Резултати од пребарување

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Вчера во МСУ беше отворен јубилејниот десетти “ Скопје прајд викенд” на почеток на јуни, глобалниот прајд месец со тема Екстатични тела: архива на перформативни квир тела во Македонија. Славчо Димитров во улога на куратор на настанот (годинешново издание ќе заклучи со настани во септември) објаснува : “Истражувањата на отелотворениот живот, субјективитетот и моќта во рамки на феминистичките и квир уметнички, теориски и политички практики претставуваат недвосмислена критика на историското, маскулинистичко и хетеронормативно обезвреднување на корпореалниот и афективниот живот, а којшто во историјата на уметноста, политиката и филозофијата е отфрлен како пречка и ограничување на Разумниот човек (маж) (Lloyd, Jones), како пасивна, ирационална и потисната материјална реалност асоцирана со стереотипизирачките слики и репрезентации за жените, квир луѓето и расните и културните малцинства, поставена во хиерархизирана бинарна рамка и опозиција со машкиот ум, разумот, когнитивните апстрактни капацитети, безинтересната естетичка дистанца, културата, технологијата и симболичкиот живот на западниот, цивилизиран субјект. Дополнително, оваа хегемониска западна и маскулинистичка епистемолошка и политичка рамка се потпира на претпоставката за телото како изолирана, омеѓена, ограничена, индивидуализирана, природно фиксирана и трансисториска, контролирана од умот и рационално дисциплинирана материјалност, наспроти која стои авторефлексивната автономна свест и волја како извор на идентитетот, којшто останува непроменет низ изведбените телесни акти и им претходи. “ Вечерва (петок), ќе настапат Џули Толентино и Стош Фила со перформанс-инсталација .bury.me.fiercly . Настанот е во соработка со Ивана Драгшиќ, Јован Јосифовски, Александар Георгиев, и Јован Гаковски.

За прв пат, двете најголеми почести на Биеналето во Венеција ги добија црните жени. Тие награди, познати како Златни лавови, годинава отидоа во рацете на Симон Ли и Соња Бојс, кои победија за учество во главното шоу на Сесилија Алемани и за национален павилјон, соодветно. Сребрениот лав, за „надежен млад уметник“ во главната емисија, отиде кај Али Чери. Специјални признанија за изложбата на Алемани беа доделени и на Шувинаи Ашона и Лин Хершман Лисон. Бојс победи за нејзиниот британски павилјон, чиј куратор беше Ема Риџвеј. Францускиот павилјон на Зинеб Седира и павилјонот на Уганда, на кои беа претставени дела од Акаје Керунен и Колин Секајуго, добија посебни признанија. Ли, кој исто така ги претставуваше Соединетите Држави оваа година на Биеналето во Венеција, доби признание за Brick House (2019), скулптура висока 16 метри што порано се појави во паркот Хај Лајн во Њујорк, каде што Алемани служи како главен куратор. Делото прикажува црна женска фигура без очи, чија форма се чини дека се комбинира со архитектонска структура. Цртеж на стиловите на архитектурата на Батамалиба и живеалиштата Мусгум, делото исто така алудира на Мами’с шкафот, ресторан во Начез, Мисисипи, чија зграда наликува на фигура на мајка. Брик Хаус доби истакнато место на Биеналето, каде што беше опкружена со дела од Белкис Ајон. Тоа беше првото парче што гледачите го видоа откако влегоа во делот на Арсенал на главното шоу, насловено „Млекото од соништата“, кое беше лабаво фокусирано на повторното појавување на надреалистичките тенденции. Во изјавата прочитана од Адриен Едвардс, кураторка на музејот Витни, која ја предводеше групата што ги избра победниците, жирито рече дека го доделило Златниот лав на Ли за нејзината „ригорозно истражена, виртуозно реализирана и моќно убедлива монументална скулптура“. Ли го искористи својот говор за да им оддаде почит на луѓето кои ги нарече нејзини „соговорници“, меѓу нив Рашида Бамбреј, која ќе води настан како дел од павилјонот на Биеналето на Ли подоцна оваа година, и уметникот Лорен О’Грејди. Британскиот павилјон на Бојс на сличен начин се фокусираше на црните жени, фокусирајќи се конкретно на оние во Британија чиј огромен придонес во музичката историја на земјата е недоволно признаен од мејнстримот. Преку видеа, скулптури и изложби на архивски материјал, Бојс, кој првпат се појави за време на движењето на црните британски уметности во 1980-тите, ја истражуваше работата на пет црнки пејачки кои опфаќаат повеќе генерации и музички стилови. „Соња Бојс предлага, следствено, уште едно читање на историите преку звук“, се вели во својата изјава на жирито. Низ солзи, Бојс им се заблагодари на голем број личности, вклучително и на починатата кураторка Оквуи Енвезор, која ја донесе нејзината работа на главното шоу на Биеналето во Венеција во 2015 година. Таа го искористи својот говор за да сугерира дека има уште многу фигури во нејзината лоза кои допрва треба да се појават. „Не смееме да заборавиме дека има уште подолг лак, што го гледаме во Зинеб“, рече таа. „Не смееме да заборавиме дека постои подолг лак што е повеќе од луѓето отколку што гледаме овде“. Шери победи за „Of Men and Gods“ и „Mud“ (2022), видео-инсталација што повлекува линија помеѓу минатото и сегашноста преку браната Мероу во Судан. Делото ја замислува браната како нешто слично на самото суштество, кое има сличности со ѕверовите видени во уметноста од минатите векови. Жирито ја пофали работата за „ отворање