независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

од Милан Кундера; Максимум разноликост во минимум простор Европеецот било да е националист или космополит, да пуштил корени или да напуштил, е длабоко условен со неговата врска со неговата татковина; националната проблематика можеби е повеќе комплексна, повеќе сериозна во Европа отколку на било кое друго место, но во секој случај - овде е различно. Додадено на тоа е уште една особеност: покрај големите нации, Европа содржи мали нации, од кои неколку во изминатите два века ја постигнаа или повторно ја стекнаа својата политичка независност. Нивното постоење можеби е она што ме наведе да разберам дека културната разноликост е голема европска вредност. Во периодот кога рускиот свет се обидуваше да ја преобликува мојата мала земја во нејзината слика, јас го формулирав мојот сопствен идеал за Европа вака: максимална разновидност во минимален простор. Русите повеќе не владеат со мојата родна земја, но тој идеал сега е уште повеќе загрозен. Сите нации во Европа живеат заедничка судбина, но секој ја живее различно, врз основа на своето посебно искуство. Ова е причината зошто историјата на секоја европска уметност (сликарството, романот, музиката итн.) изгледа како штафетна трка во која различните народи ја пренесуваат палката од еден на друг. Полифониската музика ги имала своите почетоци во Франција, го продолжила својот развој во Италија, достигнала неверојатна сложеност во Холандија и го достигнала своето исполнување во Германија, во делата на Бах; подемот на англискиот роман од XVIII век го следи ерата на францускиот роман, потоа рускиот роман, потоа скандинавскиот итн. Динамиката и долгиот животен век на историјата на европските уметности се незамисливи без постоењето на сите овие народи чии разновидни искуства претставуваат неисцрпен извор на инспирација. Мислам на Исланд. Во дванаесеттиот и тринаесеттиот век, таму е родено книжевно дело долго илјадници страници: сагите. Во тоа време ниту Французите ниту Англичаните немаа создадено такво прозно дело на својот национален јазик! За ова секако треба темелно да размислиме: првото големо прозно богатство на Европа е создадено од нејзиниот најмал народ, кој и денес брои помалку од триста илјади жители. Непоправлива нееднаквост Зборот „Минхен“ стана симбол на капитулацијата на Хитлер. Но, да бидеме поконкретни: во Минхен, есента 1938 година, четирите големи нации на Европа - Германија, Италија, Франција и Велика Британија - преговараа за судбината на една мала земја на која и́ го ускратија самото право на збор. Одвоени со една соба, двајца чешки дипломати цела ноќ чекаа да бидат одведени, во раните утрински часови, по долгите ходници во просторија каде што Чемберлен и Даладие, уморни, блазе, зевајќи ги известија за смртната казна. „Далечна земја“ за која „не знаеме ништо“: тие познати зборови со кои Чемберлен се обиде да ја оправда жртвата на Чехословачка беа точни. Во Европа, постојат големите земји од едната и малите од другата страна; има нации кои седат во преговарачките комори и оние кои чекаат цела ноќ во преткоморите. Она што ги разликува малите народи од големите не е квантитативниот критериум за бројот на нивните жители; туку е нешто подлабоко. За малите народи, постоењето не е само очигледна сигурност, туку секогаш прашање, облог, ризик; тие се во дефанзива против Историјата, таа сила која е поголема од нив, која не ги зема предвид, која не ги ни забележува. („Само со спротивставување на историјата како таква, можеме да се спротивставиме на денешната историја“, напиша Витолд Гомбрович.) Има речиси исто толку Полјаци колку што има и Шпанци. Но, Шпанија е стара сила чие постоење никогаш не било под закана, додека историјата ги научила Полјаците што значи да не постоиш. Лишени од својата држава, тие живееја во исчекување повеќе од еден век на својата смртна казна. „Полска сè уште не загинала“ е трогателниот прв ред од нивната национална химна, а во писмото до Чеслав Милош пред педесет години, Гомбрович напиша фраза што никогаш не можеше да му текне на ниту еден Шпанец: „Ако, за сто години , нашиот јазик сè уште постои. . .