Резултати од пребарување

„Извинете што не го спасив светот“, вели Кендрик Ламар во последните моменти од неговиот нов двоен албум Mr. Morale & The Big Steppers. Извинувањето не е саркастично. Ламар навистина потроши речиси две децении рапувајќи, обидувајќи се да ги отвори умовите, да спаси души и да донесе мир… а сепак, сето тоа (диво гестикулира) продолжува. Ламар пее на својата песна која го затвора албумот „Mirror“, со лесен глас додека зад него вијат сирупести виолини. Би можеле да го замислите како излегува од Генералното собрание на ОН потскокнувајќи и кренат среден прст. Тој е неоптоварен. Гајле му е. Ќе треба сами да се спасиме. До тие последни моменти, Mr. Morale & The Big Steppers, петтиот албум на Ламар, зачудувачки доколку има недостатоци, има врел интензитет што никогаш не попушта - силата на пеколот кој прочистува, или барем тешка масажа. Тој најпрво се здоби со речиси универзално признание со две ремек-дела, Good kid m.A.A.d city од 2012 година, и To Pimp a Butterfly од 2015 година, кои беа како раскошни, бескрајно пречитливи романи. Потоа, неговиот албум од 2017 година, Damn, заработи историски Пулицер со пренесување на мајсторство: гласот на Ламар беше остар и пискотлив, неговите размислувања сосема нѝ ги стопија умовите, а неговите песни постигнаа привлечна комплексност. Ги покрена темите за расата, одговорноста и гревот, овие албуми имаа месијански аспирации - желба да се каже вистината и да се донесат промени. На некои начини, подемот на Ламар до суперѕвезда се вклопува со бумот од 2010-тите кога поп-ѕвездите се третираа како пророци. Интензивирањето на фанството на социјалните мрежи, споделувањето на музиката со стриминг и општото културно свртување кон политизацијата на сè - овие фактори ги преплавија личностите како Бијонсе, Лејди Гага и Џеј Кол со аура на значење што наводно оди подалеку од забавата. Движењата како „Black Lives Matter“ и „#MeToo“ се хранеа со и се нахранија од селебрити уметност— цртичка - активизам, но истото го направија и медиумските трговци на жестоки повратни реакции и поделби. На Ламар сега се чини дека му е смачено од извиканоста и дисекцијата кои го опкружуваат секој негов збор - сепак г-дин Морал исто така боледува по влијанието што би заслужило токму таква реакција. Тој е заглавен во познатaта фидбек јамка, иако неговата борба со нејзе, е пофасцинантна од на повеќето. До овој албум, Ламар очигледно не успеал да се спаси ниту самиот себе. Завесата се отвора со него ( или барем лик кој екстремно наликува на него) кој известува дека во изминатите 1.855 дена - периодот помеѓу објавувањето на овој албум и издавањето на Damn - “ been going through something “(“преживува нешто“ .)Тоа нешто вклучува признавање на „зависност од страста“, одење на психотерапија и пресметување со страшните трауми од детството. Тој ја споредува оваа фабула со искуството на црнците во Америка пошироко, илустрирајќи како расизмот влева чувство на загуба што опасно загнојува во заедниците што ги ранува. Изразено во виткање, живописни рими -“Fought like pitbull terrier, blood I spilled could fill up aquariums”( „Се борев како питбул териер, крвта што ја пролеав може да наполни аквариум“)стои во еден стих од монументалната „Count me out“(„Изземи ме“) - ова е вид на виртуозна анализа по која Ламар е познат. Но, сега неговиот трактат доаѓа со фуснота “Тајната е откриена, јас не сум твој спасител / подеднакво ми тешко да ги сакам ближните“, рапува тој на „Saviour“, песна која исто така се обидува да ги разоткрие очекувањата насочени на другите црни познати личности, вклучувајќи го и Lebron James и Future. Без сомнение, библиското анти-идолопоклонство лежи во основата на дел од оваа реторика (иако Ламар се означува себеси како „надмен Буда“ и „Христос со убиец“ на „Rich Spirit“, песна со која ќе кимате со глава и се издвојува по недостатокот на инхибиција). А Ламар ја истражувал човечката злоба многупати во минатото (нараторот на „The Blacker the Berry“ од 2015 година признава убиство). Сепак, неговата предност никогаш не изгледала толку само-заштитничка како овде. Прво ја слушате таа предност во музиката. Иако неколку нумери прават солидни обиди за слушливост на радио , ова е албумот на Ламар кој досега најмалку од сите предизвикува зависност. Се разбира, продукцијата на Ламар не е позната по лесното слушање - една сатира од 2017 година го замислуваше како го мачи својот инженер со непрестајни промени на ритамот и семплови со звуци од жирафа. Но, почетната песна на Mr. Morale , „United in grief“(Здружени во тага) , го турка тој фан-хаус сензибилитет понатаму додека се движи помеѓу осветлувачки скандирања, удирања на пијано и соло на грубото удирање на тапаните како чекан. Ефектот е: ја крева косата на главата и го прочистува непцето. Додавајќи му на џезот, фанк и гангста рап од Јужна Калифорнија од неговите минати албуми, Ламар позајмува од модерната класична и хорска музика за да постигне силен вид на величественост. Астрингентниот звук на албумот одговара на неговата адстрингентна порака. „Take off the fake deep, take off the fake woke “(Соблечи ја длабоката лажност, соблечи ја лажната освестеност) рапува Ламар на „N95“, каталог на работи што луѓето ги користат за да ги прикријат вистините за себе. Траката е неспорно одлична - жестока, урнебесна, незаборавна - сè додека ритамот не испаѓа и Ламар прашува "What the fuck is cancel culture dawg?"(Кој кур е кансел култура, царе?) Еве ја фуснотата. За да го каже своето мислење низ албумот, Ламар расфрла дисклејмери отфрлања и анти-одрекувања во очекување критичарите. Оваа тенденција умртвува дел од музиката. Со оглед на тоа колку ефикасно тој секогаш ги остварува своите права од Првиот амандман, пофалбата за „слободата на говорот“ на „Worldwide Steppers“ се чувствува неубедливо. Стих во „Die Hard“ кој прашува:" Can I open up?"(„Можам ли да се отворам?“) - прашање имплицитно поставено и на љубовницата и на публиката што слуша - е многу помалку интересен од моментите кога Ламар едноставно се отвора. Ранливоста поради која тој има толку трема, да ја покаже, пресекува, без разлика. Ужасните лични наративи на Ламар - вклучително и за неговата мајка која била злоупотребувана кога тој бил дете, и за обидите на неговата вереница да го натера да се соочи со неговите дисфункции - бараат внимание во темата и во испораката. Битот на „Father Time“ е истовремено сонлив и абразивен, соодветно надополнување на сеќавањата на татко кој го турка својот син да биде поцврст отколку што би требало да биде било кое дете. Ламар фотореалистично ги доловува не само неговите спомени, туку и подлабоките ефекти што ги имале. "This made relationships seem cloudy, never attached to none"(„Ова ги направи односите да бидат матни, никогаш приврзан за никого“), рапува тој - „ So if you took some likings around me, I might reject the love( „Па, ако ви се допадна некој околу мене, можеби ќе ја отфрлам љубовта“.) Некои од најдобрите моменти на албумот првично играат како тролање - но брзо ја откриваат нивната суштина. Кога Ламар навлегува во својата сексуална историја со бели жени на „Worldwide Steppers“, тоа е еден од ретките пасуси на кои публиката ќе праша: Што, по ѓаволите, слушам? а потоа се наведнуваат поблиску до нивните звучници. На крајот на краиштата, песната се пробива низ начинот на кој предрасудите и историјата ги обликуваат дури и нашите најинтимни моменти. Уште подобро парче за разговор е „We cry together“, брутален театар во кој Ламар и брилијантнaтa актерка Тејлор Пејџ играат љубовници кои се расправаат. Песната е документ за емоционално насилство, но