од други наративи кои отстапуваат од логиката на напредокот и разумот“. Во пресрет на отворањето на биеналето, престижните награди Златни лавови за животно дело им беа доделени на Сесилија Викуња и Катарина Фрич, кои и двете се вклучени во главната емисија. Фрич родена во Германија беше пофалена за нејзините чудни, често преголеми репродукции на предмети, животни и луѓе. Викуња, чилеанска визуелна уметница и поетеса, беше наградена за нејзината широка практика „изградена околу длабока фасцинација со домородните традиции и незападните епистемологии“, според Алемани во изјавата. Златниот лав за животно дело обично се доделува на еден уметник од средна или доцна кариера; оваа година беше првпат по 2013 година двајца уметници да ја поделат наградата. Покрај Едвардс, овогодинешното жири го сочинуваат и Лоренцо Џусти, директорот на GAMeC Бергамо во Италија; Хулиета Гонзалес, уметнички директор на Instituto Inhotim во Бразил; Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, основач на Savvy Contemporary во Берлин, уметнички директор на Sonsbeek 20–24 во Холандија и идниот директор на Haus der Kulturen der Welt (HKW) во Берлин; и Сузане Фафер, директорка на музејот MMK für Moderne Kunst во Франкфурт. извор: art newspaper

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Од Пери Клас, М.Д. Д-р Клас, професор по новинарство и педијатрија на Универзитетот во Њујорк, е автор на книгата „Најдобриот лек: Како науката и јавното здравство им дадоа иднина на децата“, за тоа како нашиот свет е трансформиран од радикалниот пад на смртноста кај доенчињата и децата. Фото колаж: Ванеса Саба По смртта на нејзиниот 11-годишен син, Вили, од тифус, „неутешната“ тага на Мери Тод Линколн предизвикала конвулзии, напиша нејзината шивачка и доверлива пријателка, Елизабет Кекли, во мемоарите од 1868 година. Додека првата дама минувала низ еден од нејзините „напади на тага“ по загубата на второто дете од болест, Абрахам Линколн, наводно, ја повлекол кон прозорецот и ѝ покажал со прстот накај блиската лудница, велејќи ѝ: „Обиди се да ја контролираш својата тага, или ќе те доведе до лудило, и ќе мора да те испратиме таму.“ Подоцна, откако претседателот беше убиен пред очите на сопругата, Кекли ги опиша „лелеците на скршено срце, нестварните врисоци, страшните конвулзии, дивите, бурни изблици на тага од душата.“ Јавноста најде многу причини за критика на јавните изрази на тага на вдовицата за нејзиниот сопруг: ѝ замеруваа за нејзините бурни емоции; за тоа што не присуствувала на погребот на својот маж и што ги одбивала посетителите кои доаѓале да ѝ изразат сочувство; за тоа што одбрала да носи црнина до крајот на животот, далеку подолго од пропишаниот период на жалост за вдовици од две и пол години. Не го споменувам ова за да навлегувам во комплексната и често анализирана историја на менталното и физичкото здравје на госпоѓа Линколн, туку за да кажам дека тагата и жалоста секогаш биле под влијание на, а и оценувани според, социјалните и културните норми на времето и местото. Вклучувањето на „продолженото растројство на тага“ во новото издание на психијатрискиот прирачник Дијагностички и статистички прирачник за ментални нарушувања — кој дефинира „продолжена“ тага како онаа што трае најмалку една година кај возрасните — повторно отвори дебата за тоа што се смета за „нормална“ тага, а што за „претерана“. Кога треба да му се советува на некој што тагува да побара психијатриска помош или да земе медикаменти? Дали треба да очекуваме од луѓето кои тагуваат да се придржуваат до одреден распоред за враќање во секојдневниот живот? Како најдобро да се ублажат страдањата на оние чии животи се разнишани од загуба, додека истовремено прифаќаме дека губењето на сакана личност може многу лесно да нѐ одведе во бездна? Оваа дискусија се случува во време на огромна — и нееднакво распоредена — тага, во пандемија што одзеде повеќе од еден милион животи во САД, додека се соочуваме и со постојани вести за војни и други ужаси, вклучително и масовни пукања како она што оваа недела нѐ остави во колективна жалост за децата и наставниците во Увалде, Тексас. Денес, малкумина ја демонстрираат својата тага јавно, со формална облека за жалост, постмортем фотографии или накит направен со прамен коса од починатиот. Но сите ќе тагуваме, и сите еден ден ќе бидеме оплакани. Тагата е лична, индивидуална, непредвидлива — но таа е и јавна и универзална. Јавниот израз на тага е регулиран и насочуван од секоја култура и секоја религија, со свои ритуали и времетраење. Интересно е што универзалните човечки искуства повикуваат на осуда исто толку колку и на сочувство; истата неконтролирана потреба за проценка што ја прави бременоста и родителството тема за општествени судења — во живо или онлајн — се јавува и во проценката на туѓата тага, без разлика дали станува збор за соседи, странци или славни личности. Колку долго луѓето тагуваат, како ја изразуваат својата тага, дури и јазикот на загубата — сето тоа се чувствителни теми, полиња во кои можеш да навредиш. Тагата може да има и физички, покрај психолошките последици, а засрамувањето на другите поради нивната тага може да биде деструктивно. Во есејот во кој ги осудува „полицајците на тагата“, когнитивната научничка Сиан Бајлок пишува: „Треба да си дозволиме да изразиме позитивни емоции и да ги потврдиме оние аспекти од себе кои ги вреднуваме, а кои не се поврзани со трагедијата. Тоа значи дека ќе се чувствуваме повеќе под контрола и подобро ќе се справиме на долг рок.