Резултати од пребарување

Именуван по сезоната на цветање на северната хемисфера, Божиќниот кактус е идентификуван по неговите мали, розови или црвени цветови кои се појавуваат на врвовите на неговите лисја. Постојат три вида кактуси именувани по празниците за време на кои тие цветаат - велигденскиот кактус (S. gaertneri), кој цвета од крајот на зимата до средината на пролетта; Кактус за Денот на благодарноста (S. truncata), кој цвета од доцна есен до средината на зимата; и божиќен кактус, кој цвета од раната зима до средината на зимата. Сите имаат доста сличен изглед и најчесто се нарекуваат Божиќен кактус. Како бромелијадите, орхидеите и мовта, Божиќните кактуси се епифитични, што значи дека растат на стеблата на дрвјата наместо на почвата како повеќето растенија. Поради ова, божиќниот кактус претпочита рутина за нега со постојан, но минимален распоред за наводнување и избалансирана почва за саксии што овозможува оптимална дренажа и цедење на водата.

Koн крајот на 1950-тите, во време кога компонирањето и свирењето џез беше промовирано од белите критичари кои со нивното продорно влијание го обликуваа наративот на џезот - забава со лесни ноти на белите музичари - Едвард О. Бленд се појави како пионер со неговиот филм „Крикот на џезот“ (1959). Наспроти позадината на музичкиот пејзаж во кој доминира промоцијата на лежерните бели музичари, Бленд, со платата од неговата секојдневна работа во поштата, направи филмска драгоценост, кој е спој на фикција и документарен филм. Во срцето на 35 -минутната кинематографска композиција лежи пулсирачкиот ритам на џезот, жанр кој беше интегриран и во ткаенината на животот на Црната Америка, историјата, политиката и растечкото движење за граѓански права. Филмот на Бленд се трансформирајќи и во истражување - визуелен есеј кој резонира со културата која бара признание и разбирање. „Крикот на џезот“ содржи изведби на Sun Ra и неговиот оркестар, додавајќи динамичен слој во приказната на Бленд. Филмот станува нишка низ која публиката е поканета да прошета низ богатиот и сложен терен на црнечкиот американски идентитет гледан низ призмата на џезот. Придонесот на Sun Ra, со неговиот авангарден пристап кон музиката, станува и саундтрак и манифест, зајакнувајќи го истражувањето на филмот за суштинската врска помеѓу џезот и црната американска уметност. Понатаму, филмот е визуелен доказ за храброста и креативноста на Црните уметници кои, и покрај системските предизвици, продолжија да иновираат и да го обликуваат уметничкиот пејсаж. Присуството на Sun Ra служи како жив доказ за авангардниот дух кој проникна во џез сцената, предизвикувајќи ги конвенциите и поместувајќи ги границите на уметничкото изразување. Наративот на Бленд станува убедлив аргумент за признавање на културната агенција својствена за џезот, спротивставувајќи се на распространетиот наратив кој се обидуваше да го маргинализира неговото потекло и да го сведе на обична забава.

