Резултати од пребарување

Орентал Џејмс "О.Џ." Симпсон (1947–2023) Оџеј Симпсон почина на 10 април 2023 година на возраст од 76 години, откако долго време се бореше со рак, како што беше потврдено со семејно соопштение објавено преку неговата официјална Икс сметка. Живот во центар на вниманието: Наследството на Оџеј СимпсонСимпсон стана познат како врвен фудбалски напаѓач кој беше познат како „Џус“, и стана славена личност во американските спортови. Неговите достигнувања на теренот беа легендарни, вклучувајќи успешна кариера во Националната Фудбалска Лига (НФЛ) пред сè со Бафало Билс, а подоцна и со Сан Франциско 49ерс. Неговата спортска сила го надмина фудбалскиот терен и го прошири своето внимание во шоу индустријата, каде што уживаше во улогата на холивудска славна личност, редовно појавувајќи се во филмови, реклами и телевизија, станувајќи културна икона. Трагедија и Судење: Случајот Што Го Опседна Народот Но, наследството на Симпсон стана неизбежно поврзано со убиството на неговата поранешна сопруга Никол Браун Симпсон и нејзиниот пријател Роналд Л. Голдман во 1995 година — кога беше суден и ослободен за убиствата во „судењето на векот“ -  судење кое ја опседна нацијата и ги истакна длабоките општествени поделби. Пресудата беше пресвртница што и понатаму предизвикува интензивни дебати за прашања поврзани со правдата и расата во Америка. Подоцна, Симпсон беше прогласен за виновен во граѓанските тужби поднесени од семејствата на Браун и Голдман, што резултираше со значителна финансиска пресуда против него. Подоцнежниот живот: Обиди за опоравување на пропаднатиот јавен профил Во годините кои следеа тој  се обиде да го искаже својот поглед на настаните преку контроверзната книга "Ако го направев тоа", што подоцна беше објавена од семејството Голдман со додаден коментар. Животот на Симпсон доживеа уште една пресвртница кога беше осуден за обвиненија вклучително и вооружен грабеж и киднапирање во 2007 година, произлегувајќи од инцидент поврзан со спортски сувенири, што доведе до неговото затворање сè до 2017 година. Оџеј Симпсон: Сложена Личност О.Ј. Симпсон ќе биде запаметен како сложена личност, една која инспирираше многумина преку својот спортски дух, а чиј личен живот и обвиненијата против него ги засенија неговите спортски достигнувања. Тој остава потомство, внуци и наследства — и прославени и спорни — кои тој ги остава зад себе. Семејството бара приватност  и сака да ја поздрави големата поддршка која ја примиле. Тие ќе ги носат спомените на својот татко и дедо кој беше, за нив, извор на љубов и сила дури и кога светот околу нив често беше зафатен со спектаклот на неговиот живот. Животот на Оџеј Симпсон, доаѓа со несомнено признание дека неговата приказна ги рефлектира дихотомиите и сложеноста на американското искуство. Неговото патување од триумф до злогласност е наратив кој веројатно ќе продолжи да биде анализиран и дискутиран во иднината.

Бет Гибонс ( Beth Gibbons) , фронтменката на култниот трип-хоп бенд Portishead, го издаде својот нов сингл "Reaching Out", кој е најава за нејзиниот претстоен соло албум "Lives Outgrown". Синглот беше објавен синоќа, на 10 април, и е втората песна што ја открива од албумот, чиешто издание е закажано за 17 мај преку Domino Record Co.Песната  "Reaching Out" е вистински показател на нејзината способност да спојува електронска музика со мрачни мелодии, истакната преку интензивни перкусии и силни дувачки инструменти. Во песната, Гибонс пее: "You said you will, you said you won't / You can't tell if you don't / You stand alone on your own / Reaching out / Holding On". Бет Гибонс соработуваше со визуелниот уметник Weirdcore за креирање на две верзии на музичкиот спот - стандардна и интерактивна, кои можат да се погледнат онлајн. Стандардната ви ја приложуваме, како што можете да видите, а интеркативната моете да ја најдете овде. Новиот албум "Lives Outgrown" е нејзин прв соло проект од издвојувањето од Portishead и содржи 10 нови песни, снимени во текот на последните 10 години. Продукцијата на албумот е во рацете на Џејмс Форд (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) и на самата Гибонс, со дополнителна продукција од Ли Харис (Talk Talk). Бет Гибонс е англиска пејачка и текстописец, најпозната како водечкиот вокал на Portishead, бендот кој игра значајна улога во развојот на трип-хоп жанрот во раните '90-ти. Родена е на 4 јануари 1965 година во Ексетер, Англија. Со својот препознатлив и емоционален глас, Бет Гибонс и Portishead го издадоа својот прв албум "Dummy" во 1994 година, кој стана култен и освои наградата Mercury Prize. Покрај нејзината работа со Portishead, Гибонс соработуваше и на други музички проекти, вклучително и со Рустин Ман на албумот "Out of Season" во 2002 година. "Lives Outgrown" е нејзиниот долгоочекуван соло албум кој претставува ново поглавје во нејзината кариера.

