Резултати од пребарување

Риши Сунак е обвинет дека „почнува караница“ со сојузник на НАТО откако ја откажа средбата со премиерот на Грција во 5 до 12 во расправа околу Елгиновите мермери. Сунак требаше да се сретне со Киријакос Мицотакис во Даунинг стрит утрово, но се повлече откако Мицотакис изјави за Би-Би-Си дека чувањето на елементите од Партенон од страна на Британскиот музеј е како Мона Лиза да се „пресече на половина“. Марк Харпер, секретарот за транспорт, потврди дека Сунак ја откажал средбата и рече дека владиниот став за мермерите е јасен. Тој додаде дека на Мицотакис, наместо тоа, му била понудена средба со Оливер Дауден, вицепремиерот. Харпер рече: „Премиерот не можеше да се сретне со грчкиот премиер. Нему му беше понудена средба со вицепремиерот, што се покажа дека не е возможно да ја одржи.“ Харпер инсистираше на тоа дека „сите наши меѓународни партнери се многу важни“, додавајќи: „Сигурен сум дека ќе има идни можности премиерот и тој да се сретнат во иднина за да разговараат за важни прашања. Ние продолжуваме да ги имаме тие дискусии со сите наши партнери, како што рековте, за да се фокусираме на важни прашања како што е намалувањето на илегалната миграција“. Запрашана дали тоа е намерно игнорирање Харпер рече: „Ја поставивме позицијата.“ „Владата многу јасно го изнесе својот став за Елгиновите мермери, а тоа е дека тие треба да останат како дел од постојаната колекција на Британскиот музеј“.. Мицотакис, кој јавно повика на враќање сите артефакти од Партенонот во Атина уште од првото преземање на функцијата пред пет години, исто така ја нападна одлуката на Сунак да го откаже состанокот. „Го изразувам моето незадоволство што британскиот премиер ја откажа нашата закажана средба само неколку часа пред да се одржи“, рече тој. „Секој кој верува во исправноста и праведноста на своите позиции никогаш не се плаши од спротивставени аргументи“. Сер Кир Стармер, лидерот на Лабуристите, се сретна со Мицотакис вчера. За мермерите накратко се разговараше, но лабуристите рекоа дека нема да го променат законот и не беше договорена промена на позицијата. „Да се ​​избере кавга со сојузник на НАТО заради новинарски наслови, покажува колку е слаб Риши Сунак. Требаше да зборува за економијата, имиграцијата, Блискиот Исток… тоа е она што земјата би го очекувала од лидер, но Риши Сунак не е лидер“. Говорејќи во неделата на Би-Би-Си со емисијата на Лаура Куенсберг, Мицотакис рече: „Ова не е прашање за враќање на артефакти... ова не е прашање на сопственост, ова е аргумент за повторно обединување. Каде може најдобро да го цените она што во суштина е еден споменик? Како да ви кажам дека сум ја исекол Мона Лиза на половина, и ќе имате половина од неа во Лувр, а половина во Британскиот музеј“. Мицотакис додаде дека ќе продолжи да се залага „за договор кој во суштина ќе биде партнерство меѓу Грција и Британскиот музеј, но ќе ни овозможи да ги вратиме скулптурите во Грција и луѓето да ги ценат во нивната оригинална средина... Јас сум трпелив човек и чекавме стотици години; јас ќе опстојам на овие дискусии“. Сепак, вели дека не постигнал толкав напредок како што би сакал во преговорите. Законот за британски музеј од 1963 година во моментов забранува целосно враќање на артефактите, но извор близок до лабуристите изјави за Фајненшл тајмс: „Ние се држиме до постоечкиот закон, но ако договор за заем што е взаемно прифатлив за Британскиот музеј и грчкиот Владата може да се договори, нема да застанеме на патот“. Во изминатите 40 години грчката влада формално ги бараше скулптурите и изрази желба да ја заврши изложбата во музејот Акропол во Атина. Во мај, Мицотакис победи на општите избори, обезбедувајќи околу 40 отсто од гласовите. Истиот месец, тој изјави за весникот „Индипендент“: „Никогаш нема да признаеме дека овие скулптури се во легална сопственост на Британскиот музеј... Но, повторно, мораме да бидеме конструктивни и треба да бидеме иновативни ако решението треба да биде Законот за британски музеј од 1963 година во моментов забранува целосно враќање на артефактите, но извор близок до лабуристите изјави за Фајненшл тајмс: „Ние се држиме до постоечкиот закон, но ако договор за заем што е взаемно прифатлив за Британскиот музеј и грчката влада може да се договори, нема да застанеме на патот.