“ Да претпоставиме дека исландските саги биле напишани на англиски: имињата на нивните херои ќе ни бидат познати како Тристан или Дон Кихот; нивниот единствен естетски карактер, осцилирајќи помеѓу хроника и фикција, би предизвикал секакви теории; луѓето би се расправале дали треба или не треба да се сметаат како прв европски роман. Не сакам да кажам дека сагите се заборавени - по векови на рамнодушност, тие сега се изучуваат на универзитетите ширум светот - но тие припаѓаат на „археологијата на буквите“, тие не влијаат на живата литература. Со оглед на тоа дека Французите не се навикнати да прават разлика меѓу нацијата и државата, често слушам како Кафка е опишан како чешки писател. Секако дека тоа е глупост. Иако од 1918 година тој навистина беше граѓанин на новосоздадената Чехословачка, Кафка пишуваше исклучиво на германски јазик и се сметаше себеси за германски писател. Но, за момент да претпоставиме дека ги напишал своите книги на чешки. Денес, кој би ги знаел? На Макс Брод му требаа дваесет години и огромни напори за да го наведе Кафка на светската свест, а тоа беше со поддршка на најголемите германски писатели! Дури и ако некој уредник од Прага успеал да ги објави книгите на хипотетичкиот чешки Кафка, ниту еден од неговите сонародници (односно, ниту еден Чех) не би го имал потребното овластување да го запознае светот со тие екстравагантни текстови напишани на јазикот на „далечна земја“ за која „не знаеме ништо“. Не, верувајте ми, никој немаше да го познава Кафка денес - никој - да беше Чех. „Фердидурке“ на Гомбрович беше објавена на полски во 1937 година. Конечно мораше да чека петнаесет години за да биде прочитана и отфрлена од француски издавач. И на Французите им требаа уште многу години да ги видат неговите дела во нивните книжарници.

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

независна релевантна култура

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Трикот е да не бидеш уништен... ХАНИФ КУРЕЈШИ Карло е на егзотичен одмор во Тајланд со другарите, оставајќи ме со Софи, мојата нова привремена асистентка. Седејќи во мојата кујна, се обидуваме да докажеме дека можеме да преживееме без него, додека тој се излежува на декадентна јахта во тиркизното море, придружувајќи им се на супер-богатите - во текот на таа недела. Како и повеќето луѓе, бев дома и ја гледав новата серија „Белиот Лотос“, како и „Ривиера“ – обете фокусирани на екстремно богатите, за кои исто така читав. Минатата година уживав во „Играта на тргување“ (The Trading Game) од Гери Стивенсон, впивачки и возбудлив приказ на животот на еден млад човек во светот на финансиите во Лондон, и исцрпеноста и нервниот слом во Токио што следат. Од неа би се направил одличен филм или ТВ-шоу, со некој како младиот Гери Олдман во главната улога на Стивенсон. Само што завршив слична приказна - „Сѐ што сјае“ (All That Glitters) - од дебитантот Орландо Витфилд, сместена во светот на уметноста. Тоа е не толку непознат приказ, кој започнува со оптимистичен напредок во ѓаволските души на богатите, проследен со значаен пад и тешка казна. Тоа е исто така љубовна приказна помеѓу него и неговиот најдобар пријател, елегантниот, згоден американски дечко, Иниго Филбрик. Двајцата момци започнуваат како мангупи во светот на уметноста, комично обидувајќи се да извлечат графити од Бенкси од железни врати во Ист Енд. Не поминува долго пред Филбрик, кој некое време работи со Џеј Џоплин од „Вајт Кјуб“ (White Cube), да се развие