Резултати од пребарување

Марина Абрамовиќ ги објави своите планови за рестартирање на нејзиното значајно дело „Уметникот е присутен“ (The Artist Is Present) во корист на украинските жртви од разорните руски напади. Заедно со њујоршката галерија Шон Кели и Артси, сега е отворено наддавањето за можноста да учествувате во оваа претстојна итерација на едно од најпознатите дела на Абрамовиќ. Абрамовиќ првпат ја постави „Уметникот е присутен“ на МоМА во 2010 година, поминувајќи 736,5 часа во период од три месеци, седејќи тивко на маса, додека парадата посетители наизменично седеа спроти неа, споделувајќи молчалив контакт со погледот. Изложбата привлече околу половина милион посетители, додека приближно 1.500 луѓе - вклучувајќи ги Лу Рид и Бјорк, меѓу многу други значајни лица - добија шанса тивко да комуницираат со Абрамовиќ. Но, емоционалната кулминација на изведбата славно се случи кога поранешниот соработник и љубовник на уметникот, Улеј, неочекувано пристигна да ѝ се придружи. Обединувањето без зборови на двајцата отуѓени уметници останува една од најтрогателните средби снимени на филм, бидејќи и двете лица тивко ги регистрираат децениските интензивно комплицирани чувства. Претстојната постановка на „Уметникот е присутен“ во 2022 година ќе им овозможи на еден поединец и еден пар победници на аукцијата да учествуваат во легендарната изведба, а настанот ќе биде снимен од Марко Анели, фотографот кој ја документирал оригиналната изведба во МоМА во 2010 година. приходите ќе бидат донирани на Direct Relief, добротворна организација која работи со Министерството за здравство на Украина за да обезбеди итна медицинска помош на многуте Украинци уништени и загрозени од војната. „Роденa сум во Југославија, земја која напредуваше под културите од запад и Русија од исток“, објасни Абрамовиќ во изјавата за солидарност додека Русија ја нападна Украина. „Во текот на изминатите неколку години, работев во Украина и ги запознав луѓето таму. Тие се горди, силни и достоинствени. Јас сум во целосна солидарност со нив на овој невозможен ден. Нападот врз Украина е напад врз сите нас. Тоа е напад врз човештвото и мора да се запре“.

На 25ти март ќе се реализира промоција на ”Во дијалог: Визуелна и применета ликовна програма на КСП Центар - Јадро” - компилација на разговори со современите македонски визуелни уметници во повеќе дисциплини: “Со цел да се поттикне понепосредна и пофокусирана комуникација трите серии разговори беа водени во живо, во просторот на КСП Центар-Јадро, како и во дворот на кафе-книжарницата „Буква“, на тремот на Музејот на современата уметност – Скопје и кафе-барот, „Шортбас“ а четири разговори се одржаа во живо на онлајн платформата ZOOM и беа пренесувани во живо на фејсбук страната на КСП Центар-Јадро”- пишува во објавата на социјалните мрежи. Во обид (успешно егзекутиран) да се земе наративот во свои раце и да се испише (или изговори) овој момент во домашната уметност знаејќи колку е вредна таа свест, свеста дека стојат на рамената на своите претходници, ја предаваат оваа оставштина на генерациите кои доаѓаат. “Поттикнати од фактот дека на нашата сцена сме постојано соочени со недостаток на континуитет на структурираната анализа и историографија на работата на нашите визуелни уметници и дизајнери, во 2020 година ја започнавме серијата на разговори и презентации Македонски визуелни уметници, Македонски дизајнери и Видео уметници од Македонија и регионот. Она што ни беше особено битно е да ги поттикнеме авторите да проговорат за своите дела, креативниот и технички процес како и за состојбите во кој тие создаваат. Многу наши визуелни уметници имаат многу богата продукција и под тешки услови успеваат да ги изложат своите дела на релевантни изложби дома, во Европа и светот. За жал, поради честото системското занемарување на институциите и медиумите, нивните дела и успеси не се доволно презентирани пред пошироката јавност. Македонските видео уметници беа активни во овој медиум уште од почетокот на деведесеттите. Со создавање на врската со видео уметниците од регионот сакаме да придонесеме за промоција на нашите уметници на меѓународната сцена. Исто така, сакаме да го поставиме прашањето за позицијата на видео уметноста денес, како и нејзините бројни трансформации, експерименти и испреплетувањето со други уметнички форми. Македонскиот дизајн во изминатите години постигна сериозни успеси. Нашите дизајнери успеваат да ја потврдат својата работа дома и во странство. Нивните дизајни се наградени на многу фестивали и конкурси и се претставени во релевантни светски списанија и веб-платформи. Типографија, дизајн на книги, логоа, постери, кампањи, дизајн и развој на видео игри се областите во кои тие успеваат да ги преточат своите креативни идеи.” Дијалогот продолжува - утре (25 март) во Буква во 20 часот.