“ Во изминатите 40 години грчката влада формално ги бараше скулптурите и изрази желба да ја заокружи поставката во музејот Акропол во Атина. Минатата година, претседавачот со Британскиот музеј, Џорџ Озборн, рече дека треба да се направи „договор“ за споделување на мермерите од Партенон со Грција. На годишната вечера на музејот овој месец, тој го повтори овој план, изразувајќи надеж дека „можеме да постигнеме договор со Грција“, барем некои од скулптурите на Британскиот музеј „да бидат видени во Атина“. За возврат, тој сака „другите богатства од Грција, некои кои никогаш не ги напуштиле тие брегови, да бидат видени овде во Британскиот музеј“.

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Настанот јасно покажа дека поп културата е способна да излезе од клубови и арени и да се издигне до места со историска и духовна тежина. Во Ватикан, на 13 септември 2025 на плоштадот „Свети Петар“ се одржа концерт кој веќе се опишува како пресвртница во културната историја на Ватикан. Хип-хоп дуото Clipse, заедно со Pharrell Williams и John Legend, изведоа песна на настанот Grace for the World првиот ваков музички собир кој обедини рап, госпел и поп во срцето на Католичката црква. Првиот рап концерт на Светата столица Иако Ватикан е познат како место за литургии, духовни хорски настапи и класична музика, никој досега не се осмелил да доведе рап артисти на оваа сцена. Clipse браќата Пуша Т и Но Малис од Вирџинија станаа првите хип-хоп музичари кои го сторија тоа. Настапот беше проследен од повеќе од 250.000 присутни и емитуван во живо за глобална публика. Хип-хоп дуото Clipse — браќата Pusha T и Malice — продолжија со својот камбек и станаа првиот хип-хоп акт што настапил во Ватикан. Настапот се случи на плоштадот „Свети Петар“, пред публика од над 250.000 луѓе, како дел од концертот Grace For The World, организиран од Pharrell Williams. Настап што ја помести историјата Clipse ја изведоа песната „The Birds Don’t Sing“ од нивниот албум Let God Sort Em Out, кој излезе во јули и претставува нивно прво издание по 2009 година. На сцената им се придружија John Legend и госпел хорот Voices of Fire, токму оние кои учествуваа и во студиската верзија на песната. Песната е копродукција на Pharrell и Stevie Wonder — вториот свири пијано и чита spoken word сегмент. Темата е длабоко лична: Pusha T и Malice се соочуваат со загубата на своите родители, создавајќи композиција што се движи меѓу болка, вера и надеж. Концертот Grace For The World се одржа како дел од Јубилејот 2025 и беше кулминација на третата годишна средба World Meeting on Human Fraternity. Намерата беше преку музика да се прослави универзалното братство и заедничката човечка поврзаност. Pharrell Williams, кој го курираше настанот, изјави дека ваквите моменти се „повик кон светлина“ — начин музиката да стане мост што ги спојува луѓето, наместо да ги дели. Хип-хоп култура во најсветиот простор Ватикан, место познато по литургии и класична музика, стана сцена за хип-хоп и поп-културни икони. Настанот веќе е опишуван како пресвртница: рапот влезе во институционалниот и духовниот простор, а Clipse и Pharrell го претворија моментот во глобален спектакл. Со изведбата на „The Birds Don’t Sing“, музика која доаѓа од улична култура се соедини со хор, госпел и пијано на Stevie Wonder — создавајќи еден вид современа молитва.