Виралната песна на кантри пејачот Оливер Ентони беше критикувана дека е „десничарска химна“ и беше карактеризирана како „навредлива“. Песната, наречена Rich Men North of Richmond ( „Богатите северно од Ричмонд“), моментално е број еден на топ листите на iTunes Country и собра 17 милиони прегледи на YouTube во рок од осум дена. На прво слушање, песната може да се толкува како химна на работничката класа, бидејќи тој пее за „ја продавам мојата душа„за“срање плата“. Тој, исто така, ги критикува политичарите и „богаташи северно од Ричмонд"кои "само сакаат да имаат целосна контрола“. Песната ги покренува прашањата за општествените проблеми како бездомништвото и кризата со менталното здравје во земјата, но, исто така, Ентони ги напаѓа „дебелите што ја цедат социјалната помош„, пеејќи дека тоа“ако сте метар и пеесет и имате 150 кг / нашите даноци не треба да плаќаат за вашите кутии со колачи.“ I've been sellin' my soul, workin' all day / Overtime hours for bullshit pay / So I can sit out here and waste my life away / Drag back home and drown my troubles away. It's a damn shame what the world's gotten to / For people like me and people like you / Wish I could just wake up and it not be true / But it is, oh, it is. Livin' in the new world / With an old soul / These rich men north of Richmond / Lord knows they all just wanna have total control / Wanna know what you think, wanna know what you do / And they don't think you know, but I know that you do / 'Cause your dollar ain't shit and it's taxed to no end / 'Cause of rich men north of Richmond. Кантри песната беше пофалена на социјалните мрежи од десничарските медиски фигури, вклучувајќи ги Ден Бонгино и Мет Волш. Марџори Тејлор Грин, во меѓувреме, ја опиша како „химна на заборавените Американци кои вистински ја поддржуваат оваа нација и за жал светот“. Меѓутоа, други ја критикуваа песната дека е „дебелофобична“ и навредлива. Еден корисник на X (поранешен Твитер) напиша дека песната е „толку уникатно навредлива за мене како жител на Вирџинија, гитарист, текстописец, вљубеник/интерпретатор на фолк музиката, работник и антифашист што некако сум напизден на целата приказна." Друг напиша дека песната не е „некоја ода за работничката класа“, туку „реакционерна мелодија што ја овековечува дебелофобијата и класичните тропи за „кралици на социјалната помош“, популаризирана од [поранешниот претседател] Реган. „Нејасно ги критикува богатите, но директно/неточно ги обвинува сиромашните за „молзење“ на системот“. „Ништо не кажува класната свест како песна во која целиот среден стих е за тоа како сиромашните не можат да јадат поради дебелите корисници на социјална помош“, сподели левичарскиот канал на YouTube The Serfs. The Guardian пак вели: „не беше изненадување“ што десното крило ја сака, додека The Independent праша „дали сите Републикански химни треба да бидат страшни како виралниот хит на Оливер Ентони „Богати мажи северно од Ричмонд?“ - референца на уште една контроверзна кантри песна која стана хит „ Try that in a small town" („Пробај нешто такво во мало гратче“) на Jason Aldean. Ентони е поранешен работник во фабрика и земјоделец, а во неделата (13 август) го одржа својот прва концерт бидејќи виралното внимание привлече голем број на слушатели во Северна Каролина. Во еден скорешен твит, пејачот рече дека е „во состојба на шок од изливот на љубов што го видов во коментарите, пораките и мејловите“.

Посмртните останки на Шинејд Оконор се вратени на нејзиното семејство по нејзината трагична смрт минатата недела на 56-годишна возраст. Џон Томпсон, службеник на лондонскиот внатрешен јужен округ за судот во Саутворк, потврди за Irish Times во четвртокот дека обдукцијата на Оконор била завршена пред нејзините останки да бидат дадени на нејзиното семејство. Сепак, извештајот од обдукцијата можеби нема да биде готов уште „неколку недели“, изјави Томпсон за медиумот. Деталите ќе ѝ бидат откриени на јавноста само „доколку се отвори истрага за нејзината смрт“, пишува Irish Times. Нејзината смрт на 26 јули не се третира како сомнителна. „Со голема тага ја објавуваме смртта на нашата сакана Шинејд“, се вели во изјавата на семејството на пејачката на „Nothing Compares 2 U“ минатата недела.. „Нејзиното семејство и пријателите се скршени од болка и побараа приватност во овој многу тежок момент. Лондонската полиција соопшти дека Оконор била прогласена за мртва на местото на настанот кога биле повикани во 11:18 часот после „пријава за жена која не реагирала на адресата на живеење во областа SE24“. Оконор е родена на 8 декември 1966 година во Даблин, Ирска. Во 1987 година, на 20-годишна возраст, таа изби на музичката сцена со нејзиниот деби-албум „The Lion and the Cobra“ и потоа објави 10 студиски албуми за време на нејзината кариера. Три години по нејзиното деби, таа стана познато име со изведбата на „Nothing Compares 2 U“ - моќна балада напишана од Принс. Во 1991 година, таа ја освои наградата Греми за најдобра алтернативна музика за нејзиниот албум „I Do Not Want What I Haven’t Got“.