исто така изобилува со увид, хумор и чудна музикалност. Со други зборови, се гледа дека Ламар го прави она што го прави најдобро, за што никогаш не треба да се извинува. Единствениот момент на Мr.Morale and big steppers што всушност може да доведе до откажување на Ламар е „Auntie diaries“, кој раскажува дека тој преминува од недоразбирање кон прифаќање и љубов кон двајца трансродови роднини. Да бев на местото на Ламар, едноставно ќе најдов начин да напишам про-квир песна без да го повторувам зборот педер, да ги оцрнувам луѓето и да си поигрувам брзо и слободно со заменките. Многу транс слушатели се разбирливо вознемирени од неговото засилување на самиот јазик што редовно се користи за нивно демонизирање. (Што не значи ништо за злосторството на Ламар, Меклмор-иновото фалење за неговата сопствена толеранција над жиците на мадлин.) Дискутирањето за песна како „Auntie Diaries“ вклучува обид да се направат невозможни пресметки за трошоците и придобивките. Можеби бројот на слушатели на кои ќе им се промени мислењето на подобро го надминува бројот на луѓе кои ќе се чувствуваат охрабрени да рапуваат заедно со навреди (или уште полошо). Но запомнете, ова е албумот на Ламар „Јас не сум твој спасител“. Тој наводно ја соблекол обвивката на општествената одговорност за понизно да ја сподели својата вистина, на јазикот што му е природен. Дали слушателите ќе го сфатат или ќе се согласат со него, не е негова работа. Овој пристап создава досаден парадокс. Како може албум со толку многу искреност, енергија и емпатија да се испорача со кревање раменици? „Видете, ме научија дека зборовите не се ништо повеќе од звук“, вели Ламар доцна на „Auntie diaries“, објаснувајќи што дошол до него: дека зборовите, всушност, имаат моќ. Прашањето до каде таа моќ се протега, а до каде не, е клучната тензија на mr.Morale - како што е тоа низ општеството во нашата ера на злобни расправии за реториката. Ламар не може да ја реши таа тензија, но очигледно задржува многу надеж за тоа што уметноста може да постигне. Кога албумот кулминира со хроника на трауми на треперливата „Mother I Sober“, Ламар изгледа убеден дека зборувањето на неискажливото може да заздрави. Потоа упатува молба — всушност, фрла магија — за олеснување на сите „срца исполнети со омраза“. Ако не функционира, тоа е на нас, а не на него. Спенсер Корнхабер писател во Атлантик.

Пандемијата предизвика многу дизајнери да се свртат од модните писти на видео формати (со главно неблескави резултати), но повеќето од нив оттогаш се вратија на прикажување на IRL. Но не и Кејси Кадваладер, чии експериментални модни филмови на Mugler беа едни од најмногу коментираните на социјалните мрежи. И тој не планира наскоро да се вративо почетната ситуација. Видео медиумот му дозволува навистина да ги турне своите идеи со нови и заживувачки начини. „Научив навистина премногу. Има многу повеќе простор за изразување во овој формат и всушност имам шанса да се поврзам со актерската екипа“, им рече тој на група новинари преку Зум, додавајќи дека овие видеа се наменети за 10 милиони луѓе. отколку само 250-500 во една просторија. Навистина, неговиот кастинг отсекогаш создавал огромна галама и е голем дел од причината зошто видеата се хит секој пат. Неговиот филм од пролетва ( 2022) година не е исклучок, кој ги спојува имињата како Megan Thee Stallion, Eartheater, Chloe Sevigny заедно со минати соработници како Lourdes Leon, Dominique Jackson и Bella Hadid. „Мене ми е важно екипата да биде семејство и да расте“, вели Кадваладер. „Не ми се допаѓа во модата тоа што кога некој е кул, го користат и го отфрлаат - многу од индустријата функционираат на овојначин. И филмската екипа се изведувачи: сите тие се луѓе кои се храбри пред камерата кои навистина можат да ја исполнат “. Тој повторно соработуваше со Torso Solutions за овој проект (последниот дел од трилогијата), каде што камерата зумира и одзумира и се движи од горе - надоле - самата камера во суштина е лик што се движи со актерската екипа и има своја личност благодарение на сите потресите, бледнее и е исецкана. Погледнете го целиот филм, подолу.

Софија Копола седи, со лактот потпрен на коленото, на дабовите скали на халата Мекким, Мид и Вајт Скалилата во Метрополитен музејот на уметноста. Таа е облечена во свежи Шанел елементи, во остар контраст со раскошниот модар кадифеен фустан на манекен куклата пред неа. „Прв пат ги гледам фустаните во просторот, а не во работната соба“, и кажува таа на Ени Либовиц, која ја фотографира. Копола е една од деветте режисери кои имаат задача да трансформираат 13 историски простории на Американското крило на музејот за да ја прикажат историјата на американската мода од крајот на 18 век до крајот на 20 век за „Во Америка: Антологија на модата“, вториот дел од сеопфатното истражување на американската мода на Институтот за костими. (Покрај Копола, режисерите кои се вклучени се Рада Бланк, Јаница Браво, Есен де Вајлд, Џули Деш, Том Форд, Реџина Кинг, Мартин Скорсезе и Клое Жао.) Ендрју Болтон - задолжениот куратор на Венди Ју во Институтот за костими - го спои секој режисер со простории засновани на нивната работа. „Идејата е да го оживееме музејот“, вели Копола, на која и беа доделени сложените скалила каде што седи, заедно со соседната соблекувална Воршам-Рокфелер, обете го истакнуваат појавувањето на Њујорк како моден центар на Соединетите Американски Држави во текот на доцниот 19 век - природно одговара за Копола, која моментално работи на адаптација на Обичајот на земјата на Едит Вартон. „Ја поканува публиката внатре“, вели таа за анимираните вињети. „Се надеваме дека ќе се изгубите во моментот на секој простор“. Во меѓувреме, на Де Вајлд ѝ беа доделени собите во Балтимор и Бенкард, кои датираат во истиот период како и нејзината претстава Ема од 2020 година; Кинг ќе ги истражува темите на расата и полот во работата на истакнатите црни шивачи во собата Ричмонд; Бленк ќе ја трансформира просторијата во Хаверхил; Жао зема проучен, тивок пристап кон собата за одмор Шејкер; Форд, американска модна икона, беше природен начин да се справи со битката кај Версај во ротондата Вандерлин Панорамата; Деш ќе ја реферира филмската историја во просториите на грчката и ренесансната преродба; Браво се потпира на нејзиното рано искуство во дизајнот на производство за нејзината работа во Рококо преродбениот салон и библиотеката за готска преродба; и Скорсезе се чинеше најдобро одговара за прикажување на Чарлс Џејмс во музејската соба на Френк Лојд Рајт. „Сите простории се поврзани со овие кураторски нишки“, вели Болтон, „но тие се исто така поврзани преку овој филмски објектив. Секој режисер си ставил свој имприматур на секој од нив“. Минатата есен „Во Америка: Лексикон на модата“ - мрежа од витрини од 6.000 квадратни метри во и над Центарот за костими Ана Винтор - формира диптих со „Антологија“, но ако поранешната изложба повеќе се фокусираше на дизајнерски парчиња, нејзината втората половина е подеднакво информирана од политиката, културата и историскиот наратив. „Лексикон“ беше замислен како модерен речник на американската мода“, објаснува Болтон. „Антологијата е повеќе за раскажување приказни“. И што е подобар начин да се раскажат овие приказни отколку преку најамериканската уметничка форма: киното. „Имате работа со девет различни режисери кои имаат многу различна естетика и многу различни начини на работа“, вели Болтон. „Ти завршуваш - и ова е она што јас го сакав - со нешто што е, на некој начин, неусогласено. Подинамично е“. Почнувајќи со главно анонимните шивачи од почетокот на 19 век, изложбата ги обиколува