“ Културите ширум светот имаат експлицитни очекувања за тоа како треба да изгледа тагувањето, ми рече д-р Пол Розенблат, професор емеритус по семејна социјална наука на Универзитетот во Минесота. „Ако тагуваш ‘правилно’, ја поддржуваш културната норма за тага и ги потврдуваш сите други кои исто така тагувале ‘правилно’“, напиша д-р Розенблат во еден мејл. Но луѓето се различни, ми кажа тој, а тагата варира од култура до култура, па дури и внатре во истата култура: „Треба да бидеме отворени за тоа дека луѓето може да тагуваат на начини што не ги очекуваме — но тие можеби ќе го кријат тоа ако знаат дека ќе бидат осудувани.“ Во денешната култура опседната со славни личности, набљудуваме и оценуваме како тие тагуваат. Земете го, на пример, случајот со кралицата Елизабета II, која беше критикувана кога умре Дајана, нејзината поранешна снаа, а Бакингемската палата не издаде веднаш изјава за тага, ниту го спушти знамето на половина копје. Поново, тагата на кралицата по загубата на сопругот беше повод за сочувство, но некои коментатори најдоа начин да ја вплеткаат Меган Маркл во приказната, барајќи кај неа некаква вина. Но дури и ако не сте славна личност, луѓето очекуваат да тагувате „правилно“ и го сфаќаат лично ако не го правите тоа. Кога напишав во овие страници за тоа колку ми недостасуваат починатите родители и за постојаното изненадување од сознанието дека тие веќе не се тука, некои читатели остро ме укорија затоа што самата себе се нареков, тогаш веќе речиси 60-годишна, „многу стара сирак“. Читатели кои ги загубиле родителите во детството сметаа дека бездушно ја присвојувам таа дефиниција и дека на тој начин си припишувам ниво на трагедија и страдање што не ми припаѓа. • Во денешно време, сведоци сме на признавање на загуби и таги кои некогаш остануваа неопрезирани. Помладите генерации, особено, истакнуваат дека загубата на пријатели, поранешни партнери и роднини надвор од нуклеарното семејство може да предизвика длабока тага. А во добата на „парасоцијални“ врски, многу се дискутира за влијанието што смртта на славни личности го има врз нивните фанови. Некои луѓе отворено зборуваат за таги кои некогаш се очекуваше да се поднесуваат во тишина, како што е тагата по спонтан абортус. Моделот и инфлуенсерка Криси Тајген напиша потресен текст за загубата на своето бебе на платформата Медиум, а Меган Маркл го сподели своето искуство во еден есеј за Њујорк Тајмс. Оценувањето на туѓата тага е начин на кој се обидуваме да се заштитиме од неа, објаснува д-р Елена Листер, асистент-професор по клиничка психијатрија на Медицинскиот колеџ Вајл Корнел и коавтор на претстојната книга Давање надеж: Разговори со деца за болест, смрт и загуба. „Тагата нè прави ужасно непријатни; да видиме како некој друг тагува нè потсетува дека сме смртни, дека можеме и самите да умреме или да изгубиме некој што го сакаме,“ вели д-р Листер. „Затоа се дистанцираме, а еден од начините на кои тоа го правиме е со осудување — ‘претерано тагуваш’, ‘премалку тагуваш’. На тој начин всушност велиме: ‘Јас не сум таков’.“ Денес, луѓето често бараат совети за тагување од психотерапевти или книги. Во 19 век, кога смртноста на децата беше многу поголема, имаше изобилство на „книги за утеха“ за родители и браќа и сестри во жалост, кои често нудеа утеха преку уверување дека починатото дете сега е на небото, ослободено од страдањата и искушенијата на земниот живот. Во својата книга од 1838 година, Писма до мајките, писателката од Конектикат, Лидија Сигурни, вклучи поглавје насловено „Загуба на деца“, во кое ги советува мајките во жалост: „Не дозволувајте очајот да ве обземе, дури и ако осаменоста надвладее во вашиот дом, кога ќе сфатите дека оние што некогаш сте ги негувале сега само заминале малку пред вас, кон оние престои што Спасителот ги подготвил за сите што Го љубат.“ Идејата дека убавите и доблесни деца, „ангели на земјата“, се повикани порано на небото, требаше да биде утеха — и веројатно беше за многумина. Но, истовремено, ги ставаше родителите кои тагуваат во незавидна положба: ако чувствуваа тага наместо радост за „вознесувањето“ на своето дете, тоа значеше дека нивната вера не е доволно силна. Утехата, всушност, содржеше имплицитен кодекс за тагување — а ако не можеше да го следиш, можеби ќе се чувствуваше како да тагуваш на „погрешен“ начин. • Во јавната дебата околу новата ДСМ дијагноза, слушаме и од оние кои се ужаснати од тоа што се оценува луѓето што доживуваат долготрајна и исцрпувачка тага, и од оние кои бараат помош бидејќи нивната тага не попушта. Некои тврдат дека длабоката и долготрајна тага е соодветен и пропорционален одговор на трагедијата. Тоа е вистина, и секогаш било. Други, пак, опишуваат дека се мачат со тага што не стивнува, со каење, самообвинување и постојани двоумења до степен што им е потребно нешто повеќе од сочувство за да можат да продолжат да се грижат за себе и за оние што зависат од нив. За нив, надежта е дека новата дијагноза ќе им го олесни пристапот до помош. Тагата е неизбежен дел од животот. Нема „точен“ начин да се тагува. Но ако можеме барем да ја намалиме осудата, можеби ќе ја олесниме тежината на оние што тагуваат.

