Резултати од пребарување

Mickey One  е невообичаен и мистичен филм од 1965 година во кој главната улога ја има Ворен Бити. Режиран од Артур Пен, филмот е комбинација на нео-ноар, психолошки трилер и уметнички експеримент. Главниот лик, Мики (игран од Бити), е комичар во Чикаго кој се наоѓа во бегство поради опасности поврзани со долгови и криминалци. Неговото бегство го води во Лос Анџелес, каде што обидувајќи се да започне нов живот, се вплетува во нови и параноични ситуации. Сценариото е длабоко и сложено, што додава слој на апстракција во приказната, истовремено создавајќи чувство на алтернативна реалност и психолошка нестабилност. „Mickey One“  не е филм што лесно се гледа. Тој ја истражува психата на човек кој се чувствува прогонуван и на маргините на општеството. Сликата на Пен е апстрактна, понекогаш на границата на апсурдното, а стилот на монтажа и музиката го засилуваат чувството на анксиозност и неизвесност. Бити ја носи својата улога со интензивност и многу страв, при што неговото лице често остава впечаток на немир и чувство на приготвеност за некоја криза. Овој филм е потценет во историјата на киното, но за љубителите на експериментални и невообичаени филмови, Mickey One  нуди уникатно и возбудливо искуство.

Ник Кејв и неговите лоши семиња (Nick Cave & The Bad Seeds) одржаа емоционален настап на О2 арената во Лондон на 9 ноември, создавајќи незаборавен момент од турнејата кој го промовира извиканиот албум Wild God . Меѓу музичките изведби, беше и еден забавен момент што предизвика смеа и задоволство кај присутните. - нешто што не очекувате дека ќе се случи на концерт на Ник Кејв. Или бед сидс. Турнејата на Бад Сидс оваа есен вклучува и неколку изведби во Лондон, а на вториот концерт, Кејв не пропушти да се зеза со своите бенд-колеги, поточно басистот Колин Гринвуд од Radiohead, кој го замени редовниот басист Мартин Кејси. По неколку песни, Кејв направи пауза за да се пошегува со еден од фановите во првиот ред, кој носеше „ужасна Radiohead блуза“, како што ja нарече Кејв. Но, за да го заостри моментот, тој продолжи: „Што е уште полошо, имаш Бјорк маичка под нејзе!“ Оваа изјава на Кејв се проследи со смеа од бендот, а фронтменот веднаш додаде: „Ние ги сакаме и двајцата, нели, Колин? Ние го украдовме Колин.“ Публиката аплаудираше, а Гринвуд, кој веќе е долго време дел од бендот, едноставно се насмевнува. Но, Кејв не застанал тука. За време на изведбата на една од нивните најпознати песни, Red Right Hand , Кејв се врати кон фановите во првиот ред и, гледајќи го истиот човек кој носеше „In Rainbows“ блузон, ги преработи стиховите со зборовите: „Ти сакаш уште една гадна маичка? Ќе ти ја купи Колин.“ Овој хумористичен момент беше само дел од една страствена и емоционална вечер, која имаше и многу музички врвови. Изведбите на песни како Wild God  и Jubilee Street  ја демонстрираа моќта и длабочината на новиот материјал, додека песните како White Elephant  и Carnage  додадоа на богатството на настапот. Особено трогателен момент беше посветен на поранешната соработничка на бендот, покојната Анита Лејн, со песната O Wow O Wow (How Wonderful She Is) .

Минатата година, обожавателите на британската класика Only Fools and Horses  беа пријатно изненадени од веста дека Николас Линдхурст, познат по улогата на Родни Тротер, ќе се појави во новата верзија на Frasier , која се емитува на платформата Paramount+. Линдхурст игра професор Алан Корнвол, долгогодишен пријател на главниот лик Фрејзер Крејн, со кој студирал на Оксфорд. Сега, професорот предава психологија на Харвард и го носи британскиот дух во американската серија - она што Дафне го даваше во оригиналниот Фрејзер, додека во исто време е пандан на Најлс - сродната душа на Фрејзер, со која комично се огледуваат и конфронтираат? Дали може да очекуваме Дел Бој на гости? Во разговор за Metro , Келси Грамер, кој е главниот лик во Фрејзер , навести дека не е невозможна појава на познатата реплика „Dipstick!“ од Дел Бој, ликот на Сер Дејвид Џејсон во Only Fools and Horses . „Секако дека има смисла,“ вели Грамер. „Може да биде забавно, како Алан да го гледа старото шоу или нешто слично.“ Според него, британската публика има посебно место во своите срца за Линдхурст, кој е длабоко почитуван актер. „Јас и сценаристите често се шегуваме дека наскоро би можеле да му ја предадеме целосно првата линија на сценариото на Ник. Навистина се радуваме на можноста тој да преземе значителен дел од епизодите во новите сезони.“ Тоа беше и нашиот впечаток - Линдхурст во првата сезона му ги „крадеше“ сцените на Грамер, нешто што мислевме дека е невозможно. Тимот зад сцената се грижи за своите ѕвезди Оваа нова сезона има своја доза емоции и зад сцената. Глумицата Токс Олагундое, која ја игра професорката Оливија Финч, обелодени дека добила поддршка од Грамер во тежок период, кога се соочила со дијагноза за рак на дојка, токму пред снимањето. „Тој ми се јави лично, беше многу емотивен и ми рече дека оваа серија е моето второ семејство и дека ќе направат сè за да се чувствувам добро.“ Големи планови за идните сезони Со вториот дел од сезоната веќе во емитување, Грамер истакна дека би сакал да вклучи и актери од легендарниот Cheers , како Тед Дансон и Шели Лонг. Ова ветува уште многу носталгични моменти за сите фанови на Фрејзер и љубителите на ситкомите од 80-тите и 90-тите години.