американските соби, завршувајќи со појавата на такви шивачи како Оскар де ла Рента и Бил Блас. Во текот на изложбата, како модни трошки од леб за посетителите на музејот како Ивица и Марица, се студии на случај кои нудат она што Болтон го нарекува „длабоко нурната анализа“ на различни облеки кои имаат особена резонанца, почнувајќи со колекција на палта на браќата Брукс - од она на Абрахам Линколн со кое беше облечен кога беше убиен до облеката што ја носеше поробен човек - расветлувајќи ја „скриената приказна за браќата Брукс, кои облекоа 40 претседатели... но, исто така, имаше просперитетна трговија со изработка на униформи за мажи и жени робови“. Заедно со преобликувањето на наративот на легендарните американски кројачи, работата на Болтон во „Антологија“ се фокусира на „прикажување на работата на дизајнерите кои биле испишани надвор од модната историја“. Дизајнерите како што е Фани Крис Пејн, водечка црна модистка која истраја како успешен шивач на Ричмонд и покрај обидите на белата Вирџинија да ги обесправат црните претприемачи, чии дела се прикажани во собата Ричмонд, реконструирана од домот на локалниот адвокат Вилијам Клејтон Вилијамс во 1810 година. „Знаев дека морам да ја сфатам нејзината приказна“, вели Кинг, која ја нарекува Крис Пејн „моќна жена која ги скрши бариерите во индустријата за шивачи“. Во создавањето на мизансценот, „Една ноќ во Мајами“ ... режисерката повторно ги замислува пробите со шивачите со скици во едната рака - другата испружена - и нејзината шивачка го закачува шпенаглите на рабовите на фустанот со чипка и тафт на клиентот „ „Фани емитува поза на моќ - и очекување да биде платено за нејзиното време“, објаснува Кинг. За многу режисери најголем предизвик беше работата со актери кои не се движат. „Тоа го прави уште поголем предизвикот“, забележува Скорсезе, кој преку е-пошта објасни како правилното блокирање потоа станува суштинско за неговата работа овде. „Морате да ги поставите куклите и да ги поставите така што ќе има сугестија за неизбежно движење“. „Статусот на облеката во музејот е многу различен од статусот на облеката во реалниот живот“, вели Болтон, со кренати веѓи, седнат во неговата подземна канцеларија во музејот, со неговата сребрена коса која одговара на неговиот сив Том Браун џемпер. „Собата на Том, мислам, ќе биде најпредизвикувачката, затоа што куклите ќе летаат во воздухот како Мулан - и тоа е- ох - тоа е музејски објект“. Во овалната галерија на музејот, во која се наоѓа сликата на Џон Вандерлин од почетокот на 19 век, панорамски поглед на палатата и градините на Версај, Форд ја реинтерпретира историската модна ревија „Битката за Версај“ од 1973 година, на која се спротивставија пет француски дизајнери против американски дизајнери како Халстон. и Стивен Бароус - настан кој стана пресвртница во перцепцијата на американската мода. „Бидејќи се викаше „Битка“, решив дека треба да биде буквално битка“, вели Форд на телефон од неговата канцеларија во Лос Ангелес. Гледајќи ги Марвел филмовите за боречки вештини како Шанг-Чи со неговиот деветгодишен син, Форд вели, ја инспирирал идејата, а самите фигури биле смислени во Токио од продуцент на кукли за боречки вештини. „Реткост е еден манекен-кукла да клоца друга во стомакот“, вели Форд низ смеа, „па моравме да ги направиме од нула“. На 18-те различни воини, некои од нив висат од таванот, ќе им се придружат седум манекени гледачи кои ќе ѕвонат низ собата и ќе пијат розов шампањ. Арматурните жици под облеката создаваат илузија на движење. „Сакам сè да биде живо“, вели Деш, кој се зафатил со употреба на ветерни машини за анимирање на облеката во собата за преродба на ренесансата за да ја истакне работата на Ен Лоу, црна дизајнерка пионер, и позната по создавањето на венчаницата од свилена тафта од слонова коска на Жаклин Бувие. „Инсајдерите родени со висок статус знаеја кој е Лоу, но никој друг“, вели режисерот на „Ќерките на прашината“, кој планира да ја прикаже дизајнерката како жена со превез. „Ќе ја видите формата, но таа никогаш не е целосно откриена“. Во соседниот грчки салон за преродба, Деш го става центарот на вниманието на грчката колекција на американската дизајнерка со унгарско потекло Ета Хенц од 1944 година, обликувајќи ја нејзината табела како слика на Елена од Троја - под влијание на театарската продукција на Орсон Велс од 1950-тите, во која Ерта Кит ја глуми Елена. „Ги нарекував куклите мои дами, мои музи“, вели Браво, која ја замислил готската библиотека за обнова со облоги од ореви и костен како „ателје на умот“ за дизајнерката и писателка Елизабет Хоус, опишана од Болтон. како „Дороти Паркер на нејзиното време“. „Просторот сè уште е и те како музеј“, вели Браво за предизвикот да се дизајнира во светиот простор како Мет. „Јас сум само изнајмувач на Airbnb, така што ги учам правилата на просторот - и за мене, работата во рамките на параметрите дозволува моите идеи да процветаат“. Раната работа на режирањето на Зола во дизајнот на продукцијата и како стилист на гардероба се покажа како корисна. „Кога се прави нешто во црна кутија“, вели таа, „идејата е да се замисли цел свет во празнина“. За некои од режисерите, сепак, нарушувањето се чинеше дека е самата поента. „Сакав да внесам хаос и озборувања во собите“, објаснува Де Вајлд за вињетите што ги дизајнирала во собите Балтимор и Бенкард. „Јас сум навистина добра во исмејувањето на елитата“, вели режисерката на Ема од Зум од нејзиниот дом во Лондон. „Тоа е одлична можност да ги потсетиме луѓето дека не сечиј живот се шетање низ него како хартиени кукли.„ Табелата во трпезаријата во Балтимор ќе се фокусира на проѕирен памучен вечерен фустан од 1805 година што го носеше Елизабет Патерсон Бонапарта, франкофилска американска социјална пеперутка која се омажи за братот на Наполеон и предизвика подигнати веѓи на чудење, поради нејзиното социјално планинарење и преентузијастичкото прифаќање на ризичната француска мода: сето тоа служи како влезна точка за да се разговара за влијанието на француската мода врз американската облека од почетокот на 19 век. За да се приспособат на упатствата на музејот, францускиот порцелан кој обично живее во просторијата се заменува со реквизити, додека замрзнатите цреши обесени од Бонапарта пред нејзиниот облечен папилон и декантери со вино ќе се прековаат во смола (секаква органска материја е забранета во музејот поради страв од инсекти). „Не може да биде вистински хаос, бидејќи тоа е музеј - тоа е забавата, но и предизвикот“, вели Де Вајлд, кој како дете фантазирал да спие во овие простории откако го прочитал „Од мешаните“ Досиеја на г-ѓа Василиј Е. Франквајлер. Предизвикот ја галванизираше и Копола. „Се обидувам да направам атмосфера, што е на ист начин како што би пристапила на снимање сцена“, вели режисерката, која работи со цвеќарката Ариел Дири на создавање цветни аранжмани одобрени од музејот (без вистински цвеќиња, без свила). Во меѓувреме, фризерката Одил Гилберт - со која Копола работеше на Марија Антоанета - е ограничен со тоа што мора да користи синтетичка коса за периките на куклите. (Копола бара од нејзината пријателка Рејчел Фајнштајн да наслика лица на куклите, а нејзиниот сопруг, музичарот Томас Марс, создава ремикс на Шуберт што ќе се повторува.) Во соседната соба за пензионирање Шејкер, куклите на Жао се пригушени на ист начин како што се украсени и оние на Копола. За да ги повтори прописите на Шејкер движењето за природата и едноставноста, режисерката на Номадленд ги наслика нејзините кукли во финиш од дрво за да го имитира мебелот во собата. „Сакам сè да се чувствува што е можно повеќе не-гласно“, вели