Резултати од пребарување

"Island of Lost Souls" е американски хорор филм од 1932 година, базиран на романот "Островот на д-р Моро"  на Х. Г. Велс. Режиран од Ерл Кентон, филмот е интензивен и мрачен, предизвикувајќи вознемиреност и кај денешните гледачи благодарение на необичната атмосфера и моќните теми кои ги истражува. Приказната го следи Едвард Паркер, морнар кој по несреќа завршува на мистериозен остров под контрола на д-р Моро, научник кој експериментира со трансформација на животни во човечки суштества. Овие хибридни битија, кои го делат островот со своите човечки творци, се подложени на сурови и неморални експерименти и се под постојан терор од Моро. Култната изрека „Не, не сме животни! Ние сме луѓе!“ ја пренесува борбата за човечност и потрагата по идентитет кај овие созданија, кои веќе не се ниту животни, ниту луѓе. Филмот се издвојува по својата визуелна стилизација – островот е мрачен, во тензична и готска атмосфера, со сензуални сцени кои го потенцираат екстремното изобличување на моралот. Елементи на телесен ужас и етика се испреплетуваат, прикажувајќи ја тиранијата на д-р Моро како безмилосна експлоатација на животните и на природата. Чарлс Лофтон, кој го игра д-р Моро, мајсторски ја пренесува неговата комплексност и лудило, правејќи го Моро симбол на научната ароганција која се спротивставува на природниот свет. Тема која не губи од актуелноста.

авторка: Лени Гелева; Што е тајната состојка за еден филм да успее, режисер со добро реноме, актер од класа А, добро сценарио, маркетинг или многу среќа? Во историјата на правење филмови имало филмови коишто имале повеќе фактори кои гарантираат успех, но сепак нешто тргнало наопаку.  Во понатамошниот текст е раскажана една од таквите фасцинантни приказни што се случувало за време на снимањето и потоа на Heaven's Gate (портите на рајот) од 1980, што ме фасцинираше повеќе и од самиот филм. Во режија на оскаровецот Michael Cimino (The Deer Hunter), овој филм е познат како филмот што го уништил Холивуд, или најлошиот филм направен досега. Како што би рекол Френсис Форд Копола, нема ништо пострашно од претенциозен филм. Филмот e инспириран од вистински историски настани и ја адаптира приказната за војната во Округот Џонсон, во кој имигрантите дојдени од цела Европа се истребени од богатите ранчери. Филмот е 4-часовен вестерн со сепиа филтер од кој што не може ништо да се гледа јасно. Дејствието тешко се следи поради недоволно развиените ликови, но и сцени со танцување кои траат бескрајно долго. Почетниот буџет што го предложил режисерот бил 7.5 милиони долари, за до крајот на снимањето тој да порасне до 44 милиони долари. Како сет бил изграден цел град од 19-ти век и една локомотива била довлечкана преку неколку американски држави. Биле ангажирани 2500 статисти. Статистите и актерите морале да земат часови по јавање, возење запреги, а актерките кои глумат проституки живееле во бордел една недела. Затоа филмот изгледа толку реалистично. Cimino понекогаш чекал со часови за поволни услови и соодветна атмосфера за снимање. Кога еден од екипата со нетрпение прашал кога ќе може да ручаат, Cimino одговорил дека снимањето е многу позначајно од ручек. Сцената со борбите била планирана со недели, била снимана околу еден месец и трае околу половина час.  За таа сцена тој изградил цел систем за наводнување за тревата да биде зелена, пред да стане црвена од крвта. Но тоа не може ни да се види поради сепиа филтерот. Актерот Џон Хaрт чекал толку долго да му дојде редот, што во меѓувреме го снимил филмот „Човекот-слон“. Воведната сцена или прологот на Heaven's Gate чинела колку што  чинел целиот „Човекот-слон“.  До крајот од снимањето имало вкупно 220 часа снимен материјал достигнувајќи сума 500% над предвидената. После катастрофата со Heaven's Gate студијата веќе не им дозволувале креативна слобода на режисерите како во 70ите. Кариерата на Cimino  после овој филм тргнала само надолу и секој негов следен филм добивал лоши критики, се додека не избледел во заборав. Од визионер кој ветува тој станал предупредување за алчноста и мегаломанијата. Поради овој филм пропаѓа студиото во кое бил продуциран, United Artists, кое е првото независно филмско студио во Америка. Но после 32 години Criterion’s Collection го зел за да го реставрира под надзор на режисерот, при што бил отстранет омразениот сепиа филтер и биле вратени живите бои. По реставрацијата бил прикажан на Венецискиот филмски фестивал 2012 каде бил дочекан со овации од публиката. Приемот од француската публика и критика докажува дека некогаш добрите филмовите се расчеречени од критичарите и поради тоа не успеаваат, но и она што Вуди Ален го прикажа преку неговиот филм Hollywood ending, дека ако филмот лошо помине во Америка има шанси да стане култен во Франција. Лени Гелева, фотограф , е една од најважните имиња во современата македонска фотографија и важен глас на домашниот визуелен идентитет. Има работено на филмови, десетици групни и самостојни изложби, во последните две децении. Таа е страстен филмски фан, која се прелева во филмската критика.