Во искрениот разговор на Ријана со Мел Отенберг, Ријана зборува отворено и со доверба кон него - нејзиниот поранешен стилист и долгогодишен пријател. Среде припремите за приватен настап во Индија, тие се опуштаат и разменуваат мислења за различни теми, вклучувајќи ја и модата, мајчинството, врската со А$AP Rocky, како и нејзините визии за кариерата и иднината. ОТЕНБЕРГ: Во ред. Каква е оваа обетка? РИЈАНА: Тоа е мал подарок од Роки. ОТЕНБЕРГ: Тој има толку добар вкус. РИАНА: Нели е најдобар? До човеков се чувствувам како клошар. Се чувствувам, да му се сневиди, личам како да сум му личниот асистент. Одиме на авион. Треба да бидеме во тренерки. Тој сака да биде во целосен костум на Ботега. А јас сум као, "Зошто мораше да ми го направиш тоа?" ОТЕНБЕРГ: Има ли мала компетитивност за изгледот? РИЈАНА: Не. Повеќе е како да го трошам времето облекувајќи ги децата до крајни граници, а потоа велам: „Која е најудобната облека за носење околу нив? Што нема да се чувствуваат непријатно ако се допрам на нивното лице или на нивното тело или да се чувствувам како да не можам да ги држам правилно? Мајките се мрзливи во облекувањето во реалниот живот. Во отворената и релаксирана атмосфера, Ријана зборува за динамиката на нивната врска, за нивните деца и за начинот на кој пандемијата на COVID-19 ги приближила и реализирала нивните планови за семејство. Со Отенберг, таа делела спомени од минатото, амбиции за иднината и секојдневните предизвици и радости на мајчинството ОТЕНБЕРГ: Чекајте, дали бевте заедно за„Fashion Killa“? РИЈАНА: Никако, не. Ме замоли да бидам во спотот. Вирџил [Абло] го снимаше. ОТЕНБЕРГ: Никогаш не поставував прашања затоа што тоа беше, TMI. РИЈАНА: Исто ја гледавме модата. Исто ја гледавме креативноста. Се движевме во исти кругови. И покрај тоа, кога пораснавме, си ги поддржувавме брендовите и производите еден на друг . Јас ќе ги носев неговите срања, тој ќе се појавеше на моите лансирања. Но, тоа не беше до крајот на 2019 година - ОТЕНБЕРГ: Дали тоа беше ДМ, СМС? РИЈАНА: Не! Се познаваме долго време. Го гледав во врски. Ме виде во врски. Се видовме надвор од врските. Знаевме за што сме способни и за неволјата што можеме да си ја донесеме еден на друг во животот. Што можеме да си направиме или да ги скршиме срцата еден на друг. И така, почнавме да излегуваме со многу претпазливост. Само дозволив да се случи се што требаше да се случи. Беше едноставно: „Ова е цвет. Или ќе умре или ќе процвета. Но, ќе оставам да си одлучи само“. КОВИД ја забрза нашата врска, која се чувствував како бог да знае дека ни е потребна затоа што ќе основаме семејство. И да не беше КОВИД, ќе ни требаше многу повеќе време да се чувствуваме удобно еден со друг, дури и да знаевме дека сме подготвени. Интервју магазинот, кој е основан од Енди Ворхол е познат по своите длабоко лични и искрени разговори со славни личности, нè воведува во нова димензија на поп иконата Ријана. Во свежото издание, Ријана се појавува во комбинација од Dior, Savage X Fenty и Fenty Puma, додека разговара со нејзиниот поранешен стилист и сегашен пријател, Мел Отенберг. извор: The Interview Magazine,

Дали „7 Minute Drill“ ќе исчезне од стриминг платформите? Тоа е едно од многуте прашања поттикнати од пословичното веење на белото знаме на J. Cole во неделата, среде настапот на фестивалот Дримвил. Како што фановите се секако многу добро свесни до сега, секоја претпоставка дека Cole се мести за да му фрли уште еден дис на Кендрик Ламар а ла Jay Z во Summer Jam беше брзо уништена со признанието дека се чувствувал „лејм“ и „ужасно“ последниве денови. Последната легендарна рап битка која ја отпочна Кендрик Ламар , како гостин на Metro Boomin "Like That" ескалираше кога Кол му возврати со 7 minute drill која беше дел од ненадеен албум на Cole "Might delete later". Интернет граѓанството е УЖАСНАТО од повлекувањето на Кол кое оди против кодексот на рап битките (а и им ускрати битка со Кендрик и Дрејк)- и му дадоа до јасно знаење!

