Резултати од пребарување

Во едно светло поинакво од вообичаеното, некаде меѓу приказните и реалноста, отворена е изложбата „Неименувана“ во КСП Центар Јадро. Но она што ја издвојува оваа изложба е гласот на минатото преку призмата на сегашноста и будењето на хероините од нашата историја чии приказни до сега биле стишувани, препишани или скриени.„Неименувана“ е проект што ги оживува македонските хероини преку написи на средношколки кои, под менторство на компаратистките Марија Бошковска, Ивана Смилевска и визуелниот уметник Дарко Алексовски, кои го реконструираа нивното наследство во форма на современи бајки. Вера Јоциќ, Мимоза Несторова Томиќ, Билјана Гарванлиева, Веселинка Малинска и Мара Нацева - Анка, се само некои од имињата што оживуваат во овие текстуални инсталации. Зошто е важно феминизмот да ги преиспита класичните бајки како Црвенкапа и Пепелашка? Одговорот е прост – за редефинирање на женскиот лик кој традиционално бил пасивен, потчинет и често спасуван од машкиот херој. Овие бајки не само што формираат дел од нашето културно наследство, туку и имаат силно влијание врз формирањето на идентитетот и очекувањата од жените и девојчиња уште од најрана возраст. Преку преиспитувањето на овие наративи, феминизмот бара да се создадат нови приказни кои ќе воведат силни, самостојни и комплексни женски ликови. Класичните бајки, како културни артефакти кои преживеале векови, се збогатени со длабоко вкоренети стереотипи и родови улоги. Женските ликови во овие приказни честопати се претставени како пасивни, зависни жртви, кои вечно го чекаати спасувањете од страна на машките ликови. Феминистичката критика на класичните бајки се фокусира на деконструкција на овие наративи и промовирање на посилни, повеќедимензионални женски ликови.Снежана, Пепелашка, Златокоска, сите тие се синоними за нежност, кроткост и пасивност. Нивните приказни главно се вртат околу чекањето на принцот кој ќе ги спаси и ќе им овозможи подобар живот. За жал, оваа порака ја става во сенка нивната автономија и ја подготвува теренот за формирање на ограничувачки улоги за жените кои се пренесуваат од генерација на генерација. Феминизмот бара редефинирање на овие приказни, со цел да се ослободат женските ликови од оковите на традицијата и да се претстават како комплетни личности со свои амбиции, желби и способности. Наместо да бидат спасени, феминистичката перспектива ги охрабрува жените да бидат свои спасители, да се борат за своите права и да бидат активни учесници во своите приказни.За пример, Пепелашка може да биде претставена како млада жена која ги надминува своите предизвици со упорност и креативност, а не со чекање на кралскиот бал. Снежана може да биде прикажана како лидер која ја организира заедницата на џуџиња, и заедно со нив создава силен колектив. Таквите реинтерпретации ја промовираат идејата дека жените не се симбол на слабост и не треба да чекаат на машкиот спасител, туку се способни и силни индивидуи. Класичните бајки се повеќе од забава; тие се израз на културните вредности кои ја формираат нашата реалност. Со феминистичката интервенција, тие можат да бидат претворени во моќни алатки за промоција на родова рамноправност и овластување на жените, поставувајќи ја сцената за едно поинклузивно општество каде секоја личност ќе може слободно да си ја изгради својата судбина. Изложбата „Неименувана“ е еден чекор кон оваа цел. Таа не само што ги поставува овие жени во преден план, туку и создава простор во кој младите може слободно да истражуваат и да ги изразат своите креативни идеи. Секоја од учесничките има со алатки да ги разбере и реконструира наративите што ги сметаме за дадености. Во рамките на изложбата, посетителите можат да ги прочитаат овие нови верзии на бајките, да ги разгледаат визуелните инсталации и да си земат фанзин со собраните дела. По крајот на настанот, инсталациите ќе бидат подарени на институции што го одразуваат духот и вредностите на секоја хероина посебно. Повеќе за настанот: Изложба која ги претставува хероините на македонската историја во ново светло „Неименувана“ ја разоткрива потребата за повеќе вакви иницијативи кои нудат свежи перспективи и нагласувајќи ги важноста и улогата на жените во македонската историја и култура, ни помагаат да градиме поеднаква иднина за сите. Овој пристап кон културното наследство е важен не само за формирањето на младите умови, туку и за создавањето на заедница која одбира да ги слави своите хероини токму како што заслужуваат – со име, глас и непоколеблива смелост.

