Резултати од пребарување

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

На 18 февруари 2025 година, во 20 часот, во изложбениот салон Империјал 1 на Културно-информативниот центар – Скопје, ќе биде отворена изложбата на фотографии „Вечни тела“. Овој проект е резултат на соработката меѓу фотографот Жарко Стојчевски и кореографката Искра Шукарова, кои преку своите дела ја преиспитуваат перцепцијата за стареењето и улогата на возрасното тело во уметноста. „Вечни тела“ има за цел да ја деконструира доминантната претстава за староста како крај на активниот живот, истакнувајќи ја потребата од ослободување на возрасното тело од патологиите на маргинализација. Проектот е реализиран во соработка со петмина балетски уметници од Националната опера и балет: Емилија Џипунова, Снежана Шијак, Зоица Пуровска-Велевска, Зоран Талев и Ирена Лозинска, кои се наоѓаат во различни фази од својата кариера и животно искуство. Изложбата вклучува фотографии кои ги документираат телата на овие уметници во динамичен процес на изведба, преиспитувајќи го начинот на кој општеството ја стигматизира нивната способност за делување и творење во контекст на возраста. Суптилните гестови на танчерите откриваат што навистина се случува под површината на изгледот и генерираат нови визии за староста, раздвижувајќи ги телесните архиви и враќајќи ги невидливите тела на оние кои се занемарени во професијата во сферата на нашата социополитичка итност. Покрај изложбата, проектот предвидува и јавни дискусии, разговори со балетските уметници, како и видеоматеријали со нивни сведоштва за професијата и за предизвиците со кои се соочувале во различни фази од својата кариера. Целта е да се отвори простор за дискусија и нови визии за тоа што значи да се старее во тело кое е активно, моќно и значајно. Кој ќе учествува? 🔹 Емилија Џипунова (р. 1935)  – Истакната балерина, педагог и балетски критичар. Член на првата балетска генерација во Македонија, со богата кариера како солистка. Подоцна се посветува на педагогијата и критиката, објавувајќи книги и статии за балетската уметност. 🔹 Снежана Шијак (р. 1949)  – Солистка на Македонската опера и балет од 1968 до 1992 година. Во својата балетска кариера настапувала во бројни претстави, вклучувајќи „Ромео и Јулија“, „Жизел“ и „Дон Кихот“. 🔹 Зоица Пуровска-Велевска (р. 1956)  – Првенка и педагог, која со својот партнер Зоран Велевски одбележа три децении на успешни настапи. Остварила бројни улоги во класични и современи балети, како „Охридска легенда“, „Лебедово езеро“ и „Ромео и Јулија“. 🔹 Зоран Талев (р. 1953)  – Долгогодишен солист во Македонската опера и балет, со богата кариера исполнета со настапи во „Лебедово езеро“, „Дон Кихот“, „Жизел“ и многу други претстави. 🔹 Ирена Лозинска (р. 1961)  – Солистка, педагог и кореографка. Како балерина настапувала во класични и современи балети, а подоцна се посветува на кореографија и педагогија, создавајќи бројни успешни балетски претстави. Изложбата ќе биде отворена до 2 март 2025 година. Ве покануваме да ја посетите и да се вклучите во оваа значајна дискусија за улогата на возрасното тело во уметноста и општеството.