Настани деновиве низ град: од Скопје, Битола, Охрид, Кичево, Струмица па до Лондон и Њујорк. Дива ве води на настаните кои мислиме дека мора да ги посетите. Од концерти фестивали и изложби, до саеми, кулинарски настани театарски претстави и јога - настани без престан Курирање во контекст 14.11.24 г., во 18:00 Радикална реобмисла на кураторските практики Меѓународната летна школа „Курирање во контекст“ 2024: Радикална реобмисла на кураторските практики Следната седмица почнувајќи од 25-ти август, Струга ќе биде домаќин на Меѓународната летна школа „Курирање во контекст“, која по четврти пат ќе собере уметници, куратори и активисти од целиот свет. Школата, која функционира како мозаик на разновидни идеи, методи и перспективи, оваа година продолжи да ја преиспитува и предизвикува кураторската практика надвор од вообичаените рамки: под закрилата на оваа школа, учесниците имаат уникатна можност да ги прошируваат своите знаења и перспективи за кураторството, надвор од традиционалните граници и конвенции.Програмата на школата, ригорозна во својата структура, обезбедува комплексен увид во современи кураторски стратегии преку серија работилници, предавања и дискусии водени од професионалци во своите области како Биљана Тануровска-Ќулавковски, Сузана Милевска, и Каталин Ердоди. Темите се разгрануваат од феминистичката теорија и еколошки пристапи до политичките аспекти на кураторското делување. Меѓународната летна школа „Курирање во контекст“ е создадена како простор за размислување, создавање и дебата за кураторските практики во современата уметност, со особен акцент на социо-политичките, економските и еколошките аспекти. Преку оваа школа, кураторите и уметниците од различни делови на светот се среќаваат за да разменуваат искуства, да учат едни од други и да создаваат нови перспективи за нивната работа. Тематски, школата се фокусира на проширеното сфаќање на кураторството, кое ги надминува традиционалните политики на репрезентација и презентација во институционални рамки, како црни и бели кутии. Програмата започнува на 25 август, со пристигнување на учесниците во Струга, и завршува на 31 август со нивното заминување. Низ неделата, учесниците ќе бидат дел од разновидни предавања, работилници и дискусии, кои ќе ги водат реномирани куратори и уметници од регионот и пошироко. Кураторски плуралитети и размислувања за политичкото Првиот целосен ден од програмата (26 август) започнува со вовед во школата, каде учесниците ќе се запознаат со целите и задачите на програмата. Веднаш по воведот, следува сесијата „Кураторски плуралитети“ со Биљана Тануровска-Ќулавковски, која ќе отвори прашања за различните кураторски пристапи и методи. По паузата за кафе, Славчо Димитров ќе ги води учесниците низ сесијата „Размислувајќи заедно за политичкото и кураторското: Афект, релационалност и перформативност“, каде ќе се дискутира за интеракцијата помеѓу кураторството и политиката, како и за тоа како кураторските практики можат да влијаат на социјалната и политичката сфера. Попладнето е резервирано за презентации на проектите на учесниците, кои ќе имаат можност да ги споделат своите идеи и да добијат повратни информации од останатите учесници и ментори. Оваа сесија ќе создаде простор за критички дијалог и размена на мислења, што е клучен елемент во процесот на создавање на нови кураторски практики. Од рурално до урбано: Феминизам и екофеминизам во кураторството Програмата продолжува на 27 и 28 август, со теми како „Засевање и берба на утопии“ со Елена