„Социјалните медиуми се highlight reel“ е можеби најкористеното клише за да се опише фасадата на нашите фидови - сите ја покажуваат само најдобрата страна. Сепак, ако сакате да ја видите оваа теорија на дело, не треба да гледате многу подалеку од Коачела (Coachella). Додека стотици илјади инфлуенсери и посетители на фестивалот се собраа во Индио, Калифорнија на фестивалот во текот на изминатите две недели, изобилството на содржини кои опкружуваат сè освен музиката го преплавија интернетот. Превезот на производство на забава и правење содржини исклучиво за интернет се покрена, поставувајќи го прашањето: дали Коачела се трансформира од музички фестивал во фестивал на содржина со музика во позадина? И што значи тоа за фестивалскиот моден стил? Во текот на последната деценија, брендовите се прикачија на славните личности и на привлечната сила на А-листата инфлуенсери на Коачела за да го активираат ефектот на ореол за време на музичкиот фестивал на местата во околината. Најголемата и најграндиозната активација е Риволв Фест(Revolve Fest), мини Коачела начичкана со изведувачи, живописни заднини и модерни апартмани за подароци, во обид да се создаде што е можно повеќе ​„органска“ содржина, комодифицирајќи забава и користејќи илјадници познати личности, инфлуенсери и нивното “плус еден” друштво, инаку познато како земјоделство на содржини. Адриен Реј, 26-годишна креаторка на содржини со полно работно време (@ageorama на TikTok, каде што има 495 илјади следбеници) која присуствуваше на Коачела и Риволв Фест, беше одговорна за три објави на Инстаграм, седум видеа на TikTok и 40 приказни на Инстаграм. низ нејзините различни зделки за брендови и работни обврски во текот на еден викенд. Само Риволв бараше 30 приказни во замена за покана на Риволв Фест. Кирсеј Мареј, креатор на содржини од Калгари (@kiersay на Инстаграм, со 41 илјади следбеници) ги потврди истите договорени испораки од Риволв: една објава на Инстаграм, една ТикТок и 30 стории на Инстаграм. Кога ќе го пресметате ова со илјадниците инфлуенсери кои присуствуваа на Риволв Фест, тоа значи дека милиони содржини за брендот беа објавени на интернет во текот на еден викенд. И Реј и Мареј добија компензација - кредите од 2000 долари во продавницата и беа охрабрени да си земат од парчињата рачно избрани од тимот на Револв; тие не биле платени за нивната содржина или присуство. ​„Тие ни дадоа табела од можеби 100 стилови од кои можевме да избереме. И тие не се баш супер“, вели Реј. ​„Мислам, Риволв има навистина симпатична облека на нивната веб-страница, знаеш, од сите различни типови дизајнери, мали и големи, но тие им дозволија на инфлуенсерите да избираат само од брендовите за кои добиваат највисока провизија. Така, влегувањето во Револв Фест, беше како да влезете во вистинска Зара. 40 луѓе беа облечени во исташема и сите правеа исти фотографии, исти пози, исто ова, истото она. Како што се повеќе брендови ја комодифицираат забавата преку гардероби на вртелешка, приказот на музичките фестивали на социјалните мрежи се префрли од фокусирање на музиката кон фокусирање на модата. Станува забава со костими во согласност со фестивалскиот стил - а најмногу лајкови има тој што може да го состави најдобриот костим. Festivalwear (фестивалска облека) е студија за гардероба за еднократна употреба, сама по себе. Повторувањето на облеката на Инстаграм сè уште е табу, особено за големи настани. На прашањето за купување сосема нова гардероба за викендот, и Мареј и Рој се согласија дека ова е очекувано. ​„Купив сѐ ново, не носев ниту една стара облека. Цело време ја рециклирам мојата облека на мојот TikTok. На мојот Инстаграм никогаш не повторувам облека“, вели Реј. ​„Но, ќе повторам сè што купив, беше со парчиња со кои бев премногу опседната или сенаправени по нарачка“. Се очекува облекување за специјални настани. И може да биде радосен експеримент да излезете од вашата комфорна зона со тоа што ќе дозволите некоја тема да ве води. Како и да е, почнува изгледа како гардеробите за еднократна употребада станаа сеопфатен тренд и за прикажување на статусот на фестивалите. Всушност, гледајќи наназад во историјата на Коачела, постојат посебни паралели помеѓу сè поекстравагантните модни трендови на фестивалот и популарноста на социјалните медиуми. Од своето основање во 1999 година до поголемиот дел од раните 2000-ти, популарните стилови ја фаворизираа практичноста и функцијата за борба против суровата пустинска клима и услови. Преселувајќи се во 2010-тите, бохо шикот, цветните венчиња, па дури и културното присвојување (наметки, бинди и дашики) почнаа да го обликуваат идентитетот на фестивалската мода. Денес, целокупната тема и кодекс на облекување прикажани на Инстаграм и ТикТок е збир на боемско диско во пустината, со блескав вестерн шмек. Со секоја измината година, трендовите стануваат понаметливи, посјајни, потрештави, погласни за да се истакнат на социјалните мрежи и, во некои случаи, секој привид на личен стил пропаѓа. Revolve го разбира ова и обезбеди идеална естетска позадина за присутните на Риволв да ги покажат своите комбинации. И бидејќи Коачела беше откажана поради пандемијата во 2020 и 2021 година, нејзиното враќање во 2022 година ги стави конзумеризмот и културата на што повеќе во преден план. Настапите за интернет не се ништо ново. Има големи шанси, ако воопшто се вклучите во социјалните медиуми, да учествувате и во оваа високо курирана изведба. И како и повеќето работи на социјалните мрежи, она што го гледаме не е нужно реалност. Вистината е дека поголемиот дел од присутните на Коачела се таму за музика, заедништво и да се забавуваат со пријателите. Но, има моќ во видливоста, така што неколку илјади инфлуенсери кои ни ја покажуваат нивната конструиранареалност создава нова асоцијација и перцепција за тоа како Коачела ​„е навистина “. Стратезите за содржина постојано навиваат за автентичност, сировост и реалност за да ги поврзат корисниците со нивната публика, што иронично се манифестира во курирана изведба на лесно идентификување и поврзливост. Инфлуенсерите постојано ја следат линијата помеѓу прашувањето дали обожавателите сакаат да слушнат за слојот пустинска прашина што се лепи на вашата кожа по долгиот ден на сончевото сонце, огромните редици или логистичките кошмари за патувањето од хотел до фестивалсот. Или би можеле да се држат до она што знаат дека функционира: само истакнување на што е добро, гламурот и чудесно. Продавањето на перцепцијата за забава, всушност, не е забавно. Работно патување или не, вистинската забава се случува кога ќе ги оставиметелефоните, на “do not disturb” и забораваме да настапуваме за било кого. Реј може да го потврди тоа. ​„Не сакав да се биде како работно патување бидејќи тоа едноставно ја одзема целта, но беше. Имав неколку моменти кога бев навистина, навистина несреќна и под стрес“, вели таа. ​„Додека бев на фестивалот мислев, ​„јебига, бар го имам овој TikTok“, а потоа ќе одев да седнам во аголот, да се оттргнам од забавата и да едитирам. Си ветив себеси следната година, ако одам, нема да одам како инфлуенсер“.