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Неодамнешните настани - загубата на животни во Скопската зоолошка градина, повторно ја разгореа јавната дебата во Македонија за улогата и етичноста на зоолошките градини, особено во Скопје и Битола. Повиците за нивно затворање, честопати придружени со забелешки за парадоксот на големиот број бездомни животни, ја одразуваат длабоката загриженост за условите во кои се чуваат животните . Овие грижи се разбирливи, бидејќи зоолошките градини предизвикуваат силни емоции и мислења, кои се движат од силна поддршка до целосно противење, честопати поттикнати од историски практики (/практики кои припаѓаат во историјата) или инциденти во лошо управувани објекти. Сепак, клучно е да се препознае дека концептот на „зоолошка градина“ значително еволуирал. Историските менажерии, фокусирани првенствено на спектакл и прикажување на егзотични животни во честопати несоодветни услови , се во остар контраст со модерната, акредитирана зоолошка институција. Денешните водечки зоолошки градини се водат од науката, со примарни мисии кои ги опфаќаат благосостојбата на животните, конзервацијата на видовите, едукацијата на јавноста и научното истражување. Во ера на невидена загуба на биолошката разновидност, добро управуваните зоолошки градини можат да играат позитивна и важна улога. Кога си замислуваме како изгледаат современите зоолошки градини, се појавува фасцинантната симбиоза меѓу модерниот дизајн, етичките принципи и вистинската љубов кон животните. Денес, зоолошката градина не претставува само изложба на животни, туку е жив, простор кој дише и ги обединува конзервацијата, едукацијата и истражувањето. Така, животните не се гледаат како објекти во статична кутија, туку како дел од природниот процес и соработката помеѓу човечкото општество и дивата природа. Од спектакл до наука Разбирањето на модерната зоолошка градина бара поглед на нејзината еволуција. Корените на зоолошките градини лежат во приватните менажерии на владетелите и богатите, каде што собирањето егзотични животни служело како симбол на статус и моќ, а животните биле изложувани во основни кафези или јами, првенствено за забава. Со текот на времето, овие колекции прераснале во јавни зоолошки паркови, но условите честопати останувале рудиментирани. Историски гледано, многу зоолошки градини се карактеризирале со мали, стерилни живеалишта – честопати бетонски кутии со железни решетки – со ограничено разбирање или грижа за сложените потреби на животните и со фокус речиси исклучиво на нивното изложување. И се чини ние сме заглавиле во тој историски момент. Клучна пресвртница се случила во средината до крајот на 20-от век. Поттикнат од растечката свест за животната средина, зголемените етички размислувања за третманот на животните и значајниот напредок во биолошките науки, фокусот на зоолошките градини почнал драматично да се менува. Мисијата еволуирала од обично изложување кон многу пошироки цели: конзервацијата на загрозените видови, едукацијата на јавноста, научното истражување и, клучно, обезбедувањето висока благосостојба на животните станале централни начела. Фокусот се префрлил од едноставно прикажување на животните кон грижа за нив како индивидуи и придонес кон опстанокот на нивните видови во дивината. Дизајн со свест на животната средина Модерните зоолошки градини се дизајнираат врз основа на реалните потреби на животните. Наместо традиционалните, тесни келии и метални ѕидови, денес се создаваат просторни, природно обликувани резервато кои им овозможуваат на животните да се движат слободно, да ги изразат своите инстинкти и да се соочат со социјалните и физичките предизвици на природната средина. Овие простори не се само декорација, туку резултат на длабоко истражување во биоархитектурата, а современите технолошки решенија придонесуваат за подобрување на животната благосостојба на секој вид. Современата зоолошка градина има две главни функции: да заштити видови на кои им се заканува истребување и да ги едуцира посетителите. Животните претставуваат жив архив на биолошката разновидност, а зоолошката градина активно учествува во глобалните програми за зачувување. Посетителите имаат можност да научат како секој вид се адаптира во својата природна средина и да се запознаат со природата на односот помеѓу човекот и дивата природа. Ова е платформа каде што научното истражување, едукативните активности и практичните конзервациски програми се спојуваат, создавајќи инспиративен простор. Социјална и емоционална поврзаност Кога посетителите го надминуваат традиционалниот „ладен“ едностран однос кон изложбите, оживува една длабока врска помеѓу нив и животните. Современите зоолошки градини се многу повеќе од застарени музеи на живата природа: тие стануваат места каде што посетителите се поттикнуваат да ја препознаат и да ја почувствуваат вредноста на природата. Преку иновативни едукативни програми, интерактивни експонати