Локомотива на МОТ фестивалот на 10 ноември во 20 часот, во Денсинг салата на Младинскиот културен центар ќе го вдоми перформансот „У.Ф.О. – Омаж за Каталин Ладик.“ Перформаност го освои признанието на Платформата за современ танц во Словенија како најдобра изведба за тековната година. МОТ ќе биде домаќин на ова искуство базирано на еден од најзначајните поети и личности од изведувачката уметност во Југоисточна Европа, Каталин Ладик. Унгарско-српската поетеса и изведувачка Каталин Ладик се смета за „Јоко Оно на Балканот“ и за пионерка на звучната и изведбената уметност во Југоисточна Европа: со „SoundBodyPoetry“ од нејзиниот радикален боди арт перформанс „UFO Party“ од 1969 година, ја разбранува тогашната уметничка сцена и воспоставува методи на експериментален пристап кон гласот и танцовиот перформанс веќе во седумдесеттите години на 20 век. Во нивната прва соработка, германската танцова и вокална уметница Јуле Флирл и словенечката кореографка и вокалистка Ирена З. Томажин го слават заедничкиот интерес за уметничката позиција на Каталин Ладик: омаж што ги замаглува границите помеѓу поезијата, актерството и експерименталната работа со гласот, истовремено продолжувајќи го истражувањето на двете уметници во областа на физичкото искуство на јазикот и артикулацијата на различни слоеви на гласот. Концептот, кореографијата, изведбата се на Ирена З. Томажин и Јуле Флирл. Оваа изведба трае 60 минути и се препорачува за публика над 16 години. Важно е да се има предвид дека значаен дел од изведбата се одвива на англиски јазик, што ја прави достапна и за странските посетители. Не го пропуштајте ова уметничко патување кое е дел од проектот „(Не)врзани движења“. Историските импликации на овој проект се далеку од значајни, и тоа не е изненадување со оглед на прекрасните организации кои го поддржуваат. „(Non)Aligned Movements“ е резултат на партнерство помеѓу неколку водечки танцови институции во регионот. Проектот претставува динамичен дијалог помеѓу различни култури и стилови, создавајќи простор за експериментирање и креативност.

Дали ДПМ ќе ја искористи единствената шанса да се реформира после неколку децении стагнација?

