Резултати од пребарување

Четвртото издание на Похен Биеналето собра 22 уметници за да ги истражат редуктивните ознаки и конфликтот во Украина, со фокус на темата на оганот во Кемниц, Германија. Кемниц, одреден како Европска престолнина на културата за 2025 година, неодамна беше поврзан со екстремно десничарското движење во германската политика, посебно откако на локалните избори победи партијата Алтернатива за Германија. Во овој контекст, градот обезбеди пригодно место за да се обработи ликот на војната и современата украинска уметничка сцена преку призмата на четвртото Похен Биенале, одржано од 26 септември до 20 октомври. Темата на биеналето, Ex Oriente Ignis, или "Оганот доаѓа од истокот" на латински, се инспирираше од модернистичката поема од 1920 година на украинскиот писател Микола Хвилови, која ја рефразираше латинската изрека "Ex oriente lux" како "Ex oriente fumis" за да ја прослави индустриската револуција по Руската револуција од 1917 година. Во Кемниц, темата на оганот служеше како метафора за тековната состојба на Источна Европа, Украина но и надвор од нејзе. Поставен во град познат по својата скулптура висока 7 метри од бистата на Карл Маркс, остатоци од комунистичката ера, биеналето контрираше на "Источната состојба на умот" наратив поврзан со неговата номинација за Европска престолнина на културата. Настанот имаше за цел да го предизвика премногу поедноставното прикажување на Истокот и да го истакне неговата интелектуална длабочина, како што забележа Ким Брајан Дудек, менаџер на проектот на Похен Биеналето. Изложбата, одржана во историскиот Виркбау, ги прикажа делата на 22 уметници од Германија и Источна Европа, пренесувајќи теми за уништување, страв и војна, посебно фокусирајќи се на конфликтот во Украина. Името на биеналето, "Похен," ја одразува историјата на градот и германскиот јазик, обединувајќи значења на настојување, ритмичко тапкање и удари слично на работата во ближните рудници за уран. Различните уметнички дела прикажани на биеналето, од видеа до инсталации, се загледуваа во различни аспекти на конфликтот, политиката и егзистенцијалните прашања, нудејќи длабоко размислување за тековната состојба на регионот и надвор од него.

Кога Саманта Харви почнала да работи на романот "Орбитал", поставен на Меѓународната вселенска станица, напиша 5.000 зборови, а потоа, одеднаш, ја изгуби смелост: „Помислив, 'Па, никогаш не сум била во вселената. Никогаш не можам да одам во вселената.' 'Која сум па јас да пишувам за оваа тема?'“ Таа се вратила на романот за време на пандемијата, откако сфатила дека треба да престане да се снебидува за „проникнувањето во вселената“, рече таа. Години подоцна, таа одлуката и се исплатеше. Овој вторник романот „Орбитал“ ја освои Букеровата награда, престижната литературна награда. Едмунд де Ваал, уметник и претседател на жирито оваа година, го опиша „Орбитал“ како „прекрасен, чудесен роман“ на прес конференција пред најавата во вторник. Книгата се фокусира на астронаути и космонаути кои кружат околу Земјата, гледајќи 16 изгреви и заоѓања на сонцето, и сведочејќи како времето поминува преку кревките граници и временските зони. Во своето прифаќање на наградата, Харви рече дека сака да ја посвети наградата „на сите кои зборуваат за, а не против Земјата; за, а не против достоинството на другите луѓе, други животни; и на сите луѓе кои зборуваат за мир.“ Други номинирани Покрај "Орбитал", на листата со номинирани беа уште пет наслови во потесниот избор. Тие вклучуваат „James“ од Персивал Еверет, „Creational lake“ од Рејчел Кушнер, „Held“ од Ен Мајклс, „ The Safekeep “ од Јаел ван дер Вуден и „ Stone Yard Devotional “ од Шарлот Вуд. Букеровата награда, која доаѓа со новчана награда од 50.000 фунти, или 60,010 евра, или 3,697,802.50 денари , се доделува секоја година на најдобриот роман напишан на англиски јазик и објавен во Британија или Ирска. Победата на наградата води до скок во продажбата, а нејзините победници редовно стануваат литературни сензации. „Да ја гледаш Земјата од вселената беше малку како дете кое гледа во огледало и првпат осознава дека лицето во огледалото е нејзино“ рече таа за време на својот говор по примањето на наградата. - „Проговорете за, а не против Земјата, за, а не против достоинството на другите луѓе, други животни, и сите луѓе кои зборуваат, повикуваат и работат за мир.“ Критичарите го пофалија романот на Харви поради лиричноста и прецизноста. Иако нема традиционално раскажувачко сиже, описите на секојдневието на астронаутите и убавината на Земјата ги придобија читателите. Харви, позната за нејзините претходни дела како "Дивината" и "Западниот ветер", наоѓа инспирација од реални животни искуства и борби. Нејзината посветеност кон нејзиното уметничко дело и внимателноста кон деталите се истакнуваат во "Орбитал". "Орбитал" претставува доказ за талентот и истрајноста на Саманта Харви. Истражувањето на просторот, човештвото и мирот во романот резонира со читателите низ целиот свет, потврдувајќи го местото на Харви во книжевниот пејзаж.

Во духот на младинската култура и креативност, новото списание „ШОК“ од денеска е достапно за бесплатно преземање преку веб-сајтот dummainsumma.com . Ова списание е производ на младите автори кои учествувале на серија работилници за креативно пишување организирани од неформалната група „Дума ин Сума“. Изданието нуди разновидна содржина – колумни, репортажи, интервјуа, колажи, поезија, проза, и стрипови, и го покрива цел спектар на интересни теми за младите читатели но и оние кои целат да останат во добра читателска и културна кондиција. Групата „Дума ин Сума“, предводена од писателките Марија Бошковска и Ивана Смилевска, се посветува на поттикнување на креативноста кај младите преку пишување и соработка со уметници од други дисциплини. Дизајнот на „ШОК“ е на визуелниот уметник Дарко Алексовски, додека идејата и насловот потекнуваат од учесничката на работилниците Силвана Ѓоргиевска. „Преку сајтот свои текстови и стихови може да ни испраќаат сите заинтересирани кои сакаат повратно мислење за своето дело или простор за објавување. Нестрпливи сме да читаме“ - Дума ин Сума „Преку веб-сајтот, сите заинтересирани автори можат да ни испраќаат свои текстови и стихови за повратно мислење или за објавување,“ велат од „Дума ин Сума“. Досега, групата реализирала и три изложби на фанзини, како и промоција на „ШОК“ во КСП „Центар Јадро“ на 21 октомври. Овој проект е поддржан од Министерството за култура и туризам преку конкурсот „Цртај на македонски јазик“ за 2024 година. Читај Шок ОВДЕ.