Во времиња на политичка конфузија и социјални предизвици, уметноста често служи како огледало на општествената реалност, истовремено нудејќи платформа за рефлексија и акција. Во последниот период, две значајни изложби во Метрополитан музејот на современата уметност во Њујорк, “Jesse Krimes: Corrections” и “Floridas: Anastasia Samoylova and Walker Evans”, привлекоа внимание не само за својата визуелна интригантност, туку и поради своето моќно политичко известување. Овие изложби ги истакнуваат контрадикциите во американското општество, особено во контекст на изборите во САД, и сложените емоции поврзани со нив. Изложбата на Џеси Крајмс, уметник кој поминал пет години во федерални затвори, се фокусира на неправдите во системот на правдата. Неговите дела, создадени со помош на материјали достапни во затвор, комбинираат уметност и активизам, поставувајќи прашања за идентитетот на "прекршителот" и правото на глас. Со комбинирање на свои дела со историски фотографии на Алфонс Бертилон, Крајмс ја истакнува дисфункционалноста на правниот систем и механизмите кои го ограничуваат правото на глас на многу Американци, особено оние со криминална историја. Ова е контекст кој, во период на политичка нестабилност, нè потсетува на важноста на изборите и ангажманот на заедницата. Слично на тоа, изложбата на Анастасија Самојлова ја истражува комплексноста на Флорида, држава која стана симбол на поларизирани ставови и социјални конфликти. Нејзините фотографии, од оружарници до напуштени згради, создаваат визуелна нарација која не само што ја документира убавината на природата, туку и нејзините закани. Самојлова, преку својата уметност, го претставува дистопичниот амбиент на Флорида, што укажува на климатските промени и општествените нееднаквости, а во исто време повикува на акција. Двата уметника ја истакнуваат важноста на учеството во демократијата, но и со сложените импликации на политичките избори. Ваквите уметнички изрази не само што ја инспирираат јавноста да размислува, туку и да делува. Пораките на Крајмс и Самојлова не повикуваат само на глас во изборниот процес, туку и на активно учество во локалните заедници. Оваа идеја за заедничка акција станува особено значајна во контекст на глобалните предизвици со кои се соочуваме денес. Светот на уметноста и политиката не е одвоен, туку е исполнет со меѓусебно влијание. Во времиња на кризна свест и затегната политичка атмосфера, уметноста станува важен инструмент за општествена критика и ангажман. Изложбите во Музејот на современата уметност не само што ја осветлуваат социјалната неправда, туку и ја поттикнуваат јавноста да се вклучи во процесот на менување на статус кво.

Квинси Џонс, легенда која ја обележа историјата на популарната музика и светската уметност повеќе од пола век, почина на 91 годишна возраст во својот дом во Бел Ер, Лос Анџелес. Овој американски музички виртуоз, признат како еден од највлијателните музички творци на 20-тиот век, остави неизмерно богатство зад себе. Неговиот придонес го надминува обичниот успех; тој беше уметник, визионер и градител на мостови помеѓу жанрови, култури и уметнички правци. Џонс ја започна својата кариера како џез трубач, но неговиот талент за аранжирање брзо го вивна во светот на големите бендови на икони како Count Basie. Со годините, тој прерасна во една од најбараните фигури во музичката продукција, а неговата работа со Мајкл Џексон на албумот "Thriller" не само што ги сруши рекордите на продажба туку и создаде трајна врска со глобалната поп сцена. И покрај неговите неверојатни успеси, Џонс не се фокусираше само на звукот – тој се посвети на „уметноста на поврзувањето,“ како што велат многу критичари, создавајќи платформи каде различни стилови и културни перспективи можат да се соединуваат и да го развиваат светот на музиката. Неговото влијание не застана само на музиката. Џонс ги искористи своите вештини за убедување, шармирање и поттикнување