Втората епизода на поткастот Силате ЕУ младите, може да пројде лесно со насловот „Силате еу младите жени“ : Виолета Качакова која не само што не е нова во улога на водител, туку е ветеран во радио водителството (ја водеше заедно со Иван Ивановски емисијата „Каде оди Кина“ во 103ка) - и природно се враќа во водителското столче и ги угостува младите музичарки Ива Дамјановски (Алембик) и Мартина Баракоска (Фанк Шуи) кои кажуваат дека имаат мал милион пасии, улоги, вентили, и професии и како се наоѓаат одново во европската и глобалната сцена во моментите кога дома ќе се изгуби смислата - и уште мал милион муабети. Поткастов е висински деликатес за сите - но особено за љубителите на музиката и уметноста:

од: Руи Диого Да се стапи во брак во повеќе од едно лице претставува кривично дело во поголемиот дел од Америка и Европа. Но, во земјите вклучувајќи ги Мали, Гамбија и Нигерија, повеќе од една четвртина од населението живее во полигамни домаќинства. Проучувајќи го сексуалниот живот на хомо сапиенсот, можеме да најдеме парови, тројки, хареми и други љубовнички комбинации. Верност, прељуба и етички немоногамни сојузи. Како може еден вид да еволуирал цела миријада на начини за парење? Што се однесува до сексот, што е природно за нас луѓето? Како еволутивен биолог и антрополог, често ми го поставуваат тоа прашање. Одговорот е сложен. Тој, исто така, оди во срцето на дебатата ,,природа наспроти негувањето" (nature vs nurture), тема за која разговарам веќе неколку години, вклучително и во мојата последна книга „Смислата на животот, човечката природа и заблуди“. Како што беше дискутирано во таа книга, научните и историските докази сугерираат дека нашите најрани човечки претци, откако се разделиле од лозата на шимпанзата, пред околу 7 милиони години, главно биле полигамни. Поединци имале различни сексуални партнери во исто време. Ако премотаме до денес, гледаме дека кај луѓето провејуваат различни аранжмани за парење поради поголемото влијание на културата, и компромисите помеѓу сексуалната желба, комфорот и љубомората. КАКО СЕ ПАРАТ ЧОВЕЧКИТЕ СУШТЕСТВА Бројни докази придонесуваат кон моето разбирање за навиките на човековото парење. Како биолог, се ориентирам од сексуалниот живот на нечовечките примати: повеќето видови делуваат дека се полигамни, вклучувајќи ги и нашите најблиски роднини, шимпанзата. За овие човеколики мајмуни, и мажјаците и женките имаат неколку хетеро-и хомосексуални партнери. Фосилите укажуваат на тоа дека најраните хомини - еволутивната гранка што води до луѓето по нејзиното одвојување од шимпанзата - наликувале на исправени мајмуни кои оделе. Со оглед на тоа што овие први човечки претци изгледале и делувале како мајмуни на многу начини, веројатно е дека тие се пареле во полигамија. Но, ставајќи ја капата на антроплог, и набљудувајќи ги луѓето денес, забележувам значителна разновидност на системи за парење. Различни култури наметнуваат или зајакнуваат многу различни сексуални практики. На пример, во некои региони на Тибет, жената може да живее со неколку сопрузи (полиандрија). Во земји како Пакистан, мажите обично живеат со повеќе од една жена (полигинија). Низ десетици домородни амазонски општества, бремените жени и оние кои се обидуваат да забременат имаат секс со различни мажи врз основа на идејата за „заедничко или делумно татковство“. Според луѓето кои го имаат ова верување, спермата од повеќе татковци придонесува за развој на фетусот. Една жена може да има секс со најбрзиот тркач и најдобриот ловец во заедницата за да ги пренесе овие посакувани особини на своето дете. Значи, како навиките за парење еволуирале од нашето полигамно минато на примати до нашата променлива човечка сегашност? Културните разлики можат да ги надминат биолошките основи, како што докажуваат бројни историски случаи. На пример, древните текстови покажуваат дека мажите им наметнале моногамија на жените — но не нужно и на себе — кога земјоделството се појавило во неколку региони низ светот. Како што тврди историчарката Стефани Кунц, земјоделскиот начин на живот го создал поимот за приватна сопственост, која на некои места се проширила до поголемо потчинување на жените. Во раните земјоделски општества на древниот Египет и Месопотамија, венчалните прстени, кои ги носела сопругата, симболизирале дека таа е во сопственост на нејзиниот сопруг. Патријарсите од Стариот завет на Библијата, како Јаков и Давид, имале повеќе жени. ТРГОВИЈА И КУЛТУРА Ова нè доведува до дебатата за природата наспроти одгледувањето, која е клучна за разбирање на љубовта, сексот и бракот. Природните биолошки нагони на една личност може да се разликуваат од однесувањата што ги апсорбира преку одгледувањето или нивното воспитување во одредена култура. (Самата дебата за природа/одгледување се покажува како проблематична затоа што, за општествените животни како луѓето, биологијата и културата се испреплетуваат.) Но, како што гледам, моногамниот брак е главно културно наметнување, поврзано со три конфликтни нагони: сексуална желба, комфор и љубомора. Сексуалната желба, израсната од нашите полигамни корени на примати, ги тера луѓето да сакаат многу партнери или барем сексуални новитети. Затоа некои брачни партнери се обидуваат да внесат новини со носење секси долна облека или на друг начин на менување на рутините. Обезбедувајќи донекаде квантитативна мерка, студиите покажаа дека менувањето на сексуалните партнери во свингерски клубови или додека гледате порнографија често го намалува периодот на закрепнување на пенисот („рефракција“) помеѓу оргазмот и следната ерекција. Сепак, две други емоции играат клучна улога во обликувањето на нашите навики за парење. Една од нив е љубомората, која произлегува од територијалноста, особина забележана кај повеќето примати. Моногамијата може да ја намали љубомората, но