Резултати од пребарување

André 3000, непредвидливиот рапер, продуцент и текстописец најпознат како половина од Outkast, конечно објавува соло албум. Но има една цака: нема зборови. Наместо тоа, „New Blue Sun“, што треба да излезе во петок, „е целосно инструментален албум фокусиран на дрвени дувачки инструменти“, се вели во соопштението во вторникот. Цитирајќи ги Laraaji, Brian Eno, Alice Coltrane, Steve Reich и Pharoah Sanders како влијанија, музичарот заменува битови и рапови за флејти и кларинети - скршнување што го започна пред околу две децении, додека Outkast беше пред својата завршница како бенд. „Долго време ме интересираат дувачките инструменти, па занимавањето со флејти беше само природна прогресија“, рече Андре (48) во објавата. „Сакам да си играм со инструменти и гравитирав најмногу кон дувачките“. Уметникот, роден како Андре Бенџамин, последен пат издаде албум со Outkast во 2006 година: „Idlewild“. Саундтракот на филмскиот мјузикл на дуото. „Speakerboxxx/The Love Below“, двоен албум на групата награден со Греми, се случи три години порано. Оттогаш, Андре се појави како истакнат рапер на песни од Kesha, Beyoncé, Future, Kanye West и други, а неодамна се појави наKiller Mike песната “Scientists & Engineers,” , која минатата недела беше номинирана за две Греми награди (најдобра рап изведба и најдобра рап песна). Во 2014 година, Андре и Биг Бои повторно се обединија како Outkast за серија фестивалски концерти. „Се сеќавам дека на 25 години реков: „Не сакам да бидам 40-годишен рапер“.Андре изјави за Њујорк Тајмс во 2014 година, кога имаше 39 години. „Сè уште стојам на тоа. Јас сум толкав фан на рапот што не сакам да го инфилтрирам со стара крв“. Тој додаде: „Не седам и пишувам рап, едноставно не го правам тоа. Сега единствениот пат кога сум навистина инспириран да пишувам рап е ако некој уметник во кој уживам ме покани на нивната забава“. Првата песна од „New Blue Sun“ е долга 12 минути и е насловена како “I Swear, I Really Wanted to Make a ‘Rap’ Album But This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time.” („Се колнам, навистина сакав да направам „Рап“ албум, но ова е буквално каде ветерот ме дувна овој пат“). Другите песни на амбиенталниот албум со осум песни ги вклучуваат „Ninety Three ’Til Infinity and Beyoncé“ и „Ghandi, Dalai Lama, Your Lord & Savior J.C. / Банди, Џефри Дамер и Џон Вејн Гејси“. Албумот е ко-продуциран од Андре и Карлос Нињо, а вклучува придонеси од гитаристот Нејт Мерсеро и Сурија Ботофасина на клавијатури и синтисајзери. Свирењето на Андре опфаќа дигитален дувачки инструмент, флејта на Маите и други од дрво и бамбус, се вели во соопштението. Со години тој ја навестуваше својата нова, преферирана музичка насока. На Денот на мајката во 2018 година, Андре објави две песни на SoundCloud, „Me&My (To Bury Your Parents)“ и „Look Ma No Hands“, центрирани околу бас-кларинетот. Во ново интервју за НПР, Андре наведе дека добил позитивни коментари за неговата амбиентална музика од помладите уметници како Tyler, the Creator и Френк Оушн. „Не сакам да ги тролам луѓето“, рече Андре. „Не сакам луѓето да мислат, О, доаѓа албум на Андре 3000! И ти го пушташ и сфаќаш човече, нема стихови. Така, дури и всушност на омотот, ќе видите дека пишува: „Предупредување: нема стихови“. „Во мојот ум, навистина би сакал да направам рап албум“, додаде тој во. „Значи, можеби тоа ќе се случи еден ден, но морав да најдам начин да го кажам она што сакам да го кажам на интересен начин што ме привлекува на оваа возраст“.

Дозата на “girl power” (мото или повеќе крик кој повикува на акција - женска моќ!), во форма на Тејлор Свифт, Бијонсе и Барби, помогна да се постигне најбрзиот раст на американската економија во минатите две години. Податоците од Бирото за економски анализи на американското Министерство за трговија покажаа дека бруто домашниот производ во САД се зголемил со годишна стапка од 4,9% во трите месеци кои водеа до септември, што е најбрзо темпо од крајот на 2021 година. Трошоците на домаќинствата во најголемата светска економија пораснаа за 4 отсто во текот на кварталот, што според аналитичарите е делумно поврзано со љубителите на Свифт и Бијонсе кои резервираа хотели, вечераат надвор и одеа во барови на дестинации на турнеите (кои се одржуваа на стадиони) на овие артисти, низ територијата на целата САД. Џејмс Најтли, главен меѓународен економист во ИНГ, холандската банка, рече дека трошењето покажало „ сила нашироко, со Тејлор Свифт, Бијонсе и Барби (летниот хит филм, што ја привлече публиката во преполните кина), сите играјќи ја својата улога, распродавајќи ги локациите, зголемувајќи ја зафатеноста на хотелите и трошењето во ресторани и барови каде и да се појавеа“. Во Г7 групата, САД имаат меѓу најдобрите перформанси, во водечките економии од почетокот на пандемијата, со зголемен БДП за 6%. Поддршката на владата кон приходите и домаќинствата кои почнаа да ги користат заштедите кои ги изградија за време на карантинот во пандемијата, ја поттикнаа економската активност. Засилената стапка на раст во изминатиот квартал, која ги надмина очекувањата на аналитичарите од Волстрит од 4,5%, ги доведува слабите економски перформанси преку Атлантикот во нагло олеснување. Според Канцеларијата за национална статистика, Британскиот БДП се зголеми за само 0,3% во текот на изминатите три месеци, иако оваа мерка го спореди БДП со претходниот квартал. Најновиот годишен квартален раст на БДП за еврозоната беше 0,5%. Се очекува Америка да го зголеми своето водство пред Велика Британија и еврозоната, при што Меѓународниот монетарен фонд соопшти дека нејзиниот БДП ќе се зголеми за 2,1% оваа година. Очекуваната стапка на раст на Британија е 0,5%, а на еврозоната 0,7%. Аналитичарите предупредија дека американската економија ќе забави бидејќи порастот на потрошувачката на потрошувачите остана без сила, главно како резултат на зголемувањето на каматните стапки на Федерални резерви на САД на опсег од 5,25 до 5,5%. Нивоата на акциите, кои некои аналитичари ги толкуваа како оптоварување на економијата, придонесоа за 1,3% поени за растот на БДП во третиот квартал. Пол Ешворт, од консултантската компанија „Капитал Економикс“, рече: „Забрзувањето во изградбата на залихи во третиот квартал остава повеќе простор за пресврт во четвртиот квартал и пошироко. Тоа е клучна причина зошто сè уште очекуваме растот на БДП наскоро да забави под потенцијалот, со директни падови што сè уште е изразена можност. Таа слабост е причината зошто очекуваме ФЕД следната година да ги намали стапките поагресивно отколку што претпоставуваат сегашните пазарни цени“. На Волстрит индексите паднаа, при што акциите на Nasdaq кои се осетливи на камати беа под силен продажен притисок. Тој го турна индексот подлабоко на територијата на корекција, откако падна за повеќе од 12% од неговиот најнов максимум во јули.