на луѓето, создавајќи социјални и професионални можности за афроамериканската уметничка заедница на еден начин кој досега беше невообичаен. Со тоа, тој помогна многу афроамерикански уметници да го најдат својот пат во свет кој ги ограничуваше. Џонс останува музичка легенда и трета личност со најголем број освоени Греми награди, 28 на број, по што се впиша во историјата на современата музика. Од првите денови на „Soul Bossa Nova“, препознатливата тема од филмовите за „Austin Powers,“ до неговите аранжмани со џез гиганти и неговите оригинални композиции за филм, Џонс го дефинираше звукот на една ера. Неговите придонеси во филмската музика вклучуваат култни звуци за филмовите „The Pawnbroker,“ „In Cold Blood,“ и „The Color Purple.“ Овој уникатен композитор ги вплете елементите на џезот, класиката и ритамот на улицата, отворајќи нови патишта за музичката индустрија. Засекогаш ќе се памети неговиот инспиративен животен пат кој го водеше од сиромашното детство на Јужната страна на Чикаго до светските сцени и салите на славата. Квинси Џоунс одигра клучна улога во создавањето на "Thriller" на Мајкл Џексон, еден од највлијателните и најпродавани албуми на сите времиња. Како продуцент, Џоунс донесе уникатна визија и префинетост во звукот, комбинирајќи различни жанрови како поп, рок, фанк и R&B за да создаде универзално привлечен албум. Неговата прецизност и внимание кон деталите резултираа со револуционерна продукција, со песни како „Billie Jean,“ „Beat It,“ и насловната нумера „Thriller“ кои станаа глобални хитови и културни феномени. Џоунс не само што ги координираше врвните музички аранжмани и ги избра најдобрите музичари, туку и ја поддржа креативната визија на Џексон, додавајќи јасен и современ звук што привлече публика од целиот свет и трансформираше музичката индустрија. Квинси се судираше со Џексон на „Били Џин“, пробивниот хит од „Трилер“. Траката се отвора со речиси 30 секунди грув на тапани и бас, за кој Џонс сметаше дека е премногу долг. Но Џексон инсистираше да го задржи и победи. „Кога Мајкл Џексон ќе ви каже: „Тоа е она што ме тера да сакам да танцувам“, се сеќава Џонс подоцна, „така е, ние останатите треба само да замолчиме“.

Саботната вечер на 43. Скопски џез фестивал (19 октомври) ветува исклучителни музички искуства преку три незаборавни настапи на светски реномирани артисти. Њујоршкиот пијанист Давид Вирејес, чикашкиот трубач и композитор Роб Мазурек и британскиот поет-музичар Алабастер ДеПлум ќе ги понудат своите уникатни музички визии пред македонската публика. Вирејес, кој ја комбинира кубанската фолклорна музика со њујоршката џез импровизација, е еден од најинтересните пијанисти на денешната сцена. Тој ќе ја отвори вечерта во Националната опера и балет со својата интроспективна, но енергична музика, која е фузија на културни влијанија, создавајќи уникатна и синкретична музичка палета. Следи настапот на експерименталниот Exploding Star Orchestra на Роб Мазурек, еден од најголемите авангардни таленти од Чикаго. Оваа супергрупа го комбинира најдоброто од пост-рок, фри џез и современи импровизации, претставувајќи исклучително свежа и возбудлива музичка перспектива. Нивниот нов албум, "Live at the Adler Planetarium", ќе има концертна премиера токму на фестивалот, носејќи вибрантна енергија и авангардни експлозии на сцената. Вечерта ќе ја заокружи непредвидливиот и харизматичен британски артист Алабастер ДеПлум, кој комбинира џез со перформативна поезија, создавајќи интуитивна и општествено свесна музичка форма. Со својата искрена топлина и пристапност, ДеПлум ќе ги поттикне слушателите на размислување, носејќи еден посебен и опуштен амбиент на крајот од вечерта. Саботната вечер на Скопскиот џез фестивал не само што ќе ја рефлектира глобалната креативност, туку ќе понуди и автентично музичко патување кое ќе ги поврзе различните џез традиции, правејќи ја оваа вечер неизбежно искуство за љубителите на музиката.