може да ги остави сексуалните апетити незадоволени. Во некои случаи, оние со моќ уживале во намалена љубомора и многу сексуални партнери. На пример, одредени владетели одржувале хареми со десетици сопруги, но од тие жени се очекувало да спијат само со нивниот заеднички сопруг. Слично на тоа, сексистичките религиозни наративи се користени за да се оправдаат мажите да задржат неколку жени, но не и спротивното. Третата критична емоција е комфор или блискост. Ако, да речеме, заболите од рак на 70 години, веројатно би сакале покрај вас некој што ве сака — моногамен партнер. Таа желба за блискост може да не се исполни во случаи на полигамија, во која едно лице има неколку сексуални партнери без нужно да биде вклучена љубов. Неодамна, се чини дека полиаморијата се засили во земји како што се САД и Канада. Овој аранжман признава дека луѓето можеби имаат желба за многу партнери, но се согласи со некои религиозни и филозофски наративи: на пример, аргументот на Платон дека сексот без љубов е грев или помалку благороден. Со полиаморијата, идејата е: „Да, имам секс со многумина, но ги сакам сите“. И тие партнери ги сакаат и другите. Полиаморијата ја гледам како еволутивно ретка и историски понова форма на парење. Оние кои учествуваат веројатно ги задоволуваат своите желби за повеќе партнери и комфор/запознавање. Но, тие сè уште можат да страдаат од љубомора кога нивните сакани отворено ги сакаат другите. Кога станува збор за љубовта и парењето, нема совршени решенија. Секој тип на врска ја балансира сексуалната желба, удобност и љубомора во различни мерки, што е предмет на културни влијанија. Некои трендови укажуваат дека моногамните бракови излегуваат од мода за помладите луѓе на места како што се САД, но нема причина да се мисли дека полигамијата без љубов, или полиаморијата со љубов, ќе ги надмине другите аранжмани. Веројатно, луѓето во различни општества ќе продолжат да сакаат и да се парат на многу различни начини.

Градот доби ново уметничко лице со започнувањето на 19-тото издание на АКТО фестивалот за современи уметности. Овој уникатен фестивал, кој се одвива во текот на целата година, и во оваа своја сесија продолжува да истражува јавните простори и нивната динамичност преку директен дијалог со заедницата. Отворањето на фестивалот беше означено со серија мурали, дело на тројцата млади уметници Ивана Самандова, Ана Трајковска и Доротеј Нешовски, кои ќе го репрезентираат духот на солидарност и заедништво.Првиот мурал, кој ужива во престижната локација наспроти студентскиот дом „Кузман Јосифовски Питу“ во Скопје, оживува брилијантен простор кој долго време бил занемарен. Настанот за неговото отворање се оддржа на 28 март.Освен што овој мурал ни нуди естетско уживање, тој носи и поголема социјална порака. Искористувајќи ја огромната видливост на јавните простори, овие мурали претставуваат моќни средства за промовирање на заедничките вредности и активно вклучување во социјалните прашања. Градот ќе добие ново уметничко лице со започнувањето на 19-тото издание на АКТО фестивалот за современи уметности. Овој уникатен фестивал, кој се одвива во текот на целата година, и во оваа своја сесија продолжува да истражува јавните простори и нивната динамичност преку директен дијалог со заедницата. Отворањето на фестивалот ќе биде означено со серија мурали, дело на тројцата млади уметници Ивана Самандова, Ана Трајковска и Доротеј Нешовски, кои ќе го репрезентираат духот на солидарност и заедништво.Првиот мурал, кој ужива во престижната локација наспроти студентскиот дом „Кузман Јосифовски Питу“ во Скопје, оживува брилијантен простор кој долго време бил занемарен. Настанот за неговото отворање е закажан за 28 март.Освен што овој мурал ни нуди естетско уживање, тој носи и поголема социјална порака. Искористувајќи ја огромната видливост на јавните простори, овие мурали претставуваат моќни средства за промовирање на заедничките вредности и активно вклучување во социјалните прашања. Графитите и уметноста на јавните простори се важни и општествено корисни токму поради нивната способност да ги претворат рутинските, често игнорирани простори во места на размислување, критика и инспирација. Јавните уметнички дела го спојуваат уметникот со заедницата и ги прават луѓето дел од поширокиот наратив. Тие се прозорци кон нови перспективи, стимулираат дебата и го поттикнуваат урбаниот активизам.АКТО 19 фестивалот продолжува да биде носител на трансформацијата на јавните простори во движење, останува посветен на создавањето на едно општествено ангажирано уметничко поле каде што уметноста не е само за гледање, туку и за дејствување и реагирање.Со планирани настани низ целата држава и во странство, АКТО 19 се најавува како фокус на културното и општественото динамично ткиво на Македонија, со што без сомнение ќе ги запали искрите на уметничката имагинација и граѓанскиот активизам на сите нивоа. - ФРУ Графитите и уметноста на јавните простори се важни и општествено корисни токму поради нивната способност да ги претворат рутинските, често игнорирани простори во места на размислување, критика и инспирација. Јавните уметнички дела го спојуваат уметникот со заедницата и ги прават луѓето дел од поширокиот наратив. Тие се прозорци кон нови перспективи, стимулираат дебата и го поттикнуваат урбаниот активизам.АКТО 19 фестивалот продолжува да биде носител на трансформацијата на јавните простори во движење, останува посветен на создавањето на едно општествено ангажирано уметничко поле каде што уметноста не е само за гледање, туку и за дејствување и реагирање.Со планирани настани низ целата држава и во странство, АКТО 19 се најавува како фокус на културното и општественото динамично ткиво на Македонија, со што без сомнение ќе ги запали искрите на уметничката имагинација и граѓанскиот активизам на сите нивоа.