од Џо Коскарели (Joe Coscarelli); На почетокот на оваа година, во магацин од 46 400 квадратни метри обложен со истрошени и стари транспортни контејнери и гајби, виенскиот уметник Андре Хелер (André Heller) повторно се сретна со една од најголемите љубови во неговиот живот и кариера. Психоделичните дела кои беа внатре, кои никогаш не беа видени ниту од Хелер или од светот цели 35 години, долго време беа изгубени во минатото, и покрај нивното блескаво потекло. Заедно, тие ја создадоа Луна Луна - функционален забавен парк каде што атракциите освен тоа што можат да се користат за возење и уживање тие се исто така  дел од современата уметност: од Жан-Мишел Баскијат и Салвадор Дали, која Хелер ја конципираше и отвори, накратко, во Хамбург, Германија, во 1987 година. Со децении, тој беше опседнат затоа што беа изгубени „Заборави на тоа“, си велеше постојано. „Ова е како љубовна врска во која не можете да престанете да имате еротски соништа“. На крајот, Хелер успеа да продолжи со својот живот. „И тогаш“, рече тој преку видео разговор од Австрија, „кога конечно успеав да го тргнам надвор од моите мисли, сретнав некои луѓе кои почнаа да ме потсетуваат“. На крајот излезе дека потребни беа врските, ресурсите и генијалноста на Хелер, неговиот син музичар, на креативен директор од Њујорк, уметнички адвокат, еден основач на старт-ап, двајца моќни музички менаџери и мегаватниот рапер кој инаку е еден од најпознатите луѓе на планетата да го оживеат амбициозниот проект. Дека Дрејк ќе биде последното парче што е потребно за  Хелер повторно да биде заедно со Луна Луна беше речиси незамисливо. Хелер, кој сега има 75 години, не ни знаеше која е рап-ѕвездата додека не беа речиси партнери. И така - по години поминати во судски процеси, црни дупки, космички коинциденции, лажни почетоци, преговори за договор, среќа, повици на Зум и логистички кошмари - Хелер конечно се најде повторно лице в лице со богатствата кои поголемиот дел од уметничкиот свет не ни беше свесен за нивното постоење: рингишпил од Кит Харинг, маѓепсано дрво од Дејвид Хокни, стаклен лавиринт од Рој Лихтенштајн со музика од Филип Глас. „ И́ се извинив на  уметноста“, се сеќава Хелер, емотивен поради сеќавањето кога конечно повторно го погледнал својот расклопен карневал. „Реков: - Беше во затвор 35 години - те молам прими ја мојата љубов и моето извинување за она што ти се случи“. „Потоа почнав да ги допирам сите овие работи како што новороденче го допира својот татко“, додаде тој. „И знаев дека душата на проектот е неповредена“. Како Луна Луна настана  - а потоа беше продадена, затворена, и испратена во Тексас и заборавена - беше чудо кое прерасна во трагедија за Хелер, развратен мултимедијален уметник кој беше, наизменично, актер, поет, пејач. -текстописец и циркуски импресарио, со купишта приказни кои потекнуваат од секој од неговите многубројни животи. Но, никогаш претходно раскажаното следно поглавје од приказната, во кое уметничкиот забавен парк му беше влезено во траг, откупен и повторно конципиран за да повторно да се пушти во јавноста како настан во големи размери, планиран за следната година, звучеше недостижно дури и за Хелер. „Кога првпат слушнав за Луна Луна бев воодушевен“, рече Дрејк. „Тоа е толку уникатен и посебен начин да се доживее уметноста. Ова е голема идеја и можност што се фокусира на она што најмногу го сакаме: зближување на луѓето“. Сега следи, најтешкиот дел: повторното составување на Луна Луна и турнеја низ целиот свет. „Тоа е непобитен проект“, рече Ентони Гонзалес, новиот извршен директор на Луна Луна и партнер на Дрејк.DreamCrew е сенаменски деловен и менаџмент апаратус на раперот „Мислам дека всушност сме конструирани подобро што не́́ прави поподобни од кој било друг ресурс за да го донесеме овој проект од идеја во реалност. Ние работиме настани во живо,  во културата, го разбираме уметничкиот свет и сме пријателски настроени кон уметниците“. Со референтни точки како Cirque du Soleil, на имерсивните експонати на Ван Гог, „искуствениот уметнички центар“ во Мајами, Superblue, и оној мал винтиџ „направи сам“ проект од областа на уметност и занаети, познат како Дизниленд, DreamCrew и неговите партнери имаат амбиции големи колку Дрејк за Луна Луна. За да се подготви обновениот парк за глобална турнеја со продукциска помош од Live Nation, кураторскиот тим со колективен C.V. што ги вклучува Tate Modern, MOCA, the Kitchen and the Shed, ангажира нова листа на уметници за да придонесат со нови дела кои се интерактивни и функционални (на кои ќе може да се возат посетителите). Опциите за храна и пијалоци, музичкапрограма и едукативни работилници исто така мора да бидат врвни, рече тимот. Целиот процес се снима за документарен филм (Дрејк и DreamCrew продуцираат серии како „Еуфорија“ и „Топ момче“) - додека повторното издание на монографијата Луна Луна, преведена од оригиналниот германски јазик, е најавена за февруари. „Дрејк изведе сè на највисоко ниво“, рече Гонзалес, „ Ова е огромен потфат со масивни логистички аспекти, еден куп подвижни делови. Но, во мојата глава тоа воопшто не е преплавувачки, во ниту еден момент, како да е нешто непремостиво. Тоа ми е како: „ Ајде - одиме да ја завршиме работава“. Влоговите се јасни: Надвор од музиката и турнеите, рече Гонзалес, „ова е веројатно нашиот најголем проект досега“. Со DreamCrew како мнозински сопственик, вкупната инвестиција во Luna Luna се приближува до 100 милиони долари. „Карневал на авангардата“ Познат по своите „големи, невообичаени креации“ и перформанси- надреалистички водвил, кинески акробати, воздухоплови - Хелер го уновчил својот културен капитал на неговата растечка слава во 1980-тите за да ја oствари Луна Луна, чудна премиса што ја замислил повеќе од една деценија претходно. Инспириран од Пратер забавен парк од неговата младост, тој се надеваше дека ќе го искористи луна паркот како свое бело платно „за да изгради голем мост помеѓу таканаречената авангарда - уметниците кои понекогаш беа помалку снобови и не се поврзуваа со масите - и т.н. - нормални луѓе“, рече Хелер. „Секоја личност, која што ќе ја сретнете - сите ваши пријатели - имаат некаква меморија поврзана со луна парк“, објасни тој, користејќи го меѓународниот термин за мали локални карневали именувани по оригиналот во Кони Ајленд од околу 1903 година. „Сите имаат детство и јас сакав да се осврнам на детството на овие генијалци“. Во 1985 година, Хелер доби грант од околу 350.000 американски долари од германското списание Neue Revue за проектот и го обиколи светот за да ги  убеди уметниците од неговите соништа кои беа на неговата листа, да учествуваат. Веќе во Париз ја имаше обезбедено поддршката од руско-францускиот сликар Соња Делоне (Sonia Delaunay) заедно со дизајнот за влезниот лак, кој го направи пред нејзината смрт во 1979 година. Во Њујорк, болниот Енди Ворхол го испрати Хелер да се сретне со уметникот во подем, Баскијат, кој инсистирал на вклучување на Мајлс Дејвис. Харинг го одвел Хелер да се сретне со Кени Шарф ( Kenny Scharf.). Лихтенштајн (Lichtenstein) даде број за Хокни (Hockney). Во Палм Бич, само за да добие благослов, Хелер се сретна со еврејскиот писател, нобеловец Исак Башевис Сингер (Isaac Bashevis Singer) чие охрабрувачко писмо ја краси задната корица на книгата Луна Луна. „Од тогаш натаму, знаев дека не можеме да загубиме“, рече Хелер. (Само Џон Кејџ(John Cage) го одби.) Поголемиот дел од делото, како панорамското тркало на Баскијат и забавната куќа со огледала на Дали, потоа биле фабрикувани во Европа, со користење на винтиџ карневалска опрема и околу 220 занаетчии од виенската оперска и театарска заедница, кои работеле низ повеќе студија. Харинг и Шарф отпатувале во Австрија да работат рачно. Луна Луна беше отворена во Западна Германија во јуни 1987 година. „Има 30 павилјони во овој меѓународен карневал на авангардата, и секој од нив истовремено го воздигнува умот и ве остава со подотворена уста“, напиша тогаш списанието Life. Во текот на тоа лето во Хамбург, околу 250.000 посетители уживаа во атракциите. Оттаму, Хелер се надеваше дека Луна Луна „ќе патува по морињата и сонцата и месечините“. Но, на патот поплочен со среќни случајности по кој одеше уметникот беше попречен со реалностите на меркантилноста и бирократијата. Плановите градот Виена да го купи паркот и да го изложи трајно беа прегазени од политичка загриженост. Пропадна и европската турнеја, па Хелер, кој добил заем за складирање на атракциите, го остави во долгови. Во 1990-та година, немаше повеќе избор, и тој се согласи да го продаде целиот проект за околу 6 милиони долари на Stephen and Mary Birch