Жао, која курирала цитати кои се залагаат за еднаквост на половите на водачот на Шејкер, мајката Ен Ли, да играат како тивок шепот низ просторијата. „Навистина е зачудувачки колку религијата била неконформистичка и пред своето време“, вели Жао. Нејзиното табло повторно ги замислува традиционалните уметнички дела кои го прикажуваат обожавањето - како што се Проповедта на планината и Преображението на Рафаел - но ги прикажува и верниците и божествата како жени, со божествата облечени во традиционална Шејкер облека , и верниците во минималистичкиот дизајн на Клер Мекардел, чии дизајни во 1930-тите и 40-тите години ги отелотворуваа клучните принципи на американската спортска облека - вклучително полезноста и едноставноста - кои уредно се совпаѓаа со прописите на шејкеризмот. Во собата на Френк Лојд Рајт, Скорсезе ја истражува врската помеѓу Рајт и кројачот Чарлс Џејмс од средината на векот, бескомпромисни визионери и иконокласти, преку наративната споредба на бдеење, со млада жена во една од фустаните на Џејмс која го оплакува нејзиниот татко (инспирирана од онаа на Џон Стал Филм од 1945 година Остави ја на рајот). „Дивите емоции се чувствуваат во бојата, во предметите“, вели Скорсезе за „Technicolor noir“ - „во светлината и сенките, во аглите на архитектурата“. Скорсезе, кој штотуку ја заврши Вестерн убијци на цветната месечина од 1920-тите, беше особено инспириран од второто. „За одредени филмови и филмаџии, архитектурата станува централен елемент, нешто блиско до ликот“, објаснува Скорсезе, цитирајќи ги филмовите на Антониони, Висконти и Пауел-Пресбургер. „А облеката на Чарлс Џејмс ? Тоа е архитектура “, продолжува тој. „Сакате да одвоите време да ги проучите, да ги разберете нивните структури. Што се однесува до Рајт, влегувате во една од неговите соби и сте на друга рамнина на размислување и чувство - го доживувате светот од нова перспектива“, вели Скорсезе, кој го употреби домот на Рајт во неговиот филм „Авијатичарот“ од 2004 година. „Тие се исто така интригантни во начинот на одличен филм: вовлечени сте и сакате да го доживеете до крај. Дали раскажува приказна? Не знам за тоа - но тоа секако се приспособува на приказни што се кажуваат“.

На Мет Гала 2022 година, сè што блескаше беше позлатено. Во прославата на овогодинешната тема „Во Америка: Антологија на модата“ (втора од дводелната изложба на Институтот за костими) присутните повторно го покажаа најдоброто од себе, овој пат издигнувајќи го позлатениот гламурен кодекс на облекување. Секако, грандиозноста се протегаше над вратот со убавина што го насочуваше опсегот од безвременска убавина до радикално трансформативно. Во духот на првата, Софи Тарнер пристигна со драматично долги темноцрвени кадрици кои паѓаа на нејзиното растечко беби стомаче, додека Каја Гербер носеше обемна каскада од спирали кои го паѓаа покрај струкот како Лејди Годива. Сонувачката декаденција беше уште една тема што ги информираше стратегиите за убавина, бидејќи водителката Блејк Лајвли носеше блескава круна со скапоцени камења над нејзината каскада од брановидни руси локни, а Алиша Кис ги акцентираше нејзините залижани рабови на косата со кристали и украсена змиеста плетенка која го следеше грбот. Смели бои со став нѝ беа дадени од Нормани и Теса Томпсон, нивните образи обвиени со руменило боја - светла фуксија, додека погледот на Оливија Родриго беше акцентиран со неверојатно исчеткана лила што одговараше на нејзиниот светкав фустан од Версаче. На фронтот на ноктите владееја маникири кои го крадеа вниманието- Жанел Моне носеше орнаменти со кристали со дизајн на пруги што ги дуплираше деталите на нејзината тоалета на Ралф Лорен, и Синтија Ериво имаше во долги, катран-црни канџи украсени со украсни златни скапоцени камења. Како што се развиваат случувањата во првиот понеделник во мај, еве ги најдобрите изгледи за убавина (*коса, шминка, нокти) од Мет Гала 2022 година:

Сѐ се тоа вештерки(sve su to vještice) објавија наградна игра! Најдобриот caption добива кекс по избор кој не е Домаќинка! Еве ги резултатите

Реакциите за новата кампања на Домаќица на мојот фид, стигнаа истовремено со информацијата дека самата кампања постои: Краш излегле со нова и обновена верзија на стариот добар познат дизајн на чајните кекси, во обид да ги осовременат, но наместо тоа, проблемот на домаќинствувањето за жените го направи уште повеќе очигледен. На една страна стоеја оние кои се веќе изверзирани во феминистичките теории. Но разликата од Западната јавност, која ги има соџвакано до состојки кои се лесни за апсорпција на многу поопшта „публика„ од оние кои се вклучени во академскиот живот но и професионално и посредно се вклучени во тој дискурс е болно очигледна. Тоа дигестирање од типот на мајка птица, се случува не само преку поп културата, каде разговорите се прелеани на дневни ток шоуа, подкасти, радио, во коментирање на популарна култура. Се случува тоа џвакање на теоретскиот феминистички црв, и забрзано последниве 8-10 години преку активизам тригериран од отворениот “grab em by the pussy” Трамп бренд на шовинизам, со протести, покренување на #metoo движењето.. . Во Македонија пристигна овој ветар на промените преку академијата, најпроминентно преку #сегакажувам, и смислата на заедништво што се изгради за време на нашата сопствена ера на Груевизмот каде се туркаа груби, популистички, отворено абразивни и вулгарни верзии на „конзервативизам„ кој беше прикачен со патриотизмот, за жал, со чудесно потентен ефект. Луѓе се крстеа кога поминуваа покрај црквите! А носителите на овие промени, и нивните цели се оформија преку Шарената Револуција и конечно се позиционираа во центрите на моќта и од таму иако отворено се даваше поддршка на иницијативите (Заев го поздрави „Сега Кажувам„ и сите кои се јавија со приказни што беше возбудливо, после деценија на лов на вештерки, да се добие одобрување од премиер на држава-имаше и опачина. Опачината на оваа потенцијално приказна со среќен крај е што слично како Западниот феминизам кој предолго беше разонода за белите,(WASP) жени од средна до висока класа, и на крилата на расизмот, - затоа беше отфрлен пошироко, е што имаше наклоност да се изолира. Но, не само што има тенденција да стане само добар ПР за клика која нерадо пропушта на таа страна на ѕидините ликови кои доволно да се несимпатични, туку и сета таа поддршка од „државата„ личеше на само улизување , прогресивниот пандан на конзервативниот Груевистички популизам („не може еден педер, да ми извините, да ја сруши владата„ ... „ Европа е најсекси девојка што сите ја посакуваат„) . Сепак, да се очекува социјално движење да биде без сопки, и со филмски совршено сценарио не само што е невозможно, но и не е фер да се очекува. Доволно е како за почеток да се препознае и прифати фактот дека општество по мерка на граѓаните кои живеат во него е патување, ретко е акција во неколку потези. Во овој контекст, разбирливо е што реакциите за - реакциите на Домаќица беа во голема мерка негодување. Што има лошо во тоа да бидеш домаќинка? Зошто не би сакала да се грижиш за својот дом? Зошто треба да чувствувам срам доколку уживам во готвењето? Зошто се бара од мене да осудам усисување? Што има прогресивно во тоа да не сакам да се угнездам во своето семејство? Па затоа како поларна опозиција со домаќинките, се поставија „ла кокорачи„ (како прочитав во некои коментари) кои сакаат да се акаат по улици. Или инфлуенсерки, о боже инфлуенсерките се уште полоши од ороспиите, има доза на измамништво, и лицемерие. Плус заработуваат подобро. Мажот е главата, жената е вратот. Понежниот пол го прави домот. Имаше дури