Во 1910 година, глушец по име Игнац за прв пат го плеснал Крејзи Кет со цигла. Заплетот на овој стрип, фокусиран на „ведрата среќна мачка“, е едноставен. Крејзи Кет го сака глувчето Игнац. Полицаецот Пап ја сака Крејзи Кет. Игнац Маус го удира Крejзи преку глава со цигла; Полицаецот Пуп го гони и обично го апси Игнац Маус; Крejзи, на кого циглата му изгледа како знак на љубов, е екстатичен. Мало срце се појавува над неговата глава. Карикатуристот, Џорџ Хериман, ја изврте и ја заплетка тријадата на три љубовници и мачка-глувче-куче и помина триесет и една година повторно го врзува истиот надреален јазол. Знаете што ќе се случи во кој било стрип на Krazy Kat - истата секвенца се повторува вечно - но некако сè уште има простор за неочекувано задоволство. Е. Е. Камингс беше еден од најголемите обожаватели на Кет. Во 1922 година, тој пиша од Париз за да побара исечоци од пријателите во Америка. („Покрај тоа, ти благодарам за мачката со неопислива убавина!“ му напиша тој на еден задолжен пријател.) Во својот вовед од 1946 година за првото издание на собраните стрипови, Камингс напиша дека циглата ја ослободува радоста во „ултрапрогресивната игра“ на реалното во светот, со своите однапред воспоставени правила, од кои го прекрши најсветото: „НЕ ДА ИГРАШ“. ( Виникот ја дефинира играта како „континуиран доказ за креативност, што значи животност.“) Хериман дава задоволство без моментално задоволување на линијата на удар, поткопувајќи ја очекуваната траекторија на поентата. Циглата што се врти по страницата не ја завршува шегата; игрите завршуваат, но играта е бесконечна. Победник нема, а ако има, тоа е Крејзи, кој од приватни причини циглата ја толкува како љубов. Стриповите беа објавувани секојдневно во весниците Херст помеѓу 1913 и 1944 година, но Хериман никогаш не се повтори. Или барем, стрипот не изгледаше исто. Неверојатниот пејзаж на округот Коконино, Аризона, каде што е поставен стрипот, се чини дека речиси се движи на страницата. Бил Вотерсон , креаторот на Калвин и Хобс и мегафан на Хериман, напиша: „ Планините се со пруги… Хоризонтот е низок ѕид по кој ликовите се качуваат… Месечината е клин од диња, виси наопаку“. Хериман жонглираше со сите елементи што ги дозволуваше формата: јазик (хиперболичен креолски, шпански, јидски); комедија (егзистенцијална, водевилијанска, бурлеска); и родот - Кет не е ниту тој ниту таа, туку, како што рече Хериман, „пикси“, чии заменки се префрлаат во стрип и повремено во реченица, правејќи ги можните конфигурации и погрешни комуникации на комичното бесконечно. Некако, во оваа статична форма, ништо не е неживо. Само чурук човек би се обидел да извлече премногу значење од Крејзи Кет, но не е изненадувачки што Хериман создал уметност што зависела од флуидни идентитети. Дваесет и седум години по смртта на Хериман, социологот Артур Аса Бергер го објавил изводот на родените на кој Хериман бил заведен како „кол“, за „обоен“(colored). Хериман е роден во Њу Орлеанс во 1880 година во мешано семејство кое се преселило во Лос Анџелес десет години подоцна и оттогаш станало бело. Хериман имаше многу причини да продолжи така, вклучително и неговата работа во Лос Анџелес за Егзаминер, публикација која редовно ги охрабруваше луѓето за нивната раса и фактот дека тој живееше со својата бела жена во населба со расистички договори за домување. Раскажувајќи различни приказни во различни периоди, Хериман на некои луѓе им ја објаснил својата светло-кафеава кожа како резултат на годините поминати живеејќи под грчкото сонце, а на други им кажувал за различни предци — честопати француски. (Како што Крејзи му кажува на Игнац, “Lenguage is that we may mis-unda-stend each udda.”( „Језикот е да можеме да се не-дора-збереме еен со друг“) .) Кет беше култ меѓу модернистите. За Џојс, Фицџералд, Стајн и Пикасо , чии дела се хранеле со игриви енергии слични на оние што се ослободуваат во стрипот, тој имал двојна привлечност, во тоа што е комерцијално неостварлив и базди на автентичност но навидум изгледа дека припаѓа на масовната култура. До триесеттите, стрипови како Блонди се појавуваа секојдневно во приближно илјада весници; Крејзи се појави само во триесет и пет. „Кет“ беше еден од оној ниш - ама -не баш феномени, миленик на критичарите и уметниците, дури и откако престана да се појавува во весниците. Оттогаш: Умберто Еко го нарече делото на Хериман „сирова поезија“; Керуак тврдеше дека Кет е „непосреден родоначалник“ на битниците; Стен Ли (Спајдермен) го означи со „гениј“; Хериман беше почитуван од Чарлс Шулц и Теодор Гејзел подеднакво. Но, Крејзи Кет никогаш не бил популарен. Стрипот започна како споредна работа за Хериман, кој се прославуваше како карикатурист од 1902 година. Беше во „отпадниот простор“, буквално под нозете на ликовите на неговиот поконвенционален стрип „Семејството Дингбат“ од 1910 година, објавен во Вилијам. Вечерниот весник на Рендолф Херст во Њујорк. Херст му дал на Хериман редок доживотен договор и, со негова поддршка, до 1913 година лиминалните суштества имале свој стрип. Повеќето луѓе не сакаа да не можат да го разберат. Наскоро огласувачите се загрижија дека поранешните лојални читатели ќе ги прескокнат стриповите и ќе ги пропуштат рекламите. Уредниците беа налутени од експерименти како Херимановиот „ интермисија“ панел, кој го наруши наративот со застој на динамиката. Имаше, исто така, чиста чудност на некои од неговите ликови, како на пример Мок Паторот: За Камингс, кој со својот флагрантен антиинтелектуален став, пред сè го привилегираше она што тој го нарече „Животноста“, Чарли Чаплин беше единствениот уметник што му ривал на Хериман. Но, технологијата ја наруши идиосинкратската работа и на Чаплин и на Хериман. При воведувањето на звукот во филмот во 1927 година, Чаплин рече дека „ спонтаноста на зезалиците била изгубена“ , но она што тој навистина го изгубил е неговата контрола над времето. Звукот го брише растојанието; веќе немаше одложување во кое неусогласеноста помеѓу гледањето и разбирањето можеше да цвета. Во својот есеј „На што се смеат луѓето“ (1918), Чаплин забележал „ на просечниот човек му се допаѓа контрастот и изненадувањето во неговата забава “. И Хериман и Чаплин оркестрираа прецизно темпирани, тивки дијалози меѓу сликите и зборовите. Slapstick - збор што првично се однесуваше на две парчиња дрво споени заедно, користени од пантомимичари за да испуштаат гласни звуци - во нивната работа е намерно несмасно расцепување на односот помеѓу зборовите и сликите. Кога луѓето би можеле да се објаснат, немаше да има време за уживање во смешни ситуации, како кога во Детето, Чаплин, милувајќи ја раката на жената на полицаецот, случајно е галена од нејзиниот сопруг. Т.С. Елиот коментира дека Чаплин „на свој начин избегал од реализмот на киното и измислил ритам “. Овој ритам во работата на Чаплин е лично темпо. Чаплин има совршена контрола над своето време; неговото телесно движење ја контролира брзината со која се развива приказната. Ритамот е акустична метафора за визуелна форма со своја внатрешна логика, а е евидентна и во Крејзи Кет, каде што создава еластично, речиси просторно искуство на времето наместо наративно. Работата на Чаплин и Хериман прикажува дискретни моменти кои се појавуваат како дел од истата сегашност, иако тие не се сериски наративи; тие создаваат чудни, самостојни темпоралности. Многумина го критикуваа Чаплин дека се спротивставил на привлечноста на звукот, но во писмото од 1940 година, Камингс напишал: „ Ми се допаѓа Чарли Чаплин каков што е и мојата молња сиров а“ - без придружна треска од гром. Камингс сфатил дека звукот може да ја убие играта; Тој еднаш рече: „Не сите мои песни треба да се читаат на глас“. Балетот „Крејзи Кет: Џез пантомима“ од 1922 година, базиран на стрипот на Хериман, беше неуспех од истата причина: му го одзеде на читателот внатрешното, приватно искуство за поврзување меѓу кадрите. (Исто така, серија обиди да се анимира Крази беше катастрофа.) Смешно е кога Крејзи погрешно ги чита знаците што можеме да ги видиме, бидејќи има иронична дистанца; двете значења се таму одеднаш. Со звукот, духовитоста на Хериман се сведе на серија потсмевови и удирање на цигла што удира во мачка. Првпат ја сретнав Кет во моите рани дваесетти, обидувајќи се да се одвикнам од љубовната поезија на Камингс читајќи ги неговите писма. Скршено срце и премногу ранливо за нови искуства, се тешев во чудното повторување на секој стрип. Во 2020 година, помеѓу карантините, почнав повторно да се пребарувам на интернет за Kеt. Стриповите изгледаа како да се од моментот; Не можев да избегам од мојата свест за тоа колку брзо минуваше времето и колку малку работи беа потребни за да се наполни. Ми беше досадно, но во акутно среќните моменти, јадењето со пријателите, или кога бебето на мојата пријателка држеше телефон за увото, а потоа за увото на нејзината кукла - бебе на телефон што држи бебе на телефон - не сакав нешто да се промени. Ниту една вест не беше добра вест. Повторувањето изгледаше како простор во кој може да напредува креативноста. Дел од причината зошто стрипот не беше привлечен на поширока публика е тоа што не е лесен за брзо читање. Поради променливиот распоред, расфрланите фонеми и ротацијата на темите во лентите на Хериман, не можете да ги читате лево надесно или набрзина. Просторно, стрипотпркоси на линеарната прогресија на замолчението, и во начинот на кој читаме - понекогаш циглата фрчи накај нас, свиркајќи од десно кон лево - и во нерамните панели, кои ѝ пркосат на хронологијата. Во една од моите омилени стрипови, Крејзи чита Крејзи Кет. Нормално, тој е вчудовиден. Тој вели: „Но, Игнац дхраги!! Еве јас сум тука, а еве и вие овде“. Игнац, секогаш супериорен, одговара во ноншалантна поза: „Се разбира“. Панелот е исцртан и густо врамен, нагласувајќи ја удобноста на Игнац во светот на цртаните филмови; Спротивно на тоа, во следниот кадар, Крејзи скока горе-долу на хартијата („но, ако јас сум овде, а ти си тука, како тоа јас сум во весникот, а ти карши мене таму“). Потоа, позата на Игнац се ротира така што тој лежи на негова страна, во точно иста конструкција на линии, и одговара: „Затоа што, будала, како можеше да не биде така - ти одговори на тоа“. Овде, како Крејзи, ние сме збунети. Не можеме да одговориме. Игнац ја крева веѓата. Камингс, исто така, се обиде да го контролира времето манипулирајќи со просторот во неговите песни. Поради оваа причина, тој не ја сакаше технологијата, особено Linotype, за која сметаше дека ја нарушува неговата слобода. Во едно жално писмо до неговата тетка Џејн, тој пишува за итната потреба да се „препреведат 71 песна од јазикот на машината за пишување во линотип“, што „нанесува однапред воспоставена целина - типот „линија“ на секој најмал дел; така што зборовите, буквите, интерпункциските знаци и (најважните од сите) празни места помеѓу овие различни елементи“. Спроведувањето на линеарното од страна на Линотипот го уништи потенцијалниот простор во пишуваните песни за случајни судири и скриена кореографија на движења на очите на читателите. Во 1920 година, откако прочитал книга во која се тврди дека окото останува во постојано движење, Камингс возбудено чкртал: „ОКОТО НИКОГАШ не смее да запре“. Иронично, дигитализацијата на лентите на Хериман го подобри искуството при нивното читање. Различно читаме на екраните; ние сме навикнати на јазичиња, скокачки прозорци, гледање филмови, менување наоколу. Како што открив за време на заклучувањето, откако го киднапирав огромниот монитор што му го испрати компанијата на моето момче, овие дигитални верзии на лентите на Хериман ја зачувуваат својата чудна логика; технологијата не се меша во контролата на времето на уметникот, туку ни овозможува да читаме вертикално и хоризонтално одеднаш. Гледајќи ги на екранот ме натера да сфатам зошто Камингс чувствува такво сродство со Хериман, кого го нарече „поет-сликар“, титула што инаку си ја резервирал за себе. Обидете се да погледнете една од песните на Камингс, оние кои не треба да се читаат на глас - онаа што имитира стриптиз, или пијан што уште пие, или вртењето на снегулката, па дури и скакулец на страницата - и потоа погледнете го екранот. Погледнете како скока. Дебитантскот роман на Амбер Медланд( Amber Medland’) „Диви миленичиња“ беше објавен од Faber лани

Rumena Bužarovska, jedna od najvažnijih makedonskih spisateljica savremenog doba, predstavlja svoj prvi roman „Toni“ , koji će biti promovisan u sredu, 4. decembra, u 20 časova, u prostoru „Javna soba“ u Skoplju. Događaj organizuje Izdavački centar TRI, koji stoji iza ovog izdanja. Promocija će biti obogaćena razgovorom između autorke, pisca Petra Andonovskog i pesnikinje i urednice književnog portala „Meduza“, Kalije Dimitrove. Kroz ovaj razgovor, publika će se upoznati s književnim antiherojem koji izaziva istovremeno prezir i saosećanje, u priči koja na duhovit i surov način oslikava izazove svakodnevnog života. Iz TRI-a roman opisuju kao „brutalno komičan i duboko tragičan“, ističući da priča preispituje društvene, romantične i porodične odnose sa kojima se suočavaju likovi. „Toni“  se bavi pitanjima muškosti, tradicije i urbane stvarnosti, dok kroz humor i gorčinu razotkriva složene ljudske odnose. Priča o čoveku koji tone Toni je sredovečni bivši roker iz Skoplja, koji živi s majkom i radi u državnoj instituciji. Njegov život se tokom pandemije preokreće zbog niz nespretnih i tragičnih događaja, koje uglavnom sam uzrokuje. Nesposoban da prepozna sopstvenu odgovornost, Toni prianja uz iluzornu ideju o ličnoj slobodi, dok ga teret prošlosti i nedostatak integriteta vuku sve dublje. Knjiga je napisana oštrim, savremenim jezikom i prepoznatljivim stilom Bužarovske, koji spaja humor sa surovom istinom. Autorka, poznata po svojim zbirima priča i romanizovanim esejima poput „Gospod, pa Amerika“ , ovim romanom dodatno potvrđuje svoju poziciju jednog od najprodornijih glasova u regionalnoj književnosti. Budite deo književne večeri Promocija romana „Toni“  obećava da će дати dublji uvid u proces stvaranja i značenje ovog intrigantnog dela. Ako ste ljubitelj književnosti koja provocira i zabavlja, ovo je događaj koji ne smete propustiti. Vidimo se u „Javnoj sobi“ u sredu!

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Џулија Фокс (Julia Fox) е име кое не ни значи ништо, а кога ги видовме сликите - ниту пак ликот. Дознавме дека е глумица, но ете, никогаш не сме налетале на неа. До сега. Нѝ даваше Меган Меркел, енергија, додека не го видовме написов во Interview магазинот насловен како „Date night", илустриран со над десетина интимни фотографии. Овој потег ќе испровоцира една од две реакции кај Кање и неговиот камп - или воодушевување, или шок и неверица. Еве што напиша Џулија, за вториот состанок со Кање. „Го сретнав Је во Мајами за Нова година и тоа беше инстант конекција. Неговата енергија е толку многу забавна да се посведочи од блиску. Мене и моите пријатели нè смееше, поради него бевме насмеани и танцувавме цела вечер. Решивме да продолжиме да ја оддржуваме оваа енергија, и да отидеме во Њу Јорк за да ја видиме претставата Slave Play (Робова игра). Летот на Је се приземји во шест, а претставата беше во седум, и тој беше таму НА ВРЕМЕ. Бев импресионирана. После претставата решивме да одиме на вечера во Carbone кој е еден од моите омилени ресторани. Очигледно. Во ресторанот, Је изрежира цела една фотосесија за мене додека луѓето вечераа! Целиот ресторан уживаше и навиваше додека се одвиваше. По вечерата, Је имаше изненадување за мене. Мислам, уште сум во шок. Је имаше цел хотелски апартман полн со облека. Тоа беше сон на секоја девојка. Го доживеав како вистински "Пепелашка момент". Уште не знам како успеа да го изведе тоа, или како успеа да го донесе на време. Но бев толку многу изненадена. Мислам, кој прави ваков тип на работи на вториот дејт? Или било кој дејт! Сè со нас беше толку органско. Не знам во која насока оди ситуацијава, но доколку ова е некаква индикација за иднината, го сакам патувањево. „ p.s. И додека сите сме преокупирани со новата романтична ситуација на Кање, тој веќе се врати во Мајами, и имаше уште еден интересен, ако не и поинтересен состанок со Џеред Кушнер (Jared Kushner), зетот на Доналд Трамп (Donald Trump). Не е некаква тајна дека отворената љубов на Је кон поранешниот претседател, и инсистирањето да го носи црвеното МАГА капче зададе голем удар во бракот со Ким. По сопствено признание, црвеното капче го направи не само него и Ким, туку и нивните деца мета на суперлибералниот Холивуд од кој што го „вадат лебот„. Ако се обидува на овој начин да ѝ го сврти вниманието на Ким...

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

Колку високо може да отиде цена на уметничкиот пазар? Ќе дознаеме многу бргу! Иконичниот портрет на Merylin Monroe се очекува да достигне цена од 200 милиони долари на Christies во мај. Тоа е највисоката проценка досега забележана за уметничко дело на аукција. Shot Sage Blue Marilyn (1964) (серијата на „мерлинки„ на Ворхол се вика Shot Marilyns - Застрелани Мерлинки ) се продава од Фондацијата Томас и Дорис Аман во Цирих, Швајцарија, а целиот приход ќе биде наменет за добротворни цели, особено за оние кои се во корист на децата и здравјето. Само оваа една слика, претставува најголема филантропска продажба после аукцијата на Рокфелер во 2018 година, според Кристис. Мерилин „ е подготвена да стане најскапата слика на сите времиња “, рече Алекс Ротер, претседател на Кристис за уметност на 20 и 21 век, на прес конференција, откривајќи го делото во седиштето на компанијата Рокфелер центар во Њујорк. За да се случи тоа, цената на Ворхол треба да ја удвои својата проценка и да ги надмине 450,3 милиони долари платени за Salvator Mundi на Леонардо да Винчи во 2017 година. Тоа дело беше проценето на 100 милиони долари. По нејзиното деби во Њујорк, сликата ќе отпатува во Хонг Конг и Тајпеј за преглед. Во ваков ризичен потег нема никакви гаранции. Продажбата ќе биде тест на пазарот на ремек-дела. Ворхол, некогашен застапник на трговијата со современа уметност во целина, забележа пад на цените во последниве години, бидејќи вкусот се префрли кон нови, помлади таленти и пресуши понудата на делато на поп-уметникот на аукцискиот пазар. Во 2021 година, Ворхол генерирал 347,6 милиони долари на аукции, според Базата на податоци за цени на Артнет, што е за 34% помалку од максимумот во 2015 година. (Во меѓувреме, штитеникот на Ворхол, Жан-Мишел Баскијат , генерирал 439,6 милиони долари во продажба, втор само по Пабло Пикасо ). Браќата и сестрите Дорис и Томас Аман ја основаа Thomas Ammann Fine Art, легендарна галерија која прикажува широк спектар на блу-чип уметност, во 1977 година. Откако Томас почина во 1993 година, неговата сестра Дорис остана на чело. Таа важеше