Раперот Тyler The Creator уште еднаш покажа дека неговата музика има моќ да доминира на музичките листи. Неговиот осми студиски албум, „Chromakopia,“ го освои првото место на Billboard 200 вторпат по ред, со 160,000 продадени албумски единици во САД. Ова е историско достигнување за Тајлер – „Chromakopia“ стана негов прв албум што успеал два последователни пати да го освои врвот на листата. Ова е негов втор албум што го достигнал првото место на два различни периода, по „Call Me If You Get Lost“ од 2021 година, кој исто така имаше две не последователни недели на врвот на Billboard 200. Неговата прва победа на листите започна со „IGOR“ во 2019 година. Второнеделниот успех на „Chromakopia“ делумно се должи и на изданието на ЦД-то и два специјални бокс-сета, достапни на официјалната веб-страница на Тајлер. Раперот се заблагодари на своите фанови преку Instagram Story за поддршката, но не ги изостави ни оние кои албумот го критикуваа. „Благодарам на сите кои го слушаа, пребаруваа, репетираа, го исклучија, го сакаа, го мразеа, им растеше и исчезнуваше интересот – навистина ценам секое уво,“ напиша Тајлер. „Се наоѓам во поинаков момент од животот отколку кога повеќето од вас ме запознаа. Да ги споделам овие мисли или чувства, кои можеби сум ги допрел само површно порано, беше вистинско ослободување, и чувството дека толку многу од вас се идентификуваат со тоа е неверојатно.“ Chromakopia значи изобилие на бои, но сите визуелизации (видео, фотографии) се црно-бели или сепиа. Ние сме пресреќни што музика која лесно може да биде категоризирана како експериментална, андерграунд ...знаете на што мислиме ... може конзистентно да ги победува комерцијалните поп изведувачи ко од шала.

Секогаш кога доаѓа време за Греми номинациите, музичкиот свет со нетрпение ги очекува кандидатите, предвидувајќи како ќе се расплетат категориите и кој ќе освои значајни награди. За фановите на хип-хопот, аренби музиката и алтернативните звуци, годинава носи особено возбудливи моменти со имиња како Бијонсе, Кендрик Ламар, Доучи и други. Овие артисти не само што се номинирани, туку покажуваат и нови пристапи кон жанровите кои ги претставуваат. Кендрик Ламар: разуздана креативност Кендрик Ламар се враќа на сцената на Греми, номиниран за „Record of the Year“ со својата моќна песна „Not Like Us“ и во категориите за најдобра рап изведба и најдобра рап песна. Ламар, познат по своите длабоки и ангажирани текстови, повторно се истакнува како еден од највлијателните рап артисти на оваа генерација, кој постојано инспирира и предизвикува општествено размислување, а „Not Like Us“ е уште еден доказ за неговата способност да креира музика со силна порака. Оваа песна, продуцирана во соработка со Metro Boomin и Future, ја отсликува Ламаровата способност да ги преиспитува културните вредности и да ги руши стереотипите. Таа е прва дис песна која има Греми номинација. Бијонсе: Од поп до кантри? Како и секоја година, Бијонсе е еден од најочекуваните артисти на Греми, а годинава води со 11 номинации. Покрај во поп и ар-ен-би категориите, Бијонсе е номинирана и во категориите за кантри музика со своето дело „Cowboy Carter.“ Овој експериментален пристап покажува дека Бијонсе не се плаши од предизвици и иновации, преоѓајќи од еден во друг жанр и додавајќи нови димензии на својата музика. Со ова, Бијонсе ја отвора вратата кон нови можности и го руши клишето дека ар-ен-би и поп артистите не можат да влезат во светот на кантри музиката. Минатата година нејзинот сопруг ги искара Греми затоа што и покрај тоа што е артист со најмногу добиени Греми награди - сепак ја нема добиено „Албум на годината“ која е главната награда на вечерта. Иако во кантри заедницата Бијонсе беше наголемо игнорирана, останува да видиме дали конечно ќе го земе Гремито во оваа категорија. Доучи: Доаѓа најновата генерација Номинацијата на Доучи за „Best New Artist“ и неколку други категории е знак дека младите уметници ја заземаат сцената со свежина и нов поглед кон жанровите. Нејзиниот албум „Alligator Bites Never Heal“ се истакнува како интересна комбинација од разни музички стилови кои ја одразуваат современата културна сцена. Номинацијата за нејзината песна „NISSAN ALTIMA“ за најдобра рап изведба покажува дека таа може да се мери со најголемите имиња на сцената, докажувајќи дека следната генерација музичари е подготвена да остави силен белег во музичкиот свет. Силна Конкуренција во рап и Ар-ен-би категориите Категориите за рап и ар-ен-би годинава ги обединуваат најголемите имиња со уникатни визии и пристапи. Номинациите на Future и Metro Boomin за албумот „We Don’t Trust You“ и песната „Like That“ каде гостува Кендрик Ламар, донесуваат динамика и напнатост кои го карактеризираат современиот рап. Оваа година носи и значајни номинации за р&б категориите со песни од SZA, Темс и Келани, кои поставуваат нови стандарди во жанрот, обработувајќи теми за љубов, самопронаоѓање и животна авантура. Алтернативната Сцена: Повеќе Од поглавје во историјата На полето на алтернативната музика, номинациите се полни со иновативни имиња кои продолжуваат да ја трансформираат сцената. Артисти како Cage the Elephant, Nick Cave and the Bad Seeds и St. Vincent покажуваат дека алтернативната музика има своја публика и свој посебен глас. Номинирани за „Best Alternative Music Performance“ со песни како „Neon Pill“ и „Song of the Lake,“ овие уметници ги редефинираат границите на жанрот.