Скопје, град каде што и покрај резултатите кои варираат во успешноста и вештината - луѓето без сомнеж имаат страст кон модата - ќе направи чекор кон поддршката на одржливата мода. На 16 октомври , во Културно едукативниот центар „Лабораториум“, повторно се отвора Re: store, центарот за рестилизирање на стари модни парчиња. Овој простор ќе продолжи да го слави она што го започна во 2012 година – комбинирање на одржливоста, креативноста и индивидуалноста, со цел да ја редефинира идејата за употребената облека и да понуди нова, освежена модна перспектива. Re: store првично се појави во скопското Дебар Маало, со мисија да го поттикне поинаквиот начин на размислување за модата – како алтернатива на масовното производство и „fast fashion“ културата. Брзата мода денес има огромно влијание врз животната средина и го поттикнува неодржливото трошење на природни ресурси. Но, Re: store се стреми да биде отпорен на овие трендови, нудејќи решенија кои се стилски, но и еколошки свесни. Оваа година, Re: store се враќа во ново издание, сега како дел од „Лаб дизајн маркетот“. Целта е да го подигне нивото на свесност меѓу консументите и да го поттикне редизајнирањето како начин на личен израз преку облека. Преку избор на уникатни парчиња од втора рака, продавницата ќе нуди повеќе од само облека – тоа ќе биде простор каде секое парче има своја историја, која може да биде надополнета од нови сопственици. „ Сите парчиња во Re: store – било да се облека, модни додатоци или предмети за дома, носат своја приказна. Сега, тие имаат шанса да станат дел од некоја нова, ваша приказна. Со повторното отворање, ја обновуваме нашата посветеност кон заедницата и одржливата иднина. Без разлика дали барате да ја обновите вашата гардероба или да ги освежите вашите модни изрази, Re: store ве поканува да го прифатите концептот на одржлива мода и својата индивидуалност ,“ велат од „Лабораториум“. Зошто поддршката за одржлива мода е важна? Одржливата мода се стреми кон еколошка одговорност и намалување на негативните влијанија на модната индустрија врз животната средина. Производството на нова облека бара огромни ресурси – вода, енергија и суровини, додека нејзиното отпаднување создава значителни депонии. Поддршката на иницијативи како Re: store  помага во: Намалување на отпадот : Со реупотребата на постоечките модни парчиња, се намалува количеството облека што завршува на депониите. Зачувување на природните ресурси : Кога купуваме облека од втора рака , ја намалуваме побарувачката за ново производство, што значи помала употреба на вода и енергија. Поттикнување на креативност и индивидуалност : Одржливата мода охрабрува уникатни избори, кои ги одразуваат личните вредности и стил. Најуникатните и највпечатливите модни ентузијасти најчесто се редовни муштерии на продавници за облека од втора рака. Поддршка на локални дизајнери и мали бизниси : Иницијативите како Re: store не само што промовираат одржливост, туку и ги поддржуваат локалните дизајнери и уметници. Re: store ќе биде отворен од вторник до сабота, од 12 до 18 часот, во Културно едукативниот центар „Лабораториум“, на булевар Свети Климент Охридски 68, Скопје.

Скопскиот џез фестивал оваа година носи нова димензија на уметничко изразување преку изложбата насловена „Radical Chimeras“ од легендарниот чикашки авангардист Роб Мазурек. Изложбата, која ќе биде отворена на 16 октомври во Галеријата на Младинскиот културен центар. Архитектура на звук и визија Мазурек, кој е добро познат како композитор, трубач и авангарден музичар, во својата работа го надминува обичниот музички израз, воведувајќи радикално нови форми на уметничко изразување преку визуелната уметност. Неговата изложба претставува уникатен пристап кон концептот на „звукот како визија“ и „визија како звук“, користејќи ги овие два медиуми како канали за трансформација на перцептивната стварност. Во „Radical Chimeras“, посетителите ќе имаат можност да сведочат на звучни принтови – дела кои наоѓаат свое битие во подвижни и неподвижни слики, трансформирајќи го звукот во визуелни форми. Мазурековите принтови функционираат самостојно, но исто така се преформулираат преку сликање и креирање отпечатоци, создавајќи естетски универзум кој е континуирано подложен на промени. Радикални химерии: Визии на звукот Оваа изложба е продолжение и елаборација на делата од неговата серија „Radical Chimeras“, кои веќе се претставени на неговите музички албуми „Dimensional Stardust“, „Lightning Dreamers“, и „Live at the Adler