И денес се предадов на дневната рутина која не е многу здрава: како го спремам утринското кафе, ја активирам Алекса со „добро утро„ и таа на тоа одговара со истурање на светските вести на подот на кујната. Денес слушам некој маж кој спикерката го најави како поранешен директор на MI6. Вели дека целава оваа драма со Русија е само тоа - руска драматика и дека нема ништо од тоа, дека тој е навикнат на нивните методи, и дека го очекувал тоа... Тоа беше како камилица на моето кафе. Но вестите во мејловите уште пред да ги отворам не звучат ветувачки... На едно патување, жената што седеше до мене како што полетувавме ми ја зграби раката и почна емотивно да ме убедува: ова е тоа, готово е, авионот паѓа, стално патува за Шведска, и знае дека ова е моментот кога сите ќе умреме... Нејзиниот говор траеше доволно долго и убедливо додека ме турна од карпата на спокојот, авионот полета, таа заспа а јас уплашена не можев да разликувам небо од земја и гледав во ликовите на стјуардесите - исплашени се или не? Што се случува?! Слично : се обидувам во тонот на Украинците кои се обраќаат по социјалните медиуми и странскиот печат: паѓа ли авионот на европскиот па и светскиот мир? И не ветува. Не можат да ни́ го кажат истото што го кажа екс-директорот на МИ6: дека е само политички театар надвор од досегот и жанрот на дипломатијата. Еве видете и сами: Александра Ковалчук заменик-директор на Музејот за уметности на Одеса - каде воглавно се зборува руски - напиша: „ Надворешната закана го украинизира музејот во Одеса. Кој знаеше дека 150 000 војници на границите на нашата земја ќе функционира подобро од законот за јазик?„ Таа кажа дека музејот ги провери сите безбедности системи и затвори дупки и пропусти, што ги приметиле, и се заблагодари на полицијата за нивното внимание кон музејот и нивната одговорност кон безбедноста на музејот и неговата колекција. Украинското знаме било додадено на сите музејски публикации, неговото лого е сега во националните бои, и поставено е на влезот. „Можеби некој мисли дека музеите треба да бидат надвор од политика.„но ја нагласи улогата која уметноста ја има во смирувањето на луѓето- затоа влезот во Недела ќе биде бесплатен за да се бори против стрес. Сергеј Лебедински - челникот на Музејот на Каркив школата за фотографија му кажа на The Art Newspaper " Се́ уште не ни се верува дека нешто вакво се случува во Европа. Многу е тажно и многу загрижувачки. Каркив - вториот најголем град во Украина и на 40км од руската граница. Во случај на инвазија нема да имаме никаква шанса брзо да се евакуираме, како град. Но бидејќи архивите на музејот не се завршени, голем дел од постојаната поставка во моментов е складирана во Германија што е добро во овој момент. Она што е во Украина може да биде евакуирано во неколку комбиња. Вчера завршивме со инсталацијата на осветлувањето. Чудно е да се работи за идни планови кога се знае дека може да се сруши секој момент.„ Олесија Островска - Љута генерален директор на Мистетскиот Арсенал на национална култура, уметности и музејскиот комплекс во Киев кажува „Има повеќе закани, и не знаеме која ќе биде реализирана: почнувајќи од снемување струја, или исклучување на интернетот, до ескалација и целосна инвазија. Па се обидуваме да се подготвиме до колку што можеме сценарија. Има една тажна шега на украинската културна сцена: дека нема ништо повеќе терапевтско овие денови како што е пишување предлог за грант.„ После случувањата во 2014та во Украина, следеше своевидна културна окупација со напади на културните институции и егзодус на уметниците и културните работници. Олена Пек, музејски истражувач во 2018 била заробена и обвинета за шпиунажа. Се верува дека е во критична состојба откако била изложена на тортура во сепаратистички затвор. Путин ја гледа Украина како една нација со Русија и дека украинизиацијата им била наметната на оние што не се гледале како Украинци. Во Средата Олександр ТКаченко - министерот за култура во Украина напиша: „Се́ ќе биде култура. Се́ ќе биде Украина„ на денот на заедништвото.