Ким Гордон, една од основачите на култниот Sonic Youth и водечка фигура во алтернативната музичка сцена, продолжува да ја носи својата длабока музичка експресија и моќни изведби до новите генерации. Во категоријата „Најдобар алтернативен албум“ и „Најдобра алтернативна изведба“, таа е номинирана за песната „BYE BYE“. Оваа песна носи со себе темна, разорувачка и интимна енергија, претставувајќи ја нејзината уникатна уметничка визија. Преку нејзиниот соло материјал, Ким успева да создаде звук што е и брутален и емотивен, покажувајќи дека авангардниот рок и натаму има моќ да се развива и прилагодува. Овие номинации се признание за нејзиниот уникатен пристап кон музиката и потсетник за влијанието кое го има врз алтернативната сцена, како инспирација за новите артисти. Патот до Греми 2025 Со номинациите веќе официјално објавени, следниот период ќе биде возбудлив, бидејќи претстојат финалните гласови и самата церемонија, која ќе се одржи на 2 февруари 2025 година во Лос Анџелес. Греми 2025 ќе биде моментот кога ќе дознаеме дали Бијонсе ќе го освои својот рекорден број награди, дали Кендрик ќе ги прошири своите успеси, или пак младите артисти како Доучи ќе ја украдат шоуто. Во очекување на самата церемонија, годинешните номинации јасно покажуваат дека сцената на музиката е во континуирана трансформација. Годинешните Греми номинации носат изненадувачки комбинации од музички гиганти и нови имиња во главните категории. Во категоријата „Албум на годината“ доминираат икони како Бијонсе со албумот Cowboy Carter  и Тeјлор Свифт со The Tortured Poets Department , додека Андре 3000 и Били Ајлиш исто така имаат свои моќни проекти во конкуренцијата. „Снимка на годината“ ја истакнува возобновената песна на Битлси „Now and Then“, како и хитот „TEXAS HOLD 'EM“ од Бјонсе, која го добива вниманието и во поп и во ритам и блуз категориите. Покрај тоа, номинирани се и Кендрик Ламар со „Not Like Us“ и Чарли XCX со иновативната „360“. Во „Најдобра нова изведба“ очекувани се имињата како Сабрина Карпентер и Доучи, која го привлече вниманието со албумот Alligator Bites Never Heal . Рап категориите ги носат на преден план Кендрик Ламар и Фјучр заедно со Метрo Бумин, додека во аренби категориите блескаат СЗА, Лала Хатавеј и Келани. Годинава, Греми наградите ги слават жанровската разноликост и артистите кои ги прошируваат границите на модерната музика, притоа оставајќи простор за легендите и свежите гласови во индустријата. СНИМКА НА ГОДИНАТА “Now and Then” The Beatles Giles Martin & Paul McCartney, producers; Geoff Emerick, Steve Genewick, Jon Jacobs, Greg McAllister, Steve Orchard, Keith Smith, Mark 'Spike' Stent & Bruce Sugar, engineers/mixers; Miles Showell, mastering engineer “TEXAS HOLD ‘EM” Beyoncé Beyoncé, Nate Ferraro, Killah B & Raphael Saadiq, producers; Hotae Alexander Jang, Alex Nibley & Stuart White, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer “Espresso” Sabrina Carpenter Julian Bunetta, producer; Julian Bunetta & Jeff Gunnell, engineers/mixers; Nathan Dantzler, mastering engineer “360” Charli XCX Cirkut & A. G. Cook, producers; Cirkut & Manny Marroquin, engineers/mixers; Idania Valencia, mastering engineer “BIRDS OF A FEATHER” Billie Eilish Billie Eilish & FINNEAS, producers; Thom Beemer, Jon Castelli, Billie Eilish, FINNEAS, Aron Forbes, Brad Lauchert & Chaz Sexton, engineers/mixers; Dale Becker, mastering engineer “Not Like Us” Kendrick Lamar Mustard, Sean Momberger & Sounwave, producers; Ray Charles Brown Jr. & Johnathan Turner, engineers/mixers; Nicolas de Porcel, mastering engineer “Good Luck, Babe!” Chappell Roan Dan Nigro, producer; Mitch McCarthy & Dan Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer “Fortnight” Taylor Swift f/ Post Malone Jack Antonoff, Louis Bell & Taylor Swift, producers; Louis Bell, Bryce Bordone, Serban Ghenea, Sean Hutchinson, Oli Jacobs, Michael Riddleberger & Laura Sisk, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer АЛБУМ НА ГОДИНАТА New Blue Sun André 3000 André 3000 & Carlos Niño, producers; André 3000, Carlos Niño & Ken Oriole, engineers/mixers; André 3000, Surya Botofasina, Nate Mercereau & Carlos Niño, songwriters; Andy Kravitz, mastering engineer COWBOY CARTER Beyoncé Beyoncé, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant & Dave Hamelin, producers; Matheus Braz, Brandon Harding, Hotae Alexander Jang, Dani Pampuri & Stuart White, engineers/mixers; Ryan Beatty, Beyoncé, Camaron Ochs, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Dave Hamelin, S. Carter & Raphael Saadiq, songwriters; Colin Leonard, mastering engineer Short n' Sweet Sabrina Carpenter Jack Antonoff, Julian Bunetta, Ian Kirkpatrick & John Ryan, producers; Bryce Bordone, Julian Bunetta, Serban Ghenea, Jeff Gunnell, Oli Jacobs, Manny Marroquin, John Ryan & Laura Sisk, engineers/mixers; Amy Allen, Jack Antonoff, Julian Bunetta, Sabrina Carpenter, Ian Kirkpatrick, Julia Michaels & John Ryan, songwriters; Nathan Dantzler & Ruairi O'Flaherty, mastering engineers BRAT Charli xcx Charli xcx, Cirkut & A. G. Cook, producers; A. G. Cook, Tom Norris & Geoff Swan, engineers/mixers; Charlotte Aitchison, Henry Walter, Alexander