Planetarium“ преку неговиот голем ансамбл Exploding Star Orchestra. Неговиот уникатен музички израз во овие дела е издаден од етикетата International Anthem и рефлектира длабока интеракција помеѓу звукот и просторот. Мазурек ги користи овие звучни елементи како појдовна точка за создавање нови форми, кои ги повикуваат посетителите на изложбата да ги истражат одново и повторно. Овие трансформации ги водат набљудувачите низ различни перцептивни стварности – од апстрактни до сосема замислени. Неговите дела поттикнуваат нови сензации, притоа поканувајќи ја публиката да ги искуси просторот и времето преку поинаква, поширока призма. Повик за нови перспективи Со секое дело, Роб Мазурек ја продолжува својата мисија да ја разграничи уметничката форма од традиционалните претпоставки, отворајќи врата за нови можности и нови перспективи. Во оваа изложба, тој го заматува граничниот простор меѓу звукот и сликата, создавајќи уметнички израз што не само што нè поканува да го гледаме, туку и да го слушаме. Изложбата „Radical Chimeras“ не е само визуелен настан – тоа е искуство кое на специфичен начин ги комбинира видливото и невидливото, осмислувајќи нови патеки за доживување на уметноста. Мазурековата уметност нè води кон радикални нови хоризонти, каде што звукот и визијата не само што коегзистираат, туку создаваат нови начини на постоење. Оваа изложба ќе биде отворена на 16 октомври во 19:30 часот во Галеријата МКЦ и ќе им понуди на сите љубители на уметноста можност да навлезат во еден неповторлив свет на трансформации и сензации. ROB MAZUREK EXPLODING STAR ORCHESTRA ќе настапи на 19-ти октомври во Националната опера и балет како еден од хедлајнерите на фестивалот а билети можете да купите и овде. Што можете да очекувате со гостувањето на Мазурек на Скопскиот џез фестивал? Роб Мазурек: Џез експериментаторот кој го меша ненадејното со дигиталното Роб Мазурек, корнетист од Чикаго, е уметник кој постојано ги поместува границите на музичките жанрови. Со својата уникатна фузија на џез импровизација и дигитални звуци, тој успеа да создаде музика што се движи меѓу традиционалното и авангардното. Патот од хард-боп до експериментална електроника Мазурек својата кариера ја започна во доменот на класичниот хард-боп, со албуми како Man Facing East  (1994) и Badlands  (1995). Овие проекти, иако технички прецизни, не беа репрезент на неговата подоцнежна иновативност. Неговото прво големо искуство дојде со формирањето на Chicago Underground Orchestra и нивниот албум Playground  (1997), каде што веќе се забележуваат првите експериментални звуци. Експерименталните проекти и мулти-инструментализам Chicago Underground Duo, кој го формираше со перкусионистот Чад Тејлор, го отвори патот за уште посложени музички структури. Албумите како 12 Degrees Of Freedom  (1997) и Synesthesia  (1999) се одликуваат со долги, богато текстурирани композиции како Blue Sparks Form Her . Во исто време, соработката со музичари од пост-рок групите како Tortoise и Isotope 217 му даде простор да ја развие својата визија за хибридна музика. Експлозивниот оркестар и космичките соништа Еден од најамбициозните проекти на Мазурек е Exploding Star Orchestra , состав од 14 музичари, кој дебитираше со We Are All From Somewhere Else  (2007). Овој оркестар создава долги, комплексни композиции, богати со импровизации и необични инструментации. Проектот е под влијание на космосот и научната фантастика, со дела како String Ray and the Beginning of Time  и Cosmic Tomes for Sleep Walking Lovers . Мазурек во Бразил: Соединување на култури Не само што Мазурек експериментира со електроника и дигитални звуци, туку и културно го проширува својот опсег преку соработките со бразилски музичари. Неговиот проект Sao Paulo Underground , заедно со бразилскиот перкусионист Маурисио Такара, носи освежувачки звуци од Латинска Америка, комбинирајќи ја бразилската ритмика со електронските пејзажи. Нераскинлива врска со импровизацијата Импровизацијата е сржта на музиката на Мазурек, без разлика дали се работи за неговите соло албуми како Sweet and Vicious Like Frankenstein  (2004) или соработки со други џез-експериментатори. Тој постојано бара нови начини за истражување на звукот, комбинирајќи инструменти како корнет, модуларни синтисајзери и разни перкусии. Влијанието на Мазурек Роб Мазурек се издвојува како еден од најважните современи џез-уметници кој не се плаши да го редефинира жанрот. Неговата музика е патување низ џезот, пост-рокот, електрониката и глобалните звуци.