од Лени Гелева; Најверојатно повеќето слушнале за Бони и Клајд, но ретко кој знае за Mickey One, неоноар исто во режија на Артур Пен, инспириран од француски нов бран. Овој мал опскурен скапоцен камен е еден од најиновативните филмови во својата ера. Филмот е исполнет со џез музика компонирана од Eddie Sauter, со импровизации од еден од најпознатите саксофонисти, Stan Getz. Главната улога на Mickey One, кој тоа име го добива случајно, откако ќе ја земе картичката на пијан Полјак што ќе го ограбат на улица, ја игра Warren Beatty. Неговото е име им е тешко на работодавачите да го изговорат, па го менуваат во Mickey One. Mickey One е стенд-ап комичар, кој запаѓа во тешки долгови, заради кој им припаѓа на мафијата. Тој ќе избега од Детроит и ќе создаде нов идентитет од почеток во Чикаго, но не може да избега од паранојата дека некој постојано го гони. На моменти оваа параноја добива кафкијански димензии, затоа што не се знае точно кој го гони и дали тие стравови се вистински. Тоа особено е потенцирано во дијалогот со неговата девојка Џени, која му вели дека не знае од кого се крие и за злосторство што не знае дека го сторил, а тој на тоа одговара дека тој само знае дека е виновен – за тоа што не е невин. На моменти имаме впечаток дека ова не е неговиот живот, туку кошмар, или како тој да е дух кој е во лимбо и се уште нема сфатено дека е мртов и затоа му се случува таа параноја. За тој впечаток додава и ликот на еден нем пантомимичар (Kamatari Fujiwara, актер кој на Артур Пен му бил предложен директно од Акира Куросава) кој се појавува неколку пати во филмот со количка, како за да го пренесе во светот на мртвите и постојано прави движења или звуци со кои како да сака да пренесе некаква порака, што Мики, се уште не е спремен да ја разбере. Во еден момент тој создава една кинетичка скулптура наречена „Yes“, омаж на уметникот Jean Tinguely и неговите самоуништувачки машини, и изведува перформанс на кој можат да му позавидат многу денешни перформанс-уметници. Таа има и свој манифест: „Yes ќе оживее иако ќе се самоуништи. Нејзината најголема слобода ќе дојде од нејзината најголема закана. За „Yes“ храброста е слобода“. Овој манифест е како порака за она што му се случува на Мики и за тоа што треба да го направи, т.е., да се соочи со своите стравови. Откако машината ќе се запали, доаѓаат пожарникари кои и самите како да се дел од перформансот и додаваат на соновната атмосфера со пената што се разлева на сите страни, и таа на крајот навистина оживува дури и тоа ако е само за да замавне еднаш на единствената останата публика, Мики и неговата девојка. Освен пантомимичарот оваа атмосфера ја дополнуваат и сцени со луѓе кои скокаат на трамбулина, објаснување што е органска храна (ова во филм од 1965) и сцените со отпад во кој се пресуваат автомобили, веројатно како метафора на стравот на Мики дека мафијата и него ќе го смачка како тие автомобили. Филмот има невообичаен и впечатлив звук на дизајн. На моменти звукот се пригушува, а на моменти има неартикулирани звуци. Филмот не бил прифатен во своето време и бил критикуван како претенциозен, но Пен се чини дека е пред своето време и ја илустрира Америка како галерија на параноја, цинизам и осаменост. Лени Гелева, фотограф , е една од најважните имиња во современата македонска фотографија и важен глас на домашниот визуелен идентитет. Има работено на филмови, десетици групни и самостојни изложби, во последните две децении. Таа е страстен филмски фан, која се прелева во филмската критика.

