комбинира електро елементи, фанк енергичност и модерни хип-хоп ритми, поставувајќи платформа за карактеристично моќниот лиризам на Кендрик. Ритмичките промени се суптилно синхронизирани со текстовите, а продукцијата, предводена од pgLang, ја истакнува чистотата и техничката прецизност на звукот. Ритмичкиот дел, облагороден со храбри промени во темпото, ги истакнува текстовите што ги комбинираат лирските референци на албумите good kid, m.A.A.d city и To Pimp a Butterfly. Оваа сложеност, проследена со беспрекорна продукција (потпишани се по пет продуценти на секоја од песните) се потврдува дека Кендрик останува технички иноватор и уметник кој одбива да се придржува кон очекуваните музички формули. Како ученик на др.Дре кој го нарече своевремено „научник“ кога ја носи продуцентската капа, сосема очекувано. GNX – нов албум кој руши рекорди и поставува нови стандарди GNX е петтиот студиски албум на Кендрик Ламар и веднаш по неговото ненадејно објавување, започна да доминира на музичките платформи. Албумот постави рекорди на Spotify и Apple Music за најслушан албум во првите 24 часа, додека критичарите го нарекуваат „ремек-дело кое совршено го доловува балансот меѓу иновација и почит кон неговите корени.“ Фановите реагираат со ентузијазам на комплексните текстови и уникатниот музички стил кој GNX го носи, а песните како „Not Like Us“ и „Squabble Up“ веќе се сметаат за потенцијални добитници на Греми. Овој проект ја потврдува доминацијата на Кендрик како еден од највлијателните уметници во современата музика.

независна релевантна култура

Општина Центар вечерва, 4 март (вторник) во 19:00 часот во КСП Центар Јадро ќе ја отвори изложбата на идејни решенија за новата управна зграда, со што започна процесот за замена на постојните бараки со современ објект. На изложбата ќе бидат презентирани трите најуспешни проекти, избрани од стручна комисија од вкупно 13 пристигнати трудови. Настанот ќе биде прилика за јавноста да се запознае со проектите кои ќе го обликуваат идниот изглед на административниот комплекс, кој ќе ги замени постојните стари бараки. Новиот објект, освен што ќе ги задоволи потребите на општинската администрација, ќе обезбеди и функционален простор за локалните жители. Проектот вклучува изградба на подземен паркинг со капацитет од околу 300 паркинг места и простор за 100 велосипеди, што значително ќе го олесни проблемот со паркирањето во оваа дел од градот. На архитектонскиот конкурс, организиран од страна на Општина Центар, пристигнале вкупно 13 идејни решенија. Стручната комисија, составена од претставници на релевантни институции, образовни установи и стручни лица од општинската администрација, ги оцени сите проекти и избра три најуспешни. Првата награда е доделена на тимот кој го создал проектот под шифрата „НАМАТ“. Автори на ова решение се Нина Карангелеска-Тодоровска, Сара Ничота, Милена Шундовска Четелева и Кристијан Ристовски. Втората награда ја освои проектот под шифра „ЧКЛАБ“ на ПЛАТФОРМА ДОО Скопје, чии автори се Емил Јегени, Елена Икономов, Веле Богоевски, Јасна Милојковиќ Муратовска, Ана Галевска Момировска, Јосиф Николовски, Ѓоре Миров и Матеа Јегени. Третото место припадна на архитектонското решение под шифра „СЦЕНА“, создадено од Митко Хаџи-Пуља, Никола Стрезовски, Христина Саљамовска-Трајкова и Теодора Илиевска. Градоначалникот на Општина Центар, Горан Герасимовски, истакна дека избраните три решенија поставуваат темел за изградба на современа и функционална зграда која ќе ги задоволи потребите и на граѓаните и на администрацијата. „Ова е важен чекор кон создавање на простор кој ќе биде пример за урбана одржливост и ефикасност“, додаде Герасимовски. Новата управна зграда ќе биде модерен и функционален објект, кој ќе ги задоволи потребите на општинската администрација и граѓаните. „Избраните три решенија поставуваат темел за изградба на современа и функционална зграда која ќе ги задоволи потребите на граѓаните и администрацијата“, изјави градоначалникот на Општина Центар, Горан Герасимовски. Изложбата ќе биде отворена за јавноста во наредните денови, а граѓаните ќе имаат можност да се запознаат со идејните решенија и да ги споделат своите мислења.