Foundation, филантропска група која се надеваше дека ќе го изложи во Сан Диего. Но, во услови на загриженост за авториските права, спорови околу наплатата за влезници и други компликации, фондацијата се обиде да се повлече од финализирањето на договорот, покренувајќи децениски судски спорови во судници од Делавер до Швајцарија. Со текот на времето, групата беше принудена да го затвори купеното. Но, Луна Луна се наоѓаше во складиште во текот на правната сага, а во 2007 година беше пренесена во рурален Тексас, каде што ќе остана недопрена уште 15 години. Хелер претпоставуваше дека ќе помине долго време после неговата смрт, додека некој ќе помисли повторно да ја отвори таа приказна. „Победив, победив, победив, јас победив и јас загубив“, рече тој. „Скок на верата“ Во 2019 година, креативниот директор Мајкл Голдберг (Michael Goldberg ) кликаше на еден опскурен веб-сајт што му го испратил еден приправник, кога налетал на еден од ретките елаборирани споменувања на Луна Луна, онлајн. Во истиот момент, беше заљубен. „Се чувствував дека тоа е нешто за кое требаше да знам“, рече Голдберг (чиешто Студио Something Special соработуваше со Nike и Музејот Бруклин) во едно интервју. Но, кога почна да праќа пораки до своите најповрзани контакти - советници за уметност, колекционери, „кул клинци кои нема нешто за што не знаат“, никој не знаеше за што зборува. „Добро… ова навистина почнува да станува интересно“, помисли тој. Искусен во светот на њујоршкиот ноќен живот и  настани поврзани со светот на забавата и шоу-бизнисот, но без очигледни продори во проектот, Голдберг дозволи неговата имагинација да води, предвремено ковајќи завера како да го воскресне брендот Луна Луна. Како искупувачката молитва „Оче наш“  тој испрати серија ладни мејлови до студиото на Хелер. Она што Голдберг не го знаеше во тоа време беше дека Хелер неодамна беше повлечен по истиот пат. Охрабрени од историчарот на уметност Дитер Бухарт (Dieter Buchhart), научник од Баскија, Хелер и адвокатот Даниел Меклин (Daniel McClean) специјализиран за реставрација на уметнички дела, веќе истражуваа начини да ја ослободат Луна Луна. „Андре беше истовремено отровот и лекот“, рече Меклин. „Ова беше продадено од него, но тој исто така мораше да биде дел од секоја продажба бидејќи има знаење и врски со уметниците.“ Еден милијардер колекционер се залагаше за финансирање на зделката, но продавачите инсистираа делата да се купат како што се, на слепо, што го заладуваше интересот. „Имавме многу апокалиптичен поглед за тоа каква ќе биде содржината на контејнерите“, рече Меклин. Откако му беше одобрена ограничен пристап на еден од нив во 2018 година, тој беше пречекан од вода која нагрна на него. Голдберг, кој се надеваше дека може некако да се вклучи, го засади семето со DreamCrew на Дрејк. „Во разговор од 30 секунди прејдовме на „ постои ова нешто наречено Луна Луна“, сите бевме вклучени“, раскажа Гонзалес што се случи кога му ја однесе идејата на раперот и неговиот менаџер Адел Нур ( Adel Nur), кој е познат како Future the Prince „Како да се вклучиме?“ Дрејк „сфати најбрзо“, рече Нур. „Тој го купува она што му се допаѓа во смисла на уметност и има домови ширум светот во кои ги поставува тие дела. Отсекогаш имал око за големи нешта и тој е голем мислител. Ќе види вакво нешто и неговиот мозок веднаш се активира“. Поврзувајќи ги точките за време на „Ковид-19“ пандемијата, Голдберг му ја претстави идејата за потенцијалниот спасител, на синот на Хелер, Фердинанд, музичар, кој го охрабри својот татко да ја слушне неверојатната увертира. Хелер, пак, си ја изработи домашната и го истражи Дрејк - „слушајќи ја неговата музика, гледајќи ги неговите ставови“ - и почна да мисли дека судбината повторно интервенирала во негово име. Во своето типично лирско  раскажување, Хелер го спореди влегувањето на DreamCrew со „кога ќе му го ветите на вашето дете базен, а потоа некој ќе дојде и ќе рече: „Не би сакале ли да го имате Средоземното Море?“ Сепак, преговорите се одолговлекуваа со месеци, а идентитетот на купувачот остана тајна за Birch Foundation. „Откако го спомнавме тој збор“ - Дрејк - „сè дојде на свое место“, рече Меклин. Во јануари, Луна Луна го напушти својот дом во Тексас - и ѕвечарките, творовите и армадилите кои се населиле околу и под него - и замина за Лос Анџелес, во 44 контејнери, два вагони и седум гајби. За неговите нови сопственици, состојбата на уметноста во него сè уште беше мистерија што партнерите ја споредија со археолошко ископување од типот на „Индијана Џонс“, или нуркање во „Титаник“ , како игра на руски рулет. „Вие го правите тој мистичен скок на верата“, рече Меклин. „Но, имавме среќа - тоа е цело едно богатство“. Нов почеток Посетата на магацинот Луна Луна во областа Бојл Хајтс во Лос Анџелес оваа есен откри огромна индустриска работилница. Панорамското тркало на Баскијат, украсено со цртеж на павијан позади, се издигна на едниот крај, додека експертите за реновирање се насочија кон панелите од влезниот лак на Делоне под рефлектор. Вонка-ескна фабрика со стартап вајбови, има електрични тротинети за да се движиш наоколу  и пинг-понг за работниците паузата за ручек. Илјадници парчиња од оригиналните парчиња за продажба беа сортирани и ревитализирани, вклучително и стари постери и маици дизајнирани од уметниците, од кои секоја требаше да се исчисти и суши рачно. Во едно претходно интервју, Кети Нобл, главната кураторка на новата Луна Луна, го нарече „тројански коњ на експерименталната уметност“. Таа се восхитуваше на тоа како Хелер, едноставно следејќи ги неговите каприци, успеал да направи збирка што опфати големи делови од историјата на западната уметност во 20 век. „Бројот на уметнички движења што ги опфаќа е некако луд“, рече таа. „Од апстракција, уметнички брут, дада, флуксус, нео-експресионизам, нуво реализам, поп-арт, надреализам, виенски акционизам - повеќето изложби нема да ја опфатат оваа широчина“. Покрај обновувањето на постојните возења - од кои многу ќе бидат пуштени, но сега се премногу вредни за директно да ги доживее јавноста - Нобл, заедно со кустосовиот советник Хелен Молсворт и други, добија задача да нарачаат нови искуствени дела во истиот дух. Во меѓувреме, партнерите на Луна Луна - DreamCrew, McClean, Голдберг и Џастин Вилс, технолошки претприемач и колекционер на уметнички дела, кој ги предводи операциите - се консултираат со сите, од љубителите на антички карневалски возења до  компании за камиони, се во очекување на широко лансирање . Глобалниот марш, рече Гонзалес, ќе бара „венчање на услугата со бели ракавици на уметнички транспорт со движење на концертна турнеја“. Внатрешно лице за анализа на податоци работи на утврдување на цената на билетите. „Сите знаат кој е Дрејк“, рече Гонзалес. „Пред нас е прашањето: „Како да пласираме нешто што никогаш порано не постоело?“ За раперот и неговиот тим, кои направија кариера со издигнување на субкултурите на мејнстрим ниво, целта е да ја продолжат почетната цел на Хелер да ја донесе авангардата до масите во сварливо пакување. Но, Хелер, во пресврт во последен момент, веќе нема да биде вклучен и самиот. Додека Луна Луна го планираше своето големо враќање, на Австриското списание Falter ја откри улогата на Хелер во она што тој го сметаше за детска шега, но други велат дека се граничи со фалсификување уметност. Сечејќи ги цртежите што Баскијат ги направи за Луна Луна, Хелер создаде рамка во стилот на неговиот стар пријател што подоцна беше претставена на продажба како баскиски оригинал, потврди тој за Фалтер. Со оглед на пропустот во расудувањето и каков и да е резултатот, Хелер, беше одлучено, не можеше да остане активен во поставувањето на враќањето на неговиот Луна парк. „Ја префрлам диригентската палка на партнерите на Луна Луна, кои имаат енергија, визија и почит да го одржат духот на Луна Луна жив“, рече тој во изјавата. „Чувството е чудесно што уметничките дела од Луна Луна повторно ќе ја видат светлината на денот и чест ми е што новата генерација ширум светот ќе го доживува чудото на Луна Луна уште многу години“. Хелер одби да коментира повеќе. Но, колку и да изгледа горко, што Луна Луна повторно продолжува без него, тој отсекогаш бил поголем од Хелер - реалност што ја прифаќал одново и одново во текот на неговиот бурен живот. Претходно, тој ја пофали сопствената „љубовна приказна со Луна Луна“ на Дрејк, сигурен дека нивните патишта се испреплетеле со причина и дека секоја пречка е неопходна борба. „Секогаш од секоја лоша работа доаѓа нешто исклучително добро“, рече Хелер. „Шансата тоа да се случи е толку мала што мора да има внатрешна вистина за која сè уште не сум свесен“.