Во 79 година од нашата ера, последниот настани за многумина од жителите на Помпеја беше ерупцијата на Везув, која ги закопа под 6 метри пепел и седимент. Телата на десетици луѓе останале доволно долго во својата форма за слоевите од остатоци да се насоберат околу нив, создавајќи празни форми кои по распаѓањето на мекото ткиво се претвориле во совршени шупливи калапи. Во 1863 година, археолозите почнале да ги пополнуваат тие празнини со гипс за да создадат реплики на последните моменти на жртвите. Највпечатливите реплики дале поттик за создавање наративи: групата составена од дете и двајца возрасни, од кои едниот носел накит на рачниот зглоб и во скутот држел дете, била наречена „Семејството од Куќата на Златната нараквица“. Пар телa што изгледале како да се во емотивна прегратка добил називот „Двете девојки“. Сепак, новите геномски анализи на скелетните остатоци вградени во овие калапи го доведуваат во прашање традиционалното толкување на овие фигури. Според студијата објавена во списанието Current Biology , ДНК анализата покажува дека идентитетот и релациите на починатите не се совпаѓаат со долго прифатените претпоставки, кои главно се базирани на физичкиот изглед, поставеноста на калапите и романтични интерпретации инспирирани од литературата и филмовите. Тимот научници, кој вклучувал генетичарот Дејвид Рајх од Харвард и антропологот Давид Карамели од Универзитетот во Фиренца, открил дека возрасниот и детето кои претходно се сметале за мајка и дете всушност се возрасен маж и дете кои не биле во биолошка врска. Исто така, било утврдено дека ниту едно од четирите лица во таа група не биле крвни роднини. Генетичарката Алиса Митник од Харвард изјавила дека тимот успеал јасно да ги побие тврдењата дека оваа група е нуклеарно семејство, но додала дека не можат со сигурност да кажат какви биле нивните односи и каква улога имале во домот. Можеби биле слуги или робови, или пак децата можеби биле деца на слугите што живееле во куќата. Дополнителните геномски тестирања покажале дека барем едно од двете „девојки“, кои се сметале за сестри или мајка и ќерка, всушност бил маж. „Во овој случај можеме да кажеме дека едниот бил генетски машко и дека не биле матерно поврзани“, изјавила д-р Митник. Таа сугерирала дека можеби биле љубовници, браќа, па дури и брат и сестра, како што практиката на посвојување била вообичаена во Римското Царство, особено меѓу богатите слоеви на општеството. Генетичарот Габриеле Скорано од Универзитетот во Копенхаген, кој не бил вклучен во новата студија, коментирал дека наодите ги потврдуваат и засилуваат резултатите од прелиминарната анализа објавена во 2017 година, како дел од Големиот проект за Помпеја – програма за стабилизација и реставрација на најзагрозените карактеристики на местото. Во таа иницијатива, медицинското снимање разоткрило неколку митови за калапите. Компјутерската томографија (CT) на една наречена „Бремена жена“ открила дека таа најверојатно не била бремена и можеби не била жена. Експертите претпоставиле дека збрчканата облека е причина за испакнатоста на стомакот. Покрај тоа, утврдиле дека некои од жртвите најверојатно умреле од повреди на главата наместо од задушување. Проценките се дека околу 10 проценти од жителите на Помпеја односно околу 2.000 од вкупно 20.000 луѓе, загинале за време на ерупцијата на Везув. Првите систематски ископувања започнале во 1748 година и оделе бавно сè до 1860 година, кога археологот Џузепе Фиорели бил назначен за раководител. Фиорели ја пионеризирал техниката за изработка на гипсени калапи. До денес, направени се 104 калапи, од кои 14 биле испитани во новото истражување. Според д-р Митник, едно од најизненадувачките откритија за жителите на Помпеја било нивниот генетски диверзитет, што укажува на космополитската природа на Римското Царство во тој период. Оваа разноликост се припишува на миграции, ропство, освојувања и трговија. Во времето на катастрофата, трговските патишта на Царството се протегале од Северна Африка до Азија, а луѓето се движеле кон Рим по своја волја или под принуда. „Некои од оние за кои успеавме да добиеме податоци на ниво на целосен геном покажуваат генетска предиспозиција кон источномедитеранското потекло, што би можело да се совпаѓа со популации, на пример, од Егејот или Левант“, изјавила д-р Митник. „Така што, можеби станува збор за неодамнешни мигранти или потомци на мигранти од тие региони.“ Новите откритија нè учат на смиреност и скептицизам при толкувањето на минатото. Диверзитетот на жителите на Помпеја покажува колку различни култури и етникуми биле присутни во градот, отсликувајќи ја сложеноста на Римското Царство.

Mickey One  е невообичаен и мистичен филм од 1965 година во кој главната улога ја има Ворен Бити. Режиран од Артур Пен, филмот е комбинација на нео-ноар, психолошки трилер и уметнички експеримент. Главниот лик, Мики (игран од Бити), е комичар во Чикаго кој се наоѓа во бегство поради опасности поврзани со долгови и криминалци. Неговото бегство го води во Лос Анџелес, каде што обидувајќи се да започне нов живот, се вплетува во нови и параноични ситуации. Сценариото е длабоко и сложено, што додава слој на апстракција во приказната, истовремено создавајќи чувство на алтернативна реалност и психолошка нестабилност. „Mickey One“  не е филм што лесно се гледа. Тој ја истражува психата на човек кој се чувствува прогонуван и на маргините на општеството. Сликата на Пен е апстрактна, понекогаш на границата на апсурдното, а стилот на монтажа и музиката го засилуваат чувството на анксиозност и неизвесност. Бити ја носи својата улога со интензивност и многу страв, при што неговото лице често остава впечаток на немир и чувство на приготвеност за некоја криза. Овој филм е потценет во историјата на киното, но за љубителите на експериментални и невообичаени филмови, Mickey One  нуди уникатно и возбудливо искуство.

Ник Кејв и неговите лоши семиња (Nick Cave & The Bad Seeds) одржаа емоционален настап на О2 арената во Лондон на 9 ноември, создавајќи незаборавен момент од турнејата кој го промовира извиканиот албум Wild God . Меѓу музичките изведби, беше и еден забавен момент што предизвика смеа и задоволство кај присутните. - нешто што не очекувате дека ќе се случи на концерт на Ник Кејв. Или бед сидс. Турнејата на Бад Сидс оваа есен вклучува и неколку изведби во Лондон, а на вториот концерт, Кејв не пропушти да се зеза со своите бенд-колеги, поточно басистот Колин Гринвуд од Radiohead, кој го замени редовниот басист Мартин Кејси. По неколку песни, Кејв направи пауза за да се пошегува со еден од фановите во првиот ред, кој носеше „ужасна Radiohead блуза“, како што ja нарече Кејв. Но, за да го заостри моментот, тој продолжи: „Што е уште полошо, имаш Бјорк маичка под нејзе!“ Оваа изјава на Кејв се проследи со смеа од бендот, а фронтменот веднаш додаде: „Ние ги сакаме и двајцата, нели, Колин? Ние го украдовме Колин.“ Публиката аплаудираше, а Гринвуд, кој веќе е долго време дел од бендот, едноставно се насмевнува. Но, Кејв не застанал тука. За време на изведбата на една од нивните најпознати песни, Red Right Hand , Кејв се врати кон фановите во првиот ред и, гледајќи го истиот човек кој носеше „In Rainbows“ блузон, ги преработи стиховите со зборовите: „Ти сакаш уште една гадна маичка? Ќе ти ја купи Колин.“ Овој хумористичен момент беше само дел од една страствена и емоционална вечер, која имаше и многу музички врвови. Изведбите на песни како Wild God  и Jubilee Street  ја демонстрираа моќта и длабочината на новиот материјал, додека песните како White Elephant  и Carnage  додадоа на богатството на настапот. Особено трогателен момент беше посветен на поранешната соработничка на бендот, покојната Анита Лејн, со песната O Wow O Wow (How Wonderful She Is) .