Колку високо може да отиде цена на уметничкиот пазар? Ќе дознаеме многу бргу! Иконичниот портрет на Merylin Monroe се очекува да достигне цена од 200 милиони долари на Christies во мај. Тоа е највисоката проценка досега забележана за уметничко дело на аукција. Shot Sage Blue Marilyn (1964) (серијата на „мерлинки„ на Ворхол се вика Shot Marilyns - Застрелани Мерлинки ) се продава од Фондацијата Томас и Дорис Аман во Цирих, Швајцарија, а целиот приход ќе биде наменет за добротворни цели, особено за оние кои се во корист на децата и здравјето. Само оваа една слика, претставува најголема филантропска продажба после аукцијата на Рокфелер во 2018 година, според Кристис. Мерилин „е подготвена да стане најскапата слика на сите времиња“, рече Алекс Ротер, претседател на Кристис за уметност на 20 и 21 век, на прес конференција, откривајќи го делото во седиштето на компанијата Рокфелер центар во Њујорк. За да се случи тоа, цената на Ворхол треба да ја удвои својата проценка и да ги надмине 450,3 милиони долари платени за Salvator Mundi на Леонардо да Винчи во 2017 година. Тоа дело беше проценето на 100 милиони долари. По нејзиното деби во Њујорк, сликата ќе отпатува во Хонг Конг и Тајпеј за преглед. Во ваков ризичен потег нема никакви гаранции. Продажбата ќе биде тест на пазарот на ремек-дела. Ворхол, некогашен застапник на трговијата со современа уметност во целина, забележа пад на цените во последниве години, бидејќи вкусот се префрли кон нови, помлади таленти и пресуши понудата на делато на поп-уметникот на аукцискиот пазар. Во 2021 година, Ворхол генерирал 347,6 милиони долари на аукции, според Базата на податоци за цени на Артнет, што е за 34% помалку од максимумот во 2015 година. (Во меѓувреме, штитеникот на Ворхол, Жан-Мишел Баскијат, генерирал 439,6 милиони долари во продажба, втор само по Пабло Пикасо). Браќата и сестрите Дорис и Томас Аман ја основаа Thomas Ammann Fine Art, легендарна галерија која прикажува широк спектар на блу-чип уметност, во 1977 година. Откако Томас почина во 1993 година, неговата сестра Дорис остана на чело. Таа важеше за челично цврсто присуство во продажните салони за аукции и саемите за врвна меѓународна уметност. Почина во април 2021 година. Дорис не сакаше да остави зад себе музеј, туку се погрижила наследството на нејзиното семејство со сигурност „да им помогне на другите“, рече Марк Портер, претседател на Кристис Америка. Новоформираната фондација има за цел да ја постигне оваа цел. Колекцијата на Аман вклучува бројни ремек-дела, но не е јасно дали некое друго освен Shot Sage Blue Marilyn ќе оди на аукција. Ворхол првпат ја насликал Мерилин во 1962 година и се вратил на својата позната и трагична муза уште два пати во текот на неговата кариера. Поголемиот и подетален формат што тој го создал во 1964 година се смета за најпосакувана подгрупа на темата, која сам по себе е најпосакувана во опусот на Ворхол. Сината Мерилин е една од серијата од пет слики кои исто така вклучуваат верзии во црвена, портокалова и тиркизна боја. Нивниот наслов доаѓа од инцидент кога уметникот Дороти Подбер ги застрела четирите наредени платна со револвер. Браќата и сестрите Аман ја купиле сликата од магнатот и мега-колекционер Condé Nast пред околу 40 години. Во 1998 година, Њухаус собра друга верзија на сликата - портокаловата - на аукција, за 17,3 милиони долари наспроти високата проценка од 6 милиони долари. Тоа беше пресуден момент за уметничкиот пазар, според Ротер. По смртта на Њухаус во 2017 година, менаџерот на хеџ-фондовите милијардер Кен Грифин ја купил приватно за околу 200 милиони долари, според луѓе запознаени со ситуацијата. „Секогаш кога ваква слика ќе се појави на аукција“, рече Ротер, „тоа го менува пазарот не само за Ворхол, туку и за самиот пазар на уметност“.