Guy Cook, Finn Keane & Jonathan Christopher Shave, songwriters; Idania Valencia, mastering engineer Djesse Vol. 4 Jacob Collier Jacob Collier, producer; Ben Bloomberg, Jacob Collier & Paul Pouwer, engineers/mixers; Jacob Collier, songwriter; Chris Allgood & Emily Lazar, mastering engineers HIT ME HARD AND SOFT Billie Eilish Billie Eilish & FINNEAS, producers; Thom Beemer, Jon Castelli, Billie Eilish, FINNEAS, Aron Forbes, Brad Lauchert & Chaz Sexton, engineers/mixers; Billie Eilish O'Connell & FINNEAS, songwriters; Dale Becker, mastering engineer Chappell Roan The Rise And Fall Of A Midwest Princess Chappell Roan Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Daniel Nigro & Kayleigh Rose Amstutz, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer THE TORTURED POETS DEPARTMENT Taylor Swift Jack Antonoff, Aaron Dessner & Taylor Swift, producers; Zem Audu, Bella Blasko, Bryce Bordone, Serban Ghenea, David Hart, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Oli Jacobs, Jonathan Low, Michael Riddleberger, Christopher Rowe, Laura Sisk & Evan Smith, engineers/mixers; Jack Antonoff, Aaron Dessner & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer РАП ИЗВЕДБА "Enough (Miami)" Cardi B "When The Sun Shines Again" Common & Pete Rock Featuring Posdnuos "NISSAN ALTIMA" Doechii "Houdini" Eminem "Like That" Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar "Yeah Glo!" GloRilla "Not Like Us" Kendrick Lamar НАЈДОБРА РАП ПЕСНА "Asteroids" Marlanna Evans, songwriter (Rapsody Featuring Hit-Boy) "Carnival" Jordan Carter, Raul Cubina, Grant Dickinson, Samuel Lindley, Nasir Pemberton, Dimitri Roger, Ty Dolla $ign, Kanye West & Mark Carl Stolinski Williams, songwriters (¥$ (Kanye West & Ty Dolla $Ign) Featuring Rich The Kid & Playboi Carti) "Like That" Kendrick Lamar Duckworth, Kobe "BbyKobe" Hood, Leland Wayne & Nayvadius Wilburn, songwriters (Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar) "Not Like Us" Kendrick Lamar, songwriter (Kendrick Lamar) "Yeah Glo!" Ronnie Jackson, Jaucquez Lowe, Timothy McKibbins, Kevin Andre Price, Julius Rivera III & Gloria Woods, songwriters (GloRilla) НАЈДОБАР РАП АЛБУМ Might Delete Later J. Cole The Auditorium, Vol. 1 Common & Pete Rock Alligator Bites Never Heal Doechii The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce) Eminem We Don't Trust You Future & Metro Boomin ПРОГРЕСИВЕН R&B AЛБУМ So Glad To Know You Avery*Sunshine En Route Durand Bernarr Bando Stone And The New World Childish Gambino Crash Kehlani Why Lawd? NxWorries (Anderson .Paak & Knxwledge) R&B ПЕСНА “After Hours” Diovanna Frazier, Alex Goldblatt, Kehlani Parrish, Khris Riddick-Tynes & Daniel Upchurch, songwriters (Kehlani) “Burning” Ronald Banful & Temilade Openiyi, songwriters (Tems) “Here We Go (Uh Oh)” Sara Diamond, Sydney Floyd, Marisela Jackson, Courtney Jones, Carl McCormick & Kelvin Wooten, songwriters (Coco Jones) “Ruined Me” Jeff Gitelman, Priscilla Renea & Kevin Theodore, songwriters (Muni Long) “Saturn” Rob Bisel, Carter Lang, Solána Rowe, Jared Solomon & Scott Zhang, songwriters (SZA) ТРАДИЦИОНАЛНА R&B ИЗВЕДБА “Wet” Marsha Ambrosius “Can I Have This Groove” Kenyon Dixon “No Lie” Lalah Hathaway Featuring Michael McDonald “Make Me Forget” Muni Long “That's You” Lucky Daye ТЕСКТОПИСЕЦ НА ГОДИНАТА, НЕТРАДИЦИОНАЛЕ Н Jessi Alexander Amy Allen Edgar Barrera Jessie Jo Dillon RAYE ПРОДУЦЕНТ НА ГОДИНАТА, НЕКЛАСИЧЕН Alissia Dernst “D’Mile” Emile II Ian Fitchuk Mustard Daniel Nigro СОЛО ПОП ИЗВЕДБА “BODYGUARD” Beyoncé “Espresso” Sabrina Carpenter “Apple” Charli xcx “BIRDS OF A FEATHER” Billie Eilish “Good Luck, Babe!” Chappell Roan ПОП ДУО/ГРУПНА ИЗВЕДБА “us.” Gracie Abrams Featuring Taylor Swift “LEVII'S JEANS” Beyoncé Featuring Post Malone “Guess” Charli xcx & Billie Eilish “the boy is mine” Ariana Grande, Brandy & Monica “Die With A Smile” Lady Gaga & Bruno Mars ДЕНС ПОП ИЗВЕДБА “Make You Mine”Madison Beer Madison Beer & Leroy Clampitt, producers; Mitch McCarthy, mixer “Von dutch” Charli xcx Finn Keane, producer; Tom Norris, mixer “L’AMOUR DE MA VIE [OVER NOW EXTENDED EDIT]” Billie Eilish Billie Eilish & FINNEAS, producers; Jon Castelli & Aron Forbes, mixers “yes, and?’ Ariana Grande Ariana Grande, ILYA & Max Martin, producers; Serban Ghenea, mixer “Got Me Started” Troye Sivan Ian Kirkpatrick, producer; Alex Ghenea, mixer РОК АЛБУМ Happiness Bastards The Black Crowes Romance Fontaines D.C. Saviors Green Day TANGK IDLES Dark Matter Pearl Jam Hackney Diamonds The Rolling Stones No Name Jack White АЛТЕРНАТИВНА ИЗВЕДБА “Neon Pill” Cage The Elephant “Song Of The Lake” Nick Cave & The Bad Seeds “Starburster” Fontaines D.C. “BYE BYE” Kim Gordon “Flea” St. Vincent НАЈДОБАР НОВ ИЗВЕДУВАЧ Benson Boone Sabrina Carpenter Doechii Khruangbin RAYE Chappell Roan Shaboozey Teddy Swims R&B ИЗВЕДБА “Guidance” Jhené Aiko “Residuals” Chris Brown “Here We Go (Uh Oh)” Coco Jones “Made For Me (Live On BET)” Muni Long “Saturn” SZA R&B АЛБУМ 11:11 (Deluxe) Chris Brown VANTABLACK Lalah Hathaway Revenge Muni Long Algorithm Lucky Daye Coming Home Usher ИЗВЕДБА НА МЕЛОДИЧЕН РАП "KEHLANI" Jordan Adetunji Featuring Kehlani "SPAGHETTII" Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey "We Still Don't Trust You" Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd "Big Mama" Latto "3:AM" Rapsody Featuring Erykah Badu АЛБУМ НА МУЗИЧКИ ТЕАТАР Hell’s Kitchen Merrily We Roll Along The Notebook The Outsiders Suffs The Wiz КАНТРИ СОЛО ИЗВЕДБА "16 CARRIAGES" Beyoncé "I Am Not Okay" Jelly Roll "The Architect" Kacey Musgraves "A Bar Song (Tipsy)" Shaboozey "It Takes A Woman" Chris Stapleton КАНТРИ АЛБУМ COWBOY CARTER Beyoncé F-1 Trillion Post Malone Deeper Wel l Kacey Musgraves Higher Chris Stapleton Whirlwind Lainey Wilson ПЕСНА НА ГОДИНАТА "A Bar Song (Tipsy)" Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Chibueze Collins Obinna, Nevin Sastry & Mark Williams, songwriters (Shaboozey) "BIRDS OF A FEATHER" Billie Eilish O'Connell & FINNEAS, songwriters (Billie Eilish) "Die With A Smile" Dernst Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars & Andrew Watt, songwriters (Lady Gaga & Bruno Mars) "Fortnight" Jack Antonoff, Austin Post & Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift Featuring Post Malone) "Good Luck, Babe!" Kayleigh Rose Amstutz, Daniel Nigro & Justin Tranter, songwriters (Chappell Roan) "Not Like Us" Kendrick Lamar, songwriter (Kendrick Lamar) "Please Please Please" Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, songwriters (Sabrina Carpenter) "TEXAS HOLD ‘EM" Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bülow, Nate Ferraro & Raphael Saadiq, songwriters (Beyoncé) ГОСПЕЛ ИЗВЕДБА/ПЕСНА “Church Doors” Yolanda Adams; Donald Lawrence & Sir William James Baptist, songwriters “Yesterday” Melvin Crispell III “Hold On (Live)” Ricky Dillard “Holy Hands” DOE; Jesse Paul Barrera, Jeffrey Castro Bernat, Dominique Jones, Timothy Ferguson, Kelby Shavon Johnson, Jr., Jonathan McReynolds, Rickey Slikk Muzik Offord & Juan Winans, songwriters “One Hallelujah” Tasha Cobbs Leonard, Erica Campbell & Israel Houghton Featuring Jonathan McReynolds & Jekalyn Carr; G. Morris Coleman, Israel Houghton, Kenneth Leonard, Jr., Tasha Cobbs Leonard & Naomi Raine, songwriters ЛАТИНО ПОП ПЕСНА Funk Generation Anitta El Viaje Luis Fonsi GARCÍA Kany García Las Mujeres Ya No Lloran Shakira ORQUÍDEAS Kali Uchis Música Mexicana AЛБУМ (Including Tejano) Diamantes Chiquis Boca Chueca, Vol. 1 Carín León ÉXODO Peso Pluma De Lejitos Jessi Uribe АФРИКАНСКА МУЗИЧКА ИЗВЕДБА "Tomorrow" Yemi Alade "MMS" Asake & Wizkid "Sensational" Chris Brown Featuring Davido & Lojay "Higher" Burna Boy "Love Me JeJe" Tems САУНДТРАК ЗА ВИЗУЕЛНИ МЕДИУМИ American Fiction Laura Karpman, composer Challengers Trent Reznor & Atticus Ross, composers The Color Purple Kris Bowers, composer Dune: Part Two Hans Zimmer, composer Shōgun Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, composers ПЕСНА НАПИШАНА ЗА ВИЗУЕЛНИ МЕДИУМИ Ain't No Love In Oklahoma [From "Twisters: The Album"] Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, songwriters (Luke Combs) Better Place [From "TROLLS Band Together"] Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, songwriters (*NSYNC & Justin Timberlake) Can't Catch Me Now [From "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes"] Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo) It Never Went Away [From “American Symphony”] Jon Batiste & Dan Wilson, songwriters (Jon Batiste) Love Will Survive [From "The Tattooist of Auschwitz"] Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, songwriters (Barbra Streisand)

Популарниот подкаст водител Џо Роган официјално го поддржа Доналд Трамп во претстојната изборна трка, со објава на социјалните медиуми која предизвика силни реакции. Роган, познат по својот подкаст „The Joe Rogan Experience,“ минатиот месец беше домаќин на поранешниот претседател Трамп во епизода која траеше цели три часа, како и на неколку други поддржувачи на Трамп, како сенаторот Џ.Д. Венс од Охајо и Илон Маск. Маск, кој е исто така голем поддржувач на Трамп, според Роган, „изнел најубедлив аргумент за Трамп што некогаш сте го чуле.“ Со изјавата: „Да, за да биде јасно, ова е поддршка за Трамп,“ Роган отворено потврди дека го поддржува Трамп, иако не наведе што точно го убедило. Трамп, пак, веднаш го искористи моментот за промоција на кампањата, изразувајќи воодушевување од Роган како „еден од најголемите медиумски ликови на денешницата.“ Подоцна, кампањата на Трамп испрати и имејл за собирање средства, играјќи на картата на Рогановата поддршка. Рогановите разговори со Трамп, Венс и Маск беа преполни со позитивни коментари за поранешниот претседател, кои привлекоа дел од помладата и машка публика. Во интервјуто, Трамп ги допре прашањата како укинување на федералниот данок на доход, мешани боречки вештини и дури и живот на Марс, теми кои добро одекнуваат кај слушателите на Роган. Интересно е што оваа поддршка доаѓа по период на несогласувања меѓу Роган и Трамп. Годинава, Роган му даде поддршка на Роберт Ф. Кенеди Џуниор, кој во еден момент беше независен кандидат и потенцијален ривал на Трамп. Роган тогаш го пофали Кенеди како „единствениот кој има смисла,“ но подоцна разјасни дека тоа не значи дека го поддржува. Кенеди на крајот се повлече и јавно застана зад Трамп. Од оваа последна изјава на Роган до нас ни останува да видиме како ќе се развие овој нов сојуз и како ќе влијае на неговата публика, особено во политичката арена која е сè понапната во тековните избори.