Коровин и „Учење од руралното: Соработката како феминистички кураторски метод“ со Каталин Ердоди. Овие сесии ги истражуваат начините на кои кураторството може да биде трансформирано преку интердисциплинарни и транснационални пристапи, со фокус на феминизмот и екофеминизмот. Особено интересна е сесијата „Феминистички и екофеминистички дискурси и практики на современа уметност“ со Сузана Милевска на 29 август, каде ќе се анализираат феминистичките пристапи во кураторството и нивното влијание врз современата уметност. Попладнето е резервирано за запознавање со уметниците и нивните проекти, со цел учесниците да се инспирираат од нивните приказни и процеси на работа. Вишни: Простор за еко-утопии На 30 август, учесниците ќе го посетат селото Вишни, каде што ќе се запознаат со просторот и активностите на Иницијативата за независен културен активизам (ИНКА). Оваа посета е клучна во програмата, бидејќи овозможува директен контакт со еко-утопиите и самоорганизираните културни простори, кои претставуваат алтернативни модели на живеење и создавање. Програмата завршува со сесија за менторство и фидбек, каде учесниците ќе ги споделат своите впечатоци и ќе добијат конструктивна критика за своите проекти. Последниот ден, на 31 август, учесниците ќе се збогуваат со Струга Програма на Меѓународната летна школа „Курирање во контекст“ 2024 година 25 август 2024 (недела) Пристигнување на учесниците 26 август 2024 (понеделник) Локација: Дом на културата, Струга 11:00 - 11:30 | Вовед во школата Опис: Претставување на целите, задачите и контекстот на школата. Запознавање со учесниците. 11:30 - 12:30 | Кураторски плуралитети со Биљана Тануровска-Ќулавковски Опис: Презентација и дискусија за различните пристапи и методи во кураторството. 12:30 - 12:45 | Пауза за кафе 12:45 - 13:45 | Размислувајќи заедно за политичкото и кураторското: Афект, релационалност и перформативност со Славчо Димитров Опис: Анализа на врската помеѓу кураторството и политиката, и влијанието на кураторските практики врз социјалната сфера. 13:45 - 15:30 | Пауза за ручек 15:30 - 17:30 | Презентација на проекти на учесниците Опис: Секој учесник ќе има 10 минути за презентација на својот проект, по што следуваат 5 минути прашања и дискусија. 27 август 2024 (вторник) Локација: Дом на културата, Струга 11:00 - 13:30 | Засевање и берба на утопии со Елена Коровин Опис: Дискусија за создавање и одржување на утопии преку кураторски практики. 13:30 - 15:00 | Пауза за ручек 15:00 - 16:30 | Југословенско наследство, самоорганизирање и курирање: Лекции од друг свет со Маријана Цветковиќ Опис: Истражување на југословенското културно наследство и неговата улога во современото кураторство. 16:30 - 17:30 | Меѓусебни дискусии за проектни идеи и менторство Опис: Размена на идеи и менторски сесии помеѓу учесниците. 17:30 - 18:30 | Индивидуална работа Опис: Време за самостојно истражување и развој на кураторските проекти. 28 август 2024 (среда) Локација: Европската куќа, Струга 11:00 - 13:00 | Учење од руралното: Соработката како феминистички кураторски метод со Каталин Ердоди Опис: Истражување на руралните средини како инспирација за феминистички и кураторски методи на работа. 13:00 - 14:00 | Работа на развој на кураторска идеја Опис: Индивидуална работа и менторство за развивање на кураторските концепти. 14:00 - 15:30 | Пауза за ручек 15:30 - 17:30 | Номадско ко-курирање: Работилница со Маријана Цветковиќ и Биљана Тануровска-Ќулавковски Опис: Работилница за номадско курирање и ко-курирање, разгледувајќи ги предизвиците и можностите за ваков вид практика. 