Бијонсе повторно ги надмина очекувањата и границите на жанровите со нејзиниот најнов албум "Cowboy Carter". Во мешавина што е истовремено почит кон минатото и чекор кон иднината, албумот привлече внимание и ги освои ушите на слушачите низ целиот музички спектар. „Овој албум му требаше повеќе од пет години да се заврши“, објаснува Бијонсе во своето соопштение за печатот. „Навистина беше прекрасно што имав време и трпение да можам да си го дозволам времето. Првичниот план беше да го издадам Cowboy Carter прв,  но со пандемијата, имаше премногу мачнина во светот. Сакавме да танцувамеј. Заслуживме да танцуваме. Морав да му верувам на Божјиот тајминг“. Додека се припремате за ова аудио патување, еве ги клучните увиди и изненадувања со кои треба да бидете запознаени:1. Разновиден Музички Опсег: Иако "Cowboy Carter" има очигледен и силен кантри корен, тоа е далеку од традиционален кантри албум. Очекувајте патување низ разнобојниот свет на R&B, поп, хаус и дури рап, сите одржувајќи ја вестерн тематиката.2. Почит кон незнајните херои: Бијонсе го искористи овој албум да им оддаде почит на афроамерикански уметници кои формираа кантри, блуз и госпел музика, но често беа занемарени. Ова е длабоко признание на минатото кое го збогатува сегашното слушање. Почетокот на „Smoke Hour Willie Nelson“ ги прелистува старите песни од црните уметници како Son House, Sister Rosetta Tharpe, Roy Hamilton и многу повеќе на начин на кој се чувствувате како да слушате радио станица во Тексас. Сите тие беа истакнати госпел, блуз, рок и кантри пејачи во 40-тите и 50-тите кои влијаеја на популарните уметници како Елвис Присли и Џони Кеш, но никогаш не добија соодветно признание за нивниот придонес во кантри или рок жанровите. Бијонсе овде им оддава почит, притоа покажувајќи од каде доаѓаат некои нејзини влијанија. 3. Вестерн филмови гледани одново : Секоја песна на "Cowboy Carter" црпи инспирација од вестерн филмови, создавајќи дистинктни приказни кои би можеле да стојат самостојно како кратки кинематографски искуства. Ова е албум кој не само што раскажува приказни, туку ве воведува во нив. Најавата на албумот беше своеивдна преработка на Парис Тексас на Дејвид Линч. Five Fingers For Marseilles, Urban Cowboy, The Hateful Eight, Space Cowboys, The Harder They Fall и Killers of the Flower Moon оделе во позадина додека го правеше албумот, а официјалното соопштение за печатот вели дека „секоја песна е своја верзија на презамислен вестерн филм“. Во кинематографскиот универзум на Бијонсе, насловниот лик „Каубој Картер“ беше создаден како начин да им се оддаде почит на црните каубојци од крајот на 19 век на американскиот запад. 4. Becky with the good hair: Бијонсе повторно ја посетува темата за неверството што стана позната во нејзиниот албум "Lemonade". Кантри хитотна "Jolene" на Доли Партон станува дрска и овластена реакција кон "другата жена". Се чини дека Бијонсе сè уште има неразрешена ситуација со „Беки со добрата коса“, за која многумина веруваат дека е референца за жената со која Џеј Зи наводно ја изневерувал. Доли Партон објасни дека насловот на оригиналната „Џолин“ е инспириран од млада обожавателка кој сакала песна да го носи нејзиното име, но Бијонсе ја превртува измислената приказна што Партон ја направила во ОГ верзијата и ја користи во нејзина корист за да испрати повеќе пораки кон „Беки“ за која зборуваше во Sorry на Lemonade. “Hey, Ms. Honey Bee, It’s Dolly P ,You know that hussy with the good hair you sang about? It reminded me of someone I knew back when, except she has flaming locks of auburn hair, bless her heart. Just a hair of a different color, but it hurts all the same.” „Еј, г-ѓа Хани Би, ова е Доли Пи“, вели Партон во интерлудата „Доли Партон“ што доаѓа веднаш пред „Џолин“: „Знаеш за таа со добрата коса за која пееше? Ме потсети на една што ја познавав на времето, освен што имаше црвени прамени на костенлива коса, да е здрава и жива. Само коса со различна боја, но сепак боли исто“. Бијонсе потоа го разоткрива нејзиниот кантри клип во паметно и уникатно премислување на класиката „Џолин“, пеејќи со авторитет: „Има илјада девојки во секоја соба кои се очајни како тебе/ Ти птица, продолжи и пеј ја својата мелодија. Џолин/Морав да го имам овој разговор со тебе, „бидејќи мразам да се однесувам како будала/Твојот мир зависи од тоа како постапуваш Џолин“. Песната е толку добра поради начинот на кој Бијонсе може да преработи толку препознатлива кука и да ја направи релевантна за себе, додека пее „Џолин, знам дека сум кралица, Џолин“, додека сè уште и оддава соодветна почит на оригиналната песна. Овој момент покажува до каде стигнала нивната врска со Џеј Зи кога таа пее стихови од типот: „Ние бевме длабоко заљубени 20 години/ Јас го одгледав тој човек, ги воспитав неговите деца/ Го познавам мојот човек подобро отколку што тој самиот се знае/ Лесно можам да разберам зошто те привлекува мојот маж/ Но ти не го сакаш овој проблем, затоа пуштај му се на некој друг“. 