Минатата година, обожавателите на британската класика Only Fools and Horses  беа пријатно изненадени од веста дека Николас Линдхурст, познат по улогата на Родни Тротер, ќе се појави во новата верзија на Frasier , која се емитува на платформата Paramount+. Линдхурст игра професор Алан Корнвол, долгогодишен пријател на главниот лик Фрејзер Крејн, со кој студирал на Оксфорд. Сега, професорот предава психологија на Харвард и го носи британскиот дух во американската серија - она што Дафне го даваше во оригиналниот Фрејзер, додека во исто време е пандан на Најлс - сродната душа на Фрејзер, со која комично се огледуваат и конфронтираат? Дали може да очекуваме Дел Бој на гости? Во разговор за Metro , Келси Грамер, кој е главниот лик во Фрејзер , навести дека не е невозможна појава на познатата реплика „Dipstick!“ од Дел Бој, ликот на Сер Дејвид Џејсон во Only Fools and Horses . „Секако дека има смисла,“ вели Грамер. „Може да биде забавно, како Алан да го гледа старото шоу или нешто слично.“ Според него, британската публика има посебно место во своите срца за Линдхурст, кој е длабоко почитуван актер. „Јас и сценаристите често се шегуваме дека наскоро би можеле да му ја предадеме целосно првата линија на сценариото на Ник. Навистина се радуваме на можноста тој да преземе значителен дел од епизодите во новите сезони.“ Тоа беше и нашиот впечаток - Линдхурст во првата сезона му ги „крадеше“ сцените на Грамер, нешто што мислевме дека е невозможно. Тимот зад сцената се грижи за своите ѕвезди Оваа нова сезона има своја доза емоции и зад сцената. Глумицата Токс Олагундое, која ја игра професорката Оливија Финч, обелодени дека добила поддршка од Грамер во тежок период, кога се соочила со дијагноза за рак на дојка, токму пред снимањето. „Тој ми се јави лично, беше многу емотивен и ми рече дека оваа серија е моето второ семејство и дека ќе направат сè за да се чувствувам добро.“ Големи планови за идните сезони Со вториот дел од сезоната веќе во емитување, Грамер истакна дека би сакал да вклучи и актери од легендарниот Cheers , како Тед Дансон и Шели Лонг. Ова ветува уште многу носталгични моменти за сите фанови на Фрејзер и љубителите на ситкомите од 80-тите и 90-тите години.

Раперот Тyler The Creator уште еднаш покажа дека неговата музика има моќ да доминира на музичките листи. Неговиот осми студиски албум, „Chromakopia,“ го освои првото место на Billboard 200 вторпат по ред, со 160,000 продадени албумски единици во САД. Ова е историско достигнување за Тајлер – „Chromakopia“ стана негов прв албум што успеал два последователни пати да го освои врвот на листата. Ова е негов втор албум што го достигнал првото место на два различни периода, по „Call Me If You Get Lost“ од 2021 година, кој исто така имаше две не последователни недели на врвот на Billboard 200. Неговата прва победа на листите започна со „IGOR“ во 2019 година. Второнеделниот успех на „Chromakopia“ делумно се должи и на изданието на ЦД-то и два специјални бокс-сета, достапни на официјалната веб-страница на Тајлер. Раперот се заблагодари на своите фанови преку Instagram Story за поддршката, но не ги изостави ни оние кои албумот го критикуваа. „Благодарам на сите кои го слушаа, пребаруваа, репетираа, го исклучија, го сакаа, го мразеа, им растеше и исчезнуваше интересот – навистина ценам секое уво,“ напиша Тајлер. „Се наоѓам во поинаков момент од животот отколку кога повеќето од вас ме запознаа. Да ги споделам овие мисли или чувства, кои можеби сум ги допрел само површно порано, беше вистинско ослободување, и чувството дека толку многу од вас се идентификуваат со тоа е неверојатно.“ Chromakopia значи изобилие на бои, но сите визуелизации (видео, фотографии) се црно-бели или сепиа. Ние сме пресреќни што музика која лесно може да биде категоризирана како експериментална, андерграунд ...знаете на што мислиме ... може конзистентно да ги победува комерцијалните поп изведувачи ко од шала.