17:30 - 18:30 | Индивидуална работа Опис: Продолжување на индивидуалната работа и развој на проекти. 29 август 2024 (четврток) Локација: Европската куќа, Струга 11:00 - 13:00 | Феминистички и екофеминистички дискурси и практики на современа уметност со Сузана Милевска Опис: Презентација и дискусија за улогата на феминизмот и екофеминизмот во современата уметност. 13:00 - 15:00 | Пауза за ручек 15:00 - 17:30 | Запознајте ги уметниците15:00 - 16:00 | Курирање иднини преку изучување ужас со Викторија Илиоска Опис: Истражување на иднините преку специфични уметнички практики кои вклучуваат хорор како медиум. 16:30 - 17:30 | Градот е јавност со Филип Јовановски Опис: Дискусија за јавниот простор и улогата на градот во кураторските практики. 17:30 - 18:30 | Индивидуална работа Опис: Време за доработување на проектите и подготовки за презентација. 30 август 2024 (петок) Локација: Село Вишни Утро | Посета на селото Вишни Опис: Запознавање со просторот Вишни и активностите на Иницијативата за независен културен активизам (ИНКА). Презентација од Тина Тодороска Петреска. Ручек 16:00 - 17:30 | Менторство и фидбек за уметничко истражување со Филип Јовановски Опис: Менторска сесија и дискусија за предлозите на учесниците. 17:30 - 18:00 | Фидбек за летната школа Опис: Завршна сесија за рефлексија и евалуација на школата од страна на учесниците. 31 август 2024 (сабота) Заминување на учесниците следно

Јукио Мишима бил фасциниран од принципите на самураите. Јукио Мишима, роден Кимитакe Хираокa, е контроверзен јапонски поет, драмски писател, модел, режисер, империјалист, хомосексуалец кој животот го завршил со ритуално самоубиство. Во целата негова уметност провејува неговата мрачна, субверзивна личност. Бил 3 пати номиниран за Нобелова награда за литература, но последниот пат наградата ја добил неговиот сонародник и поддржувач Јасунари Кавабата. Имал претци самураи и бил фасциниран со самурајските идеали. Своевремено изјавил дека ако го цениме достоинството во животот, зошто тогаш да не го цениме достоинството во смртта. Мишима бил ултра-националист и реакционер, загрижен за модернизацијата и влијанието на западниот материјализам врз Јапонија по Втората светска војна и сметал дека тие водат кон губење на јапонскиот идентитет и традиционалните вредности. Во обид да ги врати овие вредности, тој формирал паравоена организација наречена „Татенокаи“ (Здружение Штит), составена од млади патриоти посветени на заштита на јапонскиот суверенитет и царот како симбол на јапонскиот идентитет. На денот на својата смрт, Мишима и неколку членови на Татенокаи влегле во воената база во Токио и се обиделе направат пуч за враќање на моќта на царот. Не добивајќи поддршка, Мишима извршува харакири, следејќи го традиционалниот самурајски обичај. Неговиот чин предизвикал шок во јапонската јавност и останува контроверзен до денес, со различни толкувања за неговите мотиви и значењето на неговото самоубиство. Некои луѓе мислеле дека тоа е долго време планиран уметнички чин, некои дека е чисто политички или патриотски гест, некои дека е чисто лудило, некои дека е одмазда на неговата долго потиснувана хомосексуалност, некои дека е очајна, морничава фарса на еден мајстор за скандали, кој не може да се соочи со стареењето и со медиокритетот. Мишима живеел кај баба му од таткова страна која му забранувала многу работи и го чувала како под стаклено ѕвоно. Таа имала испади на бес, што можеби ја оправдува