Скопје – Факултет за работи што не се учат (ФРУ) во Скопје, во соработка со престижната интернационална платформа Мрежата „Награди за млади визуелни уметници“ (YVAA), Residency Unlimited од Њујорк и Trust for Mutual Understanding, исто така од Њујорк, со задоволство објавува Отворениот повик за наградата „ДЕНЕС 2024“. Ова е извонредна шанса за младите визуелни уметници од Македонија до 35 години да го покажат и развијат својот талент.Наградата „ДЕНЕС“, која од 2023 година се доделува на годишно ниво, има за цел да ги награди и истакне талентите кои покажуваат исклучителност во тековната уметничка практика, која вклучува критичко и естетско размислување и дејствување. Покрај престижната награда, избраниот уметник ќе добие шанса за двомесечен престој на уметници во Њујорк, преку програмата на Residency Unlimited, и учество во едукативниот процес „Совршениот уметник“. Финалистите на наградата ќе ја отворат изложбата кон средината на ноември 2024 година во Националната галерија на Република Северна Македонија – Мала станица кога ќе биде соопштен и добитникот/чката на наградата ДЕНЕС, односно резиденцијален престој во Њујорк во периодот август-септември 2025 година. Досегашни добитници на наградата ДЕНЕС се: Ѓорѓи Десподов/ Клелија Живковиќ/ Бурџу Мусли, Ивана Мирчевска, Елена Чемерска, Верица Ковачевска, Зорица Зафировска, Иван Ивановски, Филип Јовановски, Велимир Жерновски, Илија Прокопиев, Кристина Божурска, Ѓорѓе Јовановиќ, Ана Ивановска, Борис Петровски, Атанас Ботев, Далибор Тренчевски, ОПА (Опсесивна посесивна агресија) и Славица Јанешлиева. НАГРАДА ДЕНЕС – НАГРАДА СО ДВОДЕЦЕНИСКИ КОНТИНУИТЕТ Во 1990 година Венди В. Луерс, основачка и директорка на Фондацијата за граѓанско општество, заедно со прецедателот Вацлав Хавел  и група на уметници дисиденти најпрво ја основале наградата „Јиндрих Чалупецки“ во Чехословачка за да  оддаде признание на уметничката изврсност на младите визуелни уметници, под 35 години, и за да им овозможи искуство на резиденцијален престој во САД. Основачи на наградата во Македонија се Центарот за современи уметности – Скопје во соработка со Фондацијата за отворено општество во Њујорк, почнувајќи од 2002/2003 год. Од 2015 год. водството на организација и имплементација на наградата го превзема организацијата „Факултет за работи што не се учат – ФРУ“. Првичното жири на наградата одлучи да ѝ го даде името по истакнатата уметничка група ДЕНЕС, која постоела во Македонија во периодот од 1953 – 1955 година. Од 2015 до 2023 год, наградата се доделуваше секоја втора година на млад(а) визуел(е)н/а уметни(к)/чка до 35 години. Дополнително, меѓу-годината ФРУ ја организира дискурзивно – едукативната програма „Совршениот уметник“, курирана од Ивана Васева, составена од серија на настани со цел да се зајакне и поттикне знаењето на младите визуелни уметници во земјава. Од 2023 година наградата ДЕНЕС се доделува на годишно ниво и вклучува и други новини и резиденции. Програмата или мрежата на награди за млади визуелни уметници (YVAA - https://www.yvaawards.org/ ) во текот на неколку години беше востановена како интернационална мрежа на слични награди со поддршка од американската фондација Trust from Mutual Understanding. Денес 12 европски земји се дел од оваа мрежа како: Чешка, Словачка, Хрватска, Косово, Србија, Северна Македонија, Босна и Херцеговина, Словенија, Албанија, Бугарија, Унгарија, Црна Гора. Во 2015 година организацијата Residency Unlimited (RU) беше ангажирана како организатор на програмата и како домаќин на резиденцијалната програма во Њујорк. - ФРУ Периодот за пријавување започнува на 16 април и трае сè до 31 мај 2024 година. Сите заинтересирани можат да го пополнат апликацискиот формулар на следниов линк. Процесот на селекција ќе биде завршен со објавувањето на тројцата финалисти на 5 јуни 2024 година. Финалистите ќе имаат чест да го претстават својот труд на изложба која ќе се одржи во Националната галерија на Република Северна Македонија – Мала станица во ноември 2024 година, каде ќе биде прогласен и крајниот победник на наградата. Детали за критериумите за аплицирање може да се најдат овде , а информации за процесот на избирање се достапни овде. . За дополнителни прашања или потреба за информации, апликантите можат да се обратат на координаторката Ивана Васева на е-маил ivana.vaseva@gmail.com или да го посетат веб-сајтот www.akto-fru.org за повеќе информации. Досегашните добитници на наградата „ДЕНЕС“ вклучуваат некои од најистакнатите личности во македонската визуелна уметност, и притоа наградата продолжува да ја има својата значајна улога во развојот на уметничките капацитети во земјата и на меѓународната сцена.