Херберт Џорџ Велс е еден од пионерите на жанрот научна фантастика. Исто како својот главен лик во „Островот на д-р Моро“ Едвард Прендик тој бил вљубеник во биологијата и еден од неговите професори на Ројал Колеџ бил Т.Х. Хаксли, дедо на друг познат писател на научна фантастика, Олдос Хаксли. Тој прв ги сковал зборовите „временска машина“ и „патување во времето“, меѓу првите зборува за генетичко инженерство, вонземјани, марсовци и прв пат спомнува ласерски пиштол. Многу од неговите дела се адаптирани во филмови. Меѓу нив се „The Time Machine“, „The invisible man“ и „War of the Worlds“ за кој освен филм, своевремено филмскиот маг Орсон Велс направи и радиодрама која предизвикала паника меѓу слушателите, кои верувале дека вистински се случува инвазија на марсовци. Во „Островот на д-р Моро“ Велс зборува за генетичко инженерство односно ликот на д-р Моро креира хуманоиди од животни со вивисекција. Во позадина лежи алузија на деградацијата на човештвото и напуштање на патот на разумот и враќање кон бруталните анималистички карактеристики, како и критика на експериментирањето со животни и суровоста кон животните. Моралната дилема дали човекот треба да глуми Бог, т.е. дали науката може да ја замени природата во создавањето и дали треба, и каде е рамнотежата помеѓу научниот прогрес и етичкото однесување. „Островот на д-р Моро“ доживеа три екранизации, во 1932, 1977 и 1996. Верзијата од 1932 со изменет наслов „Островот на изгубените души“ била контроверзна и долго време забранета да се прикажува во неколку земји и никогаш не е прикажана на британска телевизија поради алузиите на вивисекција и на секс на хуманоидите со луѓе. Во неа првпат е воведен женски лик, жената-пантер, нешто што ќе го искористат и други две идни верзии. Kathleen Burke била избрана да ја глуми жената-пантер во натпревар на кој се пријавиле 60.0000 жени. Легендарниот Бела Лугоси бил избран да го глуми кажувачот на законот дури откако започнало снимањето и тој ја прифатил улогата затоа што прогласил банкрот. Авторот на книгата, Велс воопшто не бил задоволен од оваа филмска адаптација и мислел дека на сметка на инсистирање на хорор се запоставени филозофските аспекти од книгата. Верзијата од 1977 е повторен обид, но и повторно промашување. Покрај темпото, како замерка може да се земе и начинот на кој се користени вистински животни и грижата за безбедноста на актерите во сцените во кои се борат со диви животни. Верзијата од 1996 била направена на 100 годишнината од објавувањето на романот, но ја пропуштил шансата соодветно да му оддаде чест на легендарното дело на Велс и наместо тоа остана запаметен како едно големо фијаско во Холивуд. Првичниот режисер Richard Stanley (режисер на култниот пост-апокалиптичен сајбер-панк филм Хардвер со многу индастриал музика и со Иги Поп како водител) не можел да ги држи работите под контрола за време на снимањето и избегал во џунглата откако бил отпуштен. Потоа се вратил и го гледал снимањето од блиску носејќи маска на еден од луѓето-животни. Ќерката на Марлон Брандо се самоубила само што започнало снимањето и не се знаело дали тој воопшто ќе дојде. Кога дошол одбивал да го научи својот текст и постојано ја омаловажувал продукцијата. Вал Килмер бил во конфликт со Брандо, со кој биле во натпревар на тоа кој има поголемо его. Марлон Брандо бил критикуван заради претераната ексцентричност со која го глуми ликот на д-р Моро, т.е. неговото лице е покриено со бела пудра и носи кофа за мраз на главата. Тој исто така инсистирал во филмот да биде вклучен еден мал деформиран човек додавајќи на целата конфузија на филмот. Тој се појавува во секоја сцена во која е Брандо со исти костими, што подоцна е инспирација за „Мини-Јас“ во Остин Пауерс. Брандо во д-р Моро го канализира полковник Курц од „Апокалипса сега“ и двата ликови се преставени како ексцентрични лидери на култ кои ги поместуваат границите на доброто и злото со голема доза на мистерија. И двата филмови можат да се споредат по големите проблеми со продукцијата (на снимањето на „Апокалипса сега“ имало невреме, Мартин Шин добил срцев удар, и кршење на правата на животните) со тоа што за разлика од „Островот на д-р Моро“, „Апокалипса сега“ доживеал успех и останал како антологиски филм во историјата. Брус Вилис требало да го глуми д-р Монтгомери, но откажал заради разводот со Деми Мур. Во исто време и жената на неговата замена, Вал Килмер, побарала развод. Други незгоди кои се случиле биле: куќата на мајката на Richard Stanley била погодена од гром три пати, веднаш по започнувањето на снимањето дошол ураган кој ги уништил филмските сетови, бродот во кој биле транспортирани дивите животни биле фатени во ураганот и Richard Stanley бил помочан од пума, обидувајќи се да ги спаси. Fairuza Bulk која ја глуми Аиса се обидела да избега од снимањето но била вратена од аеродром. John Frankenheimer бил донесен на сет како замена за Richard Stanley, но тој не успеал да го спаси филмот. Иако го опишуваат како најлошиот филм направен некогаш, „Островот на д-р Моро“ не е најлош, но сепак може да се забележи дека нешто не е во ред. Филмот комерцијално не успеа, но хаосот на неговото снимање и уникатната естетика придонесоа за тоа тој да остане запаметен како пример за „фијаско.“ Во документарниот филм „Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau“ дополнително е претставен како една од најсуровите илустрации на разликата помеѓу амбициозната визија на еден автор и реалноста на Холивуд. Иронично, филмот успеа да ја илустрира деградацијата и лудилото што Велс го предвидел во романот – само што наместо во неговата фиктивна дистопија, тие се појавуваат на самиот филмски сет. Лени Гелева, фотограф , е една од најважните имиња во современата македонска фотографија и важен глас на домашниот визуелен идентитет. Има работено на филмови, десетици групни и самостојни изложби, во последните две децении. Таа е страстен филмски фан, која се прелева во филмската критика.