Зиги Стардаст на турнеја

Го слушаме Certified lover boy, засега е истото доживување како сите претходно: како од почетокот на кариерата да пуштил трака од типот на chill hop кои се пуштаат за работа или учење, нешто помеѓу музика и бела бучава - а Drake зборува (скоро па рапува) во близина на бучавата... прекршена со гласовите на гостите кои ја разбиваат монотонијата. Но, како се преслушуваат повторно и повторно почнуваат да добиваат лице, кое можеби и ќе го засакате. Веројатно ќе го засакате. Не се споредува со врисокот на Kanye. PS. во She's gotta have it на Spike Lee, Nola Darling, во еден момент забележува: што е со хипстериве и нивната љубов кон Drake?! Навистина, што е?

Не е дека не сме го виделе домот на Дрејк, и не е дека не бил главна ѕвезда, но секогаш имплицитно. Во написот на Architectural Digest јукстапозицијата е сменета - има место за обете ѕвезди (вклучувајќи ги и имињата на тапестријата, мермерот, пијаното, уметноста..) но сега е внатрешноста на домот во преден план. Проблеснуваше гетсбисковскиот сјај од време на време преку пијани лајв инстаграм вклучувања, но конечно добивме турнеја преку Toosie Slide - Drake танцува со покриено лице - " I can dance like Michael Jack-sonn, I can give you thug passion" - додека опулентноста која го опркужува ни се срушува на глава, Mao на Andy Warhol нè заселпува преку рамото, и кулминира со огномет во дворот, каде се искрадува поглед на целата зграда, и само делче ја наговестува импозантноста( Architectural Digest известува дека сводот во влезот е 13метри висок. Во спарингот со Кање Вест адресата беше објавена на твитер од страна на Кање и со тоа потенцијално го стави во опасност, блиску до закана по неговиот живот („неговата куќа е знаменитост во Торонто - сите ја знаат" беше оправдувањето на Кање на Drink Champs) но, наместо очекуваната реакција, на кревање буквални дефанзивни ѕидови - тој го престори својот вебсајт drakerelated.com во виртуелна турнеја на „Амбасадата„. Со овој потег, на Кање му наплати бесплатна промоција - прмотивни твитови од ѕвезди на калибарот на Кање одат во милиони. Сега ја имаме Амбасадата објаснета од библијата на дизајнот на ентериери : Architectural Digest.

Дедо Мраз и Хари!

Кање и Дрејк облечени од глава до пети во Баленсијага, со испишано „ослободете го Лери Хувер!„ триумфално во ЛА колосеумот!