неговата фасцинација со смртта. Загрижен дека баба му премногу го разгалила, неговиот татко го вратил на 13 годишна возраст дома и применувал строга дисциплина во воспитувањето. Му забранувал да пишува, затоа што според него тоа било за жени и му ги кинел текстовите што ќе му ги најдел. Но Мишима продолжил да пишува, а мајка му била првиот судија на неговите први литературни потфати. Од двете баби ја стекнал љубовта кон традиционалниот јапонски театар Кабуки и Но. На крајот на Втора светска војна бил регрутиран во војска но на прегледот бил прогласен за неспособен со дијагноза за туберкулоза, иако имал само настинка. Вината за тоа што не бил во војска ја чувствувал до крајот на својот живот, што се одразила во неговиот восхит за камиказите и можеби допринело за неговото самоубиство. Неговите хомосексуални и самоубиствени тенденции се очигледни во неговите литературни дела. Особено неговиот расказ „Патриотизам“, кој подоцна е обработен во краток филм „Ритуал на љубовта и смртта“, во кој тој е сценарист, режисер и го глуми главниот лик. Тоа е приказна која глорифицира ултранационалистички офицер на јапонската армија кој извршува самоубиство по неуспешниот бунт против владата. Во него на некој начин тој прави главна проба на својата смрт. Мишима бил модел за неколку Јапонски фотографи, од кои највпечатлива е книгата фотографии на Еико Хозое. Фотографиите на Еико Хозое од Јукио Мишима претставуваат фасцинантен спој на хомоеротизам, естетика и концептуална уметност, кои го слават човечкото тело на начин што ја надминува традиционалната сексуалност и се фокусира на митската, симболичката и физичката димензија на телото. Телото на Мишима е прикажано како објект на восхит, каде се слави физичката дисциплина и идејата за совршенство. Композицијата често е инспирирана од класичната уметност, особено од грчката и ренесансната естетика. Положбите и реквизитите во фотографиите – како цвеќиња, крстови или јажиња – носат двосмислена симболика, која може да се чита како алузија на посакувањето, потчинување и еротска тензија. Иако фотографиите не се експлицитно сексуални, нивната енергија е набиена со сензуалност. Во многу сцени, телото на Мишима е претставено како трпи болка или умира, што додава садомазохистички и хомоеротски тон на фотографиите. Мишима и Хозое ја делат фасцинацијата со телото како симбол на моќта, убавината и минливоста. За Мишима, кој самиот бил опседнат со физичката дисциплина и самоусовршување, телото е храм на волјата. Во целина, соработката на Еико Хозое и Јукио Мишима претставува редок пример на уметничка синергија, каде фотографијата станува визуелен наратив за човечката еротика и трансценденција. Најдобар приказ на комплексноста на неговата личност е биографскиот филм “Мишима - Живот во четири поглавја“ на Пол Шредер, кој е попознат како сценарист на култните филмови „Taxi Driver“ и „Raging Bull“. Филмот е поделен на 4 поглавја: 1.Убавина, 2. Уметност, 3. Акција и 4. Хармонија помеѓу перото и мечот, и секое од нив симболизира клучен аспект од животот и философијата на Мишима. Филмот е најголемото достигнување на Шредер како режисер и го претставува Мишима како уметник кој прави уметничко дело од својот живот. Од сите негови креации, тој самиот е најголемата фикција. Мишима е маска и светот е неговата сцена. Иако филмот е снимен со целосно јапонска актерска екипа и на јапонски јазик, тој останува контроверзен и е забранет во Јапонија. Саундтракот е компниран од Филип Глас и подоцна ќе биде повторно