Помпеја, древен град чија судбина била запечатена со активирањето на Везув во 79 година на новата ера, продолжува да ги открива своите тајни и по два милениуми. Совршено конзервирани фрески кои ги прикажуваат ликовите од митот за Тројанската војна биле откриени во една од салите за банкети на познат резиденцијален и комерцијален блок во античкиот град. Фреските се дело на Римскиот  Трет манир (Трет стил), карактеристична по своите мали, прецизно насликани фигури и субјекти што како да пловат во монохроматски области обработени со комплицирани рамки. Една слика го прикажува богот Аполон, со неговата симболична лира, како се обидува да ја заведе Касандра. Според митот, Аполон ѝ дал на Касандра моќ на пророкување во обид да ја придобие нејзината наклонетост. Кога не успеал и не можел да го отповика божествениот дар, применил проклетство за никој да не верува во нејзините пророштва. Така, Касандра не можеше да ја спречи Тројанската војна, која започна кога нејзиниот брат Парис (исто така познат како Александар) ја киднапираше убавата Елена од Троја, која беше омажена за тројанскиот крал Менелај. Некои извештаи наведуваат дека Елена се заљубила во Парис и отишла неволно. Богот Зевс во форма на лебед за да ја заведе спартанската кралица Леда, популарна уметничка референца што ги прикажува родителите на Елена, се појавува во друга фреска. Директорот на Археолошкиот парк на Помпеја, Габриел Цухтригел, во изјава за јавноста објасни дека сликите најверојатно биле изведени на темни позадини, наместо на типично шарените што се гледаат во другите простории низ градот Везувија, бидејќи тие ги заматиле остатоците од јаглерод оставени од светилките обесени покрај ѕидовите. „Овде луѓето се собраа на гозба по зајдисонце, треперењето на светилките правело сликите да изгледаат како да се движат, особено по неколку чаши добро вино од Кампанија“, додаде Цухтригел. Оваа конкретна сала за банкет беше дел од станбен имот со висок статус во Регио IX во Помпеја (Регион 9) и се префрли во двор на отворено кон скалите што водат до првиот кат на локацијата. На сводот на скалите имало големо количество градежни материјали под него, што укажува на тоа дека домот бил подложен на реновирање во времето на ерупцијата на Везув во 79 н.е. Историјата на Помпеја е една од најфасцинантните приказни на античкиот свет. Оваа градска населба, некогаш богата и просперитетна, била дом на околу 20,000 жители. Помпеја била позната по своите импресивни јавни згради, луксузни домови, мозаици и фрески, кои денес се сметаат за важни свидетелства на римската уметност и култура. Активирањето на Везув не само што се смета за една од најголемите катастрофи во античкото време, туку исто така, го конзервирало градот во вулкански пепел и лава, што ни овозможува непосреден увид во животот на римските граѓани.Денешните археолошки истражувања во Помпеја продолжуваат да нè воодушевуваат со нови откритија кои го одразуваат секојдневниот живот, како и уметничките достигнувања на древните Римјани. Зад секој нов наод стои приказна која ни помага да ги разбереме културните и социјалните динамики на ова античко општество. Откритието на овие фрески не само што го збогатува нашето знаење за античката уметност, туку и нè потсетува на вечната моќ на приказните кои преживуваат поколенија и продолжуваат да инспирираат и денес.

Бруталните топлотни бранови го испекоа светот ова лето и тие не беа исклучиви за воздухот. Океаните на Земјата се најтопли во модерната историја, со невообичаено голема разлика. Просечната температура на површината на океаните на планетата се искачи на рекордно високо ниво во април и оттогаш океаните останаа исклучително топли. Во јули, широко распространетите топлотни бранови на океаните ги однесоа температурите до скоро рекордни височини, при што некои жаришта се приближија до речиси 38 степени Целзиусови. „Сметам дека е вџашувачки “, рече Грегори Џонсон, океанограф во Националната администрација за океани и атмосфера, осврнувајќи се на овогодинешниот тренд. „Ова е прилично голем чекор напред“. Северниот Атлантик забележал некои од најисклучителните температури, при што покачувањето постојано достигнува повеќе од 2 степени целзиусови, или 1,1 Целзиусови, повисоки од она што е типично за овој период од годината. Да влезете во водите на брегот на Флорида Кис, понекогаш може да изгледа како да влегувате во топла када. Минатата недела, едно читање од бова забележа неверојатни 38 Целзиусови, што е веројатно светски рекорд за температури на површината на морето. Во последната година, океаните на нашата планета секојдневно ги надминуваат температурните рекорди, а трендот продолжува и во 2024 година. Според податоците на научната заедница, глобалните температури на морската површина и атмосферата постојано се зголемуваат, а последните извештаи укажуваат дека во март 2024 година, просечната глобална температура на морската површина достигнала нов месечен врв од 21.07 степени Целзиусови. Екстремната топлина ги уништува коралните гребени на Флорида, но високите температури на океаните исто така може да имаат пошироко влијание, нарушувајќи ги другите морски екосистеми и заедниците кои зависат од нив. Ел Нињо, повторлива глобална климатска шема која обично е поврзана со потоплите услови во многу региони, пристигна во јуни и е еден од причините за скокот на глобалните температури на површината на морето, рече Мишел Л'Хору, климатски научник од Центарот за предвидување клима на NOAA. . Но, основното влијание на климатските промени водени од човекот е непобитно, додаде таа. Глобалните температури на морската површина се зголемуваат барем од почетокот на 20 век, кога луѓето почнаа нагло да го зголемуваат количеството на стакленички гасови испумпани во атмосферата. Забрзаното топење на ледените санти, зголемените метеоролошки непогоди и  промените во биодиверзитетот на океаните се само дел од последиците што ги носи ова тревожно затоплување. Аномалијата во топлата тропска Атлантика, според предвидувањата на научниците од Универзитетот во Колорадо, создава услови за интензивна ураганска сезона, со силни бури кои се ранат од високите температури на океаните.