Секогаш кога доаѓа време за Греми номинациите, музичкиот свет со нетрпение ги очекува кандидатите, предвидувајќи како ќе се расплетат категориите и кој ќе освои значајни награди. За фановите на хип-хопот, аренби музиката и алтернативните звуци, годинава носи особено возбудливи моменти со имиња како Бијонсе, Кендрик Ламар, Доучи и други. Овие артисти не само што се номинирани, туку покажуваат и нови пристапи кон жанровите кои ги претставуваат. Кендрик Ламар: разуздана креативност Кендрик Ламар се враќа на сцената на Греми, номиниран за „Record of the Year“ со својата моќна песна „Not Like Us“ и во категориите за најдобра рап изведба и најдобра рап песна. Ламар, познат по своите длабоки и ангажирани текстови, повторно се истакнува како еден од највлијателните рап артисти на оваа генерација, кој постојано инспирира и предизвикува општествено размислување, а „Not Like Us“ е уште еден доказ за неговата способност да креира музика со силна порака. Оваа песна, продуцирана во соработка со Metro Boomin и Future, ја отсликува Ламаровата способност да ги преиспитува културните вредности и да ги руши стереотипите. Таа е прва дис песна која има Греми номинација. Бијонсе: Од поп до кантри? Како и секоја година, Бијонсе е еден од најочекуваните артисти на Греми, а годинава води со 11 номинации. Покрај во поп и ар-ен-би категориите, Бијонсе е номинирана и во категориите за кантри музика со своето дело „Cowboy Carter.“ Овој експериментален пристап покажува дека Бијонсе не се плаши од предизвици и иновации, преоѓајќи од еден во друг жанр и додавајќи нови димензии на својата музика. Со ова, Бијонсе ја отвора вратата кон нови можности и го руши клишето дека ар-ен-би и поп артистите не можат да влезат во светот на кантри музиката. Минатата година нејзинот сопруг ги искара Греми затоа што и покрај тоа што е артист со најмногу добиени Греми награди - сепак ја нема добиено „Албум на годината“ која е главната награда на вечерта. Иако во кантри заедницата Бијонсе беше наголемо игнорирана, останува да видиме дали конечно ќе го земе Гремито во оваа категорија. Доучи: Доаѓа најновата генерација Номинацијата на Доучи за „Best New Artist“ и неколку други категории е знак дека младите уметници ја заземаат сцената со свежина и нов поглед кон жанровите. Нејзиниот албум „Alligator Bites Never Heal“ се истакнува како интересна комбинација од разни музички стилови кои ја одразуваат современата културна сцена. Номинацијата за нејзината песна „NISSAN ALTIMA“ за најдобра рап изведба покажува дека таа може да се мери со најголемите имиња на сцената, докажувајќи дека следната генерација музичари е подготвена да остави силен белег во музичкиот свет. Силна Конкуренција во рап и Ар-ен-би категориите Категориите за рап и ар-ен-би годинава ги обединуваат најголемите имиња со уникатни визии и пристапи. Номинациите на Future и Metro Boomin за албумот „We Don’t Trust You“ и песната „Like That“ каде гостува Кендрик Ламар, донесуваат динамика и напнатост кои го карактеризираат современиот рап. Оваа година носи и значајни номинации за р&б категориите со песни од SZA, Темс и Келани, кои поставуваат нови стандарди во жанрот, обработувајќи теми за љубов, самопронаоѓање и животна авантура. Алтернативната Сцена: Повеќе Од поглавје во историјата На полето на алтернативната музика, номинациите се полни со иновативни имиња кои продолжуваат да ја трансформираат сцената. Артисти како Cage the Elephant, Nick Cave and the Bad Seeds и St. Vincent покажуваат дека алтернативната музика има своја публика и свој посебен глас. Номинирани за „Best Alternative Music Performance“ со песни како „Neon Pill“ и „Song of the Lake,“ овие уметници ги редефинираат границите на жанрот.Ким Гордон, една од основачите на култниот Sonic Youth и водечка фигура во алтернативната музичка сцена, продолжува да ја носи својата длабока музичка експресија и моќни изведби до новите генерации. Во категоријата „Најдобар алтернативен албум“ и „Најдобра алтернативна изведба“, таа е номинирана за песната „BYE BYE“. Оваа песна носи со себе темна, разорувачка и интимна енергија, претставувајќи ја нејзината уникатна уметничка визија. Преку нејзиниот соло материјал, Ким успева да создаде звук што е и брутален и емотивен, покажувајќи дека авангардниот рок и натаму има моќ да се развива и прилагодува. Овие номинации се признание за нејзиниот уникатен пристап кон музиката и потсетник за влијанието кое го има врз алтернативната сцена, како инспирација за новите артисти. Патот до Греми 2025 Со номинациите веќе официјално објавени, следниот период ќе биде возбудлив, бидејќи претстојат финалните гласови и самата церемонија, која ќе се одржи на 2 февруари 2025 година во Лос Анџелес. Греми 2025 ќе биде моментот кога ќе дознаеме дали Бијонсе ќе го освои својот рекорден број награди, дали Кендрик ќе ги прошири своите успеси, или пак младите артисти како Доучи ќе ја украдат шоуто. Во очекување на самата церемонија, годинешните номинации јасно покажуваат дека сцената на музиката е во континуирана трансформација. Годинешните Греми номинации носат изненадувачки комбинации од музички гиганти и нови имиња во главните категории. Во категоријата „Албум на годината“ доминираат икони како Бијонсе со албумот Cowboy Carter  и Тeјлор Свифт со The Tortured Poets Department , додека Андре 3000 и Били Ајлиш исто така имаат свои моќни проекти во конкуренцијата. „Снимка на годината“ ја истакнува возобновената песна на Битлси „Now and Then“, како