Веројатно во обид да се остане во границите на добриот вкус, шокот кој не́ заглуши со губењето на Мирко се пребродува исклучително стоички. Нескриено, отворено, но во манирот на британската stiff upper lip. Но би било лага доколку ја порекнуваме болната лузна, и би било сосема во директен судир со неуморниот оптимизам на Мирко, кој доколку се заборави како филозофија на живот и делување, ќе биде заборавање на неговата оставштина. Неговото семејство - голем дел од нив вдомени во ПМГ и она што го започнуваше во „Силата еу младуте“ тоа го знае и решија да продолжат со журката, и да одбијат да ја исклучат музиката. Митра.мк годинава преку Mitrafest 5  одлучи да му оддаде чест на овој културен и музички гигант. Музичкиот дел од фестивалот, кој започнува токму на неговиот роденден, е посветен на Мирко и неговата љубов кон звукот и уметноста. На листата на учесници се имиња како Дарко Јорданов, Виолета Качакова, Александар Гавровски, Божидар Видоевски, Илина Ангеловска, и многу други кои низ својата музика ќе го прослават духот на Мирко Попов. Овие музички творци, секој со свој уникатен пристап, создадоа плејлисти кои се директно инспирирани од она што Мирко го сакаше и поддржуваше, но слушајќи го изборот, се чини и директен интимен разговор со Мирко. „Како што најавивме, оваа година, Mitrafest 5 носи посебна емоција и значење, бидејќи  музичкиот дел го посветуваме на нашиот драг пријател, другар, колега и голем поддржувач на Mitra.mk –  Мирко Попов . Мирко беше вистински амбасадор на културата и музиката, а неговата страст и енергија засекогаш  ќе останат инспирација за сите нас. Мирко Попов  (1972-2024) беше познат автор, продуцент и издавач на македонска музика, диџеј, радио водител и уредник, иницијатор и организатор на бројни музички фестивали, програми и културни акции. Тој беше една од највлијателните фигури во домашната музичка сцена, континуирано создавајќи простор за креација, издавање и презентација на современото македонско музичко творештво. Мирко Попов ќе остане запаметен не само по неговиот музички талент и творештво, туку и по неговата пасија, пријателство и посветеност кон секој надоаѓачки бран на нова музика и генерација на музичари. Неговиот придонес е значаен и ќе продолжи да влијае на македонската музичка и културна сцена долго време. Во негова чест, за неговиот роденден, неговите најблиски, другари, соработници и диџеи кои го познаваа и работеа со него, подготвија  специјални миксови кои ја рефлектираат неговата креативност и љубов кон музиката. Овие миксови се создадени со голема почит и ќе бидат достапни за сите да ги слушнат, споделат и уживаат во нив. 🎧 Дарко Јорданов Виолета Качакова Александар Гавровски Божидар Видоевски Илина Ангеловска Нино Наумов Божидар Јовановиќ Боле Далибор Таневски Дади Дарко Марковси Александар Малевски Зоран Ристевски Зоки Бејбе  Оги Узун  Нино Флудер Роботек Теа Шалдева Оваа музичка прослава започнува на 15-ти октомври , на роденденот на Мирко Попов, кога ќе ги пуштиме овие миксови и ќе славиме со музика како што тој би сакал.“ Повеќе од Митрафест 5 овде. НО ТОА НЕ Е СЕ́ Откако ќе се размрдаме и загрееме по дома, на 18-ти (петок) во Макка бар а потоа во Епицентар, журката продолжува со геслото „ PMG si Ti ”. Изборот на Диџеи е 100% Мирко: Александар Гавровски, Дарко Јорданов, Нино Наумов, Виолета Качакова, Андреја Салпе, Илина Ангеловска и Божидар Видоески. Можетете да сметате на нив.

Џеф Кунс, еден од најпознатите и најконтроверзни уметници на современата уметничка сцена, сега ја носи својата популарна естетика на ново ниво преку партнерство со платформата за веб-страници, Squarespace. Оваа соработка им нуди на корисниците можност да создадат свои веб-страници користејќи го шаблонот „Reflect,“ кој е инспириран од универзално препознатливиот стил на Кунс. Џеф Кунс е американски уметник, познат по своите скулптури кои играат со концепти на масовна култура, потрошувачко општество и поп-арт. Најпознати се неговите дела како "Balloon Dog"  и "Rabbit" , кои ги прикажуваат секојдневните предмети во луксузни и високо стилизирани форми, често користејќи нерѓосувачки челик и огледални површини. Со своите колоритни и полирани дела, Кунс го предизвикува концептот на висока уметност и го става на тест прашањето „Што прави уметноста да биде уметност?“. Squarespace и проектот „Reflect“ Во новата соработка со Squarespace , Кунс им нуди на корисниците темплејт кој ја рефлектира неговата позната естетика, дозволувајќи им да го искористат неговиот препознатлив стил на свои веб-страници. Оваа можност е дел од поширока кампања која вклучува и нов веб-сајт посветен на четири децении од творештвото на Кунс. Преку новата платформа, неговото дело станува достапно за пошироката јавност, што го исполнува неговиот стремеж уметноста да биде „за секого“. Шаблонот „Reflect“, според промотивниот материјал на соработката, им овозможува на креативците да ги презентираат своите идеи преку филтер инспириран од Кунс, создавајќи простор каде што естетиката на еден од најпознатите уметници на нашето време се пренесува на обичните корисници. Сепак, не сите карактеристики на шаблонот се добро примени, особено Flash анимациите кои веќе одамна се сметаат за застарени и неефикасни. Повеќе прашања отколку одговори Иако оваа соработка звучи како прилика за приближување на уметноста до пошироката публика, многумина ја поставуваат прашањето: дали ова е нов начин на споделување на уметноста или само уште еден чекор кон комерцијализација на визуелниот израз? Со употребата на препознатливиот стил на Кунс за изградба на веб-страници, границата меѓу уметноста и маркетингот станува сè понејасна. А и дали е воопшто битно? Кога ја почнувавме Дива, Squarspace беше првиот хоуст каде што пробавме да го вдомиме сајтот. Но тогаш, .мк не беше возможно за сервисот, и еве не́ овде... подеднакво и сосема дома.