Основната причина за глобалното затоплување останува иста - емисиите на  гасови произведени од согорувањето на фосилни горива. Овој процес значително придонесува за зголемување на просечната глобална температура за околу 1.2 степени Целзиусови погоре од прединдустриската просечна температура. Задоволувачки е фактот дека океаните апсорбираат голем дел од затоплувањето на планетата предизвикано од стакленичките гасови, но овој процес истовремено предизвикува нивна температурна нестабилност. Океанот, кој покрива околу 70 отсто од светската површина, апсорбира повеќе од 90 отсто од топлината ослободена од согорувањето на фосилните горива, уништувањето на шумите и другите човечки активности. Поинаку кажано, поголемиот дел од затоплувањето предизвикано од човекот што се случило на Земјата во изминатите шест децении се акумулирало во океанот. Но, водата има многу поголем капацитет од копното да ја апсорбира и складира целата таа топлина. Океанот „ни направи голема услуга со значително одложување на глобалното затоплување“, рече д-р Џонсон, „но тоа има своја цена“. Како што океанот складира повеќе топлина, неговата вода се шири, што придонесува за зголемување на нивото на морето. Потоплите температури на океаните, исто така, обезбедуваат повеќе сточна храна за тропските циклони и атмосферските речни бури. До крајот на векот, затоплувањето на океаните може да придонесе за слабеење, па дури и затворање на струите на Атлантскиот океан, кои помагаат да се регулира климата за дел од планетата, покажа нова анализа. „На многу начини“, рече д-р Хаусфатер, океанот е „најпрецизниот термометар што го имаме за вистинскиот ефект на климатските промени, бидејќи таму завршува најголемиот дел од топлината“. Климатологот Гевин Шмит од НАСА истакнува дека "масивните, огромни рекорди" што се поставени во изминатата година се надвор од очекуваното дури и со предвидувањата за климатските промени. Покрај климатските промени и појавата на Ел Нињо, уште два фактори можат да придонесат за овие рекорди. Еден е намалувањето на аеросолното загадување од контејнерски бродови поради новите меѓународни стандарди за гориво што стапија во сила во 2020 година, и големата ерупција на подводниот вулкан Хунга Тонга-Хунга Ха'апаи во 2022 година. Вулканските ерупции што се случуваат на копно испраќаат облаци пепел и аеросоли, кои ја блокираат сончевата светлина и привремено ја ладат атмосферата. Но, бидејќи овој вулкан бил потопен под Тихиот Океан, неговата ерупција испрскала и милиони тони водена пареа во горниот дел од атмосферата. Водената пареа е моќен стакленички гас. „Тоа беше најексплозивната ерупција од Кракатау, и обично следната година се гледа влијанието“, рече Шон Биркел, доцент на Институтот за климатски промени на Универзитетот во Мејн, кој создаде алатка за визуелизација на климатските податоци наречена Climate Reanalyzer. Тој се сомнева дека ефектот на затоплување на вулканската ерупција бил поголем отколку што сугерираа раните проценки, истакнувајќи дека ерупцијата можеби влијаела на атмосферската циркулација и помогнала да се засили Ел Нињо што се разви во 2023 година. Но, додаде тој, потребни се повеќе истражувања. „Сè уште може да недостасува нешто“, рече тој, „како и другите извори на аеросолно загадување кои се подобрија повеќе отколку што знаат истражувачите, или климата на Земјата има поголема внатрешна варијабилност од очекуваното, или глобалното затоплување што ги засилува ефектите на Ел Нињо. Неколку групи научници работат за да добијат појасна слика, рече д-р Шмит и очекува резултатите да почнат да се објавуваат во следните неколку месеци.’

Канскиот Филмски Фестивал, или едноставно „Cannes“, во своето 77-мо издание, фестивалот продолжува со својата навика на непогрешлива способност да ги здружи некои од најголемите таленти во индустријата, не само да ги покаже нивните дела, туку и да создаде еден културен дијалог кој резонира надвор од границите на платното. Оваа година, фестивалот повторно ја истакнува својата посветеност кон иновацијата и разнообразноста во филмската уметност. Ќе бидеме сведоци на нови дела од ветерани како Франсис Форд Копола со "Мегалополис" и Џорџ Милер со "Радост во Фуриоса ", но и ќе се потсетиме на величината на Џорџ Лукас, кој ќе му биде доделена  Почесна Златна Палма. На спектарот на филмовите кои се натпреваруваат за престижните награди, видливо е истакнатото присуство на женски режисери, иако нивниот број е помал во споредба со минатата година. Арнолд, Фаржеат, Кападија и Ридингер ќе ја покажат својата перспектива на светот и уметноста преку силни и емоционално наелектризирани филмови.Важно е да се издвои дека Канскиот филмски фестивал не е само место за престиж и гламур, туку и платформа за социјално ангажирано истражување. Филмови како "The Beauty of Gaza" на Јоланд Зауберман, на пример, ни отвораат прозорец кон теми кои се ретко осветлени во мејнстрим медиумите.Во кинеското просторство, филмот "Уловени од плимата" на Џиа Џанг-Ке сигурно ќе предизвика интерес на публиката. Се јавуваат и други високопрофилни филмови како „Видови на добрина“ на Јоргос Лантимос, стилизирана трилогија поставена во сегашноста која повторно ги обединува „Сироти нешта“ со Ема Стоун и Вилем Дафо. Пол Шрејдер доаѓа со „О, Канада“ со Ричард Гир, Жак Одијар со музичката мелодрама „Емилија Перез“, Паоло Сорентино со „Партеноуп“ и Дејвид Кроненберг со  „Наметките“. Не треба да се занемари и „Чиракот“ на Али Абаси, кој го следи Себастијан Стан во улогата на Доналд Трамп, биопик кој ги разгледува неговите години како бизнисмен во недвижности во 70-тите и 80-тите години. Исто така, важно е да се спомене и „Сурферот“, филм кој е надвор од натпреварувачката категорија, со Николас Кејџ во главната улога, под режисерската палка на Лоркан Финеган. Со седум режисерки во официјалната конкуренција минатата година, Канскиот фестивал постави рекорд во поглед на репрезентацијата на жени. Иако оваа година тој број е намален на четири, овие режисерки носат интригантни и