и хитот „TEXAS HOLD 'EM“ од Бјонсе, која го добива вниманието и во поп и во ритам и блуз категориите. Покрај тоа, номинирани се и Кендрик Ламар со „Not Like Us“ и Чарли XCX со иновативната „360“. Во „Најдобра нова изведба“ очекувани се имињата како Сабрина Карпентер и Доучи, која го привлече вниманието со албумот Alligator Bites Never Heal . Рап категориите ги носат на преден план Кендрик Ламар и Фјучр заедно со Метрo Бумин, додека во аренби категориите блескаат СЗА, Лала Хатавеј и Келани. Годинава, Греми наградите ги слават жанровската разноликост и артистите кои ги прошируваат границите на модерната музика, притоа оставајќи простор за легендите и свежите гласови во индустријата. СНИМКА НА ГОДИНАТА “Now and Then” The Beatles Giles Martin & Paul McCartney, producers; Geoff Emerick, Steve Genewick, Jon Jacobs, Greg McAllister, Steve Orchard, Keith Smith, Mark 'Spike' Stent & Bruce Sugar, engineers/mixers; Miles Showell, mastering engineer “TEXAS HOLD ‘EM” Beyoncé Beyoncé, Nate Ferraro, Killah B & Raphael Saadiq, producers; Hotae Alexander Jang, Alex Nibley & Stuart White, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer “Espresso” Sabrina Carpenter Julian Bunetta, producer; Julian Bunetta & Jeff Gunnell, engineers/mixers; Nathan Dantzler, mastering engineer “360” Charli XCX Cirkut & A. G. Cook, producers; Cirkut & Manny Marroquin, engineers/mixers; Idania Valencia, mastering engineer “BIRDS OF A FEATHER” Billie Eilish Billie Eilish & FINNEAS, producers; Thom Beemer, Jon Castelli, Billie Eilish, FINNEAS, Aron Forbes, Brad Lauchert & Chaz Sexton, engineers/mixers; Dale Becker, mastering engineer “Not Like Us” Kendrick Lamar Mustard, Sean Momberger & Sounwave, producers; Ray Charles Brown Jr. & Johnathan Turner, engineers/mixers; Nicolas de Porcel, mastering engineer “Good Luck, Babe!” Chappell Roan Dan Nigro, producer; Mitch McCarthy & Dan Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer “Fortnight” Taylor Swift f/ Post Malone Jack Antonoff, Louis Bell & Taylor Swift, producers; Louis Bell, Bryce Bordone, Serban Ghenea, Sean Hutchinson, Oli Jacobs, Michael Riddleberger & Laura Sisk, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer АЛБУМ НА ГОДИНАТА New Blue Sun André 3000 André 3000 & Carlos Niño, producers; André 3000, Carlos Niño & Ken Oriole, engineers/mixers; André 3000, Surya Botofasina, Nate Mercereau & Carlos Niño, songwriters; Andy Kravitz, mastering engineer COWBOY CARTER Beyoncé Beyoncé, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant & Dave Hamelin, producers; Matheus Braz, Brandon Harding, Hotae Alexander Jang, Dani Pampuri & Stuart White, engineers/mixers; Ryan Beatty, Beyoncé, Camaron Ochs, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Dave Hamelin, S. Carter & Raphael Saadiq, songwriters; Colin Leonard, mastering engineer Short n' Sweet Sabrina Carpenter Jack Antonoff, Julian Bunetta, Ian Kirkpatrick & John Ryan, producers; Bryce Bordone, Julian Bunetta, Serban Ghenea, Jeff Gunnell, Oli Jacobs, Manny Marroquin, John Ryan & Laura Sisk, engineers/mixers; Amy Allen, Jack Antonoff, Julian Bunetta, Sabrina Carpenter, Ian Kirkpatrick, Julia Michaels & John Ryan, songwriters; Nathan Dantzler & Ruairi O'Flaherty, mastering engineers BRAT Charli xcx Charli xcx, Cirkut & A. G. Cook, producers; A. G. Cook, Tom Norris & Geoff Swan, engineers/mixers; Charlotte Aitchison, Henry Walter, Alexander Guy Cook, Finn Keane & Jonathan Christopher Shave, songwriters; Idania Valencia, mastering engineer Djesse Vol. 4 Jacob Collier Jacob Collier, producer; Ben Bloomberg, Jacob Collier & Paul Pouwer, engineers/mixers; Jacob Collier, songwriter; Chris Allgood & Emily Lazar, mastering engineers HIT ME HARD AND SOFT Billie Eilish Billie Eilish & FINNEAS, producers; Thom Beemer, Jon Castelli, Billie Eilish, FINNEAS, Aron Forbes, Brad Lauchert & Chaz Sexton, engineers/mixers; Billie Eilish O'Connell & FINNEAS, songwriters; Dale Becker, mastering engineer Chappell Roan The Rise And Fall Of A Midwest Princess Chappell Roan Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Daniel Nigro & Kayleigh Rose Amstutz, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer THE TORTURED POETS DEPARTMENT Taylor Swift Jack Antonoff, Aaron Dessner & Taylor Swift, producers; Zem Audu, Bella Blasko, Bryce Bordone, Serban Ghenea, David Hart, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Oli Jacobs, Jonathan Low, Michael Riddleberger, Christopher Rowe, Laura Sisk & Evan Smith, engineers/mixers; Jack Antonoff, Aaron Dessner & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer РАП ИЗВЕДБА "Enough (Miami)" Cardi B "When The Sun Shines Again" Common & Pete Rock Featuring Posdnuos "NISSAN ALTIMA" Doechii "Houdini" Eminem "Like That" Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar "Yeah Glo!" GloRilla "Not Like Us" Kendrick Lamar НАЈДОБРА РАП ПЕСНА "Asteroids" Marlanna Evans, songwriter (Rapsody Featuring Hit-Boy) "Carnival" Jordan Carter, Raul Cubina, Grant Dickinson, Samuel Lindley, Nasir Pemberton, Dimitri Roger, Ty Dolla $ign, Kanye West & Mark Carl Stolinski Williams, songwriters (¥$ (Kanye West & Ty Dolla $Ign) Featuring Rich The Kid & Playboi Carti) "Like That" Kendrick Lamar Duckworth, Kobe "BbyKobe" Hood, Leland Wayne & Nayvadius Wilburn, songwriters (Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar) "Not Like Us" Kendrick Lamar, songwriter (Kendrick Lamar) "Yeah Glo!" Ronnie