Во светот на уметноста, технологијата ја отвора вратата за нови форми на креативност, но со тоа доаѓаат и сложени правни прашања. Еден таков пример е делото „Théâtre d’Opéra Spatial“ (Просторен оперски театар) на Џејсон М. Ален, кое беше креирано со помош на AI програма и предизвика контроверзии откако освои награда на уметнички натпревар. Сега, Ален бара од судовите во САД да му се признае авторско право за делото, тврдејќи дека процесот на создавање вклучувал повеќе од „базичен ментален напор.“ Технологијата и креативноста: Кој е авторот на AI-креираните дела? Во септември 2023 година, Канцеларијата за авторски права на САД го отфрли барањето на Ален за заштита на неговото AI-креирано дело, со образложение дека AI софтверот Midjourney бил вистинскиот креатор. Оваа одлука предизвика легална битка и ја отвори дебатата за тоа кој е вистинскиот автор кога AI е дел од креативниот процес. Адвокатот на Ален, Тамара Пестер, истакнува дека одбивањето на барањето го остава прашањето за сопственоста на AI-асистираните дела без јасен одговор. Според неа, кога човек користи машина за создавање на уметничко дело, авторското право треба да му припаѓа на човекот, а не на софтверот. Ален рече дека Канцеларијата за авторски права на САД не само што ја отфрлила неговата петиција, туку утврдила дека „MidJourney, а не господинот Ален - ја создала оваа слика“. Во септември 2023 година, Одборот за ревизија на авторски права го потврди оригиналното отфрлање на делото на Ален Midjourney, откако тој одби да открие кои делови од делото биле создадени со помош на вештачка интелигенција и кои биле додадени или изменети од уметникот. Една година подоцна, Ален се жали на негирањето на одборот, тврдејќи дека неовластени субјекти го монетизираат неговото создавање, вклучително и преку репродукции продадени на Etsy. „Ја поднесовме оваа жалба затоа што Канцеларијата за авторски права неправедно ја отфрли способноста на мојот клиент да го  заштити своето дело потпомогнато со вештачка интелигенција преку системот за авторски права и да ја добие зголемената штета што доаѓа со федералната заштита на креативното дело“, изјави адвокатката на Ален, Тамара Пестер Шклар. Во жалбата, поднесена на 26 септември до Окружниот суд на САД за округот Колорадо, Ален, исто така, тврди дека негативното медиумско внимание околу „Théâtre d'Opéra Spatial“ можеби влијаело на пресудата на канцеларијата за авторски права. Американската канцеларија за авторски права одби да коментира, повикувајќи се на судски спор што е во тек. Пестер изјави дека пресудата на Канцеларијата за авторски права „покренува длабоки прашања за улогата на вештачката интелигенција во креативниот процес и природата на самата креативност“. „Важно е да се разјасни дека кога човекот користи машина за да создаде дело, човекот сепак треба да се смета за автор“, продолжи Пестер. Жалбата го детализира процесот на Ален во создавањето на волшебната слика, наведувајќи дека тој ја поттикнал генеративната програма за вештачка интелигенција 624 пати, процес кој бара „повеќе од минимален ментален напор“. Во друг сличен случај, судот во Вашингтон, минатиот месец го одби барањето за авторски права на Стивен Талер за неговото дело „Неодамнешен влез во рајот“ од 2012 година, создадено со користење на ДАБУС, наведувајќи дека нема човечко авторство. Но,Пестер вели, таа одлука открива празнина во дефиницијата за уметничко авторство. „Одбивањето на регистрацијата на Канцеларијата за авторски права, комбинирано со одлуката во Талер, според која машината не може да биде автор, остава празнина во однос на тоа кој поседува дело што е потпомогнато од вештачка интелигенција“, рече Пестер.