употребена во „Шоуто на Труман“. Во него се преплетени реалноста, сеќавањето и фантазијата и сите се прикажани различно. Реалноста го прикажува неговиот последен ден во животот и е во боја, сеќавањата во црно-бело, а преку фантазијата се претставени неговите дела во боја, но со спектакуларни, надреални сценографии. Оваа визуелна дистинкција служи за да се долови длабоката внатрешна поделеност на Мишима – меѓу неговиот јавен и приватен живот, неговите уметнички амбиции и политички идеали. Трагедијата на Мишима е што не може да ја најде својата цел. Не можејќи да ја најде, тој ја креира. Последниот ден од неговиот живот ја отелотворува неговата филозофија за убавина, уметност, акција и хармонија помеѓу перото и мечот. Мишима несомнено бил опседнат со идејата дека убавината е најубава кога е моментална - и пред сè, кога е на работ на уништување. „Мишима – Живот во четири поглавја“ не е само биографски филм; тоа е дело што го претставува животот како уметност и уметноста како живот. Со ова, Пол Шредер го создава својот најличен и најдлабок филм, оставајќи трајно влијание врз светот на кинематографијата. интервју со Јукио Мишима Колку и да изгледа проблематичен неговиот политички ангажман, Мишима сепак е производ на своето опкружување, воспитување и традиција. Неговата комплексна личност многу добро е изразена во една изјава, во која и препорачува на една од неговите актерки за тоа како да го игра ликот во претставата: „Луѓето имаат две спротивни страни во себе, нежност и суровост, или љубов и омраза. Пробај да ги изразиш двете страни во исто време“. Неговата визија за националниот идеал често била во корелација со идеалот за телесна и духовна совршеност. Разбирањето на Мишима значи разбирање на противречностите што произлегуваат од овој период на јапонската историја. И покрај неговите проблематични аспекти, неговиот придонес кон литературата и уметноста останува непобитен, укажувајќи на сложеноста на човечката природа. Во последната декада од животот Мишима се променува и од естет и декадентен романтичар влегува во политика. Почнува да вежба бодибилдинг, исфрустриран од неговиот ситен раст. Неговата опседнатост со телото се гледа во следните цитати: „Кај обичниот човек телото му претходи на јазикот. Во мојот случај, зборовите се на прво место. Тоа несомнено е истрошено однапред од зборовите.“ „Имав романтична наклонетост кон смртта, но во исто време ми требаше строго класично тело како нејзин медиум. Ако моето јас беше моето живеалиште, тогаш моето тело личеше на овоштарник што го опкружува. Можев или да го негувам тој овоштарник до неговиот целосен потенцијал или да го оставам на плевелот да го запоседне. “ „Само преку делење на страдањето со групата — телото може да ја достигне величината на постоење што поединецот сам никогаш не би можел да ја постигне. А за телото да го достигне тоа ниво на кое може да се допре до божественото, треба да се напушти индивидуалноста“. “Но телото е осудено на распаѓање, исто како сложениот мотор на автомобил. Не прифаќам, ниту ќе прифатам, таква судбина. Тоа значи дека не го прифаќам природниот тек. Знам дека одам против природата; знам дека го принудив моето тело да тргне по најдеструктивниот пат од сите.“ Лени Гелева, фотограф , е една од најважните имиња во современата македонска фотографија и важен глас на домашниот визуелен идентитет. Има работено на филмови, десетици групни и самостојни изложби, во последните две децении. Таа е страстен филмски фан, која се прелева во филмската критика.