5. Отаде кантри жанрот: Албумот е таписерија исткаена со конци на различни музички влијанија. Тоа е доказ за способноста на Бијонсе да создаде песни кои не се ограничени од жанрот, туку го слават спектарот на американската музика. Пред да излезе албумот, Бијонсе рече: „Ова не е кантри албум. Тоа е „Бијонсе“ албум“, а своето мајсторство на многу звуци што ги допрела во текот на нејзината кариера, покрај кантри, го покажува и на Каубој Картер. Црната музика - од хип-хоп до џез до блуз до госпел до R&B - е испреплетена низ целиот албум, а кантри музиката живее необјасниво во овој јазол. Понекогаш различните продукциски избори се застрашувачки, како што е промената од меката „Daughter“ во „Spaghettii“ со бас, но повеќето од овие заобиколувања му овозможуваат на Каубојот Картер да покрие повеќе терен и да се чувствува сеопфатен за различните форми на кантри музика. . „Шпагети“ започнува со Линда Мартел која разговара за тоа колку жанровите можат да бидат ограничувачки, пред Бијонсе да почне да рапува .  Потоа, има песна како „II Hands II Heaven“, која има делови од R&B и хаус-музички влијанија. Речиси звучи како воопшто да не треба да се најде на албум како Cowboy Carter, од звучна перспектива, но стиховите сè уште се конзистентни со кантри темите на проектот, вклучувајќи референци за којоти и виски. Има и песни како Bodyguard  кои звучат како кантри песна со поп инспирирана што уметник како Лана Дел Реј би ја направила на почетокот на 2010-тите (и мислам на тоа на најдобар можен начин). 6. Кантри Клупски Хитови: "Cowboy Carter" гради мост меѓу хонки-тонкот и клупската сцена. Песни како "Spaghettii" и "Texas Hold 'Em" се дизајнирани да ги заразат танцовите на подиумите низ целата земја. 7. Неверојатни Соработки: Соработката на Бијонсе и Мајли Сајрус во приказни на вокална динамика и кантри магија. Нивната соработка, "II Most Wanted", служи како врвен момент на меѓу-жанровско партнерство и взаемно почитување .8. Автентична Инструментација: Обрнувајќи поголемо внимание кон автентичноста, Бијонсе вклучи "многу стари" инструменти во миксот, додавајќи слој на органска текстура на албумот што резонира со слушателите во потрага по вистинското и рустикалното. Се разбира дека Бијонсе албум ќе биде миксан и мастериран до совршенство, сепак е изненадување колку одлично звучи. Проектот содржи усни хармоники, хармоника, акустични гитари, бас укулеле, бенџо, мандолини, а Бијонсе дури и оддава почит на Доли Партон користејќи ги нејзините нокти како инструмент на „Riiverdance“. „Со вештачката интелигенција и дигиталните филтри и програмирањето, сакав да се вратам на вистинските инструменти па  користев многу стари“, објасни Бијонсе во соопштението за печатот. „Не сакав некои слоеви на инструменти како жичните, особено гитари и оргулите да бидат совршено во склад. Некои песни ги чував сирови и се потпрев на фолк. Сите звуци беа толку органски и човечки, секојдневни работи како ветрот, ударите, па дури и звукот на птиците и кокошките, звуците на природата“. Нејзината обвивка на „Blackbird“ на Битлси звучи дури и подобро од ремастерираната верзија што беше објавена во 2009 година, според мене, а звучниците на акустичната гитара на „Protector“ се толку јасни што, ако ги затворите очите,  ќе може да ја замислите Бијонсе како свири на жиците на гитара во мал салон некаде во Хјустон. 9. Портал Кон Кантри За Нови Публики: Со нејзината природа на жанровско мешање, "Cowboy Carter" е позициониран да привлече фанови на R&B, рап и понатаму, служејќи како вовед во богатството на раскажувањето на кантри музиката.Додека Бијонсе продолжува да ја редефинира својата уметност, "Cowboy Carter" стои како смела изјава - мајсторска лекција во музичката фузија, културната почит и личното раскажување. Без разлика дали сте запален фан на кантри музиката или новак во жанот, овој албум ветува да нуди нешто за секого, што го прави културен камен-темелник вреден за истражување.