Jackson, Jaucquez Lowe, Timothy McKibbins, Kevin Andre Price, Julius Rivera III & Gloria Woods, songwriters (GloRilla) НАЈДОБАР РАП АЛБУМ Might Delete Later J. Cole The Auditorium, Vol. 1 Common & Pete Rock Alligator Bites Never Heal Doechii The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce) Eminem We Don't Trust You Future & Metro Boomin ПРОГРЕСИВЕН R&B AЛБУМ So Glad To Know You Avery*Sunshine En Route Durand Bernarr Bando Stone And The New World Childish Gambino Crash Kehlani Why Lawd? NxWorries (Anderson .Paak & Knxwledge) R&B ПЕСНА “After Hours” Diovanna Frazier, Alex Goldblatt, Kehlani Parrish, Khris Riddick-Tynes & Daniel Upchurch, songwriters (Kehlani) “Burning” Ronald Banful & Temilade Openiyi, songwriters (Tems) “Here We Go (Uh Oh)” Sara Diamond, Sydney Floyd, Marisela Jackson, Courtney Jones, Carl McCormick & Kelvin Wooten, songwriters (Coco Jones) “Ruined Me” Jeff Gitelman, Priscilla Renea & Kevin Theodore, songwriters (Muni Long) “Saturn” Rob Bisel, Carter Lang, Solána Rowe, Jared Solomon & Scott Zhang, songwriters (SZA) ТРАДИЦИОНАЛНА R&B ИЗВЕДБА “Wet” Marsha Ambrosius “Can I Have This Groove” Kenyon Dixon “No Lie” Lalah Hathaway Featuring Michael McDonald “Make Me Forget” Muni Long “That's You” Lucky Daye ТЕСКТОПИСЕЦ НА ГОДИНАТА, НЕТРАДИЦИОНАЛЕ Н Jessi Alexander Amy Allen Edgar Barrera Jessie Jo Dillon RAYE ПРОДУЦЕНТ НА ГОДИНАТА, НЕКЛАСИЧЕН Alissia Dernst “D’Mile” Emile II Ian Fitchuk Mustard Daniel Nigro СОЛО ПОП ИЗВЕДБА “BODYGUARD” Beyoncé “Espresso” Sabrina Carpenter “Apple” Charli xcx “BIRDS OF A FEATHER” Billie Eilish “Good Luck, Babe!” Chappell Roan ПОП ДУО/ГРУПНА ИЗВЕДБА “us.” Gracie Abrams Featuring Taylor Swift “LEVII'S JEANS” Beyoncé Featuring Post Malone “Guess” Charli xcx & Billie Eilish “the boy is mine” Ariana Grande, Brandy & Monica “Die With A Smile” Lady Gaga & Bruno Mars ДЕНС ПОП ИЗВЕДБА “Make You Mine”Madison Beer Madison Beer & Leroy Clampitt, producers; Mitch McCarthy, mixer “Von dutch” Charli xcx Finn Keane, producer; Tom Norris, mixer “L’AMOUR DE MA VIE [OVER NOW EXTENDED EDIT]” Billie Eilish Billie Eilish & FINNEAS, producers; Jon Castelli & Aron Forbes, mixers “yes, and?’ Ariana Grande Ariana Grande, ILYA & Max Martin, producers; Serban Ghenea, mixer “Got Me Started” Troye Sivan Ian Kirkpatrick, producer; Alex Ghenea, mixer РОК АЛБУМ Happiness Bastards The Black Crowes Romance Fontaines D.C. Saviors Green Day TANGK IDLES Dark Matter Pearl Jam Hackney Diamonds The Rolling Stones No Name Jack White АЛТЕРНАТИВНА ИЗВЕДБА “Neon Pill” Cage The Elephant “Song Of The Lake” Nick Cave & The Bad Seeds “Starburster” Fontaines D.C. “BYE BYE” Kim Gordon “Flea” St. Vincent НАЈДОБАР НОВ ИЗВЕДУВАЧ Benson Boone Sabrina Carpenter Doechii Khruangbin RAYE Chappell Roan Shaboozey Teddy Swims R&B ИЗВЕДБА “Guidance” Jhené Aiko “Residuals” Chris Brown “Here We Go (Uh Oh)” Coco Jones “Made For Me (Live On BET)” Muni Long “Saturn” SZA R&B АЛБУМ 11:11 (Deluxe) Chris Brown VANTABLACK Lalah Hathaway Revenge Muni Long Algorithm Lucky Daye Coming Home Usher ИЗВЕДБА НА МЕЛОДИЧЕН РАП "KEHLANI" Jordan Adetunji Featuring Kehlani "SPAGHETTII" Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey "We Still Don't Trust You" Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd "Big Mama" Latto "3:AM" Rapsody Featuring Erykah Badu АЛБУМ НА МУЗИЧКИ ТЕАТАР Hell’s Kitchen Merrily We Roll Along The Notebook The Outsiders Suffs The Wiz КАНТРИ СОЛО ИЗВЕДБА "16 CARRIAGES" Beyoncé "I Am Not Okay" Jelly Roll "The Architect" Kacey Musgraves "A Bar Song (Tipsy)" Shaboozey "It Takes A Woman" Chris Stapleton КАНТРИ АЛБУМ COWBOY CARTER Beyoncé F-1 Trillion Post Malone Deeper Wel l Kacey Musgraves Higher Chris Stapleton Whirlwind Lainey Wilson ПЕСНА НА ГОДИНАТА "A Bar Song (Tipsy)" Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Chibueze Collins Obinna, Nevin Sastry & Mark Williams, songwriters (Shaboozey) "BIRDS OF A FEATHER" Billie Eilish O'Connell & FINNEAS, songwriters (Billie Eilish) "Die With A Smile" Dernst Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars & Andrew Watt, songwriters (Lady Gaga & Bruno Mars) "Fortnight" Jack Antonoff, Austin Post & Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift Featuring Post Malone) "Good Luck, Babe!" Kayleigh Rose Amstutz, Daniel Nigro & Justin Tranter, songwriters (Chappell Roan) "Not Like Us" Kendrick Lamar, songwriter (Kendrick Lamar) "Please Please Please" Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, songwriters (Sabrina Carpenter) "TEXAS HOLD ‘EM" Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bülow, Nate Ferraro & Raphael Saadiq, songwriters (Beyoncé) ГОСПЕЛ ИЗВЕДБА/ПЕСНА “Church Doors” Yolanda Adams; Donald Lawrence & Sir William James Baptist, songwriters “Yesterday” Melvin Crispell III “Hold On (Live)” Ricky Dillard “Holy Hands” DOE; Jesse Paul Barrera, Jeffrey Castro Bernat, Dominique Jones, Timothy Ferguson, Kelby Shavon Johnson, Jr., Jonathan McReynolds, Rickey Slikk Muzik Offord & Juan Winans, songwriters “One Hallelujah” Tasha Cobbs Leonard, Erica Campbell & Israel Houghton Featuring Jonathan McReynolds & Jekalyn Carr; G. Morris Coleman, Israel Houghton, Kenneth Leonard, Jr., Tasha Cobbs Leonard & Naomi Raine, songwriters ЛАТИНО ПОП ПЕСНА Funk Generation Anitta El Viaje Luis Fonsi GARCÍA Kany García Las Mujeres Ya No Lloran Shakira ORQUÍDEAS Kali Uchis Música Mexicana AЛБУМ (Including Tejano) Diamantes Chiquis Boca Chueca, Vol. 1 Carín