во целосно корумпиран измамник, тонејќи сè подлабоко и подлабоко во криминал, додека конечно не биде уапсен од ФБИ во Вануату и затворен. Неколку години, Витфилд е потрчко и следбеник на Филбрик, хипнотизиран од шармот и амбицијата на својот постар пријател, иако од наша перспектива, Филбрик изгледа нема многу ни од едното ни од другото. Стресовите од обидот да му се восхитува и да го поддржува својот пријател, кој е очигледно слаб и без никаков интегритет, се преголеми. Витфилд завршува на рехабилитација, доживувајќи целосен нервен слом. За негова заслуга, барем, Витфилд успева да се одвои од Филбрик, повлекувајќи се во неопходно и болно разочарување. Конечно, на наше олеснување, тој сфаќа дека ова е љубов што не била добра за него - повеќе зависност отколку страст - и исто толку тешка за напуштање како и секоја друга навика. „Сѐ што сјае“, заедно со „Играта на тргување“, има познат наративен лак и не е многу различна од сериите на Нетфликс „Јаболков оцет“ (Apple Cider Vinegar) и „Да станеш Ана“ (Becoming Anna). Обидот на завидливи млади луѓе - како измамници, лажговци и итричари - да им се придружат на супер-богатите е исто толку забавен за гледање, колку што мора да е болен за живеење. Според оваа верзија на современото раскажување приказни, милијардерите имаат празни, бедни животи. Ова е секогаш утеха да се слушне, но веројатно невистинито. Како и „Играта на тргување“, „Сѐ што сјае“ дава увид во свет за кој малку знаев. Наивно, барем верував дека навлегувањето во светот на уметноста ќе ни даде увид во луѓе кои навистина ја сакале уметноста и како таа ги хранела нивните животи, исто како што мојот живот беше збогатен со контемплација на Сезан, Ван Гог или Рего. Но, нема никакво ценење на уметноста како изјава или убавина. Сè е трансакциско како Трамп. Всушност, кутиите што ги содржат сликите, додека се преместуваат од магацин во магацин, исто така би можеле да бидат празни, како што навистина е една кога Иниго Филбрик ги изведува своите ужасни и несигурни измами. И Гери Стивенсон и Орландо Витфилд се навистина добри писатели со луди приказни за раскажување за нивните авантури. Но, ова можат да бидат само поучни приказни: луѓето меѓу кои се наоѓаат се ужасни и ќе ве изедат живи ако се обидете да им се придружите без да потекнувате од слично потекло. И Гери Стивенсон и Орландо Витфилд се многу паметни луѓе кои се обиделе да направат нешто што е суштински глупаво. Двајцата ме потсетуваат на млади машки ликови од големата „Човечка комедија“ (La Comédie Humaine) на Балзак, па дури и од „Црвено и црно“ (Le Rouge et le Noir) на Стендал: потценети деца кои доаѓаат во градот и се обидуваат да успеат – користејќи го својот талент и сексуалност за да се искачат социјално и да стекнат богатство и статус. Додека ги читав овие книги, не можев а да не помислам колку среќа имале авторите што биле во позиција да раскажат толку сочни приказни, доловувајќи историски момент на длабока нееднаквост. Но, не би сакал да страдам толку колку што тие очигледно страдале. Нивните приказни се драматични бидејќи секогаш било неизвесно дали ќе преживеат. Но, за нивна заслуга, тие се извлекле и биле искупени – особено Гери Стивенсон, кој сега прави фасцинантни видеа за моменталната економска ситуација. Чудно е доволно, овие два мемоара се она што некој неволно би можел да го нарече „охрабрувачки“. И Стивенсон и Витфилд, на крајот - откако поминале низ некое трнливо разочарување - наоѓаат нешто значајно во своите животи. Гледаме како сфаќаат како сакаат да живеат и кои се нивните вредности. Не би било чудно да се разбере дека ова може да потрае некое време, со многу грешки и слепи улички по патот. Трикот е да не бидеш уништен пред да знаеш каде навистина лежи твојата желба. Извор: ХРОНИКИТЕ НА КУРЕЈШИ;