и поетични обиди а го вовлекоа и универзумот во проблемот Домаќица. И така вистинскиот проблем со „Домаќинка „ сосема се измолкна, од фокусот. Двоен товар Кога на Фејсбук посочив дека пословичен е фактот дека жените веќе работат 50 центи на долар, еден мажествен поет на моментот беше изненаден и побара извор за моето – во неговата глава – лажно тврдење. Во Фејсбук коментарите не одговорив, но еве ја користам оваа прилика да го направам тоа. Марија Башевска во Индексот на родова еднаквост за Северна Македонија е развиен од Министерството за труд и социјална политика и Државниот завод за статистика на Република Северна Македонија приметува: „Вредностите на индикаторите кои го сочинуваат доменот Работа покажуваат дека жените во Северна Македонија во просек се многу поретко вработени со полно работно време споредено со мажите (табела 3.2.2.). Исто така, индикаторите поажуваат дека времетраењето на работниот век на жените во земјата е во просек пократко за 12 години од работниот век на мажите, што претставува второто најниско ниво на просечен работен век на жените споредено со сите земји членки на ЕУ (исклучок е Малта, каде разликата е 13 години). Дополнително, вработените жени во Северна Македонија во просек имаат помала флексибилност во работното време споредено со мажите, а со тоа и помалку можности за балансирање на работата и приватниот живот (табела 3.2.2.). Овој аспект е значаен и влијае дополнително негативно на учеството на жените на пазарот на труд, особено во средина како Северна Македонија каде постои изразена нерамномерна распределба на домашните обврски и грижата за децата во семејствата која во најголема мера ја вршат жените (овој аспект подетално се анализира во домен Време). Во овој контекст значајно е да се напомене дека поголемата флексибилност во работните часови може да рефлектира и несигурни облици на вработување и лимитирани работнички права.„ Милка Казанџиска, Марија Ристеска, Верена Шмит направиле студија уште пред 15 години со поразителни информации: Родовиот јаз во платите во поpанешната југословенска Република Македонија Важно е да се каже и дека жените се послабо застапени и како активни учесници во општествениот дијалог. Во синдикатите, како и организациите на работодавците, има многу помалку вработени жени од мажи. На пример, во централниот одбор на Конфедерацијата на слободните синдикати на Македонија, што ги застапува интересите на околу 80.000 работници од јавниот сектор, од кои најмногу се жени, само двајца од вкупно 10 членови на одборот се жени. Во Федерацијата на синдикатите на Македонија, жените уште помалку учествуваат во управното тело (во президиумот), односно 2 од 17. Конечно, жените се недоволно застапени во Организацијата на работодавци (само 3 од 21 член на управниот одбор се жени). Истата состојба се забележува и во Економскиот и социјален совет (во понатамошниот текст, „ЕСС“), трипартитното тело надлежно за општествен дијалог.32 ЕСС исто така е „клуб за мажи“ (сите 12 членови се мажи, а само 3 жени ќе бидат заменици следните три години). Недоволната застапеност на жените на лидерските позиции не е ограничена на социјалните партнери, туку се гледа во општеството како целина. Прашањата поврзани со родот честопати се сметаат за „женски проблеми“, место проблеми поврзани со трудот и вработувањето.” „Статусот на жените на пазарот на труд и нивната улога во општествениот дијалог е одраз и на родовата нееднаквост во поглед на поделбата на домашните задачи, каде што жените традиционално го завршуваат поголемиот дел од работата поврзана со нега на децата и постарите лица. Затоа жените може да се чувствуваат присилени да прифатат работа со скратено работно време или алтернативни работни шеми. Уделот на жени што работат со скратено работно време во вкупниот број вработени жени се зголеми во последниве години. Уделот на вработени жени со скратено работно време во вкупниот број вработени жени во 2008 г. достигна 7,6 проценти, додека кај мажите беше само 4,9 проценти. Вработување со скратено работно време е повисоко кај жените во споредба со мажите, додека вработеноста со полно работно време е за 64 проценти поголема кај мажите во споредба со жените. Но, вработувањето со скратено работно време не се зголеми драстично бидејќи работодавците се обврзани да се потпираат на законската референтна плата кога ги пресметуваат даноците за платениот список.28 Од таа причина, меѓу работодавците е раширена и практиката да пријавуваат плата еднаква на референтата, но потоа да бараат од работникот да им врати дел од платата „под маса“.29 Вработувањето со скратено работно време стана попривлечно за жените, бидејќи се зголеми законската возрасна граница за пензија. И поради ограничените капацитети за нега на постарите лица и децата жените избраа вработување со скратено работно време.„ “Од податоците во извештајот на Државниот завод за статистика „Жените и мажите во Република Македонија“ од 2008 г., може да се заклучи дека во 2007 г. во образованието мажите имале подобри работни места (професори, виши лектори, доценти) додека жените биле позастапени од мажите како асистенти, помлади асистенти, лектори и друг кадар. Треба да се истакне и дека родовиот јаз во платите е значително повисок во пониските нивоа на образование: жените со 4 години средно образование во просек заработуваат 20 проценти помалку од мажите, а жените со основно образование заработуваат меѓу 35 и 40 проценти помалку од мажите со исти квалификации (табела 12). Заработувачката на необразованите жени беше само 62 проценти од заработувачката на необразованите мажи во 2001 г., иако оваа броја значително се зголеми и во 2002 г., на 76 проценти.” „Во категоријата од 5001–8000 денари, родовата структура е речиси рамноправна (51 процент од вработените што добиле плата во оваа категорија на плати беа мажи, а 49 проценти жени). Во другите категории на плати се забележува прилично нерамноправна структура во корист на машките вработени. Особено загрижува дека во категоријата 16.001–20.000 денари се зголемува уделот на машките вработени. Дискрепанциите во структурата се најголеми во категоријата од 40.001 денари и повеќе, каде што уделот на мажи работници е 76 проценти, а 24 проценти се жени. Би сакале да нагласиме и дека ако ја разгледуваме структурата по нето плата, се гледа дека жените се сконцентрирани во пониските категории плати, а мажите се обично во многу повисоките категории.„ Значи на кратко не е проблем што сакаш да се грижиш за својот дом. Проблемот лежи што одговорноста на втората смена, кога таа паѓа исклучиво на тебе: а првата смена е работа во која веќе најверојатно не си работодавец, или во позиција на моќ или позиција која е вклучена во социјален дијалог, па дури и во оние со највисоките можни квалификации – ќе го пополните местото на „прва пратиља„- доколку имате среќа. Во меѓувреме Краш затечен од реакцијата, се обиде да направи спин, и кажа: „По многубројните прашања, одговараме со повеќе информации. Целта на нашата нова кампања „Домаќинкa“ е да ја подигнеме јавната свест за важноста и сложеноста на обврските во домаќинството и да ја подигнеме свеста дека домаќинството е заедничка задача на сите членови на домаќинството. Го привлече вниманието на граѓаните и отворија важна тема, на полиците како прв чекор од кампањата ја стави Домаќинката во посебно издание.Тие сакаат да ги поттикнат сите членови на општеството да го преземат својот дел од обврските и обврските во домот за распределбата на домашните работи се еднакви“. Кога има доволно жени на масата, Краш, нема да мора да се обраќате на PR службата!