Саманта Нај(Samantha Nye) ги преиспитува моќта, убавината и повремениот хумор што ги гледа во консензуалните сексуални средби меѓу постарите луѓе - популација која често се смета дека е над желбата. Во „Саманта Нај: Моето срце е во виор“, уметничката го насочува својот фокус кон видеото, рекреирајќи ги класиците на Скопитоните(Scopitone) од 1950-тите и 60-тите: овие 16 мм филмски ленти беа рана форма на музичките видеа и претходник на MTV, YouTube и TikTok. Многумина имаа во центарот бела машка поп-ѕвезда или бенд опкружен со разголени жени или пејачки кои сугестивно се движеа. Овие видеа за своето време беа револуционерна технологија и нова форма на забава, но ги овековечија и стереотипите. Нај ги отфрла оригиналните видеа од Скопитон и нивните редуктивни претстави на полот, класата и расата, заменувајќи ги со снимки на возрасни квир луѓе кои ги среќава за време на нејзиното истражување - па дури и нејзината мајка и баба. Филмовите ги отфрлаат дефинициите за сексуалноста кои се подредени на возраста и отсуството на попречености кои се надвор од нормите на еротското задоволство, како и хомогените и угнетувачки сфаќања за желбата и домашниот живот. Наместо тоа, Нај нуди меѓугенерациски фантазии со проширена визија за љубов, секс и припадност. Нај самата објаснува: „Атрактивните луѓе прават атрактивни работи на атрактивни места (2018–денес)“, која црпи од фотографиите на Слим Аронс, но ги заменува неговите конвенционално привилегирани ликови со возрасни квир личности, веќе бев импресионирана од нејзината посветеност да ги визуелизира транс-инклузивните лезбејски простори на игриво задоволство. Иако нема доволно простор за раскажување на деталите овде, доволно е да се каже дека оваа посета на студиото беше првата од многуте интересни интеракции што следуваа. Есејот на Сузан Сонтаг „Kанон на кемпот“ кој првично ме запозна со зборот „Скопитон“, кој таа го вклучува во нејзиниот „канон на кемпот“ без да елаборира повеќе за терминот. Скопитонските филмови беа кратки музички филмови кои често се изведуваа на сцени, со танчери во позадина во 60-тите. Овие филмови се гледаа во ноќните клубови на машините Скопитон кои беа дел џубокс, делумно филмски проектор. Филмските наративи на Скопитон се перформативно хетеросексуални, но наликуваат фантастично квир. На пример, во „Скопитон“ на Дона Теодор, Femininity, таа пее „“My femininity ... seems to bring out basic masculinity,“, и одеднаш тројца мажи се појавуваат со насмевки, секој подеднакво фем таа. Првиот филм за Скопитон што некогаш го видов беше „Девојката од календарот“ на Нил Седака. Во него, Седака, за кој се шпекулираше дека е хомосексуалец, театрално ги парадира жените низ сет на тема календар за да докаже дека има различна девојка „секој ден од годината“. Тој не е толку убедлив! Ги избирам Скопитоните како симболи на сексуалната свест на младоста на мајка ми и сексуалниот врв на баба ми. Тоа е начин за мене ретроактивно да ги „поквирам“ и референцата и сопствените матријарси. Истовремено, се обидувам на квир луѓето од таа генерација да им понудам фантастично минато, обезбедувајќи бегство од ноќните клубови и бањи од 60-тите кои беа изложени на брутални полициски интервенции . Сакам да создадам свет кој станува посекси со годините. Отсекогаш сум поминувала многу време со постарите и, дозволете ми да ви кажам, тие сè уште се забавуваат, се ебат и флертуваат. Еден од моите омилени спомени е кога и помогнав на баба ми да избере долна облека пред викенд со нејзиното ново момче, кога таа само што влегуваше во осумдесеттите. Овој момент го гледам како потекло на серијата.“

,,Now and Then“, неодамна завршената снимка од доцните 1970-ти, која е наречена „последната песна“ од Битлси, беше објавена на 2 ноември, повеќе од половина век по распадот на групата, благодарение на напредокот во аудио технологијата - објавија во четвртокот останатите членови на бендот. Песната - заедно со две други песни, „Free as a Bird“ и „Real Love“, кои беа објавени во средината на 1990-тите - првично беше снимена од Џон Ленон како демо со пијано и вокал во неговиот дом во зградата Дакота на Менхетен. не многу долго пред да биде убиен во 1980 година. Откако ги добија тие снимки од вдовицата на Ленон, Јоко Оно, во 1994 година, Пол Макартни, Џорџ Харисон и Ринго Стар работеа на песните, но открија дека домашната снимка на „Сега и тогаш“ не може соодветно да се измикса со алатките од тоа време. . Минатата година, според најавата, Мекартни и Стар работеле на комплетирање на песната, користејќи ја истата аудио технологија - WingNut Films' MAL - што режисерот Питер Џексон ја користел за да ги изолира инструментите, вокалите и вревата од разговорите во позадината за неговиот документарен серијал од 2021 година „The Beatles: Get Back.”“. „ И ете го, гласот на Џон, кристално чист“, рече Макартни за „Now and Then“ во изјавата во четвртокот. „Тоа е доста емотивно. И сите свириме на нејзе, тоа е вистинска Битлси песна. Во 2023 година сè уште да се работи на музика на Битлси и да се објави нова песна што јавноста не ја слушнала, мислам дека тоа е возбудливо“. Стар додаде: „Тоа беше најблиску што некогаш ќе дојдеме да го вратиме назад во просторијата, така што беше многу емотивно за сите нас. Беше како Џон да беше таму, знаеш. Откачено е“. Макартни претходно предизвика збунетост и вознемиреност меѓу феновите кои се пуристи на Битлси на почетокот на оваа година кога рече дека тие користеле „В.И“. технологија да ја завршат последната песна на Ленон. „Можевме да го земеме гласот на Џон и да го добиеме чист преку оваа вештачка интелигенција работа, за потоа да ја измиксаме, како што вообичаено би правеле“, рече тој тогаш. Но, наместо какви било вештачки создадени звуци наменети за репродукција на гласот или свирењето на Ленон, официјалното соопштение јасно кажува дека технологијата била користена за да се зачува „јасноста и интегритетот на неговата оригинална вокална изведба со тоа што ја одвојува од пијаното“. Истата технологија беше користена и минатата година со повторното издавање на албумот „Револвер“ од 1966 година, кој вклучуваше нов микс добиен директно од мастер снимките со четири песни. ,,Now and Then“ на кој му претходи 12-минутен документарен филм еден ден пред објавувањето и музичко видео еден ден потоа, вклучува „електрична и акустична гитара снимени во 1995 година од Џорџ, новиот дел од тапаните на Ринго и бас, гитара и пијано од Пол, што одговара на оригиналното свирење на Џон“, се вели во соопштението. Макартни исто така додаде и слајд гитарско соло инспирирано од Харисон, како и придружни вокали со Стар во хорот. Траката ќе содржи и гудачки аранжман на Џајлс Мартин, син на поранешниот продуцент на Битлси Џорџ Мартин, кој почина во 2016 година, заедно со Макартни и композиторот Бен Фостер, плус придружни вокали од три други песни на Битлси - „Here, There and Everywhere“, „Eleanor Rigby“ и „Because“ - како поврзување со албумот „Love.“. Издавањето на „Now and Then“ ќе биде поврзано со деби-синглот на Битлси од 1962 година „Love Me Do“ како двоен сингл од А-страна со оригинална обвивка на уметникот Ед Руша. Песната ќе биде вклучена и во проширеното реиздание на колекциите на најголемите хитови на Битлси, „1962-1966“ (познато како „The BlueAlbum”“) и „1967-1970“ („The Red Album”“), што треба да излезе на 10-ти ноември