"Island of Lost Souls" е американски хорор филм од 1932 година, базиран на романот "Островот на д-р Моро"  на Х. Г. Велс. Режиран од Ерл Кентон, филмот е интензивен и мрачен, предизвикувајќи вознемиреност и кај денешните гледачи благодарение на необичната атмосфера и моќните теми кои ги истражува. Приказната го следи Едвард Паркер, морнар кој по несреќа завршува на мистериозен остров под контрола на д-р Моро, научник кој експериментира со трансформација на животни во човечки суштества. Овие хибридни битија, кои го делат островот со своите човечки творци, се подложени на сурови и неморални експерименти и се под постојан терор од Моро. Култната изрека „Не, не сме животни! Ние сме луѓе!“ ја пренесува борбата за човечност и потрагата по идентитет кај овие созданија, кои веќе не се ниту животни, ниту луѓе. Филмот се издвојува по својата визуелна стилизација – островот е мрачен, во тензична и готска атмосфера, со сензуални сцени кои го потенцираат екстремното изобличување на моралот. Елементи на телесен ужас и етика се испреплетуваат, прикажувајќи ја тиранијата на д-р Моро како безмилосна експлоатација на животните и на природата. Чарлс Лофтон, кој го игра д-р Моро, мајсторски ја пренесува неговата комплексност и лудило, правејќи го Моро симбол на научната ароганција која се спротивставува на природниот свет. Тема која не губи од актуелноста.

авторка: Лени Гелева; Што е тајната состојка за еден филм да успее, режисер со добро реноме, актер од класа А, добро сценарио, маркетинг или многу среќа? Во историјата на правење филмови имало филмови коишто имале повеќе фактори кои гарантираат успех, но сепак нешто тргнало наопаку.  Во понатамошниот текст е раскажана една од таквите фасцинантни приказни што се случувало за време на снимањето и потоа на Heaven's Gate (портите на рајот) од 1980, што ме фасцинираше повеќе и од самиот филм. Во режија на оскаровецот Michael Cimino (The Deer Hunter), овој филм е познат како филмот што го уништил Холивуд, или најлошиот филм направен досега. Како што би рекол Френсис Форд Копола, нема ништо пострашно од претенциозен филм. Филмот e инспириран од вистински историски настани и ја адаптира приказната за војната во Округот Џонсон, во кој имигрантите дојдени од цела Европа се истребени од богатите ранчери. Филмот е 4-часовен вестерн со сепиа филтер од кој што не може ништо да се гледа јасно. Дејствието тешко се следи поради недоволно развиените ликови, но и сцени со танцување кои траат бескрајно долго. Почетниот буџет што го предложил режисерот бил 7.5 милиони долари, за до крајот на снимањето тој да порасне до 44 милиони долари. Како сет бил изграден цел град од 19-ти век и една локомотива била довлечкана преку неколку американски држави. Биле ангажирани 2500 статисти. Статистите и актерите морале да земат часови по јавање, возење запреги, а актерките кои глумат проституки живееле во бордел една недела. Затоа филмот изгледа толку реалистично. Cimino понекогаш чекал со часови за поволни услови и соодветна атмосфера за снимање. Кога еден од екипата со нетрпение прашал кога ќе може да ручаат, Cimino одговорил дека снимањето е многу позначајно од ручек. Сцената со борбите била планирана со недели, била снимана околу еден месец и трае околу половина час.  За таа сцена тој изградил цел систем за наводнување за тревата да биде зелена, пред да стане црвена од крвта. Но тоа не може ни да се види поради сепиа филтерот. Актерот Џон Хaрт чекал толку долго да му дојде редот, што во меѓувреме го снимил филмот „Човекот-слон“. Воведната сцена или прологот на Heaven's Gate чинела колку што  чинел целиот „Човекот-слон“.  До крајот од снимањето имало вкупно 220 часа снимен материјал достигнувајќи сума 500% над предвидената. После катастрофата со Heaven's Gate студијата веќе не им дозволувале креативна слобода на режисерите како во 70ите. Кариерата на Cimino  после овој филм тргнала само надолу и секој негов следен филм добивал лоши критики, се додека не избледел во заборав. Од визионер кој ветува тој станал предупредување за алчноста и мегаломанијата. Поради овој филм пропаѓа студиото во кое бил продуциран, United Artists, кое е првото независно филмско студио во Америка. Но после 32 години Criterion’s Collection го зел за да го реставрира под надзор на режисерот, при што бил отстранет омразениот сепиа филтер и биле вратени живите бои. По реставрацијата бил прикажан на Венецискиот филмски фестивал 2012 каде бил дочекан со овации од публиката. Приемот од француската публика и критика докажува дека некогаш добрите филмовите се расчеречени од критичарите и поради тоа не успеаваат, но и она што Вуди Ален го прикажа преку неговиот филм Hollywood ending, дека ако филмот лошо помине во Америка има шанси да стане култен во Франција. Лени Гелева, фотограф , е една од најважните имиња во современата македонска фотографија и важен глас на домашниот визуелен идентитет. Има работено на филмови, десетици групни и самостојни изложби, во последните две децении. Таа е страстен филмски фан, која се прелева во филмската критика.

Во времиња на политичка конфузија и социјални предизвици, уметноста често служи како огледало на општествената реалност, истовремено нудејќи платформа за рефлексија и акција. Во последниот период, две значајни изложби во Метрополитан музејот на современата уметност во Њујорк, “Jesse Krimes: Corrections” и “Floridas: Anastasia Samoylova and Walker Evans”, привлекоа внимание не само за својата визуелна интригантност, туку и поради своето моќно политичко известување. Овие изложби ги истакнуваат контрадикциите во американското општество, особено во контекст на изборите во САД, и сложените емоции поврзани со нив. Изложбата на Џеси Крајмс, уметник кој поминал пет години во федерални затвори, се фокусира на неправдите во системот на правдата. Неговите дела, создадени со помош на материјали достапни во затвор, комбинираат уметност и активизам, поставувајќи прашања за идентитетот на "прекршителот" и правото на глас. Со комбинирање на свои дела со историски фотографии на Алфонс Бертилон, Крајмс ја истакнува дисфункционалноста на правниот систем и механизмите кои го ограничуваат правото на глас на многу Американци, особено оние со криминална историја. Ова е контекст кој, во период на политичка нестабилност, нè потсетува на важноста на изборите и ангажманот на заедницата. Слично на тоа, изложбата на Анастасија Самојлова ја истражува комплексноста на Флорида, држава која стана симбол на поларизирани ставови и социјални конфликти. Нејзините фотографии, од оружарници до напуштени згради, создаваат визуелна нарација која не само што ја документира убавината на природата, туку и нејзините закани. Самојлова, преку својата уметност, го претставува дистопичниот амбиент на Флорида, што укажува на климатските промени и општествените нееднаквости, а во исто време повикува на акција. Двата уметника ја истакнуваат важноста на учеството во демократијата, но и со сложените импликации на политичките избори. Ваквите уметнички изрази не само што ја инспирираат јавноста да размислува, туку и да делува. Пораките на Крајмс и Самојлова не повикуваат само на глас во изборниот процес, туку и на активно учество во локалните заедници. Оваа идеја за заедничка акција станува особено значајна во контекст на глобалните предизвици со кои се соочуваме денес. Светот на уметноста и политиката не е одвоен, туку е исполнет со меѓусебно влијание. Во времиња на кризна свест и затегната политичка атмосфера, уметноста станува важен инструмент за општествена критика и ангажман. Изложбите во Музејот на современата уметност не само што ја осветлуваат социјалната неправда, туку и ја поттикнуваат јавноста да се вклучи во процесот на менување на статус кво.