Истражување во САД откри дека водата во шишиња содржи стотици илјади честички од пластика кои досега не биле забележани. Ова отвора прашања за влијанието на човековото здравје. Проблемот со водата во шишиња која е загадена со микропластики, мали парчиња пластика помеѓу 5mm и 1 микрометар, е познат веќе со години. Но, сега, американските научници откриле во просек 240,000 уште помали честички - познати како нанопластики - во секој литар вода во шишиња што го испитале. Иако нанопластиките се уште помали од микропластиките, тие биле откриени во значително поголеми количества. Истражувачите откриле меѓу 110,000 и 370,000 нанопластични честички по литар.Професорот Дик Ветхак, научник на Утрехтскиот универзитет, изјави дека истражувањето помага да се објасни зошто претходни студии откриле честички од пластика во крвниот систем и различни органи како белите дробови и дигестивниот систем. "Што значи ова за човековото здравје? Универзално е прифатено дека нанопластиките се повеќе ризични од микропластиките. Но, сè уште нема јасно разбирање како пластичните честички влијаат врз нашето здравје или можат да придонесат кон болести", изјави тој. Во смисла на превентивни мерки, експертите препорачуваат ограничување на употребата на вода во шишиња и префрлање кон алтернативни извори, како што е   вода од чешма. Сепак, сè уште е потребно повеќе истражувања за да се разберат потенцијалните последици од конзумацијата на нанопластични честички. Д-р Хедер Лесли, независен експерт за пластични честички, изјави дека е тешко да се каже дали луѓето треба да престанат да пијат флаширана вода поради новата студија. „Се работи за тоа дали тоа е вистинската одлука за вас“, изјави таа за The Times. Таа рече дека научно е веројатно, но не е докажано дека честичките можат да предизвикаат инфламација во нашите тела и препорача внимателен пристап.„Контаминацијата на нашата вода за пиење со нанопластика е случај на технологија за пакување на пластика која еднаш била лесно решение а која сега ни се враќа со последиците. До моментот кога ќе биде целосно разјаснена токсикологијата на изложеноста на нанопластика на ова ниво, практично секое човечко тело на планетата се соочувало со тоа децении“, рече таа. Тие истражуваа три неименувани американски марки флаширана вода и пронајдоа десетици до стотици пати повеќе нанопластични честички од микропластика. Тие изброиле помеѓу 110.000 и 370.000 нанопластични честички на литар. „Не очекуваме да биде таму само чистата бројка, туку и изненадувачките места каде е најдена пластиката. Може да претпоставите дека честичките доаѓаат од вашите шишиња, но излегува дека тоа е само мала фракција. Постојат многу други видови пластика, кои доаѓаат можеби од изворот на водата или од начинот на кој се обработува водата“, рече Веи Мин, исто така од Универзитетот Колумбија. Материјалот од кој се направени повеќето шишиња, полиетилен терефталат (ПЕТ), беше пронајден во тестовите. Но, имаше повеќе честички од еден вид најлон кои иронично можеби потекнуваат од филтри дизајнирани да ја прочистат водата пред да се флашира. „Што значи тоа за здравјето на луѓето? Добро е прифатено дека нанопластиката е поопасна од микропластиката. Сепак, сè уште нема јасно разбирање за тоа како пластичните честички влијаат на нашето здравје или можат да придонесат за болести“, рече тој. Еден холандски проект наречен Momentum ги истражува потенцијалните здравствени ефекти на пластичните честички. Јан рече дека други студии откриле дека водата од чешма има помали концентрации на микропластика од флашираната вода, но сега сака да ја тестира водата од чешма за да види дали истото важи и за нанопластиката. Неговата студија е објавена во списанието PNAS. „Да се биде дехидриран би било полошо од пиење нанопластика, рече Јан. Но, ако луѓето мислат дека флашираната вода е небезбедна, тој рече дека луѓето имаат право да се префрлат на друг извор како што е водата од чешма. „Ќе избегнувам флаширана вода“, рече тој. Повеќе од 70 отсто од луѓето во Британија веќе користат шишиња што се полнат наместо пластични за еднократна употреба, според кампањата Пополнување што ја води еколошката групација City to Sea. Извор: The Times; Илустрации: milk of dreams;

Elmiene „Во Америка е лудо, бидејќи Америка е местото каде што е роден R&B, така што има поинаква енергија. Свирејќи живо, помеѓу песните знам да запеам стара R&B песна со која сум опседнат и ќе видам дали публиката може да сфати што е тоа. Овде, тоа оди малку побавно, па после некое време ќе се јават неколку R&B бубалици во толпата и јас сум: „Значи разбираш, те гледам“ - но таму, сите разбираат. „Постои гордост кај публиката за она што го постигна нивниот свет и нивната култура, тоа е неверојатно. Кога го направив моето шоу во Оксфорд не многу одамна, тоа беше најтешкото шоу што сум го направил. Бев: „Срање, Њујорк беше многу повеќе како дома отколку овде, ама ова е буквално мојот дом!“ „Someday“ беше изградена околу пријателка со која веќе не бев толку близок, што порано ја гледав на романтичен начин, но беше како „Тоа не може да пројде, од која било причина“. Мислев дека што и да е тоа што го чувствувам, треба да го инкапсулирам, да забележам аспекти на една личност за кои открив дека се неверојатни и да го барам во иднина, и ако го најдам тоа кај некој во иднина, значи дека сум на прав пат“. 2. Sampha: dont go back ,,...има моменти во животот кога на сите им треба перспектива. Има моменти кога само требаше да почувствувам нешто. Понекогаш може да наидете на некој кој може да артикулира што точно се случува со вас, но вие навистина не му давате доволно тежина затоа што не можете да го артикулирате, исто како одлична песна. Чувствувам дека големите ораторисе духовни. Кој знае? Животот е само една голема духовна работа, што и да е тоа. Има моменти кога треба да се оградам и чувствувам дека духовноста е само еден метод што ме привлекува. Мислам дека сите сме духовни, ако знаете што мислам, но сепак треба да сфатам што значи тоа за мене.'