Џулија Фокс (Julia Fox) е име кое не ни значи ништо, а кога ги видовме сликите - ниту пак ликот. Дознавме дека е глумица, но ете, никогаш не сме налетале на неа. До сега. Нѝ даваше Меган Меркел, енергија, додека не го видовме написов во Interview магазинот насловен како „Date night", илустриран со над десетина интимни фотографии. Овој потег ќе испровоцира една од две реакции кај Кање и неговиот камп - или воодушевување, или шок и неверица. Еве што напиша Џулија, за вториот состанок со Кање. „Го сретнав Је во Мајами за Нова година и тоа беше инстант конекција. Неговата енергија е толку многу забавна да се посведочи од блиску. Мене и моите пријатели нè смееше, поради него бевме насмеани и танцувавме цела вечер. Решивме да продолжиме да ја оддржуваме оваа енергија, и да отидеме во Њу Јорк за да ја видиме претставата Slave Play (Робова игра). Летот на Је се приземји во шест, а претставата беше во седум, и тој беше таму НА ВРЕМЕ. Бев импресионирана. После претставата решивме да одиме на вечера во Carbone кој е еден од моите омилени ресторани. Очигледно. Во ресторанот, Је изрежира цела една фотосесија за мене додека луѓето вечераа! Целиот ресторан уживаше и навиваше додека се одвиваше. По вечерата, Је имаше изненадување за мене. Мислам, уште сум во шок. Је имаше цел хотелски апартман полн со облека. Тоа беше сон на секоја девојка. Го доживеав како вистински "Пепелашка момент". Уште не знам како успеа да го изведе тоа, или како успеа да го донесе на време. Но бев толку многу изненадена. Мислам, кој прави ваков тип на работи на вториот дејт? Или било кој дејт! Сè со нас беше толку органско. Не знам во која насока оди ситуацијава, но доколку ова е некаква индикација за иднината, го сакам патувањево. „ p.s. И додека сите сме преокупирани со новата романтична ситуација на Кање, тој веќе се врати во Мајами, и имаше уште еден интересен, ако не и поинтересен состанок со Џеред Кушнер (Jared Kushner), зетот на Доналд Трамп (Donald Trump). Не е некаква тајна дека отворената љубов на Је кон поранешниот претседател, и инсистирањето да го носи црвеното МАГА капче зададе голем удар во бракот со Ким. По сопствено признание, црвеното капче го направи не само него и Ким, туку и нивните деца мета на суперлибералниот Холивуд од кој што го „вадат лебот„. Ако се обидува на овој начин да ѝ го сврти вниманието на Ким...

Енди Ворхол фондацијата ја носи пресудата на Врховен суд, кој би ја „реарфимирал важноста на слободна уметничка експресија„ која суд од понизок ранг имено ја одземал. Енди Ворхол фондацијата за визуелна уметност го цитира „fair use" правилото откако фотографка Lynn Goldsmith која е автор на фотографијата врз која е изградена Ворхоловата серија портрети на Принс од 80тите, тврди дека оваа употреба не спаѓа во фер употреба. Критериумот за фер употреба е да биде доволно трансформирана, да има различна порака и намера од оригиналната, или да биде придружена со коментар, или критика. Имено, Принс портретите на Енди Ворхол не го поминуваат овој т.н. тест од четири шилци. Во спорот дури бил цитиран и Гугл во судскиот спор со Оракл, кога ископирал 11 000 реда код - но, според Голдсмит, кодот не е уметничка експресија. Судот 2nd Circuit Court of Appeals пресудил во полза на Голдсмит, ценејќи дека делото на Ворхол, премногу сличело на оригиналната фотка. Лин ја направила фотографијата во 1981, кога била на работна задача за Newsweek. Зошто е овој спор значаен и далекусежен? Ставена е во легална неизвесност целата современа уметност и култура. Огромното мнозинство на интернет коментаторите, влогерите, блогерите, накратко „контент креаторите„ се потпираат на фер употреба исклучокот. Само пред некој ден Јутјуб каналот Ејб анд прич откако добија 20тина копирајт оспорувања, затоа што коментираат радио шоу, тие од своја страна дадоа свое оспорување на Јутјуб, и стандардниот исход на платформата е укинување на каналот, на оние кои не го почитуваат фер употреба правото на уметничка експресија и слобода на говорот. Тука се музеи кои користат референци, семплови, па и уметници од типот на Дишан и воопшто цитирање на култура во било која форма за било која намена. Адвокатите на Ворхол фондацијата за визуелни уметности велат „пресудата носи облак на неизвесност врз цел жанр на визуелната уменост, вклучувајќи канонски дела од Енди Ворхол, и неброени други ументици. Таа ќе има драстични и штетни последици за слободното изразување, и го замрзнува уметничкиот говор.„

J Cole раскажува како Kendrick Lamar се запознал со dr.Dre