и лични приказни за животот на животните, посетителите се поврзуваат емоционално со дивата природа, што придонесува кон поголема свест за заштита на животната средина. Етичката должност на секоја современа зоолошка : од петте слободи до петте домени Етичката должност е јасна: модерните зоолошки градини признаваат морална обврска да обезбедат високи стандарди за благосостојба, водени од најновите научни сознанија. Ова претставува значаен напредок од минатото. Претходните пристапи често се фокусираа на концептот на „Петте слободи“ (слобода од глад и жед; од непријатност; од болка, повреди и болести; слобода да се изрази нормално однесување; и слобода од страв и вознемиреност). Иако важни, тие првенствено се фокусираа на избегнување на негативни состојби. Денешните водечки организации како Светската асоцијација на зоолошки градини и аквариуми (WAZA) и EAZA го прифатија моделот на „Петте домени“, кој претставува понапреден и похолистички пристап. Овој модел не само што ги опфаќа физичките аспекти, туку експлицитно ја вклучува и менталната состојба на животното, нагласувајќи ја важноста на промовирање позитивни искуства. Ова не е само промена во терминологијата; тоа одразува децении напредок во науката за благосостојба на животните и поставува повисока етичка скала која ја изискуваат и јавноста и професионалците. Моделот на петте домени обезбедува структурирана рамка за проценка и управување со благосостојбата на животните : Исхрана : Обезбедување пристап до доволна, урамнотежена и соодветна исхрана за одржување на добро здравје и задоволување на физиолошките потреби специфични за видот. Средина : Физичкото опкружување на животното, вклучувајќи ја комплексноста на живеалиштето, просторот, температурата, подлогата, безбедноста и, клучно, можностите за избор и контрола врз сопствената средина. Здравје : Целокупната физичка состојба, вклучувајќи отсуство на болести, повреди и болка, како и способноста за одржување на нормални физиолошки функции преку проактивна ветеринарна грижа. Однесување : Можности за изразување на широк спектар на природни, типични за видот однесувања, како што се социјални интеракции, барање храна, истражување, играње и одмор. Ментална состојба : Ова е централниот домен кој ги интегрира ефектите од првите четири физички/функционални домени врз субјективните искуства на животното. Целта е да се минимизираат негативните состојби (како страв, досада, фрустрација, болка) и да се промовираат позитивни состојби (како удобност, ангажираност, задоволство, радост). Клучно е разбирањето дека првите четири домени придонесуваат кон петтиот, кој ја одразува вистинската состојба на благосостојба на животното. Модерниот пристап: интеграција на технологијата и одржливоста Во новите зоолошки градини, технологијата игра клучна улога. Интерактивните платформи, зголемената реалност и други дигитални алатки се користат за да ги едуцираат посетителите и да се следат здравствените услови на животните во реално време. Исто така, овие институции применуваат одржливи практики како рециклирање на отпад, системи за обновлива енергија и рационално управување со водата, што придонесува кон еколошката и општествената одговорност. Локалните зоолошки градини во градови како Скопје и Битола често се соочуваат со предизвици поврзани со условите за живот на животните. Традиционалните модели се базирале на старите концепти за изложба, каде животните беа сведени во услови кои не го задоволуваат нивниот природен инстинкт за простор и социјална интеракција (шимпанзото Коко се лечеше од депресија во Холандија ). Ако ги примениме принципите на модерниот зоодизајн – простор, одржливост, образовна улога и технологија – локалните институции можат да создадат центри кои не само што ќе бидат естетски привлечни, туку и ќе ја зголемат благосостојбата на животните и ќе го информираат општеството за важноста на конзервацијата. Замислете простор каде пандите, леопардите и јагуарите не се гледаат како затворени фигури, туку како дел од живописен пејзаж кој претставува симфонија на живеалиштето. Во таков простор животните се даваат услови за игра, одмор и изразување на природните однесувања, а посетителите се поттикнуваат да научат, да се почувствуваат и да се вклучат во процесот на заштита и конзервација. Во срцето на модерната зоолошка градина лежи длабока етичка и научна посветеност на благосостојбата на животните што ги чува. Ова оди многу подалеку од едноставното обезбедување на основните потреби за опстанок; се работи за овозможување на животните да напредуваат. Благосостојбата во контекст на зоолошката градина опфаќа севкупна состојба на животното, вклучувајќи го неговото физичко здравје, психолошка состојба и способноста да изразува природни однесувања. Обезбедувањето добра благосостојба се смета за најголема одговорност на секоја институција што чува животни , бидејќи лошата благосостојба не само што е етички неприфатлива, туку