Ник Кејв излезе со кратко соопштение “Со голема тага можам да потврдам дека мојот син, Џетро, почина. Ќе бидеме благодарни за приватноста на семејството во овие моменти” Ова е втор син кој Ник Кејв го изгуби. Првиот беше Артур кој почина во незгода на 15 години. За процесот на тагување и чувството на вина затоа што се чинеше дека ги предвидел или предизвикал случувањата со албумот и стиховите кој го снимал во тоа време, сними документарец, One more time with feeling ( Уште еднаш, со чувство). Џетро беше модел и актер, најпопуларен во неговиот настап во My little princess.

Околу полноќ интернетот на македонски се раздвижи во гнев кој не можеше да се разлачи и разбере од каде доаѓа. Торино. Скандалот е тест за сериозноста на македонската држава. Прогонете ја! Запалете ја вештерката! Се́ упатуваше на тоа дека се случил некој дипломатски скандал од размери кои не сме ги виделе во разноликата млада македонска историја. Но не. Нешто се случило на Евровизија. Што се случило? Девојката го запалила знамето на сцена? Го прекинала настапот и прогласила дека Македонија е Грција? Што?! Се откажав во залудното фаќање на конците на социјалните мрежи(хаштазите имаат своја функција луѓе!) и побарав сама: македонија евровизија торино знаме. Излезе видео, на кое македонската претставничка, Андреа, дотерана, нашминкана, стои пред група фотографи, кои стандардно довикуваат инструкции за да ја фатат сликата која ја посакуваат. Таа е пргава и млада, се смее, замавнува со знаменцето, прави чекор напред наведната за да излезе од кадар, и го лизнува по земјата и продолжува со позирањето. НАВИСТИНА ДЕЧКИ?! НАВИСТИНА ОВА БЕШЕ ТРИГЕРОТ ЗА ТОЛКУ МНОГУ ПРАВЕДНИЧКИ ГНЕВ? Следното утро и попладне, реакциите не само што не стивнуваат, туку се засилени и земаат чудни текови. Првично се надевав дека Андреа ќе биде заштитена од коментарите затоа што има прилично голема задача деновиве, но очигледно е закачена на тапет и никој не е помилуван и со тоа Евровизија станува најнеблагодарната работа за која кревката македонска музичка сцена може да се надева. Таа дала видео со извинување. Обвинителството дало изјава. МРТВ размислува да ја повлече. И помеѓу сите овие наслови се́ посилен е сентиментот на огорченост од друг тип. Ние сме клети. Ние сме болни. Ние сме комплицирани и не заслужуваме ништо добро. Само ние можеме да изреагираме толку екстремно на толку недолжен гест. Но имам добра вест и лоша вест. Нашето однесување не е никако надвор од некој поопшт стандард. Лошата вест – само ние мислиме дека имаме лоша среќа да бидеме проколнати во секој чекор, секој одраз и лице на нашите животи, всушност ова не може да биде држава, туку е вукојебина! Тажно е што оваа кратка кансел приказна, се одвива со разврската на една од најголемите и значајните приказни од тој жанр во позадината: Џони Деп, еден од најголемите глумци последниве 30на години, беше сосема откажан откако неговата млада сопруга излезе во Вол Стрит Џурнал со напис каде го обвинуваше за семејно насилство. Во моментов оди судењето каде тој за тужи за клевета, во кое ја вадат утробата на лешот на нивниот брак во болни детали. Во овој момент културата на откажување доаѓа до некој тип антиклимакс, во кој се повикува на малку поодмерени реакции доколку некој е ставен на тапет на срамот. Можеби не е се́ така како што се чини? Но доколку ви се чини дека семејното насилство е неспоредливо со прашања на националниот идентитет, или – со евровизија , од друга страна – не е секогаш толку екстремно. Некогаш има исто толку недолжни случки кои го провоцираат гневот на (интернет) масата. Снимка од Аријана Гранде од безбедносна камера на слаткарница. Стои со дечко и́, и чека нешто, излегува вработената и им покажува огромни крофни. Аријана запрепастено ги гледа, и вели „ја мрзам Америка.. ја мрзам Америка!“ .. Мишел Обама коментира „За прв пат сум горда на мојата земја„ – откако нејзиниот сопруг е избран за претседател. Актерот Џуси Смолет е обвинет дека исценирал лажен расистички и хомофобичен напад за да може да се нарече себе си „Јас сум геј Тупак„ ... Кевин Харт е откажан од водителската улога на Оскарите затоа што во 2009та на Твитер напишал дека не би сакал син му да биде геј. Листата е навистина долга, исцрпна и апсурдна на моменти, и се чини дека и овде ја спознавме потентноста на социјалните мрежи, и со тоа на гласот кој го проектираме таму. И со тоа културата на откажување е во полн ефект. Како ќе си играме со таа играчка? Иако е веќе во залез во оваа досегашна или тековна форма, или барем има озбилно преиспитување, во исто време кога кај нас доаѓа на голема врата, би било корисно да ги научиме лекциите, и да ги прескокнеме моментите од кои можеби би се срамеле некогаш во иднината, понесени од моментот. Терминот кансел станал синоним за раскинување, преку релативно непозната песна од 80те„Твојата љубов е откажана“, која се појави на албумот на Шик од 1981 година, таа не била хит, но, метафората што ја измислил Роџерс - идејата за „откажување“ на личност поради неприфатливо однесување- си зема засебен живот Watchin’ the late show I made up my mind, oh A love that is free like a love should be Fallin’ behind, oh Don’t you see you are the one I couldn’t have begun No, your love is cancelled Има многу дебати за тоа што е тоа и што значи, вклучително и дали тоа е начин да се повикаат на одговорност луѓето, или тактика неправедно да се казнуваат луѓето, или мешавина од двете. Да се ​​каже „кансел култура“, значи веќе да се изрази гледна точка, имплицитно негативна. Иако културата на откажување не е движење - таа нема ниту лидери, ниту членство, а оние кои учествуваат во него го прават тоа непредвидливо, можеби само еднаш, и не споделуваат кохерентна идеологија - таа упорно се припишува на екстремите на политичката левица на Запад, но во Македонија, се чини дека се вдоми во катчињата на конзервативниот дух... Но обично тоа е симптом на Woke-ness, првично изведен, а потоа пренаменет од црниот народен јазик во „woke“, кој повикува на дух на будност за да се види светот каков што навистина е. (Експерименталниот романсиер Вилијам Мелвин Кели можеби беше првиот што го воведе „woke“ во мејнстримот како придавка, во неговиот есеј од 1962 година за црниот идиом, „If you're woke you dig it“, во кој забележа како се менуваат зборовите со бојата на луѓето што ги користат). Њу Јорк Тајмс забележува во текстот „Долгата и измачена историја на кансел културата„ : „Културата на откажување не постои затоа што отсекогаш постоела, во гласини, шепоти и кампањи за оцрнување, а цензурата и одмаздата се многу полоши кога се спонзорирани или премолчени од државата, како со затворањето и судски пресуди во „кенгурски судови„ на оние кои практикуваат слобода на говорот во време на тоталитаризам, или ставање на црна листа и забрана за вработување на осомничени комунисти во Соединетите Држави во 1940-тите и 1950-тите, заеднички напор помеѓу Комитетот за неамерикански активности на Претставничкиот дом и приватниот сектор кој сака да го задоволи. Брзината, отсуството на вештина и релативната анонимност на социјалните мрежи не создадоа радикално нов вид на малтретирање; тие само олеснуваат и влошуваат еден стар вид. А некои би рекле дека тоа воопшто не е малтретирање, туку спротивното: средство за борба против навредливото однесување и експлоатација на моќта и неопходен коректив на неуспехот на државата да ги заштити своите граѓани.„ Кога ги читаме коментарите насочени кон Андреа, од типот повикувања за силување, како би станала „вистинска жена„ – не можете да не посакувате, тој бренд на будност, да го одомаќиниме и овде, баш така – како коректив на шокантно однесување. Но за да си го послушам сопствениот совет – можеби со таа играчка треба внимателно да си играме, затоа што најчесто, ситуацијата преминува од играчка во – плачка. Која форма, кој систем е идеален во кој ќе се оддржува однесувањето на луѓето во посакувана смисла за нормалност, го немам тој одговор. Но знам, дека доаѓање до тие одговори, и до општество кое повеќето не само што го толерираат туку и слават – е процес. И што е уште побитно: е возможно.