проблематични филмови кои се истакнуваат со својата автентичност и креативност. Андреа Арнолд од Англија се враќа во конкуренцијата со „Птица“, портрет на девојка од предградие која се обидува да ја избегне својата судбина. Корали Фаржа со својот хорор филм „Супстанција“, ветува да шокира со Деми Мур и Маргарет Квали во главните улоги. Со малку полесно присуство на Холивуд, поради различни фактори вклучувајќи го и штрајкот на актери и писатели минатата година, како и тешката економија, сепак, нема да изостанат гламурот и ѕвездите на црвениот тепих. Скоро половина од филмовите што се натпреваруваат се снимени на англиски јазик, што можеби е рекорд во скорешната историја. Претседателката на жирито оваа година ќе биде Грета Гервиг, режисерката на „Барби“, што дополнително додава на веќе импресивниот список на тешкашите од индустријата кои ќе бидат присутни на Фестивалот. Канскиот филмски фестивал ќе започне со светската премиера на надреалната комедија на Квентин Дупје „Втор Акт“, со Леа Сејду и Винсент Линдон. 77-мото издание ќе се одржи од 15 до 25 мај. Распоред на филмови за канскиот филмски фестивал, од 14 до 25 мај 2024 година: Отварање на фестивалот: "THE SECOND ACT" (Quentin DUPIEUX) - вон конкуренција "THE APPRENTICE" (Ali ABBASI) "MOTEL DESTINO" (Karim AÏNOUZ) "BIRD" (Andrea ARNOLD) "EMILIA PEREZ" (Jacques AUDIARD) "ANORA" (Sean BAKER) "MEGALOPOLIS" (Francis Ford COPPOLA) "THE SHROUDS" (David CRONENBERG) "THE SUBSTANCE" (Coralie FARGEAT) "GRAND TOUR" (Miguel GOMES) "MARCELLO MIO" (Christophe HONORE) "FENG LIU YI DAI JIA" (Jia Zhang-Ke) Во натпреварувачка категорија "ALL WE IMAGINE AS LIGHT" (Payal KAPADIA) "KINDS OF KINDNESS" (Yorgos LANTHIMOS) "L'AMOUR OUF" (Gilles LELLOUCHE) "WILD DIAMOND" (Agathe RIEDINGER) *"OH CANADA" (Paul SCHRADER) "LIMONOV - THE BALLAD" (Kirill SEREBRENNIKOV) "PARTHENOPE" (Paolo SORRENTINO) "PIGEN MED NÅLEN" (Magnus VON HORN) "NORAH" (Tawfik ALZAIDI) "THE SHAMELESS" (Konstantin BOJANOV) "LE ROYAUME" (Julien COLONNA) "VINGT DIEUX !" (Louise COURVOISIER) "DOG ON TRIAL" (Laetitia DOSCH) "GOU ZHEN GUAN" (Hu) "THE VILLAGE NEXT TO PARADISE" (Mo HARAWE) "SEPTEMBER SAYS" (Ariane LABED) "L'HISTOIRE DE SOULEYMANE" (Boris LOJKINE) "THE DAMNED" (Roberto MINERVINI) "ON BECOMING A GUINEA FOWL" (Rungano NYONI) "BOKU NO OHISAMA" (Hiroshi OKUYAMA) "SANTOSH" (Sandhya SURI) "VIET AND NAM" (TRUONG Minh Quý) "ARMAND" (Halfdan ULLMANN TØNDEL) Вон конкуренција: "SHE'S GOT NO NAME" (CHAN Peter Ho-Sun) "HORIZON" (Kevin COSTNER) "RUMOURS" (Evan JOHNSON, Galen JOHNSON, Guy MADDIN) "FURIOSA : A MAD MAX SAGA" (George MILLER) Полноќни проекции: "TWILIGHT OF THE WARRIOR" (Soi CHEANG) "THE SURFER" (Lorcan FINNEGAN) "THE BALCONETTES" (Noémie MERLANT) "I, THE EXECUTIONER" (RYOO Seung Wan) Премиери во Кан: "EVERYBODY LOVES TOUDA" (Nabil AYOUCH) "C’EST PAS MOI" (Leos CARAX) "EN FANFARE" (Emmanuel COURCOL) "MISÉRICORDE" (Alain GUIRAUDIE) "LE ROMAN DE JIM" (Arnaud LARRIEU, Jean-Marie LARRIEU) "RENDEZ-VOUS AVEC POL POT" (Rithy PANH) Специјални претставувања: "LE FIL" (Daniel AUTEUIL) "ERNEST COLE, LOST AND FOUND" (Raoul PECK) "THE INVASION" (Sergei LOZNITSA) "APPRENDRE" (Claire SIMON) "LA BELLE DE GAZA" (Yolande ZAUBERMAN)

11 април 2024 – Љубителите на музиката и ентузијастите за винил имаат причина за славење, бидејќи Стивен Морис и Џилијан Гилберт од славата на New Order даваат нов живот на нивниот страничен проект, The Other Two, со најава за реиздание на нивниот деби албум, 'The Other Two & You'. По прв пат во 30 години, фановите ќе имаат можност да го искусат албумот на винил, покрај дигиталните стриминг платформи (DSPs) и CD-а. Иницијално објавен на почетокот на '90-тите, 'The Other Two & You' сега се враќа во ремастерирана форма со освежена насловница, со планирано издание на 31 мај.  Морис и Гилберт изразувајќи го својот ентузијазам за возобновувањето на албумот велат: "Навистина ли поминаа 31 години откако првпат беше објавен? Не изгледа толку одамна, но тоа ти е староста за вас. Ние сме многу возбудени што овој албум - нашиот прв обид за соло поп-спин-оф глупости - добива уште едно издание. Овој пат со додаден шмек, за љубителите на винили." Формиран во сенката на фамата на New Order, The Other Two се формираа во 1990 година на опачината на музичката сцена богата со електронски  иновации и реформиран пост-панк. New Order самите се издигнаа од пепелта на Joy Division, со Стивен Морис и Џилијан Гилберт, заедно со Бернард Самнер и Питер Хук, иницирајќи единствена смеса од пост-панк и електронска денс музика која ќе влијае на безброј уметници и жанрови. The Other Two, иницијално замислени како канал за ТВ серијата ‘Making Out’, за Морис и Гилберт беше истражување на креативни патеки надвор од нивниот примарен бенд. Првиот хит сингл на проектот 'Tasty Fish' доби признанија од критиката, и покажа дека дуото има способност за создавање заразни синт-поп мелодии. Нивниот деби албум се појави по колапсот на Factory Records, наоѓајќи дом во London Records и цврсто го поставувајќи The Other Two како повеќе од само страничен проект, туку значаен музички подвиг по свое право. Анегдотите од таа ера потсетуваат на пристапот на Гилберт кон пишувањето на песни, што често вклучувало замена на нејзините карактеристични синтисајзери со  гитара, инструмент со кој таа се чувствувала покомфорно при компонирањето во тоа време. Меѓутоа, перкусионистичкиот ум на Морис обезбедил главна сила зад ритмичката динамика на проектот. Додека New Order продолжуваа со нивната кариера, наследството на The Other Two се чини дека почива во сенките на '90-тите. Сепак, со воскреснувањето на винилот и обновен интерес за музиката од тоа време, реизданието на 'The Other Two & You' не само што нуди носталгично патување назад, туку и можност за новата генерација да открие богатата ткаенина на проширеното музичко семејство на New Order. Фановите можат да се радуваат на преживување на значаен момент во британската инди музика со реизданието на овој скриен класик, потврда за трајното влијание на членовите на New Order и нивните придонеси во светот на музиката.