и ги поткопува целите на конзервацијата и едукацијата. Враќајќи се на локалниот контекст во Скопје и Битола, моделот на модерна, акредитирана зоолошка градина нуди алтернативна визија на едноставното затворање - иако првичниот импулс не води токму кон повикот да се затворат објектите и да се скрати продолжената агонија на нивните жители… Иако патот кон постигнување на овие меѓународни стандарди би бил исклучително долг и трновит, и би барал огромни инвестиции, посветеност и промени во управувањето и културата, тој претставува потенцијално поконструктивен пристап за објекти со слаби перформанси. Крајната одговорност лежи кај самите зоолошки градини да ги исполнат овие високи очекувања, но и кај информираната јавност и надлежните органи да бараат одговорност и да инсистираат на највисоки можни стандарди за грижа и етика. А.Ч. Фотографии: Џоел Сарторе;

Путин често, речиси секојдневно патува со авион на релација Москва - Ст.Петербург. Авион ги собра руските дипломати од САД en masse од Вирџинија вчера. Откако ги прогласија санкциите Алишер Усманов следното утро отиде за Малдиви. Како ги знаеме овие информации - американскиот тинејџер од Флорида Џек Свини има бот твитер акаунти каде ги следи авионите на руските олигарси, Путин, а од скоро и нивните јахти. Свини влезе во вестите откако Елон Маск во Јануари му понуди $5000 за да го исклучи твитер ботот каде го следи неговиот приватен авион. Коментаторите на оваа вест по амерканските медиуми беа скандализирани бидејќи сфатија доколку најбогатиот човек на светот е толку лесно разоткриен тогаш кои се шансите за ситни селебрити личности?! Но откако Русија тргна со инвазија на Украина, и глобалниот хакерски капацитет е насочен кон Путин и путиновата Русија, Џек Свини немаше некоја дилема што ќе прави следно, иако не му требаат хакерски таленти за да ја изведе оваа операција. Само интелигенција, желба и храброст. Многу храброст. На 26 февруари, два дена откако Русија ја нападна Украина ги направи овие два автоматизирани акаунти. Студентот од Флорида има нова цел на Твитер: луксузните јахти на руската елита. Џек Свини во саботата го создаде @RussiaYachts, Твитер бот кој го следи и објавува местото каде се наоѓаат супербогатите Руси на вода. Од недела попладне, на сметката имаа над 9.300 следбеници. „Продолжив да добивам сè повеќе луѓе во моите директни пораки велејќи: „Можете ли да ги правите и јахтите? Така, го направив тоа “, изјавил Свини во интервјуто за Вол стрит џурнал. Неговиот профил @RussiaYachts ги следи движењата на 23 луксузни јахти, од кои некои се во сопственост на истите руски милијардери што ги следи кога летаат на @RUOligarchJets. Г-дин Свини го создаде и @PutinJet, кој ги следи авионите што веројатно ги користел рускиот претседател Владимир Путин. Неговиот профил @RUOligarchJets собра скоро 395.000 следбеници од неделата, додека авионите за следење бот поврзани со г-дин Путин имаа над 102.000 следбеници. Ботови за следење авиони на г-дин Свини се потпираат на јавни податоци од авионски транспондери кои ја логираат должината, географската ширина и надморската височина и ја пресметуваат локацијата врз основа на алгоритам што тој го создал во 2020 година. За јахтите, г-дин Свини се потпира на слични податоци што доаѓаат од безбедносните уреди на одборот што ги пренесуваат и следат локациите на големите бродови. Засега, тој ја ажурира својата програма за следење рачно секој пат кога податоците се менуваат. За да добие целосен пристап до базата на податоци на системот за автоматска идентификација која ги собира информациите, г-дин Свини ќе мора да плати за тоа, рече тој. „Не сум навистина сигурен колку би чинело, бидејќи има различни опции“, рече тој. „Засега тоа го правам само рачно, додека не можам да го автоматизирам“. Г-дин Свини рече дека една работа е поедноставна за следење на јахти преку авиони: многу е полесно да се открие кој олигарх кој брод поседува. Од почетокот на војната, многу руски олигарси беа ставени на списоци со санкции од САД, Европската унија, Велика Британија и други, подложувајќи ги нивните јахти, трофејни недвижности и други луксузи - се замрзнати меѓу другите ограничувања. Западните влади велат дека овие олигарси профитирале од блиските врски со г-дин Путин. Увидот претвори група претежно таинствении сомнителни функционери и деловни луѓе во некои од најтесно следените поединци во светот. Ние знаеме дека и локалните македонски милионери, а можеби и милијардери ја знаат предноста на таинственоста и животот во сенки наспроти транспарентноста. Властите запленија голем број суперјахти и имот во сопственост на некои од санкционираните руски милијардери. Тој рече дека Маск побарал од него во приватни пораки да ја избрише сметката, наведувајќи ги грижите за личната безбедност. Г-дин Свини одговори дека ќе го симне @ElonJet во замена за нов Tesla Model 3. Господинот Свини рече дека никогаш не се слушнал со г-дин Маск.