Вратете се. Вратете се. Вратете се! Таа улица - не е објаснето зошто - носи мошне наивно име: „Има уште време", но зад таа наивност се крие опасна местенка. Таму не се оди. Таму нејасната мрша во распаѓање, фрлена во правта, ги привлекува малите девојчиња да истрчаат од дворовите на детството за да плукнат врз неа, за потоа да се обидат да се вратат - но таму каде што имало зелена порта со мала китка суви цвеќиња и 'рѓосана рака-чукало, сега ги пречекува висока врата од судска палата со вратар кој секогаш гледа некаде лево, и кој се преправа дека не ги слуша молбите што треба да го умилостиват. Не помага ни да му се покажат фотографии на умрените роднини, ни потврда за платениот данок, ни старо љубовно писмо со измислена адреса. Вратете се. Вратете се. Вратете се додека уште има време! Таму не се оди. Влада Урошевиќ; Барокна подморница. Повеќе од приказните на Окно.

Она што го празнуваме како „Задушница“, во една од неговите визуелизации е и популарниот празник Halloween. 🎃

Беладона на тагата (1973) Пред педесет години, мрачниот фантастичен еп на режисерот Еичи Јамамото ја шокираше и збуни публиката која вообичаено бара подиректно анимирано искуство. Наместо тоа, тие добија уметнички филм за возрасни за бруталното силување, демонската одмазда и последователниот пад на една жена оцрнета како вештерка во средновековна Франција. Беладона на тагата е нешто како аниме култна класика и висцерален, честопати непријатен пример на феминистичка кинематографија од вториот бран. Визуелно, не личи на телевизиското аниме од ерата - повеќе е како вкрстување помеѓу сликите на Климт и фантазмагоричната хипи уметност од 60-тите отколку порано режираните дела на Јамамото Astro Boy и Кимба Белиот лав. Филмот делува малку застарен денес, но ужасите против кои се залага неговата централна „вештерка“ Џен - репресивни општества, мизогинија, сексуално насилство - остануваат.