Македонската дизајнерска сцена овој викенд ќе има своја значајна претстава на престижниот меѓународен настан „BIG Design Ljubljana 2024“, благодарение на соработката помеѓу Лаб дизајн маркетот од Скопје и словенечкиот Big SEE од Љубљана. Настанот, кој се одржува од 10 до 12 октомври во центарот на Љубљана, ги обединува најкреативните умови од југоисточниот дел на Европа и претставува платформа за истакнување на иновативноста и талентот на регионот. Овој тридневен фестивал ќе ги претвори улиците на Љубљана во динамичен изложбен простор, на кој ќе бидат изложени уникатни дизајнерски решенија и производи од над 40 излагачи, вклучувајќи ги и македонските дизајнери и занаетчии од Лаб дизајн маркетот. Нивните најнови колекции ќе бидат презентирани на отворената изложба пред Градското собрание на Љубљана, која започнува на 10 октомври, во 12 часот. Претставени ќе бидат македонски дизајнери како Армма, Лудус, Мамка, Микка, Маринов, Елена Ристовска, Ксенија Котев, Дана Андо, Епокси, Номад, Ле Бренд, Сербез и Солар, кои преку своите иновативни производи ќе ја претстават креативната енергија на македонската дизајн сцена. Овој настан, кој го истакнува дизајнот како форма на уметнички израз и економски потенцијал, претставува голема можност за нашите дизајнери да се поврзат со интернационални партнери и да го зголемат својот професионален углед на глобално ниво. Настанот „BIG Design Ljubljana 2024“ е и одлична прилика за македонската публика да ги следи чекорите на своите талентирани претставници на светската сцена. Fестивалот „BIG Design“ има за цел да ја прослави и поттикне креативноста и дизајнерскиот иновативен дух, со фокус на влијанието на дизајнот врз општеството и културата.

Јужнокорејската писателка Хан Канг  е добитничка на Нобеловата награда за литература за 2024 година, станувајќи првиот автор од нејзината земја кој ја добива оваа престижна награда. Со својата уникатна и длабока книжевна визија, Хан Канг е позната по романот „Вегетаријанката“, кој ѝ донесе светска слава и признание. На прес-конференцијата во Стокхолм, Мац Малм , постојаниот секретар на Шведската академија, изјави дека Хан ја добива наградата „за нејзината интензивна поетска проза која се соочува со историски трауми и ја разоткрива кршливоста на човечкиот живот“. Романот „Вегетаријанката“ е објавен во Јужна Кореја во 2007 година и ја доби Меѓународната награда Букер во 2016 година по неговото преведување на англиски јазик. Делото е надреалистична приказна за депресивна домаќинка која решава да престане да јаде месо, а подоцна и целосно да престане да јаде, посакувајќи да се претвори во дрво што може да преживее само на сончева светлина. Родена во 1970 година во Гвангжу , Јужна Кореја, Хан Канг растела во семејство на скромни финансиски можности, во кое книгите биле нејзина константна утеха. На 9-годишна возраст, нејзиното семејство се преселило во Сеул, само неколку месеци пред да се случи Гвангжу бунтот – настан кој оставил длабоки траги во нејзиниот книжевен израз. Оваа трагедија, при која владините трупи убиле стотици демонстранти, значително влијаела на нејзиниот став за насилството и го обликувала нејзиното понатамошно творештво. Покрај „Вегетаријанката“, нејзините други познати дела се романите „Human Acts“ и „The White Book“, како и најновото дело „Грчки лекции“, кое беше објавено на англиски јазик во 2023 година. Нејзината книжевна вештина е постојано нагласувана од критичарите, а Андерс Олсон , претседателот на Нобеловиот комитет, истакна дека во своите дела Хан има „уникатна свест за врските меѓу телото и душата, живите и мртвите, а преку нејзиниот поетски и експериментален стил стана иноваторка во современата проза“. Нобеловата награда за литература, како највисоко признание во светот на литературата, претставува кулминација на кариерата на писателите, поетите и драматурзите. Заедно со престижот, Хан Канг ќе добие и финансиска награда од 11 милиони шведски круни (околу 1 милион долари), што ќе ѝ овозможи дополнителен подем во нејзината кариера и глобално признание. Оваа година, Нобеловата награда за литература продолжува да ја проширува својата инклузивност, наградувајќи автори со уникатни и гласни книжевни гласови, надвор од традиционалните западни литературни кругови.