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Фотографиите на Александар Кондев добиваат ретроспективна изложба која ја прикажува неговата визија и придонес во културата. Александар Кондев е едно од најпрепознатливите имиња во македонската фотографија и визуелна култура. Познат по својата острина на погледот и способноста да ја фати човечката приказна во еден миг, Кондев остави длабок белег во современата уметничка сцена. Неговото дело се движи помеѓу документарна прецизност и уметничка експресија, отворајќи нови перспективи кон секојдневието, градот и човекот. Овие денови, неговите фотографии повторно оживуваат низ ретроспективна изложба која ја собира неговата долгогодишна работа. Изложбата претставува пресек на клучните моменти од неговата кариера – од раните црно-бели кадри, преку урбаните хроники, до интимните портрети. За љубителите на фотографијата оваа ретроспектива е можност не само да се потсетат на еден мајстор на медиумот, туку и да го согледаат развојот на македонската визуелна култура низ неговиот објектив Александар Кондев, визионерот што ја обликуваше македонската фотографија Во една земја каде што фотографијата често беше сведена на документ, Александар Кондев создаде нешто повеќе: визуелна историја на Македонија и интимен разговор со Европа. Роден во 1950 година во Скопје, Кондев рано го откри својот медиум. Уште како ученик освојуваше награди за фототехника, а во тинејџерските години експериментираше со кратки филмови и анимации. Неговиот прв игран филм, „Ден како секој ден“, веќе во 1967 беше награден на републички фестивал. Но вистинската опсесија беше фотографијата моментот во кој светлината и времето се спојуваат во една рамка. Во 1969 година донесе одлука што ќе го дефинира неговиот живот: фотографијата ќе му биде професија и повик. Првата самостојна изложба ја постави во 1977 во Домот на младите „25 Мај“ во Скопје. Тој истовремено стана и основач на фотоклубот „25“, лабораторија на идеи и сензибилитет што ќе обликува генерации. Со текот на времето, Кондев се движеше меѓу различни улоги: од професионалец во студиото „Фотоцентар“ до слободен автор, педагог и ментор на млади фотографи на Академијата за ликовни уметности. Но постојаноста секогаш ја носеше неговиот објектив: фокусирана љубопитност кон лицата, градовите, архитектурата, урнатините и воскреснувањата. Еден од неговите најпознати долгорочни проекти, „FRAUENKIRCHE – фото приказна“, следеше две децении реконструкција на катедралата во Дрезден. Тоа не беше само архитектонски дневник, туку медитација за времето, траумата и обновата. Слична внимателност донесе и во „Париз, Ла Дефанс“, серија фотографии снимани во период од 1993 до 2021 година, кои ја документираат метрополата преку геометрии на стакло и бетон. Во 2015 година, Националната галерија во Скопје организираше ретроспективна изложба во Чифте Амам, признание дека неговата работа веќе не е само дел од личниот архив, туку и дел од колективната меморија на една земја. Фотографиите на Кондев се опишуваат како експресионистички: тие не се ограничуваат на регистрирање на фактите, туку создаваат емоција и резонанца. Тој верува дека вистинската магија е во чинот на создавање во изборот на кадар, во мигот кога сенката и светлината се пресретнуваат. Со повеќе од педесет години работа, Кондев е не само сведок туку и хроничар на културните и социјалните промени. За многумина, неговите фотографии се мост меѓу личното и историското, меѓу Македонија и светот. Ретроспективната изложба што деновиве се отвора во Скопје ја прикажува токму таа траекторија: од младинските експерименти до зрелите европски проекти. Тоа е повеќе од изложба тоа е архива на погледи, на моменти што инаку би исчезнале. „Магијата е во мигот,“ знае да каже Кондев. А неговите фотографии го потврдуваат тоа, едно по едно ,,интересно” време.