Помошта за таргетирање е дел од доверливиот напор на администрацијата на Бајден да обезбеди разузнавање на бојното поле во реално време за Украина. Тие разузнавачки информации ги вклучуваат и очекуваните движења на руските трупи добиени од неодамнешните американски проценки за тајниот борбен план на Москва за борбите во регионот Донбас во источна Украина, рекоа официјалните лица. Тие одбија да прецизираат колку генерали биле убиени како резултат на американска помош. Соединетите Држави се фокусираа на обезбедување на локациите и други детали за мобилниот штаб на руската војска, кој често се преместува. Украинските власти ги комбинираа тие географски информации со сопствените разузнавачки информации - вклучително и пресретнати комуникации кои ја предупредуваат украинската војска за присуството на високи руски офицери - за да извршат артилериски напади и други напади во кои загинаа руски офицери. Споделувањето разузнавачки информации е дел од засилениот проток во САД. помош која вклучува потешко оружје и десетици милијарди помош, покажувајќи колку брзо се променија раните американски ограничувања за поддршката за Украина додека војната влегува во нова фаза која може да се одвива со месеци. Американската разузнавачка поддршка на Украинците имаше одлучувачки ефект на бојното поле, потврдувајќи ги целите идентификувани од украинската војска и насочувајќи ја кон нови цели. Протокот на разузнавачки информации за движењето на руските трупи што Америка и ги даде на Украина има неколку преседани. Откако не успеа да напредува кон Киев, главниот град, во раниот дел од војната, Русија се обиде да се прегрупира, со поконцентриран притисок во источна Украина, кој досега се движеше бавно и нерамномерно. Официјални лица интервјуирани за овој напис зборуваа под услов да останат анонимни за да разговараат за деталите за доверливите разузнавачки информации што се споделуваат со Украина. Администрацијата се обиде да задржи голем дел од разузнавањето на бојното поле во тајност, од страв дека тоа ќе се сфати како ескалација и ќе го испровоцира претседателот Владимир В. Путин на Русија во поширока војна. Американските власти не би опишале како дошле до информации за штабовите на руските трупи, поради страв од загрозување на нивните методи на собирање. Но, во текот на војната, американските разузнавачки агенции користеле различни извори, вклучително и класифицирани и комерцијални сателити, за да ги следат движењата на руските војници. Секретарот за одбрана Лојд Џ. Остин Трети отиде до таму, што минатиот месец рече дека „сакаме да ја видиме Русија ослабена до степен до кој не може да ги прави оние работи што ги направи со инвазијата на Украина“. Запрашан за разузнавачките информации што им се даваат на Украинците, Џон Ф. Кирби, портпаролот на Пентагон, рече дека „нема да зборуваме за деталите од тие информации“. Но, тој призна дека САД ѝ даваат на „Украина информации и разузнавачки информации кои можат да ги користат за да се одбранат“. По објавувањето на овој напис, Адриен Вотсон, портпаролка на Советот за национална безбедност, во изјава рече дека разузнавањето на бојното поле не им било доставено на Украинците „со намера да убијат руски генерали“. Не сите удари се извршени со американско разузнавање. Нападот во текот на викендот на локација во источна Украина што беше посетен од генералот Валери Герасимов, највисокиот униформиран офицер во Русија, не бил потпомогнат од американското разузнавање, според повеќе американски разузнавачки службеници. Соединетите држави не дозволуваат да даваат разузнавачки информации за највисоките руски лидери, изјавија официјални лица. Но, американското разузнавање беше критично за смртта на други генерали, признаа официјалните лица. САД рутински обезбедуваат информации за движењето на руските војници и опрема и и помагаат на Украина да ја потврди локацијата на критичните цели. Другите сојузници на НАТО, исто така, даваат разузнавачки информации во реално време на украинската војска. Администрацијата на Бајден, исто така, обезбедува ново оружје што треба да ја подобри способноста на Украина да напаѓа високи руски офицери. Помалата верзија на беспилотното летало Switchblade, кое сега пристигнува на бојното поле, може да се користи за идентификување и убивање на поединечни војници и може да изолира и нападне генерал кој е во возило или дава наредби на линијата на фронтот. Американските функционери јавно признаа дека Соединетите Држави почнаа да и даваат на Украина активна разузнавачка помош во пресрет на руската инвазија на 24 февруари. Пред инвазијата, на пример, разузнавачките агенции предупредија на претстојниот напад на аеродромот Хостомел северно од Киев. Тоа и овозможи на Украина да ја зајакне својата одбрана. Руските воздухопловни сили на крајот не беа во можност да го задржат аеродромот. Иако информациите што САД и ги доставија на Украина се покажаа вредни, руските генерали честопати се изложуваа на електронско прислушување зборувајќи преку небезбедни телефони и радија, изјавија сегашни и поранешни американски воени претставници. „Тоа покажува лоша дисциплина, недостаток на искуство, ароганција и неуспех да се ценат украинските способности“, рече Фредерик Б. Хоџис, поранешен челник и командант на Армијата на САД Командант во Европа кој сега е во Центарот за анализа на европската политика. „Не е тешко да се геолоцира некој на телефон кој зборува на чисто. Руските воени тактики ги оставија ранливи и високите генерали. Централизирана командна хиерархија одозгора надолу им дава овластување за одлучување само на највисоките нивоа - во споредба со подецентрализираната американска структура која им турка многу одлуки на бојното поле на високиот персонал и помладите офицери - принудувајќи ги руските генерали да прават ризични патувања до првите линии. за решавање на логистички и оперативни прашања. „Кога има проблеми, генералните офицери треба да го средат тоа“, рече генералот Хоџис. Иако администрацијата останува претпазлива да не го агитира г-дин Путин до тој степен што тој дополнително ги ескалира неговите напади - претседателот Бајден рече дека нема да испрати американски војници во Украина или да воспостави „зона за забранети летови“ таму - рекоа актуелните и поранешните официјални лица. Хаус наоѓа одредена вредност во предупредувањето на Русија дека Украина ја има тежината на САД и НАТО зад себе. Некои европски функционери веруваат дека, и покрај реториката на г-дин Путин дека Русија се бори против НАТО и Западот, тој досега беше одвратен од започнување на поширока војна. Американските функционери се помалку сигурни и со недели дебатираа зошто г-дин Путин не направи повеќе за ескалација на конфликтот. Официјални лица рекоа дека Москва има свои пресметки кои треба да ги мери, вклучително и дали може да се справи со поголема војна, особено онаа што ќе му овозможи на НАТО да се повика на својата повелба за заемна одбрана или да влезе во војна подиректно. „Јасно е дека сакаме Русите да знаат на одредено ниво дека ние им помагаме на Украинците до овој степен и ќе продолжиме да го правиме тоа“, рече Евелин Фаркас, поранешна врховна функционерка во Министерството за одбрана за Русија и Украина во администрацијата на Обама и моментално извршен директор на Институтот Мекејн. „Ќе им дадеме се што им е потребно за да победат и не се плашиме од реакцијата на Владимир Путин на тоа. Нема да бидеме предомислени“. Но, споделувањето разузнавачки информации се смета за безбедна форма на помош бидејќи е невидлива, или, барем, негирана. Американските разузнавачи ѝ дадоа тајни информации на Украина во широк опсег на области, од движењата на руските војници до таргетирање на податоци, изјавија официјални лица. Минатиот месец, Соединетите Држави го зголемија протокот на разузнавачки информации во Украина за руските сили во Донбас и Крим, додека воените сили на Киев се подготвуваа да се одбранат од обновената офанзива на Москва во источна Украина, изјавија официјални лица од САД. „Има значителна количина на разузнавачки информации што тече кон Украина од Соединетите Држави“, рече генералот Марк А. Мили, претседател на Здружениот Генералштаб, пред панелот на Сенатот во вторникот. „Ги отворивме каналите.” Мајкл Швирц, известувач од Украина.