Музејот на современата уметност (MoMA) во Њујорк се извини за спречувањето на двајца посетители да влезат во институцијата со палестински кефија на почетокот на овој месец. Во изјава за Hyperallergic, портпаролот на музејот рече дека лицата задолжени за обезбедувањето погрешно ги идентификувале бело-црните шамии на жителите на Бруклин, Ју-Хјун Парк, како транспарент, предмет што е забранет според политиката на MoMA за забранети предмети. Инцидентот се случи во сабота, 16 март, за време на рутинска проверка на торби пред Парк и нивниот пријател Фуонг да можат да влезат во музејот. Но, парот едвај успеа да помине покрај влезот на MoMA пред службените лица за безбедност да им кажат дека не им е дозволено да внесат кефија марамата, кој имаше дизајн составен од палестински знамиња. И покрај обидите на Парк и Фуонг да најдат компромис, работниците за обезбедување на MoMA одбија да ги дозволат да влезат во музејот. Ју-Хјун Парк и нивниот пријател Фуонг направија селфи надвор од музејот откако службените лица за безбедност одбија да им дозволат да влезат со нивниот кефија. Откако се одалечија и ја скрија марамата под маицата на Фуонг, тие се обидоа повторно да влезат и успешно поминаа низ безбедноста. „По објава на социјалните медиуми на посетителот, го имплементиравме нашиот воспоставен процес за преглед на инциденти на местото. Откако ги собравме сите достапни информации, утврдивме дека кефијата носена во торбата на посетителот е погрешно идентификувана како транспарент за време на скринингот на торбата“, изјави портпаролот на MoMA за Hyperallergic. „Направивме грешка и се извинуваме. Кефиите не се, и никогаш не биле, на списокот на забранети предмети на музејот“, продолжи портпаролот, додавајќи дека институцијата контактирала со Парк. На објава од 16 март на X, Парк го нарече однесувањето на персоналот на музејот „безобразно расистичко“ и побара објаснување. Објавата предизвика скептицизам и прашања, бидејќи некои корисници ги цитираа своите сопствени искуства со влегување во музејот со шамија, додека други теоретизираа дека инцидентот бил резултат на акција за Палестина во февруари кога повеќе од 500 демонстранти – многумина од нив носеа кефии – го затворија атриумот на вториот кат на институцијата. На веб-страницата на MoMA се наведени „транспаренти, знаци и знамиња“ како и „било кои други предмети што би можеле да го загрозат уметничкото дело или посетителите, што ќе се одреди на единствена дискреција на тимот за безбедност на MoMA“ како забранети.

Оваа недела, Скопје и Битола ќе бидат домаќини на серија на интимни и инспиративни културни настани кои ќе го збогатат уметничкото платно на Македонија. Од иновативни музички промоции до изложби и маршеви за правата на трансродовите лица, овие настани го покажуваат динамичниот и разнолик карактер на градската културна сцена. Оваа недела е исполнета со разновидни настани и случувања; од музички спектакли и уметнички изложби, до промоции и акции за важни заеднички цели,. Неделата започна со магична вечер во Beverly Hills, каде што Transmarginal оствари промоција на својот албум "Transmarginal Beverly Hills (Live at JaZzy)". Во пресрет на оваа неодолива музичка одисеја, JazZy беше претворена во трансформативен простор каде што талентот на Филип Букршлиев, Константин Хаџи Коцев и Нинослав Спировски се споија во џез магија. Оваа ноќ на жива музика беше во чест на Мирко Попов. Во Галерија Пионери, уметноста замина на сосема друго ниво со отворањето на изложбата "A Fancy Evening Affair". Овој настан не само што ни дозволи да ги разгледаме искуствата на талентирани уметници како Лусиана Ампева, Мила Добревска, Ана Јовановска и Ана В’чкова, туку и да го запознаеме длабокиот свет на нивната креативност. Со своите различни техники и стилови, нивните дела не само што го збогатуваат уметничкиот пејзаж на градот, туку и отвораат прозорец кон нови уметнички искуства. Се издвоија и два музички настани кои ја оживеаа градската сцена со својата енергија и разновидност. Haexler ќе ги почестат фановите на екстремната музика со својот брз ритам и сурови вокали, додека Luke Levin со својата иновативност и спојка на стилови ќе ја претстави својата уникатна интерпретација на металот. Овие настани не само претставуваат разнообразност во музичката понуда на градот, туку и го обогатуваат и прославуваат различни стилови и изрази. Сепак, еден од најважните настани на неделата ќе биде петтиот Марш за видливост на трансродовите лица во Скопје, организиран од Граѓанската иницијатива ТрансФормА и поддржувачите на транс заедницата. Овој марш не само што ќе ја подигне свеста за предизвиците и борбите на трансродовите лица, туку и ќе ја истакне важноста на видливоста и инклузијата во општеството. Со секој чекор напред, оваа иницијатива продолжува да ги поддржува и брани правата на трансродовите лица и да се бори со стереотипите и предрасудите. Корнечно промоцијата на првата винил компилација на современата поп продукција од младите македонски музичари во Лабораториум претставува уште еден момент за славење на креативноста и иновацијата во македонската музичка сцена. Со оваа промоција, ги прославуваме и го почитуваме наследството на Мирко Попов, чие присуство и влијание се и те како живи во срцата и душите на многу. Неговата предаденост кон комуникацијата и поддршката кон младите ја продолжуваат неговата легенда. Оваа недела беше еден мозаик на културни и социјални настани кои го обогатија и оживеаја градот, претставувајќи го во неговата најживописна и разновидна слика. - Датум: 27 март, 2024 - Настан: Интимната промоција на албумот "Transmarginal Beverly Hills (Live at JaZzy)" - Место: JaZzy Music Venue, Беверли Хилс - Учесници: Филип Букршлиев, Константин Хаџи Коцев, Нинослав Спировски - Организација: Зафир Шуманов - Дополнителни детали: Снимање на албумот - Михаил Стојанов, Филип Букршлиев, Фотографија и дизајн - Ѓорче Ставрески Клик за повеќе>>> Музичка Одисеја во Beverly Hills - Датум: 28 март, 2024 - Настан: Изложба "A Fancy Evening Affair" - Место: Галерија Пионери, Скопје - Учесници: Лусиана Ампева, Мила Добревска, Ана Јовановска, Ана В’чкова - Организ Отмена Вечерна Афера - Датум: Неопределен - Настан: Концерти на Haexler и Luke Levin - Место: Битола - Особености: Слободен влез, можност за донација, разновидност на музички жанрови Грајндкор во Битола - Датум: 29 март, 2024 - Настан: Петти Марш за Видливост на Трансродовите Лица - Место: Старт пред Владата на Република Северна Македонија, завршува пред Собранието, Скопје - Слоган: "МАРШИРАМЕ ХРАБРО – 5 години видливост" - Организација: Граѓанската иницијатива ТрансФормА Марш за Видливост на Трансродовите Лица - Датум: 29 март, 2024 - Настан: Промоција на ПОП компилацијата на современа поп музика и сеќавање на Мирко. - Место:Лабораториум - Организација: Силата ЕУ младите. Во чест на Мирко Попов одиме понатаму: во Лабораториум!