Орентал Џејмс "О.Џ." Симпсон (1947–2023) Оџеј Симпсон почина на 10 април 2023 година на возраст од 76 години, откако долго време се бореше со рак, како што беше потврдено со семејно соопштение објавено преку неговата официјална Икс сметка. Живот во центар на вниманието: Наследството на Оџеј СимпсонСимпсон стана познат како врвен фудбалски напаѓач кој беше познат како „Џус“, и стана славена личност во американските спортови. Неговите достигнувања на теренот беа легендарни, вклучувајќи успешна кариера во Националната Фудбалска Лига (НФЛ) пред сè со Бафало Билс, а подоцна и со Сан Франциско 49ерс. Неговата спортска сила го надмина фудбалскиот терен и го прошири своето внимание во шоу индустријата, каде што уживаше во улогата на холивудска славна личност, редовно појавувајќи се во филмови, реклами и телевизија, станувајќи културна икона. Трагедија и Судење: Случајот Што Го Опседна Народот Но, наследството на Симпсон стана неизбежно поврзано со убиството на неговата поранешна сопруга Никол Браун Симпсон и нејзиниот пријател Роналд Л. Голдман во 1995 година — кога беше суден и ослободен за убиствата во „судењето на векот“ -  судење кое ја опседна нацијата и ги истакна длабоките општествени поделби. Пресудата беше пресвртница што и понатаму предизвикува интензивни дебати за прашања поврзани со правдата и расата во Америка. Подоцна, Симпсон беше прогласен за виновен во граѓанските тужби поднесени од семејствата на Браун и Голдман, што резултираше со значителна финансиска пресуда против него. Подоцнежниот живот: Обиди за опоравување на пропаднатиот јавен профил Во годините кои следеа тој  се обиде да го искаже својот поглед на настаните преку контроверзната книга "Ако го направев тоа", што подоцна беше објавена од семејството Голдман со додаден коментар. Животот на Симпсон доживеа уште една пресвртница кога беше осуден за обвиненија вклучително и вооружен грабеж и киднапирање во 2007 година, произлегувајќи од инцидент поврзан со спортски сувенири, што доведе до неговото затворање сè до 2017 година. Оџеј Симпсон: Сложена Личност О.Ј. Симпсон ќе биде запаметен како сложена личност, една која инспирираше многумина преку својот спортски дух, а чиј личен живот и обвиненијата против него ги засенија неговите спортски достигнувања. Тој остава потомство, внуци и наследства — и прославени и спорни — кои тој ги остава зад себе. Семејството бара приватност  и сака да ја поздрави големата поддршка која ја примиле. Тие ќе ги носат спомените на својот татко и дедо кој беше, за нив, извор на љубов и сила дури и кога светот околу нив често беше зафатен со спектаклот на неговиот живот. Животот на Оџеј Симпсон, доаѓа со несомнено признание дека неговата приказна ги рефлектира дихотомиите и сложеноста на американското искуство. Неговото патување од триумф до злогласност е наратив кој веројатно ќе продолжи да биде анализиран и дискутиран во иднината.

Бет Гибонс ( Beth Gibbons) , фронтменката на култниот трип-хоп бенд Portishead, го издаде својот нов сингл "Reaching Out", кој е најава за нејзиниот претстоен соло албум "Lives Outgrown". Синглот беше објавен синоќа, на 10 април, и е втората песна што ја открива од албумот, чиешто издание е закажано за 17 мај преку Domino Record Co.Песната  "Reaching Out" е вистински показател на нејзината способност да спојува електронска музика со мрачни мелодии, истакната преку интензивни перкусии и силни дувачки инструменти. Во песната, Гибонс пее: "You said you will, you said you won't / You can't tell if you don't / You stand alone on your own / Reaching out / Holding On". Бет Гибонс соработуваше со визуелниот уметник Weirdcore за креирање на две верзии на музичкиот спот - стандардна и интерактивна, кои можат да се погледнат онлајн. Стандардната ви ја приложуваме, како што можете да видите, а интеркативната моете да ја најдете овде. Новиот албум "Lives Outgrown" е нејзин прв соло проект од издвојувањето од Portishead и содржи 10 нови песни, снимени во текот на последните 10 години. Продукцијата на албумот е во рацете на Џејмс Форд (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) и на самата Гибонс, со дополнителна продукција од Ли Харис (Talk Talk). Бет Гибонс е англиска пејачка и текстописец, најпозната како водечкиот вокал на Portishead, бендот кој игра значајна улога во развојот на трип-хоп жанрот во раните '90-ти. Родена е на 4 јануари 1965 година во Ексетер, Англија. Со својот препознатлив и емоционален глас, Бет Гибонс и Portishead го издадоа својот прв албум "Dummy" во 1994 година, кој стана култен и освои наградата Mercury Prize. Покрај нејзината работа со Portishead, Гибонс соработуваше и на други музички проекти, вклучително и со Рустин Ман на албумот "Out of Season" во 2002 година. "Lives Outgrown" е нејзиниот долгоочекуван соло албум кој претставува ново поглавје во нејзината кариера.