Постои една стара поговорка за хорор филмовите, која е често припишувана на Алфред Хичкок: она што нема да го видиш често е пострашно од виденото. Ова ги прави аудио-драмите одлични возила за хорор жанрот, затоа што отсуството на на визуелното раскажување на приказни, ги присилува слушателите да ги пополнат празнините со соптсвената фантазија. Што и да смисли умот, направено по мерка за неврози и стравови може да биде многу пострашно од било кој опиплив дух или чудовшите.  Поткастиве го земаат тоа во своја корист  на различни начини, и ни носат вознемирувачки вистински приказни на секојдневен хорор, живи прераскажувања на страшни филмови, за оние кои се премногу исплашени да го гледаат филмот и величествено морничави драми за натприродното.  ‘Alice Isn’t Dead’ (,,Алис не е мртва")   Колку и да е отворениот автопат симбол на слобода во американската фикција, исто така претставува опасност, особено доколку си жена која патува сама. Тој вид на опасност лежи во основата на секој момент од воодушевувачката, вознемирувачка серија на Џозеф Финк, која следи една жена возач на камион која вози низ целата земја во потрага на вистината за наводната смрт на нејзината сопруга.  Финк, најдобро познат на обожавателите на поткастите како ко-креатор на „Welcome to Night Vale“, бил инспириран да ја напише „Alice Isn’t Dead” откако поминувал многу часови сам на пат за време на турнеја, а тој и главната гласовна актерка Џасика Никол, вешто го доловуваат го тоа психолошко искуство, полуоформените погледи на градовите низ кои минуваш и чудните тек на свеста мисли што се појавуваат после премногу време поминато во самотија. Составен од аудио дневниците и драматичните сцени сместени на  рестораните покрај патиштата и постојки за одмор, „Alice Isn’t Dead“ е - како и многу од најдобрите хорор приказни - повеќе се однесува  за тагата отколку за стравот, истражувајќи го чувството на неразбирлива загуба преку натприродното. Почетни епизоди: „   Omelet”   ‘Too Scary, Didn’t Watch’  (,,Многу страшно, не го гледав")  Дали некогаш сте прочитале Википедија страница за хорор филм за кој што сте се заинтересирале, но сте биле престравени да ја гледате? Не сте сами! Овој метод за консумирање хорор отстранет за еден степен е вообичаен и тој е основата на овој забавен и навлекувачки поткаст со огледи. Семи Смарт е хорор љубителка која гледа филмови за нејзините плашливи ко-водителки Емили Гонзалес и Хенли Кокс не мораат. Над 200 епизоди триото покрија модерни класици како „Get Out” („Излези“) на Џордан Пил и „Hereditary,” (Наследно) на Ари Астер, секогаш присутното “The Shining” („Сјаење“) и толку лоши што се добри бисерите, како збунувачкиот римејк од 2006-та „The Wicker Man” со Николас Кејџ. Како многу поткасти од овој ков хемијата помеѓу трите водителки е тоа што го прави „The Wicker Man”толку привлечен - Гонзалес, Кокс, и Смарт брзо стануваат ваши парасоцијални најдобри другарки кои се кријат позади перничињата на каучот со тебе.   Стартер епизода:  “Midsommar Revisited”   ‘The NoSleep Podcast’  (НемаСпиење поткасот) НемаСпиење долго беше еден од најголемите Редит форуми кој себеси се сметаше како местото на кое се разменуваат „страшни лични искуства.“ Тоа е потсмешлив опис, секако, затоа што споделените приказни се фиктивни, но нагласувањето е автентично, хорор наративи во прво лице е што ја прави заедницата толку забавна, предизвикувајќи атмосфера на деца гладни да бидат исплашени собрани околу логорски оган, натпреварувајќи се во меѓусебното плашење. Овој спиноф подкаст ја рекреира таа магија во формат на антологиски серии, препакувајќи ги најпопуларните приказни испратени од корисниците како раскажани аудио драми, комплетирани со морничави музички ефекти и звучни пејзажи. Сега во својата 19-та сезона, серијата има каталог на застрашувачки приказни на кој му нема крај, и иако веќе не ги преземаат сите приказни од форумот, висококвалитетните морници се конзистентни. Почетна епизода: The Stairs and the Doorway”   „Скалите и вратата“

независна релевантна култура Awkward... This page isn’t available. Go Home

Во светот на модата, одредено место заземаат иконични изгледи кои ја ловат есенцијата на еден момент и оставаат неизбришливо влијание врз популарната култура. Еден таков костим беше креацијата на Адам Селман , која Ријана ја носеше на CFDA наградите во 2014 година, нагалено наречен „гол“ фустан . Сега, оние кои ќе се најдат во Лондон ќе имаат историска можност да го видат оригиналниот гол фустан во изложбата Дива, која започнува на 24 јуни во Викторија и Алберт Музејот (V&A). Изворот на вистинска моќ и влијание Оваа изложба го следи развојот на терминот „дива“ од 19-тиот век натаму. Помеѓу повеќе од 60 модни изгледи кои ќе бидат изложени, се наоѓа толку многу: од костимот на Елтон Џон за неговиот 50-ти роденден до фустанот во облик на пламен кој Боб Маки дизајнираше за починатата Тина Тарнер. На изложбата "ДИВА" се открива дека "дива" не е само обично име или термин кој го добиваат изведувачите. Тоа е израз за искуство, преку кое се шири силата и креативноста на иконите во светот на уметноста. Изведувачите преку својата изразност и талент се поврзуваат со публиката, влијаат на нејзината свест и ги менуваат устоличените перцепции. Извртени стереотипи и прифаќање на промените Со текот на времето, улогата на "дивата" била предмет на извртување и преосмислување. Некогаш оваа улога била приврзана за негативни конотации, со предодредени стереотипи за изведувачите како арогантни и каприциозни. Но, со текот на времето, "дивите" почнале да ја преземаат својата сопствена моќ и влијание во своите раце, поставувајќи нови стандарди во уметноста и дефинирајќи ги своите сопствени правила. Кураторката Кејт Бејли беше поттикната да истражи како, точно, терминот „дива“ толку негативни конотации, бидејќи оригинално не претставуваше ништо повеќе од „жена со креативна сила“. „Исклучително талентираните уметници често ги туркаат границите на прифатливото користејќи го својот глас за да ги променат проблематичните состојби и да го позајмат својот глас но надвор од очекувањата“, рече Бејли во разговор за Vogue. „Тие имаат револуционерна жичка, што резултира во добивање на овој вид на углед - и се разбира - мораме да го земеме предвид патријархатот.