Квинси Џонс, легенда која ја обележа историјата на популарната музика и светската уметност повеќе од пола век, почина на 91 годишна возраст во својот дом во Бел Ер, Лос Анџелес. Овој американски музички виртуоз, признат како еден од највлијателните музички творци на 20-тиот век, остави неизмерно богатство зад себе. Неговиот придонес го надминува обичниот успех; тој беше уметник, визионер и градител на мостови помеѓу жанрови, култури и уметнички правци. Џонс ја започна својата кариера како џез трубач, но неговиот талент за аранжирање брзо го вивна во светот на големите бендови на икони како Count Basie. Со годините, тој прерасна во една од најбараните фигури во музичката продукција, а неговата работа со Мајкл Џексон на албумот "Thriller" не само што ги сруши рекордите на продажба туку и создаде трајна врска со глобалната поп сцена. И покрај неговите неверојатни успеси, Џонс не се фокусираше само на звукот – тој се посвети на „уметноста на поврзувањето,“ како што велат многу критичари, создавајќи платформи каде различни стилови и културни перспективи можат да се соединуваат и да го развиваат светот на музиката. Неговото влијание не застана само на музиката. Џонс ги искористи своите вештини за убедување, шармирање и поттикнување на луѓето, создавајќи социјални и професионални можности за афроамериканската уметничка заедница на еден начин кој досега беше невообичаен. Со тоа, тој помогна многу афроамерикански уметници да го најдат својот пат во свет кој ги ограничуваше. Џонс останува музичка легенда и трета личност со најголем број освоени Греми награди, 28 на број, по што се впиша во историјата на современата музика. Од првите денови на „Soul Bossa Nova“, препознатливата тема од филмовите за „Austin Powers,“ до неговите аранжмани со џез гиганти и неговите оригинални композиции за филм, Џонс го дефинираше звукот на една ера. Неговите придонеси во филмската музика вклучуваат култни звуци за филмовите „The Pawnbroker,“ „In Cold Blood,“ и „The Color Purple.“ Овој уникатен композитор ги вплете елементите на џезот, класиката и ритамот на улицата, отворајќи нови патишта за музичката индустрија. Засекогаш ќе се памети неговиот инспиративен животен пат кој го водеше од сиромашното детство на Јужната страна на Чикаго до светските сцени и салите на славата. Квинси Џоунс одигра клучна улога во создавањето на "Thriller" на Мајкл Џексон, еден од највлијателните и најпродавани албуми на сите времиња. Како продуцент, Џоунс донесе уникатна визија и префинетост во звукот, комбинирајќи различни жанрови како поп, рок, фанк и R&B за да создаде универзално привлечен албум. Неговата прецизност и внимание кон деталите резултираа со револуционерна продукција, со песни како „Billie Jean,“ „Beat It,“ и насловната нумера „Thriller“ кои станаа глобални хитови и културни феномени. Џоунс не само што ги координираше врвните музички аранжмани и ги избра најдобрите музичари, туку и ја поддржа креативната визија на Џексон, додавајќи јасен и современ звук што привлече публика од целиот свет и трансформираше музичката индустрија. Квинси се судираше со Џексон на „Били Џин“, пробивниот хит од „Трилер“. Траката се отвора со речиси 30 секунди грув на тапани и бас, за кој Џонс сметаше дека е премногу долг. Но Џексон инсистираше да го задржи и победи. „Кога Мајкл Џексон ќе ви каже: „Тоа е она што ме тера да сакам да танцувам“, се сеќава Џонс подоцна, „така е, ние останатите треба само да замолчиме“.

Саботната вечер на 43. Скопски џез фестивал (19 октомври) ветува исклучителни музички искуства преку три незаборавни настапи на светски реномирани артисти. Њујоршкиот пијанист Давид Вирејес, чикашкиот трубач и композитор Роб Мазурек и британскиот поет-музичар Алабастер ДеПлум ќе ги понудат своите уникатни музички визии пред македонската публика. Вирејес, кој ја комбинира кубанската фолклорна музика со њујоршката џез импровизација, е еден од најинтересните пијанисти на денешната сцена. Тој ќе ја отвори вечерта во Националната опера и балет со својата интроспективна, но енергична музика, која е фузија на културни влијанија, создавајќи уникатна и синкретична музичка палета. Следи настапот на експерименталниот Exploding Star Orchestra на Роб Мазурек, еден од најголемите авангардни таленти од Чикаго. Оваа супергрупа го комбинира најдоброто од пост-рок, фри џез и современи импровизации, претставувајќи исклучително свежа и возбудлива музичка перспектива. Нивниот нов албум, "Live at the Adler Planetarium", ќе има концертна премиера токму на фестивалот, носејќи вибрантна енергија и авангардни експлозии на сцената. Вечерта ќе ја заокружи непредвидливиот и харизматичен британски артист Алабастер ДеПлум, кој комбинира џез со перформативна поезија, создавајќи интуитивна и општествено свесна музичка форма. Со својата искрена топлина и пристапност, ДеПлум ќе ги поттикне слушателите на размислување, носејќи еден посебен и опуштен амбиент на крајот од вечерта. Саботната вечер на Скопскиот џез фестивал не само што ќе ја рефлектира глобалната креативност, туку ќе понуди и автентично музичко патување кое ќе ги поврзе различните џез традиции, правејќи ја оваа вечер неизбежно искуство за љубителите на музиката.