Во искрениот разговор на Ријана со Мел Отенберг, Ријана зборува отворено и со доверба кон него - нејзиниот поранешен стилист и долгогодишен пријател. Среде припремите за приватен настап во Индија, тие се опуштаат и разменуваат мислења за различни теми, вклучувајќи ја и модата, мајчинството, врската со А$AP Rocky, како и нејзините визии за кариерата и иднината. ОТЕНБЕРГ: Во ред. Каква е оваа обетка? РИЈАНА: Тоа е мал подарок од Роки. ОТЕНБЕРГ: Тој има толку добар вкус. РИАНА: Нели е најдобар? До човеков се чувствувам како клошар. Се чувствувам, да му се сневиди, личам како да сум му личниот асистент. Одиме на авион. Треба да бидеме во тренерки. Тој сака да биде во целосен костум на Ботега. А јас сум као, "Зошто мораше да ми го направиш тоа?" ОТЕНБЕРГ: Има ли мала компетитивност за изгледот? РИЈАНА: Не. Повеќе е како да го трошам времето облекувајќи ги децата до крајни граници, а потоа велам: „Која е најудобната облека за носење околу нив? Што нема да се чувствуваат непријатно ако се допрам на нивното лице или на нивното тело или да се чувствувам како да не можам да ги држам правилно? Мајките се мрзливи во облекувањето во реалниот живот. Во отворената и релаксирана атмосфера, Ријана зборува за динамиката на нивната врска, за нивните деца и за начинот на кој пандемијата на COVID-19 ги приближила и реализирала нивните планови за семејство. Со Отенберг, таа делела спомени од минатото, амбиции за иднината и секојдневните предизвици и радости на мајчинството ОТЕНБЕРГ: Чекајте, дали бевте заедно за„Fashion Killa“? РИЈАНА: Никако, не. Ме замоли да бидам во спотот. Вирџил [Абло] го снимаше. ОТЕНБЕРГ: Никогаш не поставував прашања затоа што тоа беше, TMI. РИЈАНА: Исто ја гледавме модата. Исто ја гледавме креативноста. Се движевме во исти кругови. И покрај тоа, кога пораснавме, си ги поддржувавме брендовите и производите еден на друг . Јас ќе ги носев неговите срања, тој ќе се појавеше на моите лансирања. Но, тоа не беше до крајот на 2019 година - ОТЕНБЕРГ: Дали тоа беше ДМ, СМС? РИЈАНА: Не! Се познаваме долго време. Го гледав во врски. Ме виде во врски. Се видовме надвор од врските. Знаевме за што сме способни и за неволјата што можеме да си ја донесеме еден на друг во животот. Што можеме да си направиме или да ги скршиме срцата еден на друг. И така, почнавме да излегуваме со многу претпазливост. Само дозволив да се случи се што требаше да се случи. Беше едноставно: „Ова е цвет. Или ќе умре или ќе процвета. Но, ќе оставам да си одлучи само“. КОВИД ја забрза нашата врска, која се чувствував како бог да знае дека ни е потребна затоа што ќе основаме семејство. И да не беше КОВИД, ќе ни требаше многу повеќе време да се чувствуваме удобно еден со друг, дури и да знаевме дека сме подготвени. Интервју магазинот, кој е основан од Енди Ворхол е познат по своите длабоко лични и искрени разговори со славни личности, нè воведува во нова димензија на поп иконата Ријана. Во свежото издание, Ријана се појавува во комбинација од Dior, Savage X Fenty и Fenty Puma, додека разговара со нејзиниот поранешен стилист и сегашен пријател, Мел Отенберг. извор: The Interview Magazine,

Дали „7 Minute Drill“ ќе исчезне од стриминг платформите? Тоа е едно од многуте прашања поттикнати од пословичното веење на белото знаме на J. Cole во неделата, среде настапот на фестивалот Дримвил. Како што фановите се секако многу добро свесни до сега, секоја претпоставка дека Cole се мести за да му фрли уште еден дис на Кендрик Ламар а ла Jay Z во Summer Jam беше брзо уништена со признанието дека се чувствувал „лејм“ и „ужасно“ последниве денови. Последната легендарна рап битка која ја отпочна Кендрик Ламар , како гостин на Metro Boomin "Like That" ескалираше кога Кол му возврати со 7 minute drill која беше дел од ненадеен албум на Cole "Might delete later". Интернет граѓанството е УЖАСНАТО од повлекувањето на Кол кое оди против кодексот на рап битките (а и им ускрати битка со Кендрик и Дрејк)- и му дадоа до јасно знаење!

Втората епизода на поткастот Силате ЕУ младите, може да пројде лесно со насловот „Силате еу младите жени“ : Виолета Качакова која не само што не е нова во улога на водител, туку е ветеран во радио водителството (ја водеше заедно со Иван Ивановски емисијата „Каде оди Кина“ во 103ка) - и природно се враќа во водителското столче и ги угостува младите музичарки Ива Дамјановски (Алембик) и Мартина Баракоска (Фанк Шуи) кои кажуваат дека имаат мал милион пасии, улоги, вентили, и професии и како се наоѓаат одново во европската и глобалната сцена во моментите кога дома ќе се изгуби смислата - и уште мал милион муабети. Поткастов е висински деликатес за сите - но особено за љубителите на музиката и уметноста: