независна релевантна култура There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

независна релевантна култура

независна релевантна култура

Софија Копола седи, со лактот потпрен на коленото, на дабовите скали на халата Мекким, Мид и Вајт Скалилата во Метрополитен музејот на уметноста. Таа е облечена во свежи Шанел елементи, во остар контраст со раскошниот модар кадифеен фустан на манекен куклата пред неа. „Прв пат ги гледам фустаните во просторот, а не во работната соба“, и кажува таа на Ени Либовиц, која ја фотографира. Копола е една од деветте режисери кои имаат задача да трансформираат 13 историски простории на Американското крило на музејот за да ја прикажат историјата на американската мода од крајот на 18 век до крајот на 20 век за „Во Америка: Антологија на модата“, вториот дел од сеопфатното истражување на американската мода на Институтот за костими. (Покрај Копола, режисерите кои се вклучени се Рада Бланк, Јаница Браво, Есен де Вајлд, Џули Деш, Том Форд, Реџина Кинг, Мартин Скорсезе и Клое Жао.) Ендрју Болтон - задолжениот куратор на Венди Ју во Институтот за костими - го спои секој режисер со простории засновани на нивната работа. „Идејата е да го оживееме музејот“, вели Копола, на која и беа доделени сложените скалила каде што седи, заедно со соседната соблекувална Воршам-Рокфелер, обете го истакнуваат појавувањето на Њујорк како моден центар на Соединетите Американски Држави во текот на доцниот 19 век - природно одговара за Копола, која моментално работи на адаптација на Обичајот на земјата на Едит Вартон. „Ја поканува публиката внатре“, вели таа за анимираните вињети. „Се надеваме дека ќе се изгубите во моментот на секој простор“. Во меѓувреме, на Де Вајлд ѝ беа доделени собите во Балтимор и Бенкард, кои датираат во истиот период како и нејзината претстава Ема од 2020 година; Кинг ќе ги истражува темите на расата и полот во работата на истакнатите црни шивачи во собата Ричмонд; Бленк ќе ја трансформира просторијата во Хаверхил; Жао зема проучен, тивок пристап кон собата за одмор Шејкер; Форд, американска модна икона, беше природен начин да се справи со битката кај Версај во ротондата Вандерлин Панорамата; Деш ќе ја реферира филмската историја во просториите на грчката и ренесансната преродба; Браво се потпира на нејзиното рано искуство во дизајнот на производство за нејзината работа во Рококо преродбениот салон и библиотеката за готска преродба; и Скорсезе се чинеше најдобро одговара за прикажување на Чарлс Џејмс во музејската соба на Френк Лојд Рајт. „Сите простории се поврзани со овие кураторски нишки“, вели Болтон, „но тие се исто така поврзани преку овој филмски објектив. Секој режисер си ставил свој имприматур на секој од нив“. Минатата есен „Во Америка: Лексикон на модата“ - мрежа од витрини од 6.000 квадратни метри во и над Центарот за костими Ана Винтор - формира диптих со „Антологија“, но ако поранешната изложба повеќе се фокусираше на дизајнерски парчиња, нејзината втората половина е подеднакво информирана од политиката, културата и историскиот наратив. „Лексикон“ беше замислен како модерен речник на американската мода“, објаснува Болтон. „Антологијата е повеќе за раскажување приказни“. И што е подобар начин да се раскажат овие приказни отколку преку најамериканската уметничка форма: киното. „Имате работа со девет различни режисери кои имаат многу различна естетика и многу различни начини на работа“, вели Болтон. „Ти завршуваш - и ова е она што јас го сакав - со нешто што е, на некој начин, неусогласено. Подинамично е“. Почнувајќи со главно анонимните шивачи од почетокот на 19 век, изложбата ги обиколува американските соби, завршувајќи со појавата на такви шивачи како Оскар де ла Рента и Бил Блас. Во текот на изложбата, како модни трошки од леб за посетителите на музејот како Ивица и Марица, се студии на случај кои нудат она што Болтон го нарекува „длабоко нурната анализа“ на различни облеки кои имаат особена резонанца, почнувајќи со колекција на палта на браќата Брукс - од она на Абрахам Линколн со кое беше облечен кога беше убиен до облеката што ја носеше поробен човек - расветлувајќи ја „скриената приказна за браќата Брукс, кои облекоа 40 претседатели... но, исто така, имаше просперитетна трговија со изработка на униформи за мажи и жени робови“. Заедно со преобликувањето на наративот на легендарните американски кројачи, работата на Болтон во „Антологија“ се фокусира на „прикажување на работата на дизајнерите кои биле испишани надвор од модната историја“. Дизајнерите како што е Фани Крис Пејн, водечка црна модистка која истраја како успешен шивач на Ричмонд и покрај обидите на белата Вирџинија да ги обесправат црните претприемачи, чии дела се прикажани во собата Ричмонд, реконструирана од домот на локалниот адвокат Вилијам Клејтон Вилијамс во 1810 година. „Знаев дека морам да ја сфатам нејзината приказна“, вели Кинг, која ја нарекува Крис Пејн „моќна жена која ги скрши бариерите во индустријата за шивачи“. Во создавањето на мизансценот, „Една ноќ во Мајами“ ... режисерката повторно ги замислува пробите со шивачите со скици во едната рака - другата испружена - и нејзината шивачка го закачува шпенаглите на рабовите на фустанот со чипка и тафт на клиентот „ „Фани емитува поза на моќ - и очекување да биде платено за нејзиното време“, објаснува Кинг. За многу режисери најголем предизвик беше работата со актери кои не се движат. „Тоа го прави уште поголем предизвикот“, забележува Скорсезе, кој преку е-пошта објасни како правилното блокирање потоа станува суштинско за неговата работа овде. „Морате да ги поставите куклите и да ги поставите така што ќе има сугестија за неизбежно движење“. „Статусот на облеката во музејот е многу различен од статусот на облеката во реалниот живот“, вели Болтон, со кренати веѓи, седнат во неговата подземна канцеларија во музејот, со неговата сребрена коса која одговара на неговиот сив Том Браун џемпер. „Собата на Том, мислам, ќе биде најпредизвикувачката, затоа што куклите ќе летаат во воздухот како Мулан - и тоа е- ох - тоа е музејски објект“. Во овалната галерија на музејот, во која се наоѓа сликата на Џон Вандерлин од почетокот на 19 век, панорамски поглед на палатата и градините на Версај, Форд ја реинтерпретира историската модна ревија „Битката за Версај“ од 1973 година, на која се спротивставија пет француски дизајнери против американски дизајнери како Халстон. и Стивен Бароус - настан кој стана пресвртница во перцепцијата на американската мода. „Бидејќи се викаше „Битка“, решив дека треба да биде буквално битка“, вели Форд на телефон од неговата канцеларија во Лос Ангелес. Гледајќи ги Марвел филмовите за боречки вештини како Шанг-Чи со неговиот деветгодишен син, Форд вели, ја инспирирал идејата, а самите фигури биле смислени во Токио од продуцент на кукли за боречки вештини. „Реткост е еден манекен-кукла да клоца друга во стомакот“, вели Форд низ смеа, „па моравме да ги направиме од нула“. На 18-те различни воини, некои од нив висат од таванот, ќе им се придружат седум манекени гледачи кои ќе ѕвонат низ собата и ќе пијат розов шампањ. Арматурните жици под облеката создаваат илузија на движење. „Сакам сè да биде живо“, вели Деш, кој се зафатил со употреба на ветерни машини за анимирање на облеката во собата за преродба на ренесансата за да ја истакне работата на Ен Лоу, црна дизајнерка пионер, и позната по создавањето на венчаницата од свилена тафта од слонова коска на Жаклин Бувие. „Инсајдерите родени со висок статус знаеја кој е Лоу, но никој друг“, вели режисерот на „Ќерките на прашината“, кој планира да ја прикаже дизајнерката како жена со превез. „Ќе ја видите формата, но таа никогаш не е целосно откриена“. Во соседниот грчки салон за преродба, Деш го става центарот на вниманието на грчката колекција на американската дизајнерка со унгарско потекло Ета Хенц од 1944 година, обликувајќи ја нејзината табела како слика на Елена од Троја - под влијание на театарската продукција на Орсон Велс од 1950-тите, во која Ерта Кит ја глуми Елена. „Ги нарекував куклите мои дами, мои музи“, вели Браво, која ја замислил готската библиотека за обнова со облоги од ореви и костен како „ателје на умот“ за дизајнерката и писателка Елизабет Хоус, опишана од Болтон. како „Дороти Паркер на нејзиното време“. „Просторот сè уште е и те како музеј“, вели Браво за предизвикот да се дизајнира во светиот простор како Мет. „Јас сум само изнајмувач на Airbnb, така што ги учам правилата на просторот - и за мене, работата во рамките на параметрите дозволува моите идеи да процветаат“. Раната работа на режирањето на Зола во дизајнот на продукцијата и како стилист на гардероба се покажа како корисна. „Кога се прави нешто во црна кутија“, вели таа, „идејата е да се замисли цел свет во празнина“. За некои од режисерите, сепак, нарушувањето се чинеше дека е самата поента. „Сакав да внесам хаос и озборувања во собите“, објаснува Де Вајлд за вињетите што ги дизајнирала во собите Балтимор и Бенкард. „Јас сум навистина добра во исмејувањето на елитата“, вели режисерката на Ема од Зум од нејзиниот дом во Лондон. „Тоа е одлична можност да ги потсетиме луѓето дека не сечиј живот се шетање низ него како хартиени кукли.„ Табелата во трпезаријата во Балтимор ќе се фокусира на проѕирен памучен вечерен фустан од 1805 година што го носеше Елизабет Патерсон Бонапарта, франкофилска американска социјална пеперутка која се омажи за братот на Наполеон и предизвика подигнати веѓи на чудење, поради нејзиното социјално планинарење и преентузијастичкото прифаќање на ризичната француска мода: сето тоа служи како влезна точка за да се разговара за влијанието на француската мода врз американската облека од почетокот на 19 век. За да се приспособат на упатствата на музејот, францускиот порцелан кој обично живее во просторијата се заменува со реквизити, додека замрзнатите цреши обесени од Бонапарта пред нејзиниот облечен папилон и декантери со вино ќе се прековаат во смола (секаква органска материја е забранета во музејот поради страв од инсекти). „Не може да биде вистински хаос, бидејќи тоа е музеј - тоа е забавата, но и предизвикот“, вели Де Вајлд, кој како дете фантазирал да спие во овие простории откако го прочитал „Од мешаните“ Досиеја на г-ѓа Василиј Е. Франквајлер. Предизвикот ја галванизираше и Копола. „Се обидувам да направам атмосфера, што е на ист начин како што би пристапила на снимање сцена“, вели режисерката, која работи со цвеќарката Ариел Дири на создавање цветни аранжмани одобрени од музејот (без вистински цвеќиња, без свила). Во меѓувреме, фризерката Одил Гилберт - со која Копола работеше на Марија Антоанета - е ограничен со тоа што мора да користи синтетичка коса за периките на куклите. (Копола бара од нејзината пријателка Рејчел Фајнштајн да наслика лица на куклите, а нејзиниот сопруг, музичарот Томас Марс, создава ремикс на Шуберт што ќе се повторува.) Во соседната соба за пензионирање Шејкер, куклите на Жао се пригушени на ист начин како што се украсени и оние на Копола. За да ги повтори прописите на Шејкер движењето за природата и едноставноста, режисерката на Номадленд ги наслика нејзините кукли во финиш од дрво за да го имитира мебелот во собата. „Сакам сè да се чувствува што е можно повеќе не-гласно“, вели Жао, која курирала цитати кои се залагаат за еднаквост на половите на водачот на Шејкер, мајката Ен Ли, да играат како тивок шепот низ просторијата. „Навистина е зачудувачки колку религијата била неконформистичка и пред своето време“, вели Жао. Нејзиното табло повторно ги замислува традиционалните уметнички дела кои го прикажуваат обожавањето - како што се Проповедта на планината и Преображението на Рафаел - но ги прикажува и верниците и божествата како жени, со божествата облечени во традиционална Шејкер облека , и верниците во минималистичкиот дизајн на Клер Мекардел, чии дизајни во 1930-тите и 40-тите години ги отелотворуваа клучните принципи на американската спортска облека - вклучително полезноста и едноставноста - кои уредно се совпаѓаа со прописите на шејкеризмот. Во собата на Френк Лојд Рајт, Скорсезе ја истражува врската помеѓу Рајт и кројачот Чарлс Џејмс од средината на векот, бескомпромисни визионери и иконокласти, преку наративната споредба на бдеење, со млада жена во една од фустаните на Џејмс која го оплакува нејзиниот татко (инспирирана од онаа на Џон Стал Филм од 1945 година Остави ја на рајот). „Дивите емоции се чувствуваат во бојата, во предметите“, вели Скорсезе за „Technicolor noir“ - „во светлината и сенките, во аглите на архитектурата“. Скорсезе, кој штотуку ја заврши Вестерн убијци на цветната месечина од 1920-тите, беше особено инспириран од второто. „За одредени филмови и филмаџии, архитектурата станува централен елемент, нешто блиско до ликот“, објаснува Скорсезе, цитирајќи ги филмовите на Антониони, Висконти и Пауел-Пресбургер. „А облеката на Чарлс Џејмс ? Тоа е архитектура “, продолжува тој. „Сакате да одвоите време да ги проучите, да ги разберете нивните структури. Што се однесува до Рајт, влегувате во една од неговите соби и сте на друга рамнина на размислување и чувство - го доживувате светот од нова перспектива“, вели Скорсезе, кој го употреби домот на Рајт во неговиот филм „Авијатичарот“ од 2004 година. „Тие се исто така интригантни во начинот на одличен филм: вовлечени сте и сакате да го доживеете до крај. Дали раскажува приказна? Не знам за тоа - но тоа секако се приспособува на приказни што се кажуваат“.

независна релевантна култура

Кога го снимав Херојот во 2001 година, тагував за загубата на татко ми. Војо беше народен херој, војник кој се бореше против нацистите со југословенските партизани, комунисти на чело со Тито. Тој беше многу убав човек, со силно, строго лице и густа коса со моќен изглед. На неговите слики од војната тој речиси секогаш јава бел коњ. Тој се борел заедно со група герилци кои извршиле молскавични напади врз Германците. Потребна беше невозможна храброст. Покрај него беа убиени и многу негови пријатели. Во Херојот, седам на бел коњ, исто како што тоа често го правеше татко ми, и држам големо бело знаме што се вее на ветрот. Зошто бело знаме? Татко ми никогаш на ништо не се предаде. Но, тој беше способен да ме изненади. Се сеќавам, во 1968 година, додека студентите во Југославија протестираа против владата за да бараат слобода и права, тој направи нешто херојско што ме импресионираше не само со неговата храброст, туку и со нејзината солидарност и сочувство. Убав во мантилот и вратоврската, со величествено натапирана коса, застана среде плоштадот Маркс и Енгелс и одржа страстен говор во кој се откажа од членството во Комунистичката партија и ја осуди југословенската „Црвена буржоазија“, која ја контролираше владата. Во кулминацијата на својот говор тој ја фрли својата партиска книшка во толпата - неверојатен гест. Сите бурно аплаудираа. Бев толку горда на него. Во 2001 година почина Војо, а белата е и бојата на смртта. На крајот, сите мора да се предадеме на промените. Денес, делото што го направив како почит кон татко ми има сосема нов живот. Делото што првично го снимив во 2001 година сега се прикажува секоја вечер во текот на три месеци на лондонските „Пикадили Лајтс“ и на други важни екрани во Сеул, Милано, Берлин, Даблин, Токио и Њујорк, како дел од мојата Circa 2022 провизија . Се појавува со нова нарација што ја напишав како ехо на Животот на уметникот манифест, што го завршив во 2011 година, наречен Манифестот на хероите. Оваа промена - од пишување манифест за уметници до манифест за херои - се случи сега, бидејќи храброста и херојството се квалитетите што ги бара времето во кое живееме. Во моментов, ние се наоѓаме во толку чуден момент: ја уништуваме нашата планета и гледаме војни кои се одвиваат низ целиот свет. Што може да направи уметникот? Уметноста нема да не спаси. Денеска им кажувам на луѓето дека мора да бидеме прилагодливи. Во моментов, ни требаат херои; помалку уметници, но повеќе херои. На нашата планета и требаат некорумпирани херои со морал, кои отелотворуваат храброст и носат вистинска промена. Секој ден е несигурен, неизвесен пејзаж кој постојано се менува. На мрежата на екрани Circa го имаме овој бел коњ. Ова бело знаме. Оваа прекрасна земја. Ни́ требаат херои кои можат да донесат нова светлина за да не́ осветлат. Херои кои можат да не́ инспирираат да бидеме подобри и да работиме заедно, а не еден против друг. Херои кои се грижат. Денес, херој може да биде Txai Surui, млада активистка за климата која беше единствената домородна жена која зборуваше на климатската конференција Cop26, која ги предизвика светските лидери да преземат силна акција и не́ потсети дека „секогаш е неопходно да се верува дека сонот е возможен .“ Тоа може да биде Надја Толоконикова од Pussy Riot која собра 6,7 милиони долари во првите денови по руската инвазија за да ја поддржи Украина. Или тоа може да биде претседателот Володимир Зеленски, кој стои сам како лидер со храброст, во време кога моралот на нашите политичари е на толку ниско ниво. Во 2022 година, белото знаме што го држев пред сите тие години се залага за мир. Ова дело сега е глобален повик за нови херои. Денес, хероите можат да дојдат со бели знамиња. Тие можат да се појават во многу форми: пацифистички, женски, самопожртвувани, колективни. Првото нешто што го гледате на екранот е жена на коњ. Неговата Светост Далај Лама рече дека следниот пат нема да се реинкарнира како маж, туку како жена. Конечно. Жените имаат различен тип на енергија. Но, има повеќе од ова. Отсекогаш било многу важно да се создаваат силни слики. Не можам да предвидам што ќе одземе секоја личност што гледа во Херојот. Како што рече Marcel Duchamp, јавноста мора да ја заврши работата. Зошто оваа херојска поза, со коњот што доминира во пејзажот? Зошто е овој пејзаж таму? Сето ова е без одговор, сакам јавноста да ја заврши работата со сопствена интерпретација, да ги види во неа сопствените идеи за херојство. Мојот прв NFT Мојот омилен филозоф Noam Chomsky еднаш рече: „Не треба да бараме херои, треба да бараме добри идеи“. Во моментов, мислам дека ни требаат и двете. Прво, мора да прашаме кој може да ги донесе решенијата што ни́ се потребни. Хероите - оние кои жртвуваат сè - можат да донесат нова светлина за да го осветли овој свет. Овие нови херои се оние што требаше да ги поддржам, почнувајќи од денес. Навистина се работи за изнаоѓање решенија за овие катастрофи. Овие решенија се зошто ја создавам мојата прва NFT колекција, The Hero 25FPS. Никогаш не тргнав да создадам NFT - тоа беше изненадување. Како и сите мои претходни настапи, секогаш постои елемент на ризик. Не правев NFT некое време, бидејќи требаше да ја најдам вистинската идеја за тоа. тоа навистина функционираше. Ова е толку нов медиум за мене што веднаш размислував како да се поврзам со некаква историја или перформанс уметност. Првото нешто што ми падна на ум беше 1959 година, кога Yves Klein, на мостот над Сена, им ја продаде на своите колекционери Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle за да постигне совршена нематеријализација. Оваа едноставна работа вклучуваше продажба на празен простор, во замена за злато. Доколку купувачот посакал, парчето потоа би можело да се доврши во разработен ритуал во кој купувачот би ја запалил сметката, а Клајн би фрлил половина од златото во реката. Остана само пепел во реката. Ако размислувате и за перформанс уметност, таа секогаш е за нематеријалност. Не можете да врамите и да закачите претстава на ѕид. Според мене, овој ритуалистички момент го запали концептуализмот и влијаеше на мене многу рано во мојот развој како перформанс уметник. Го продавам секој поединечен кадар од Херојот (2001) како дел од The ​​Hero 25FPS, што ги означува кадрите во секунда. Како и со целата моја работа, публиката ја завршува работата. Мојот прв настап на блокчејн ќе ги покани луѓето да купат или еден кадар (.jpg) или низа од кадри (.gif) за да добијат време. После ова, процент ќе финансира ново херојство. Како? Ги поканувам луѓето кои работат во Web3 да поднесат идеи на веб-страницата nft.circa.art. Идеи кои го прават светот подобро, поубаво место. Луѓето кои ќе покажат херојска визија потоа ќе добијат грант во наредните месеци. Сакам да видам какви други идеи имаат луѓето во овој Web3 простор за да помогнат да се спаси нашата планета. Грантовите што ќе ги доделиме од The ​​Hero 25FPS се мојот мал начин да придонесам за оваа иднина. Не знам како ќе изгледаат добитниците на грантот херој. Широко ја простирам мрежата. Gavin Wood, кој го измисли терминот Web3 во 2014 година, рече дека децентрализираните технологии се единствената надеж за спас на либералната демократија. Почнуваме да гледаме како тие можат да направат разлика во светот. Bail Bloc Project, апликација развиена од културниот магазин The New Inquiry, му овозможува на секој да волонтира компјутерска моќ за се да ископува криптовалута што се користи за плаќање на Американците без средства, како кауција за да излезат од затвор. Бев заинтересиран да научам за DAOs, „децентрализирани автономни организации“ кои се во сопственост на членови и функционираат транспарентно на Интернет. Една од овие организации, Cowgirl DAO собира средства за правата на абортус преку продажба на „cowgirl art“ NFT-и . Почнувајќи од мај во Далас, со работата на фотографката и уметница Molly Dickson, таа има за цел да ја оспори ужасната вест за укинувањето на Врховниот суд на Роу против Вејд и да продолжи да обезбедува пристап на сите до правата за абортус. Ако проектите на Web3 можат да им помогнат на жртвите на војната, да ги обединат семејствата поделени со затвор и да го вратат пристапот до репродуктивното здравје, сакам да откријам какви други херојски влијанија можат да имаат во реалниот свет. Би рекла на младите деца на Web3: само не се откажувајте. Затоа што вие сте иднината. Имате визија, но потребно е време за ова да стане визија на величина. Тоа не се случува преку ноќ и може да значи многу работа. За мене, целиот свет отсекогаш бил поделен на две категории: оригиналите и оние што следат. Оригиналите не се составени само од уметници, туку и научници, лекари, модни дизајнери, филмаџии и писатели. Кога го основав Институтот Марина Абрамовиќ, тој беше посветен на инкубирање на дијалог помеѓу науката, уметноста, технологијата, па дури и духовноста, сето тоа нематеријално. Многу оригинали произведуваат опипливи работи, но другите практики - музиката, театарот и проучувањето на природниот свет - се суштински нематеријални. Денес, ни́ требаат луѓе со оваа визија за да создадат нови начини на учење и форми на уметност кои сè уште не се ни измислени. Ни требаат луѓе кои можат да донесат ново светло. Претходно реков дека уметноста нема да не спаси. Но, идеите ќе не́ спасат. И уметноста може да придонесе за поттикнување на овие идеи. Силните слики можат да помогнат. И хардкор порака. Останатото ќе го оставам отворено. Никогаш нема да се оддалечам од уметноста, но возбудена сум од можностите што се наоѓаат покрај неа - и надвор од неа. Уметноста секогаш ќе постои. Откако постои човештвото, постои уметност. Денес ни требаат херои.

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура

независна релевантна култура