независна релевантна култура

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Фановите повторно го споделуваат предлогот на Стив Албини за продуцирањето на In Utero на Нирвана откако веста за неговата смрт се обзнани во јавноста. Pitchfork објави дека Албини починал од срцев удар во неговото студио за снимање, Електроник Аудио. Неговата смрт беше потврдена од вработените во студиото. Албини напишал предлог на четири страници до гранџ триото кога се согласил да работи на „In Utero“ со нив во кој ги објаснил своите филозофии околу снимањето музика. Најзначајно, тој изјави дека „ако за снимање е потребно повеќе од една недела, некој заебува работа“. „Мислам дека најдоброто нешто што би можеле да го направите во овој момент е токму она за што зборувате: скоцкајте албум за неколку дена, со висок квалитет, но минимална „продукција“ и без мешање од тапанџиите од канцеларијата“. тој напиша. „Ако навистина сакате да го правите тоа, би сакал да бидам вклучен. Доколку, наместо тоа, се најдете во позиција привремено да ви удоволува дискографската куќа, само за потоа ве цимаат за синџир во одреден момент (да ве натера да преработите песни/секвенци/продукција, да најмат пиштолџии кои ќе ве тераат да ја„засладите вашата плоча, да им ја дадат целата работа на некој ремикс џокеј, што и да е...) тогаш ве чека разочарување и јас не сакам да бидам дел од тоа“. Тој продолжи: „Јас сум заинтересиран да работам само на албуми кои легитимно ја одразуваат сопствената перцепција на бендот за нивната музика и постоење. Ако се посветите на тоа како начело на методологијата за снимање, тогаш ќе се сокршам од работа за вас. Ќе вртам кругчиња околу вас… Сум работел на стотици албуми(некои одлични, некои добри, некои ужасни) и увидов директна корелација помеѓу квалитетот на крајниот резултат и расположението на бендот во текот на целиот процес. Доколку снимањето трае долго, и сите се разочарани и внимателно го проверуваат секој чекор, тогаш снимките малку наликуваат на бендот во живо, а крајниот резултат е ретко ласкав. Правењето панк плочи е дефинитивно случај кога повеќе „работа“ не значи подобар краен резултат. Јасно е дека вие самите сте го научиле ова и ја цените логиката….“ Тој објаснува дека „бендот [е] најважната работа“,за потребата „да се остави простор за незгоди или хаос“, зошто не би сакал ремикс на снимки од друг инженер и зошто тој не би го диктирал звукот на плочата според неговиот вкус. Тој исто така напиша дека не е важно каде е снимен албумот колку како е снимен. Тој зборуваше и за пари, пишувајќи: „Не сакам и нема да земам хонорар на која било плоча што ќе ја снимам. Нема поента. Точка. Мислам дека плаќањето хонорар на производител или инженер е етички неодбранливо. Бендот ги пишува песните. Бендот свири музика. Фановите на бендот се тие што ги купуваат плочите. Бендот е одговорен за тоа дали е одлична плоча или ужасна плоча. Хонорарите му припаѓаат на бендот. „Би сакал да бидам платен како водоводџија: јас ја работам работата, а вие ми плаќате колку што вреди“. Неговата последна реплика беше: „Ако за снимање е потребно повеќе од една недела, некој заебува работа“. Курт Кобејн беше познат обожавател на музиката на Албини пред да работи со Нирвана, присуствувајќи кога неговиот бенд Биг Блек го свиреше нивното последно шоу во 1987 година. за време на свирката. Минатата година, басистот на Нирвана, Крист Новоселиќ, зборуваше за NME и се присети на работата со продуцентот и како бендот се спушти на звукот на плочата по „Nevermind“. „Курт беше фан на Албини“, рече тој. „Се сеќавам дека бев во комбето за турнеи во 1989 година и Курт ги слушаше Pixies. Тој го крена прстот и рече: „Ова ќе биде нашиот звук на добошот!“ Тој сакаше да го направи тоа со Стив долго време.