Balenciaga излегоа со нова серија патики наречени Paris Sneakers, во ограничен број, и се достапни за распродажба во Европа од вчера (9 мај) и САД (16 мај), и ги има 100 на број. Баленцијага напишаа за нив во изјавата за медиуми: “Преобличен класичен дизајн кој го толкува атлетизмот од средината на векот и безвременската секојдневна облека во црна, бела или црвена боја, со бел гумен ѓон и пети со нарушено платно и груби рабови, кои влијаат на претходно истрошениот изглед“. И се “наменети да се носат за цел живот.” Тие се опишани од “екстремно излитени” до “ екстра уништени”(extremely distressed - extra destroyed)… Таман Игор Пачемски Џоунс го кракна терминот за “distressed”(во приватен разговор со Дива кога го консултиравме за модни термини) популарна категоризација за симулирана изветвеност на искинати фармерки, блузони, па и намештај Balenciaga отиде ниво погоре! Но тој тип на облека не е нешто што веќе и кај најконзервативните па и застарените вкусови ги прифатија како ефект кој едвај подига веѓа во зачудување. Баленцијага стандардно ја турнаа границата подалеку. Првите патики, се чини кои за лута цена од над 400€ продаваа изветвени модели беа италијанските Golden Goose кои се до ден денес распродадени. Фенди ја земаа штафетата и ги претрчаа сите атлетски брендови. Ова сѐ на шок и згрозеност на добар дел од јавноста вклучувајќи ја и модната: ова беше нарекувано бездомнички шик, и беше осудувано како апропријација на културата на сиромаштија. Имено за да се купи еден пар излитени патики во Македонија, треба да се работи 5недели, со просечна плата, а оние од кои е им e украден стилот, минималците, и до половина година. Кога сме кај цената, серијата на “екстра уништените” Париски патики чинат од 490€ до 1200€! Ooh-la-la! Баленцијага во моментов (освен што интерѓаните се скандализирани од цените и беснеат по социјалните мрежи поради париските патики) се апсолутно најкул и најпопуларен моден бренд. Од хип хоп стихови, преку А-листери, преку Кардашијан кланот, преку најизвиканите европски филмски и музички ѕвезди, преку хипстери до Симпсонови, сите се наклонети со гордост и љубов кон храбрата инвентивност на Баленцијага. Но овој стил далеку од тоа дека е нешто ново, секако, органски се раѓа во панк движењето а потоа во гранџот. Како визуелно “не ми е гајле” па и среден прст. Фактот дека париските патики личат на Converse Chuck Taylor патиките (или на македонски - старки)нѝ кажува дека директната референца доаѓа токму од оваа ера! Но цената! 🌶 🔥 “Досега, видовме дека луксузниот бренд ја поместува секоја граница и во облеката и во чевлите, лансирајќи од Crocs со платформа, Croc чизмите и Croc сандалите со потпетици, до нејзините патики X-Pander, Triple-S и новите чизми за дожд со шпицови. Во основа, Баленцијага сака чудни чевли. Сега пристигна нејзината најнова силуета наречена „Париски патики“ и во најмала рака е - изветвена.” Велат High Snobiety! Ние со доза на сеир, чекаме да стигнат сите реакции и како и секогаш… без изненадување да посведочиме како ќе си легнат на брашното! ПС: повелете првата нарачана епизода Симпсонови за Баленцијага :

ДПМ отсекогаш било вгнездено во мојот ум како организација со сосема несиметричен лик, и подвоен карактер: Од една страна е дом на македонската литература и јазик, институција која го дава печатот и пропусницата на кариерите на надежните писатели и поети, на начин на кој не може ниту една друга да го направи тоа. Дом на книжевните светци и свештенство... Но од друга страна инертно до таа граница што таа инерција е всушност кочница, во свет кога културата се се́ повеќе динамична, на сите полиња: и интердисциплинарна, инклузивна, и во однос на самото „месо„ : ликовите се се́ поразнолики, годините, полот, родот, етничноста и расата е се помалу хомогена, и медиумите во кои се пласира, како сосем валидни. Дигиталната ера, се чини дека е порадикална од индустриската револуција, на начинот на кој од корен го смени светот. И во тој возбудлив и храбар нов свет: ДПМ пркосно и упорно ја држи позицијата која што отсекогаш ја држело. Навистина не знам, дали до сега имало предизвик барем во разговорите, па и неформалните за суштинско реконструирање во насока на прилагодување на духот на времето, или пак, иницијативата на Живко Грозданоски е пионерска во своето делување. Каков и да е случајот, тој сепак ќе биде „лакмусов тест„ за капацитетот на ДПМ, да го направи апсолутниот минимум да се помести од мртва точка, и почне да мисли на „ново, иновација„ како нешто, од што не би требале да се плашат, туку напротив, е повод за ентузијазам. Еве каков е развојот на настаните, од перспективата на Живко Грозданоски: „Вчера претседателството на Друштво на писателите на Македонија донело одлука изборното Собрание на ДПМ да се одржи на 28. мај (сабота), во 11:00 во просториите на ДПМ на ул. Максим Горки во Скопје. И покрај располагањето со технологија (ТВ, меил, социјални мрежи...), нештата се такви што не е организирано јавно претставување на кандидатите за раководител на ДПМ (нема разговор, дебата, интервју, итн.). Од друга страна, мејлинг-листата на ДПМ е нецелосна, социјалните мрежи (Фб-профилот на ДПМ, личните профили на кандидатите) се недостапни за голем број од членовите, а и самите алгоритми и поставки на социјалните мрежи (Фб-профилите на членовите на ДПМ, пред сè) често се непредвидливи. Во вакви услови, допирањето до членството што може да присуствува на Собранието останува на самите кандидати. Оттаму, во овие денови до Собранието, ќе се потрудам да контактирам колку што можам повеќе членови на ДПМ (оние од кои имам контакт: меил, Фејсбук, Вибер, телефонски...) – во најмала рака за да ги информирам за тековните случувања во Друштвото, за точниот датум и час на Собранието, а потоа, евентуално и за мојата програма, мотиви, итн. Бројот на членови на ДПМ е околу 290, и сигурно нема да успеам да дојдам до повеќето, но ќе направам колку што можам. Нека простат оние од кои немам никаков контакт и/или кои нема да успеам да ги контактирам. Во секој случај, колку повеќе членови на изборното Собрание, толку полегитимен изборот на следното раководство. Оваа ситуација ме потсетува, најпосле, на преведувањето книга: често, додека преведувам, штом наидам на збор или на израз од сфера со сопствена терминологија, го користам тоа за да му се јавам или да му пишам на некој пријател/ка (пчелар, архитектка...) и да побарам од него/неа совет за превод, или потврда на мојот превод. Во најмала рака, контактирам за да се поздравам. Во случајов, верувам дека ја преведувам мојата заложба за ДПМ, а пријателите што можам да ги контактирам и да ги поздравам во врска со преводот се многу повеќе – и јас тука можам само да бидам благодарен. „ Навистина се надеваме дека има простор и малку време, за менување на курсот!