Постои една стара поговорка за хорор филмовите, која е често припишувана на Алфред Хичкок: она што нема да го видиш често е пострашно од виденото. Ова ги прави аудио-драмите одлични возила за хорор жанрот, затоа што отсуството на на визуелното раскажување на приказни, ги присилува слушателите да ги пополнат празнините со соптсвената фантазија. Што и да смисли умот, направено по мерка за неврози и стравови може да биде многу пострашно од било кој опиплив дух или чудовшите. Поткастиве го земаат тоа во своја корист  на различни начини, и ни носат вознемирувачки вистински приказни на секојдневен хорор, живи прераскажувања на страшни филмови, за оние кои се премногу исплашени да го гледаат филмот и величествено морничави драми за натприродното. ‘Alice Isn’t Dead’(,,Алис не е мртва") Колку и да е отворениот автопат симбол на слобода во американската фикција, исто така претставува опасност, особено доколку си жена која патува сама. Тој вид на опасност лежи во основата на секој момент од воодушевувачката, вознемирувачка серија на Џозеф Финк, која следи една жена возач на камион која вози низ целата земја во потрага на вистината за наводната смрт на нејзината сопруга. Финк, најдобро познат на обожавателите на поткастите како ко-креатор на „Welcome to Night Vale“, бил инспириран да ја напише „Alice Isn’t Dead” откако поминувал многу часови сам на пат за време на турнеја, а тој и главната гласовна актерка Џасика Никол, вешто го доловуваат го тоа психолошко искуство, полуоформените погледи на градовите низ кои минуваш и чудните тек на свеста мисли што се појавуваат после премногу време поминато во самотија. Составен од аудио дневниците и драматичните сцени сместени на  рестораните покрај патиштата и постојки за одмор, „Alice Isn’t Dead“ е - како и многу од најдобрите хорор приказни - повеќе се однесува  за тагата отколку за стравот, истражувајќи го чувството на неразбирлива загуба преку натприродното. Почетни епизоди:„ Omelet” ‘Too Scary, Didn’t Watch’ (,,Многу страшно, не го гледав") Дали некогаш сте прочитале Википедија страница за хорор филм за кој што сте се заинтересирале, но сте биле престравени да ја гледате? Не сте сами! Овој метод за консумирање хорор отстранет за еден степен е вообичаен и тој е основата на овој забавен и навлекувачки поткаст со огледи. Семи Смарт е хорор љубителка која гледа филмови за нејзините плашливи ко-водителки Емили Гонзалес и Хенли Кокс не мораат. Над 200 епизоди триото покрија модерни класици како „Get Out” („Излези“) на Џордан Пил и „Hereditary,” (Наследно) на Ари Астер, секогаш присутното “The Shining” („Сјаење“) и толку лоши што се добри бисерите, како збунувачкиот римејк од 2006-та „The Wicker Man” со Николас Кејџ. Како многу поткасти од овој ков хемијата помеѓу трите водителки е тоа што го прави „The Wicker Man”толку привлечен - Гонзалес, Кокс, и Смарт брзо стануваат ваши парасоцијални најдобри другарки кои се кријат позади перничињата на каучот со тебе. Стартер епизода:  “Midsommar Revisited” ‘The NoSleep Podcast’ (НемаСпиење поткасот) НемаСпиење долго беше еден од најголемите Редит форуми кој себеси се сметаше како местото на кое се разменуваат „страшни лични искуства.“ Тоа е потсмешлив опис, секако, затоа што споделените приказни се фиктивни, но нагласувањето е автентично, хорор наративи во прво лице е што ја прави заедницата толку забавна, предизвикувајќи атмосфера на деца гладни да бидат исплашени собрани околу логорски оган, натпреварувајќи се во меѓусебното плашење. Овој спиноф подкаст ја рекреира таа магија во формат на антологиски серии, препакувајќи ги најпопуларните приказни испратени од корисниците како раскажани аудио драми, комплетирани со морничави музички ефекти и звучни пејзажи. Сега во својата 19-та сезона, серијата има каталог на застрашувачки приказни на кој му нема крај, и иако веќе не ги преземаат сите приказни од форумот, висококвалитетните морници се конзистентни. Почетна епизода: The Stairs and the Doorway” „Скалите и вратата“