Поп културата, или популарната култура, е дел од нашето секојдневие, таа е нашето секојдневие во голема мера: музиката, филмовите, модата и сериите што ги гледаме, книгите што ги читаме и во социјалните медиуми што ги користиме. Но, зошто поп културата е важна за културата воопшто и дали има уметничка вредност?Поп културата е важна затоа што е рефлексија на современите друштвени трендови и вредности и веќе најмалку 70-на години е мост помеѓу различни култури и генерации, овозможувајќи им на луѓето да се поврзат и да се разберат помеѓу себе, без разлика на нивните разлики. Поп културата од кога постои седи на дебатата која се одвива околу нејзината уметничка вредност. Некои  - кои некогаш беа мнозинство, но нивниот број е во опаѓање - ја сметаат за ниска форма на уметност, во споредба со 'високата' култура како што се класичната музика, балетот и фините уметности. Но, оваа дихотомија често е мислење на елитизам, а не на вистинската вредност на уметноста.Уметничката вредност не треба да биде мерена по елитноста на публиката, туку по нејзината способност да дојде до луѓето на значителен начин. Во овој контекст, поп културата има огромна уметничка вредност. Таа има способност да ги промени нашите погледи, да ни ги отвори умовите и да ни го обогати разбирањето за светот околу нас.Во заклучок, поп културата не само што е важна за културата - таа е и неодвоив дел од неа. Таа има уметничка вредност и има силно влијанието врз нашето општество. Затоа, таа заслужува да биде ценета и разбрана, а не само потценета или одбиена. Во овој контекст беа и нападите, насочени кон Јанг Дади кога настапи на ПМГ концерт. Нивната поврзаност беше доживеана како шлаканица на „алтернативните“(како што беа нарекувани) уметници традиционално поврзани со ПМГ брендот. ПМГ сепак, true to form одговара на тие замерки, со полна сила: Фестивал наречен „Поп култура“ со назнака - поп кој произлегува од хип-хоп културата, или како што го нарекуваат поп-хоп.  Во сржта на овој одговор е препознавањето на виталноста и свежината на оваа „поп-хоп“ сцена која ја држи самата македонска култура исправена со тоа што и́ нуди јазик кој ја поврзува во современоста и духот на времето. Поп култура е настан кој е дел од платформата Силата еу младите. Тоа е покана за секојдневно активирање, ангажирање и учество на младите во современиот свет. Поп-културата е изјава дека речиси сите форми на уметност се обединуваат, а оваа можност дава платформа за младите да ги изразат своите идеи, текови и апели. Оваа година, за да апелираме на младешката енергија и креативност се обраќаме на кремот на актуелната македонска поп-хоп генерација, во која членуваат Јанг Дади, Зи, Матеј Фолц, Вански и Димчуга. Но, тоа не е се, ќе има специјална покана и ексклузивен настап на прекрасната Млада Беба, директно од Србија. Ова се само мал дел од оние кои со задоволство ги гледаме на претстојниот фестивал. Настанот ќе се одржи на 17 февруари, во лабораторијата ЕКЦ. Билетите се веќе пуштени во продажба во Лабораториум или онлајн за само 200 денари. Но, Поп култура не застанува тука. Ќе ги надмине физичките бариери и наскоро ќе биде дистрибуиран како винил! Ова е вистинска вест за сите љубители на ретро музички формати. Се надеваме дека го споделуваме ентузијазмот за оваа иницијатива, која на нашите млади ќе им даде простор да го изразат својот креативен дух како никогаш досега. Се гледаме на 17 февруари во Лабораторија.

Море од тага, бранови, по македонскиот дигитален јавен простор. Од Министерства до фанови... Сите препознаваат дека изгубивме нешто вредно, вредна ретка птица трогната од бисерите кои ни се во дланките, и тажна што одбиваме да ги погледнеме. Реакциите можеби хаотично се нафрлени, но со една цел: отсликуваат без сомнеж колкава сила тоа ситно пргаво тело содржеше. Можеби тагуваме и за себе. Можноста дека ќе се изгубиме во сопстбениот дефетизам, без Мирко да не́ цимне? Дури и троловите замолчеа (воглавно).