за челично цврсто присуство во продажните салони за аукции и саемите за врвна меѓународна уметност. Почина во април 2021 година. Дорис не сакаше да остави зад себе музеј, туку се погрижила наследството на нејзиното семејство со сигурност „да им помогне на другите“, рече Марк Портер, претседател на Кристис Америка. Новоформираната фондација има за цел да ја постигне оваа цел. Колекцијата на Аман вклучува бројни ремек-дела, но не е јасно дали некое друго освен Shot Sage Blue Marilyn ќе оди на аукција. Ворхол првпат ја насликал Мерилин во 1962 година и се вратил на својата позната и трагична муза уште два пати во текот на неговата кариера. Поголемиот и подетален формат што тој го создал во 1964 година се смета за најпосакувана подгрупа на темата, која сам по себе е најпосакувана во опусот на Ворхол. Сината Мерилин е една од серијата од пет слики кои исто така вклучуваат верзии во црвена, портокалова и тиркизна боја. Нивниот наслов доаѓа од инцидент кога уметникот Дороти Подбер ги застрела четирите наредени платна со револвер. Браќата и сестрите Аман ја купиле сликата од магнатот и мега-колекционер Condé Nast пред околу 40 години. Во 1998 година, Њухаус собра друга верзија на сликата - портокаловата - на аукција, за 17,3 милиони долари наспроти високата проценка од 6 милиони долари. Тоа беше пресуден момент за уметничкиот пазар, според Ротер. По смртта на Њухаус во 2017 година, менаџерот на хеџ-фондовите милијардер Кен Грифин ја купил приватно за околу 200 милиони долари, според луѓе запознаени со ситуацијата. „ Секогаш кога ваква слика ќе се појави на аукција “, рече Ротер, „тоа го менува пазарот не само за Ворхол, туку и за самиот пазар на уметност“.

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

По летната адреналинска сезона, „Без пауза“  се враќа со нова енергија во зимско издание! На 22 декември, љубителите на видео игрите, друштвените игри и квизовите ќе можат да уживаат во целодневна гејминг авантура  во Base42 во Скопје. Со уште поинтересна содржина и ексклузивни предизвици, настанот е наменет за гејмери од сите генерации. Публиката ќе има можност да ги предизвика најдобрите играчи во Македонија во четири игри  и два интерактивни квиза, додека чил зоната ќе нуди простор за опуштање со друштвени игри и документарен филм за јапонските видеоигри. Главни предизвици на програмата 💥 Теккен 8 предизвик Почувствувајте се како професионалец во рингот со шампионот на овогодинешниот Сакура Фестивал, Јамато (Симон Мирчевски) . Единствена шанса да ги одмерите силите против македонскиот Теккен мајстор! 🏎️ Марио Карт 8 предизвик Тркачкиот фанатик Максим Бечковиќ  ве очекува на виртуелната патека! 🕹️ Тетрис предизвик Докажете колку сте добри во оваа безвремена игра против нашиот шампион Огнен Киров Тодоровски . 🃏 Уно со твист Познатата карта игра добива ново, возбудливо руво под водство на Ана Марија Гиевска . ✅ Гејминг квиз Воден од Лин и Леа , квизот е совршен за оние кои се гордеат со своето знаење за гејминг културата и ликовите. 🤔 Погоди ја игратаНиколај Јанушев  ќе ги испитува вашите гејминг навики со интригантни прашања и обиди да погоди која игра ја играте. Програма 🕛 Главна сцена: 12:00 – 13:30 Марио Карт предизвик со Максим 13:30 – 14:30 Гејминг квиз со Лин и Леа 14:30 – 16:00 Тетрис предизвик со Огнен 16:00 – 17:00 Николај го погодува вашето гејминг искуство 17:00 – 18:30 Теккен 8 предизвик со Јамато 🎮 Чил зона: 12:00 Друштвени игри 13:00 Документарен филм за јапонски игри 14:30 Уно со Ана Марија Освежување и пријавување Нашите пријатели од Snooze caffe  ќе бидат тука да ве освежат во текот на целиот ден. 👉 Пријавете се веднаш  за предизвиците преку следниве линкови: Теккен 8: Линк Марио Карт 8: Линк Тетрис: Линк Уно: Линк Гејминг квиз: Линк