“ Mary In The Junkyard: Tuesday Саја: „Ја снимивме минатиот декември и е репрезентативна на возбудата што доаѓа кога сме заедно во студио за прв пат. Идејата беше да се обидеме да доловиме каде сме во животот. Навистина добро се сеќавам на сесијата: стигнавме во студиото и мислевме: „Ајде само да ставиме сè во оваа песна и да ја објавиме“. Клари: „Песната зборува и за тоа какво е чувството да се преселиш во Лондон и што значи да се адаптираш во голем град. Некогаш можеше да слушаш птичја песна и село во моите демо снимки - а сега можеш да слушаш тепачки надвор! Тоа е ранлива песна и да имате луѓе околу вас кои го поминале истото искуство е навистина важно“. Дејвид: „Тоа е песната што ја свириме последна на нашите сетови бидејќи има драматичен крај. Првиот дел е прилично стегнат и звучи речиси електронски, а крајот е сличен на целосно емотивно ослободување. Малку е неуредна и мислам дека е одлично за нашето прво издание како бенд да биде такво; не сакавме да пристигнеме професионални. Тоа е голема, луда песна долга пет минути“. Logic1000 Grown on me „Толку долго бев во режим на преживување и толку негативна кон сè и сега разбирам од каде доаѓа [Киран]. Целиот овој живот и кариера е таков благослов, да се има оваа можност; има толку многу одлични работи во оваа работа што не ги разбирав, но ги разбирам сега. На психо-терапија сфатив дека тоа е всушност мојата работа од соништата: да настапувам како музичар. Многу години го потиснував тоа и си реков дека не го заслужувам тоа. Ме обнови - повторно ја добив таа невиност за тоа колку е кул овој живот. Antony Szmierek - Dance Better „Пишував поезија и учествував на поетски читања во текот на неделата додека предавав, а тоа беше многу потешко бидејќи беше акапела и мислев дека треба да ги насмеам луѓето. А ако го направите тоа, го убивате. Но, тогаш сфаќате дека она што го барате е тишина и задржување на вниманието на луѓето. „Во Манчестер има голема поетска сцена и сфатив дека сум подобар со изведувачката страна на поезијата. Потоа веднаш реков: „Ајде да додадеме музика.“ И успеа. Ставивме гитари со кои звучеше како Foals, и тоа е смешно бидејќи никој никогаш не би нè споредил со Radiohead, но тие се еден од нашите омилени бендови, па затоа ставивме голем дел од нивниот звук таму. „Сфатив дека она што го сакам фидбек. Напишав два романи и сакам да замислувам луѓе како ги читаат моите книги, но ебано неверојатно чувство е кога сите се на иста страница на концерт. Тој трансцендентен дел кога сите ги креваат рацете и ги затвораат очите... и јас го диригирам. Тоа е неверојатно.” Uche Yara She hot *** „Австрија е местото каде што научив како да свирам инструменти, од гитара до тапани до пијано. Имаше толку многу простор во куќата на моите родители на село и можев да бидам гласна во секое време. Пораснав и научив музика на навистина слободен и разигран начин. „Се преселив во Берлин откако завршив средно училиште. Она што веднаш ме погоди беше недостатокот на простор, бидејќи се преселив во стан кој го споделував со други и повеќе не можев да правам врева. Не можев да ги земам бубњевите со мене и немав пристап до студио во тој период. Работите се сменија од тоа да бидат навистина слободни до тоа соседите да велат: „Дали си ненормална? Овде не можеш да свириш на тапани!“ „Во тој момент, почнав да земам семплови и да наоѓам решение за гласните инструменти. Почнав да станувам навистина разиграна со мојот глас и да учам за изобличување на гласот. „Една недела ги посетив моите родители дома во Австрија и ја искористив можноста додека бев таму да снимам колку што можев повеќе тапани додека можев да правам врева!“ BODEGA Tarkovski Тарковски’ е игра на зборови за познатиот руски режисер и SKI; Бев заљубен во неговата книга „Вајање во времето“, но открив дека многу од неговите прогласени правила и насоки за правење филмови биле прекршени од неговите сопствени практики за правење филмови. Теоријата никогаш навистина не го постигнува она што го сакате и примената на теоријата во хаотичната практика на изработка на уметност (додека сè уште е корисна и суштинска) е како скијање по дива падина. NewDad Nightmares „Насловот на албумот на галски е „куче“ и служи како метафора за тоа како „тешките чувства можат да ве следат наоколу како послушно милениче. Имаме одлична изрека во Ирска: „Is fearr Gaeilge bhriste, ná Béarla cliste“, што значи „лошиот ирски е подобар од паметниот англиски“ – повеќе луѓе треба да се потрудат да го зборуваат и да ги охрабрат другите да го направат истото. Мислам дека тоа што сум овде ме направи уште повеќе поврзан со јазикот. Луѓето надвор од Ирска мислат на земјата во контекст на леприкони и сето тоа срање - но тоа не е во ред, знаеш? Наместо тоа, сакавме да направиме нешто од целата епска ирска митологија“.

Проектот The Smile, во кој учествуваат Членовите на Radiohead, Том Јорк и Џони Гринвуд, како и тапанарот Том Скенер, влегува во новата музичка ера со својот иновативен звук и уникатен стил. Сепак пред да продолжиме, пуштете си ја „Friend of a Friend“ која ја објавија пред 6 часа додека го читате текстот... Од моментот кога се објави дека Јорк, Гринвуд и Скенер ќе се обединат под името The Smile, фановите на Radiohead и целата музичка сцена со нетрпение очекуваа да слушнат што триото ќе ни поднесе. Иако ова не е првиот пат за Јорк и Гринвуд да работат заедно надвор од рамките на Radiohead, ова е првиот пат за нив да се обединат со Скенер, кој е познат по својата работа со бендот Sons of Kemet. Првиот сингл на The Smile, "You Will Never Work in Television Again", ги надмина сите очекувања. Со својата динамична мелодија и проникливи текстови, песната е вистинско свидетелство за креативноста и иновациите кои овој трио може да достави. Вториот сингл, објавен денес (9 јануари) доаѓа како последен преглед на претстојниот втор албум на групата ‘Wall Of Eyes’. Закажан за објавување на 26 јануари, тоа е продолжение на нивниот прв албум ‘A Light For Attracting Attention’ - кој пристигна уште во 2022 година. Што се однесува до звукот, со ‘Friend Of A Friend’ , Thom Yorke и Jonny Greenwood со Tom Skinner создаваат етерична атмосфера со песната, која постепено се развива. “I can go anywhere that I want / I just gotta turn myself inside out and back to front,With cut-out shapes and worn-out spaces / Add some sparkles to create the right effect / They’re all smiling, so I guess I’ll stay / At least ’til the disappointed have eaten themselves away.” Синглот првпат беше промовиран во живо за време на настапите на групата од 2022-2023, а студиската верзија вклучува учество од  London Contemporary Orchestra и саксофон од Robert Stillman. Видеото е направено од режисерот на филмови Paul Thomas Anderson. Освен што ја сподели новата песна, The Smile исто така сподели детали за некои специјални настани поврзани со албумот ‘Wall Of Eyes’ во кината - кои се планирани да започнат подоцна во месецов: од 18 до 25 јануари, настаните ќе им овозможат на фановите да го слушаат ‘Wall Of Eyes’ за прв и единствен пат сараунд техника, и доаѓаат како начин да ја прослават соработката на членовите со Anderson. Со својата уникатна мешавина на експериментален рок и електронска музика, The Smile се докажаа  како вистинска музичка сила. Нивната нова музика не само што го продолжува наследството на Radiohead, туку и ги предизвикува границите на она што може да биде постигнато во современата музика. Со нетрпение очекуваме да слушнеме што The Smile имаат да ни понудат во иднина, а досега, се чини дека нивната музика ќе биде исто така влијателна и иновативна како и музиката на Radiohead.