независна релевантна култура

Настани деновиве низ град: од Скопје, Битола, Охрид, Кичево, Струмица па до Лондон и Њујорк. Дива ве води на настаните кои мислиме дека мора да ги посетите. Од концерти фестивали и изложби, до саеми, кулинарски настани театарски претстави и јога - настани без престан работилница, книжевност, бајки, „Неименувана“ 14.11.24 г., во 18:00 Откријте mагијата на приказните и дигиталната изразување во Лабораториум со Duma in summa! „Duma in summa“ објавува отворен повик за учество во третата работилница за креативно пишување, наречена „Неименувана“. Оваа петдневна авантура, која ќе се одржи во периодот од 16 до 23 јануари во дворецот Лабораториум, е посветена на млади луѓе во возраст од 15 до 19 години. Организаторите, компаратистките Ивана Смилевска и Марија Бошковска , ве покануваат да ја истражите вашата креативност и пишување под нивното менторство. Доколку сакате да го истражите волшебното царство на бајките од целиот свет, да се запознаете со мимови, да се ангажирате во активизмот и да ја истражите не-толку-познатата македонска женска историја? Ако е така, оваа работилница е идеалната можност за вас. Во повикот, „Duma in summa“ најавува дека работилницата ќе биде место каде ќе ги проширите вашиот репертоар за новите дигитални комуникации. Заедно со менторите, ќе ги истражите потеклото и различните варијанти на бајките што се пренесувале и прилагодувале низ различни времиња и култури. Освен што ќе бидете воведени во светот на литературата и интернет, работилницата обетува и анализа на врските меѓу Заспаната убавица и Цепенков, и истражување на потеклата на Пепелашка. Имате можност да слушнете истории на македонски хероини чии приказни допринеле кон едукативниот, ослободителниот и емпатичниот развој во нашиот локален контекст. За да ви помогнат во ова истражување, „Duma in summa“ ќе има и посебна гостинка и менторка, Хана Чурак , администраторка на феминистичката платформа „Sve su to vjeshtice“. Со неа, ќе се одржи онлајн предавање и ќе се создадат интересни мимови, bona. Сите знаења и зборови што ќе бидат собрани на оваа работилница ќе најдат своја креативна форма во авторски текстови и текстуални инсталации, дел од акцијата-атракција што „Duma in summa“ ја подготвува. Ве покануваме да дојдете и да го раскажете вашиот „Си било еднаш...“ во ова волшебно и креативно искуство. Авторските текстови ќе бидат „извезени“ на текстуални инсталации, што ќе бидат дел од активистичката акција-атракција. Се надеваме дека ќе се приклучите на оваа приказна на „Неименувана“, каде магијата на бајките, современите дигитални комуникации и локалната историја се преплетени во едно неверојатно искуство. следно

On April 22, 2025, at 7:00 PM, art lovers will have the opportunity to attend the exhibition "The Seasons of the Soul," a joint project by Anica Bebić and Martina Salova Češnovar. This exhibition represents more than just a collection of photographs – it is a sensory and emotional journey through the human conditions of anxiety, depression, and healing. The exhibition is carefully designed to guide visitors through different emotional states. The space begins with an atmosphere of heaviness, where dry leaves on the floor symbolize pain and darkness. As visitors move through the exhibition, the environment gradually changes, ending with flower petals that symbolize hope and healing. Quiet music will play in the background, enhancing the experience. "Every soul goes through seasons that are not seen with the eyes, but are felt deep in the silence of the heart. This exhibition represents a mental path — from the fall, through the struggle, to the reawakening. Through intimate, symbolic photographs, we discover the transformation of a person who falls apart, searches, finds themselves… and rebuilds again. We open the doors to our inner seasons with an interactive exhibition At the Jadro Cultural Center." - Anica Bebić; This concept not only presents the photographs as works of art but also involves visitors in an interactive process. Each visitor will have the opportunity to write a message or advice to the younger version of themselves and, in return, will receive a capsule with an encouraging message. The Artists Behind the Exhibition Anica Bebić is a graduated actress with completed specialist studies, who has performed in numerous plays throughout Macedonia. In 2024, together with photographer Toma Dimovski, she presented the exhibition "Rib or All Parts Matter of Fact". Additionally, Anica has organized several workshops for children and has a passion for aerial acrobatics. Martina Salova Češnovar is a graduated biotechnologist who works as a literary translator. She has been involved in photography for more than 10 years – first as an amateur landscape photographer, and for the last six years as a portrait photographer. She has numerous awards and recognitions to her name, and in 2023, she obtained the title of Candidate Master of Photography from the NFU. "The Seasons of the Soul" is an exhibition that offers a unique experience, combining visual art with interactive elements to explore and display complex human emotions. Through this exhibition, Anica Bebić and Martina Salova Češnovar allow visitors to connect with their own feelings and find a path towards healing.

независна релевантна култура

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

независна релевантна култура