“ Првиот дел од изложбата детално го деконструира влијанието на патријархатот, презентирајќи студии на животите (и облеките) на оперските ѕвезди и шоу-девојките во викторијанскиот период, како и раните холивудски хероини. Избрани моменти вклучуваат култен фустан кој некогаш и́ припаѓал на Жозефин Бејкер, фустанот носен од Мерилин Монро во „S ome Like It Hot “, и различни модни изгледи од оперската гардероба на Марија Калас. Вториот дел од изложбата, пак, се фокусира на земајќи ја за себе оваа етикета од страна на ликовите како Ријана, Лејди Гага и Шер. Од модна перспектива, одредени стилови се појавуваат одново и одново, особено корсетите. „ Тоа е форма на оклоп “, потврдува Бејли. „Во првиот случај, гледаме дека Аделаина Пати, оперска пејачка, го носела како штит, и Грејс Џонс го одразува тој изглед“, објаснува Бејли. Дизајните инспирирани од богињи исто така се популарни - „оние со круни и пелерини“ . Дива не е само изложба на блескавата мода; таа е темелно истражување на трансформативната сила што ја поседуваат исклучителните уметници. Патувањето низ времето и еволуцијата на титулата на дива не нуди само исказ на патријархалното влијание што ја обликува перцепцијата на дивите, туку нè натера да се справиме со силата на креативноста, бунтот и издржливоста што ја дефинираат суштината на дивата. Тоа е славење на оние што ги пречекоруваат границите, предизвикуваат промени и оставаат траен печат врз глобалната културна сцена.

„Поранешниот вработен во Стејт департментот и службеник за национална безбедност, кој беше снимен како малтретира продавач на халал храна на Менхетен и го нарекува „терорист“, беше уапсен и обвинет за злосторство од омраза во средата. Поранешниот функционер, Стјуарт Селдовиц (64) се соочува со обвиненија кои вклучуваат тешко вознемирување и неколку обвиненија за демнење, според полицијата. Пријавата беше поднесена откако продавачот, кого полицијата не го именуваше, но го идентификуваше како 24-годишен маж, на полицијата и́ соопштилка едно лице му пришло неколку пати додека работел со исламофобични коментари, поради што се чувствувал „исплашен и изнервиран“. На неколку видеа објавени на социјалните мрежи, Селдовиц беше прикажан како го фотографира продавачот, се заканува дека ќе ја испрати неговата слика до „другарчињата во имиграционо“ и дава исламофобични забелешки. Во една снимка, Селдовиц го нарекува продавачот „неук“ затоа што не зборува англиски, и продолжува со подбивни коментари за основачот на исламот, пророкот Мухамед. Во друга, по кратката интеракција за децата кои се убиени, Селдовиц вели: „Ако убивме 4.000 палестински деца, знаете што? тоа не е доволно.” Според полицијата, Селдовиц живее на неколку блока од вообичаената локација на халал количката но обидите да се дојде до него во средата вечерта беа неуспешни. Во телефонското интервју во вторникот, Селдовиц рече дека не е исламофоб и дека го нападнал продавачот дури откако му изразил поддршка на Хамас. Видеата не прикажуваат никакви коментари на продавачот освен тој што го замоли Селдовиц да си замине и дека ќе повика полиција. „Во тој момент, прилично се вознемирив и му кажав работи, за кои во ретроспектива, веројатно се каам, всушност- за кои се каам“, рече Селдовиц во вторникот. „Наместо да се фокусирам на него и на она што тој го кажа, јас се впуштив во навреда на неговата религија и така натаму“. Селдовиц рече дека имал неколку позиции и во демократската и во републиканската администрација, вклучително и извршител на должноста директор за Директоратот за Јужна Азија на Советот за национална безбедност и функција во Канцеларијата за Израел и палестински прашања на Стејт департментот на САД. Тој повеќе не извршува никакви владини функции, рече тој. Инцидентот се случи откако ескалираа тензиите меѓу про-палестинските и про-израелските групи во неделите по почетокот на војната меѓу Израел и Хамас на 7 октомври. Анти-Исламските и антисемитските злосторства од омраза и некои гневни средби станаа вирални. Во објавите на социјалните мрежи во вторникот, и градоначалникот Ерик Адамс и гувернерката Кети Хочул го осудија однесувањето на Селдовиц, нарекувајќи ги неговите забелешки „гнасни“. Адамс напиша: „Исламофобијата е омраза. Кратко и јасно. За оваа гнасна, непочитувачка реторика нема место во нашиот град“. Џули Менин, градски советник што ја застапува Апер Ист Сајд, во интервјуто во средата рече дека инцидентот е „целосно и комплетно неприфатлив“ и ја вознемирил локалната заедница и дека ѝ е мило што слушнала дека Селдовиц е во притвор. „Овој поединец го таргетираше овој уличен продавач од ден на ден, му се закануваше на продавачот, јасно изврши говор на омраза кој беше насилен по природа и содржеше закани“, рече таа.