Светот никогаш не престанал да го слави животот и прогресивната оставштина и работа на добитничката на две Нобелови награди, научничката Марија Кири. Зградата во која Мари Склодовска-Кири – и нејзините колеги – складирале радиоактивен материјал додека работеле во Институтот на Радиум во Париз од 1914 година до крајот на нејзиниот живот, наскоро би можела да биде урната за да се отвори простор за деловна зграда на пет ката. Локацијата во Париз раскажува уникатна приказна за нејзиното научно патување - нејзината лабораторија, Павиљонот де Сoрс .Сместен во Институтот Кири во Латинскиот кварт во Париз, Павиљонот де Сорс беше дизајниран од Анри-Пол Ненот во 1914 година. Оваа зграда беше повеќе од само збир на камен и малтер за Кири; тоа беше светилиште каде таа ги водеше своите пионерски истражувања на радиоактивноста, место каде самата таа има насадено дрва кои се таму до ден-денес, но е и доказ за нејзината непоколеблива посветеност кон науката. Сепак, иднината на оваа историска зграда е несигурна. Плановите за рушење на павиљонот за да се изгради истражувачки центар со пет спратови и да се прошири Институтот Кири се соочија со жестоко противење од асоцијациите за културно наследство, што резултираше со привремено прекинување на рушењето од страна на министерката за култура на Франција, Рима Абдул Малак. Павиљонот е една од трите згради што го сочинуваа Институт на Радиум, кој оттогаш се спои со Фондацијата Кири за да го формира Институтот Кири. Институтот беше изграден да ја вдоми работата на Кири од Универзитетот во Париз и Институтот Пастер помеѓу 1911 и 1914 година. Институтот Кири, кој сè уште е сопственик на локацијата, одлучи да го сруши Павиљон де Сорс за да создаде канцелариски простор и сали за состаноци. дека истражувачите можат да останат на локацијата. Според документите чии автори е Кири, тој бил изграден посебно од другите две лаборатории на локацијата бидејќи таму се подготвувале радиоактивни елементи и најактивните елементи можеле да ја попречат работата на физичарите во главната зграда. Плановите за уривање, кои според Институтот Кири ќе започнат со деконтаминација на зградата на 8 јануари, беа објавени од Батист Џанезели, бранител на париското наследство, откако беше предупреден од статија објавена во септември 2023 година во La Tribune de l’ Art. Списанието објави дека на местото на Институтот Кири требало да биде урната зградата во арт-деко стил. И покрај реакциите, историското значење на павиљонот не може да се преувеличи. Тој не беше само место каде Кири работеше на некои од своите најважни пректи, туку исто така стои како симбол на нејзиното трајно наследство. Тука таа го чуваше и припремаше радиоактивниот материјал за своите експерименти за лекување на рак, болест која на крајот го однесе нејзиниот живот.Сепак, павиљонот не е без свои критичари. Некои, вклучувајќи го и праправнукот на Кири, Марк Жолио, тврдат дека зградата, сега означена како потенцијална радиоактивна опасност, треба да овозможи изградба на современ истражувачки центар. Оваа спротивставеност помеѓу зачувувањето на минатото и патеката кон идните научни откритија го објаснува сложеното наследство на Марија Кири.Родена како Марија Склодовска во Варшава, патувањето на Марија Кири ја однесе до Универзитетот Сорбона во Париз, каде што го запознала Пјер Кири. Таа го наследила него како раководител на физичката лабораторија и стана  првата жена која ја водеше катедрата за општа физика на Факултетот за науки во Париз. Нејзиниот живот и работа се доказ за силата на научното откривање и непрестаната потрага по знаење.Без разлика дали павиљонот ќе опстане или не, наследството на Марија Кири останува неизбришливо. Нејзиниот живот и работа продолжуваат да ги инспирираат научниците ширум светот, а нејзината приказна, како и Павиљонот де Сорс, стои како доказ за трајната сила на научните откритија.

81-вите Златни Глобуси ја отворија сезоната на награди во Холивуд во неделата, на хаотичен и непригоден начин, со водителот, Jo Koy, кој испорача монолог кој беше вистинска катастрофа, a победниците изгледаа дека ја сфаќаат церемонијата наизменично прво премногу сериозно, па потоа воопшто, а наградите отидоа до широк спектар на филмови и телевизиски емисии. „Oppenheimer", кој влезе во натпреварот со осум номинации, се појави како филмот кој е најголем предизвик да се победи во идната трка за Оскар, освојувајќи пет Златни Глобуси, вклучувајќи за најдобра драма, режија на Christopher Nolan и актерска игра на Cillian Murphy. „Barbie", „The Holdovers" и "Poor Things" исто така освоија забележителни награди за филм. Еве ги и другите главни заклучоци: - Најноминираниот филм, „Barbie", кој доби номинации во девет категории, освои два Глобуси, вклучувајќи еден за најдобро кинематографско и бокс офис достигнување, ново креирана награда. Нејзината друга победа беше за најдобра песна. - HBO-вата "Succession" беше најголемиот победник во телевизијата, како што се очекуваше. Шоуто собра Глобуси за најдобра драма, актерка (Sarah Snook), актер (Kieran Culkin) и спореден актер (Matthew Macfadyen). - "Poor Things", надреална научно-фантастична романса, освои најдобар филм, комедија или музикал. Emma Stone, главната ѕвезда на филмот, доби Глобус за најдобра комична актерка, додека Paul Giamatti ("The Holdovers") ја доби статуетката за најдобар комичен актер. - Lily Gladstone го освои Глобусот за најдобра актерка во драма за нејзината улога во "Killers of the Flower Moon", станувајќи првата жена од домородна етнична припадност, која ја освои наградата. - Da’Vine Joy Randolph ("The Holdovers") беше почестена како најдобра споредна актерка. Robert Downey Jr. ("Oppenheimer") освои најдобар спореден актер. -Сериите на Netflix "Beef" и на FX "The Bear" секоја освои по три Златни глобуси. "Beef" беше прогласена за најдобра ограничена серија, а Али Вонг и Стивен Јеун ги освоија Златните глобуси за актерска игра во оваа серија. "The Bear" ја освои статуетката за најдобра комедија, а двајцата ѕвезди, Ајо Едебири и Џереми Ален Вајт, беа почестени за нивните актерски изведби. Ова беше прв пат што холивудската елита прославува заедно, откако се разрешија двајцата синдикатски штрајкови што ја затворија индустријата за поголем дел од минатата година. Глобусите сами се обидуваа да свртат нова страница со пребродување на скандал со етика, финансии и диверзитет што резултираше со продажба на шоуто, преработка на гласачкото тело и промена на мрежа на CBS од NBC. Некој заборави да им каже на актерите, што се случи со Hollywood Foreign Press Association. По распуштањето на (контроверзнато) тело коо доделуваше Златни Глобуси во минатото, повеќе од вечерашните победници уште им благодареа на HFPA во своите говори. Да’Вине Џој Рандолф ја започна ноќта со признание на распуштената организација откако победи за "The Holdovers", додека композиторот на "Oppenheimer", Лудвиг Горансон, успеа да им благодари на HFPA подоцна во ноќта. Се чини дека сега правилниот термин е "новинари на Златните Глобуси", откако шоуто го прошири своето гласачко тело на 300 новинари од целиот свет. Роберт Дауни Џуниор нè потсети на ова уште рано, кога ја прифати неговата награда за "Oppenheimer". "Новинари на Златните Глобуси, ви благодарам што ја променивте вашата игра, и затоа ги променивте вашите имиња - поздрав", рече тој. Креаторот на "Beef", Ли Сунг Џин, исто така изгледа дека беше известен, благодарејќи на новинарите на Глобусите во својот говор. Најлесниот пат? Само направете она што го направија Сара Снук од "Succession" и Пол Џамати од "The Holdovers" и неодредено благодарете на Златните Глобуси. Во последните години, Златните Глобуси станаа познати по говорите за каузи и обраќања на проблеми, поголемиот дел прогресивни. Минатата година, на церемонијата му беше дадено простор на украинскиот претседател, Володимир Зеленски, кој зборуваше за војната на неговата земја со Русија. Овој пат, и водителот и победниците изгледа беа решени да се држат подалеку од политиката, за важни теми како војната меѓу Израел и Хамас кои не беа споменати. Колку и да се менуваат Глобусите, сепак изгледа дека остануваат исти. Како и во минатото, гласачите ги распределуваа своите гласови на списоци на филмови кои беа обемни. Пет филмови освоија најмалку две статуетки. И, како и во минатото, имаше барем едно изненадување - оваа година во форма на најдобро сценарио, којшто го освои францускиот филм "Anatomy of a Fall", награда која се предвидуваше дека "Barbie" ќе ја земе.

Базата на податоци на уметнички стилови која се користи за обука на програмата за генеративна вештачка интелигенција (AI) на Midjourney добива критики на социјалните медиуми откако почна да циркулира онлајн крајот на минатата година. „Списокот на стилови на Midjourney“ содржи повеќе од 16.000 имиња на уметници, вклучувајќи ги и оние на проминентни живи фигури како Banksy, David Hockney, Yayoi Kusama, KAWS, и дури и шестгодишно дете кое во 2021 година создаде цртеж за хуманитарна акција на болница. Иако изгледа дека базата на податоци е направена недостапна, таа сè уште е видлива преку Internet Archive и судски документ поднесен во крајот на ноември 2023 година. Документот е дел од тековната колективна тужба против DeviantArt, Midjourney, Stability AI и Runway AI. Иницијално поднесена минатата година од страна на 10 визуелни уметници, тужбата ги обвинува компаниите за кршење на авторските права, бидејќи наводно ги користеле нивните дела без нивна дозвола за обука на AI. Midjourney сè уште не одговора на барањето за коментар на медиумите.Судските документи детално го опишуваат списокот кој првпат беше објавен на Discord сервер во февруари 2022 година од страна на извршниот директор на Midjourney, David Holz. Тој во пораките објаснува како имињата може да се користат како текстуални насоки за генерирање на слики. „Мислам дека сите има да збрлавите кога ќе ја видите оваа стилска карактеристика“, се вели во пораките на Discord кои му се припишуваат на Холц. „Треба да бидам јасен дека не се само жанрови. Тоа се и имиња на уметници. Тоа се претежно имиња на уметници. 4000 имиња на уметници, 1000 стилови“. На 31 декември, уметникот на Riot Games, Џон Лам, објави скриншотови од овој разговор на X, покажувајќи дека Холц и другите програмери на Midjourney разговараат за тоа како базата на податоци ја содржи работата на најмалку 4.700 индивидуални уметници. Според овие пораки, имињата на уметниците се собрани од Википедија и Magic the Gathering, игра со карти за онлајн тргување. Дополнителните скриншотови објавени од Лам понатаму покажуваат пораки што му се припишуваат на Бред Темплтон, предупредувајќи го Холц дека потенцијално ќе наиде на „проблем со авторски права“ со системите за обука за работа на вистински уметници. Други уметници со висок профил и нашироко познати, наведени во списокот вклучуваат Dan Flavin, Salvador Dalí, David Lynch, Anish Kapoor, Andy Warhol, Claude Monet, Cy Twombly, Damien Hirst, Frida Kahlo, the Guerrilla Girls, Joan Mitchell, Joan Miró, Marcel Duchamp, Richard Serra, Jean-Michel Basquiat и Shepard Fairey. Во прилог улиците на Скопје доколку би било видено од Климт, Хопер, Рембрант, Дали, Ван Гог...

Многу луѓе сонуваат да изградат трајно креативно наследство, кое ќе ги надживее и засекогаш ќе се втисне во аналите на човечката култура. Тие ретко ги земаат вo предвид недостатоците на таквата издржливост: моментот кога една ценета икона влегува во јавниот домен. Како што дрско коментираше Џон Оливер во април минатата година, оригиналниот лик на Мики Маус кој дебитираше во Пароброд Вили пред 95 години, тој  стана јавно добро. Како што самиот глушец знае да каже: „Oh boy!” Додека Оливер предничеше , тестирајќи ги адвокатите на Дизни во неговата епизода од април 2023 година (навидум без последици, како што беше забележано во неговата епизода на крајот на годината на 17 декември), сега кога портите се официјално отворени, остатокот од светот не губи време. „Не дека ликот не бил пародизиран порано - тој беше и е - но пародиите се заштитен говор“, напиша  полковникот Објезијана за The People’s Cube. „Ова е различно. Сега можете да ја користите оваа верзија на Мики Маус како ваше лого, или маскота, или да му дадете друго име и да го натерате да прави неискажливи работи или да го искористи својот имиџ користејќи го како пропагандна алатка“. „Но, зошто некој би направил такво нешто? додаде тој, пред да сподели слика на Мики Маус како лик од советски затворски чувар по име Гулаг Василиј. Навистина, зошто некој би направил такво нешто или би сакал да го направи Steamboat Willie со облини и како тверка? Мислам, покрај очигледното. Потоа, следува претстојниот Infestations Origins, повторување на играта Infestation 88 од Nightmare Forge Games која содржи наезда од глодари од поранешната сорта на Дизни. Како што известуваат од VICE, играта е проблематична на многу начини. Откако излезе во 1928 година, претпоставувам дека најдоброто што можеме да го кажеме овде е дека барем секој чии спомени од детството на Паробродот Вили би можеле легитимно да бидат уништени од ова културна присвојување, но веројатно веќе ги уништил со тоа што ја преживеал Втората светска војна. Или поради длабоко сомнителните вредности на самиот Волт Дизни - или силно критикуваните денешни донации на компанијата за Израел додека го продолжува својот напад врз Газа. Сепак, некои луѓе станаа едноставно обземани со егзистенцијален ужас поради Мики: Бриши Ghostface, ти веќе не си иконичната слика на современиот хорор. Сега, кога Мики е на сцената, тој е лидер на клубот што ќе те убие тебе и мене! Испадна трејлерот за тинејџерскиот слешер филм, кој се одигрува на карневал, „Самицата на Мики Маус“, чија цела премиса се врти околу опсесијата на убиецот со Steamboat Willie. Не само што овој филм зависи од смешната идеја дека секој сегашен тинејџер на Земјата има и најмала идеја кој е Steamboat Willie, туку трејлерот открива и залак од дијалог директно од оригиналниот филм Scream, на тема „Ќе се вратам одма!“ што значи смртна казна. Сега пазете! Scream е сè уште легално заштитен ! Режисерот Стивен ЛаМорте, авторот на хорор-пародијата на Гринч од 2022 година, The Mean One, треба да биде капетан на нова хорор-комедија, со „садистички глушец“ кој „ќе измачува група несомнени патници на траект“, според Bloody Disgusting. Да се надеваме дека ќе свирка застрашувачки пред да удри, само за да искористи што е можно повеќе од оригиналниот изворен материјал. И ако доцните на журката Steamboat Willie,без гајле - има уште најмалку десетина драгоцени икони од детството кои се упатуваат во јавниот домен во 2020-тите, вклучувајќи ги Бети Буп, Дракула и Франкенштајн од Universal, и секако омилената патка со проблеми со бесот, Пајо Паторот. Подгответе се со време!

Снешкото(1982) Снешкото првично беше илустрирана детска книга од 1978 година од Рејмонд Бригс, и е приказната без зборови што ја следи врската која се роди помеѓу момче и снешко кој оживеа, таа  беше адаптирана како краток филм за телевизија во 1982. Во режија на Дајан Џексон, која претходно работеше со продуцентот Џон Коутс со Битлси за Yellow submarine. Песната стана многу успешна, прво во Велика Британија, а потоа и во светот. Неговата адаптација за американското издание имаше вовед во живо од Дејвид Боуви, говорејќи како да е возрасната верзија на момчето во филмот. Бригс, којпочина минатата година на 88-годишна возраст, има импресивен опус на содржини поврзани со Божиќ, вклучувајќи го Татко Божик (1991),Мечката(1998), и продолжението од 2012 година Снешкото и Снежното куче. Интересно е што оригиналниот Снешко наративот нема никаква експлицитна врска со Божиќ, што го прави совршен за уживање и жива дебата за неговата природа како празничен филм.

од Бронтез Пјурнел; Бронтез Пјурнел  е американски писател, музичар, танчер и режисер со седиште во Оукленд, Калифорнија.  Тој е автор на неколку наградувани книги, меѓу кои и „Бидејќи го спуштив мојот товар“ (2017), „100 момчиња“ (2022), кој освои  книжевна награда Ламбда за геј фикција и панк зинот Fag School. Purnell е фронтмен на панк бендот The Younger Lovers  и е основач на Brontez Purnell Dance Company. Премногу долго време, женскиот рап делуваше како самоубиствен избор на кариера. Се чини дека општата формула беше: земи ги овие млади, храбри, убави, паметни и амбициозни поетеси-девојки, накани ги да рапуваат за најгрозните срања, и моментот кога работите за кои рапуваат почнуваат да го пресликуваат нивниот јавен живот, ги подложуваат на јавен атентат на личноста. Ги читаме коментарите, срцка. Кучките се длабоко нељубезни. Жените раперки не само што мораат да туркаат опасно перо, туку и да носат психички оклоп доволно дебел за да ја преживеат сопствената озлогласеност. Кога ќе ги земеме предвид опасно високите влогови кои се во игра, круната е навистина тешка, осветена и крвава за носење. Затоа, со големо внимание се испитува животот и кариерата на единствената Ники Минаж, родена како Оника Тања Мараж (Onika Tanya Maraj), ака Чун Ли, ака Роман Золански. Секоја онтолошка приказна на суперхероите започнува со противник. Сите го гледавме видеото на младата Оника на час по глума во ЛаГуардија каде толку е соживеана со сценариото што го фрла телефонот кон друга млада актерка со таква сила што наставничката мораше да интервенира. Но, можете точно да го посочите, следново : гладот во неа. Црна, од работничка класа и родена во САД, Минаж сигурно имаше неколку културни минуси кои работеа против неа, но и́  беше судено да направи кариера од уметноста. Кога се оценува уметничката личност, тешко е вистински да се одвои автентичното јас од конструираното. Но, може да се воочи дека, во основата, младата Оника беше обучена актерка која го правеше рапот нејзината драма, а Ники Минаж беше најголемата улога од цел еден ебан живот, смислена и прилагодена само за неа. На нејзиниот петти студиски албум, Pink Friday 2, објавен на почетокот во декември, Минаж нуди нешто што изгледа како тотем. Последната деценија, и триумфална и бурна, овде кулминира со албум кој е штедлив на гласни клупски хитови, но делува лирски, автобиографски, па дури и - се осмелувам да користам многу потентен термин - експериментален? Ако го разбереме Pink Friday, првиот, како сончевиот хороскопски знак, тогаш Pink Friday 2 делува како месечевиот знак: доколку првиот ги прикажува сите замки на славата, егото и енергијата, тогаш неговото продолжение открива дека Ники се занимава со работа од сенка: возраста, мудроста, ранливоста, па дури и некакво одучување. Записот повеќе изгледа како компилација, но важна за уметникот како Ники во нејзината фаза во кариерата. Јас го споредувам со Андре 3000 кој објави плоча за џез флејта минатиот месец; понекогаш на нашите идоли им е потребна привилегија да импровизираат и експериментираат. Pink Friday 2  се чувствува како личен дневник и жива книга со скици на понекогаш фрагментирани, но сепак моќни звучни записи. Традиционалните стихови на Ники се таму, но рамката е поместена. Можеби е дури и сосема стишана? Пред да го ислушам, критиката што најмногу ја слушнав за овој албум беше дека звучи како „современ рап за возрасни“(adult contemporary rap). Што ме извади од памет, затоа што, да си ибе, сега сме возрасни, и ебено фала му на Бога што преживеавме. Има една културна амнезија што се случува околу хип-хопот - ние кои сме постари од Gen-Z  се сеќаваат дека тој стана Греми категорија дури во нашето време. Тогаш, воздигнувањето на Ники во рап пантеонот се чинеше како државен удар. Во нејзината ДНК беше девојка со автентична рап моќ  која сепак имаше голем удел во пејзажот на поп музиката (се сеќавате на нејзината EDM соработка од левиот центар со Дејвид Гета ( David Guetta) ?). Се сеќаваме на начинот на кој таа исто така беше малтретирана поради тоа, но во ретроспектива мислам дека тоа беше игра на моќ. Ако таа не ја ставеше виолетовата перика и не ја отпееше „Girls Just Wanna Have Fun“, моќниците ќе ги пренасочеа тие пари на бела девојка. Секогаш оптимист, Ники рече:  “glue my muthafuckin’ wig down, I’m making this money.” ( „залепи ми ја ебената перика, правам пари“). Мотото?  “Act hood (i.e. locally), but think globally.” ( Дејствувајте маалски (т.е. локално), но размислувајте светски“). Вајбот е наместен на нејзиниот вообичаен стил - карипски вајб , на њујоршки начин - но би можеле да го рокнете албумот на Pacific Coast  автопатот, додека гледате контемплативно во брановите. Пружа отпор на фиксен локалитет, но скршнувам од темата. Во создавањето на персоната на Минаж, толку радосно создадена во пост-микстејп ерата на Ники, беше овој досега невиден интерсекциски спој на рап, поп и меѓународна денс музика, што сега е норма (сите Црни девојки  EDM-уваат деновиве,  но тоа е есеј за друг пат). Спој го ова со нејзината Ворхолијанска работна етика; Освен во сопствената дискографија, Минаж гостувала на 185 соработки, а нејзините стихови честопати се единственото незаборавно нешто во тие песни. Таа ни подари цел живот на клупски хитови, но, според нејзините зборови, „Кога веќе имаш победени, кој кур е трка?“ Ова е она што го прави Pink Friday 2  толкав раритет, можеби дури и историски. Она што го добиваме овде е едно од ретките и радикални размислувања на уметник кој нема многу што да изгуби, кој конечно е слободен да истражува други ноти. Дури и кога е најбавен, има нешто топло и имагинативно во резултатот. Ова е албумот кој го направи за себе и за своите обожаватели. „Adult contemporary“ звучи смешно, но сепак е зрел и софистициран. Албумот започнува со „Are You Gone Already“, многу емотивна песна, повеќе или помалку балада, и ода за двајца мажи, нејзиниот починат татко и новородениот син, кој како шлаг има и стих што е срцепарачки: You’ve already made peace with me / One day you’ll have to forgive Mommy(„Веќе сте се помири со мене / Еден ден ќе треба да и простиш на мама“). Толку е блиску до запис во личен дневник, што го поставува тонот на албумот. Како што Минаж сака да каже во нејзините Инстаграм лајвови: we gon get into some things.(ќе навлеземе во некои работи) „Needle“, со нејзиниот долгогодишен пријател Дрејк, изгледа како весел и забавен B-Side, дава карипски вајбови, како освежителната музика во наргиле баровите, што ја пуштаат пред затворање. Но, да се разбереме. Еден од моите лични фаворити на плочата, „Bham Bham“, ја прикажува Ники во режим на комплетно курчење на ѕверски начин: We don’t like them bitches, pussy tight and vicious, hit them likes to lick this („Не ги сакаме кучките,со тесни пичиња и крволочни, удри ги сакаат да лижат“) толку убаво се тркала од нејзиниот јазик, во нејзината препознатлива каденца, што е речиси враќање на нејзините микстејп денови. Но, тогаш, срањево стварно станува чудно. Две песни на албумот  колку што се возбудливи, толку се и збунувачки. Клупската „Everybody“ (семпл земен од Jr. Sr., електроклеш бенд со кој сум бил на турнеја во минатото) изгледа како да скокнала  од проклето нигде-никаде што е речиси како удар од позади  за сите кул клинци што се забавуваа во 2002 година. исто така го поставува тонот на „Last Time I Saw You“, водечкиот сингл што изгледа како електроклеш инди-поп песна од ерата на 00-тите. Тоа е навистина извонредно, и тоа е песната што ме натера да ја пуштам одново. Само времето ќе покаже каков ќе стане Pink Friday 2. Во однос на лозата, тоа е опуштена, но опсервациона понуда од уметник што нè воодушевува веќе две децении и конечно успеа да направи нешто по нејзин мерак. Има еден вид лична оправданост за тоа, како да е објавен љубовен плод. А ние, Барби фановите, љубезно го прифаќаме. извор: The Interview Magazine; фотографија: Torso;