León ÉXODO Peso Pluma De Lejitos Jessi Uribe АФРИКАНСКА МУЗИЧКА ИЗВЕДБА "Tomorrow" Yemi Alade "MMS" Asake & Wizkid "Sensational" Chris Brown Featuring Davido & Lojay "Higher" Burna Boy "Love Me JeJe" Tems САУНДТРАК ЗА ВИЗУЕЛНИ МЕДИУМИ American Fiction Laura Karpman, composer Challengers Trent Reznor & Atticus Ross, composers The Color Purple Kris Bowers, composer Dune: Part Two Hans Zimmer, composer Shōgun Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, composers ПЕСНА НАПИШАНА ЗА ВИЗУЕЛНИ МЕДИУМИ Ain't No Love In Oklahoma [From "Twisters: The Album"] Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, songwriters (Luke Combs) Better Place [From "TROLLS Band Together"] Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, songwriters (*NSYNC & Justin Timberlake) Can't Catch Me Now [From "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes"] Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo) It Never Went Away [From “American Symphony”] Jon Batiste & Dan Wilson, songwriters (Jon Batiste) Love Will Survive [From "The Tattooist of Auschwitz"] Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, songwriters (Barbra Streisand)

Популарниот подкаст водител Џо Роган официјално го поддржа Доналд Трамп во претстојната изборна трка, со објава на социјалните медиуми која предизвика силни реакции. Роган, познат по својот подкаст „The Joe Rogan Experience,“ минатиот месец беше домаќин на поранешниот претседател Трамп во епизода која траеше цели три часа, како и на неколку други поддржувачи на Трамп, како сенаторот Џ.Д. Венс од Охајо и Илон Маск. Маск, кој е исто така голем поддржувач на Трамп, според Роган, „изнел најубедлив аргумент за Трамп што некогаш сте го чуле.“ Со изјавата: „Да, за да биде јасно, ова е поддршка за Трамп,“ Роган отворено потврди дека го поддржува Трамп, иако не наведе што точно го убедило. Трамп, пак, веднаш го искористи моментот за промоција на кампањата, изразувајќи воодушевување од Роган како „еден од најголемите медиумски ликови на денешницата.“ Подоцна, кампањата на Трамп испрати и имејл за собирање средства, играјќи на картата на Рогановата поддршка. Рогановите разговори со Трамп, Венс и Маск беа преполни со позитивни коментари за поранешниот претседател, кои привлекоа дел од помладата и машка публика. Во интервјуто, Трамп ги допре прашањата како укинување на федералниот данок на доход, мешани боречки вештини и дури и живот на Марс, теми кои добро одекнуваат кај слушателите на Роган. Интересно е што оваа поддршка доаѓа по период на несогласувања меѓу Роган и Трамп. Годинава, Роган му даде поддршка на Роберт Ф. Кенеди Џуниор, кој во еден момент беше независен кандидат и потенцијален ривал на Трамп. Роган тогаш го пофали Кенеди како „единствениот кој има смисла,“ но подоцна разјасни дека тоа не значи дека го поддржува. Кенеди на крајот се повлече и јавно застана зад Трамп. Од оваа последна изјава на Роган до нас ни останува да видиме како ќе се развие овој нов сојуз и како ќе влијае на неговата публика, особено во политичката арена која е сè понапната во тековните избори.

Херберт Џорџ Велс е еден од пионерите на жанрот научна фантастика. Исто како својот главен лик во „Островот на д-р Моро“ Едвард Прендик тој бил вљубеник во биологијата и еден од неговите професори на Ројал Колеџ бил Т.Х. Хаксли, дедо на друг познат писател на научна фантастика, Олдос Хаксли. Тој прв ги сковал зборовите „временска машина“ и „патување во времето“, меѓу првите зборува за генетичко инженерство, вонземјани, марсовци и прв пат спомнува ласерски пиштол. Многу од неговите дела се адаптирани во филмови. Меѓу нив се „The Time Machine“, „The invisible man“ и „War of the Worlds“ за кој освен филм, своевремено филмскиот маг Орсон Велс направи и радиодрама која предизвикала паника меѓу слушателите, кои верувале дека вистински се случува инвазија на марсовци. Во „Островот на д-р Моро“ Велс зборува за генетичко инженерство односно ликот на д-р Моро креира хуманоиди од животни со вивисекција. Во позадина лежи алузија на деградацијата на човештвото и напуштање на патот на разумот и враќање кон бруталните анималистички карактеристики, како и критика на експериментирањето со животни и суровоста кон животните. Моралната дилема дали човекот треба да глуми Бог, т.е. дали науката може да ја замени природата во создавањето и дали треба, и каде е рамнотежата помеѓу научниот прогрес и етичкото однесување. „Островот на д-р Моро“ доживеа три екранизации, во 1932, 1977 и 1996. Верзијата од 1932 со изменет наслов „Островот на изгубените души“ била контроверзна и долго време забранета да се прикажува во неколку земји и никогаш не е прикажана на британска телевизија поради алузиите на вивисекција и на секс на хуманоидите со луѓе. Во неа првпат е воведен женски лик, жената-пантер, нешто што ќе го искористат и други две идни верзии. Kathleen Burke била избрана да ја глуми жената-пантер во натпревар на кој се пријавиле 60.0000 жени. Легендарниот Бела Лугоси бил избран да го глуми кажувачот на законот дури откако започнало снимањето и тој ја прифатил улогата затоа што прогласил банкрот. Авторот на книгата, Велс воопшто не бил задоволен од оваа филмска адаптација и мислел дека на сметка на инсистирање на хорор се запоставени филозофските аспекти од книгата. Верзијата од 1977 е повторен обид, но и повторно промашување. Покрај темпото, како замерка може да се земе и начинот на кој се користени вистински животни и грижата за безбедноста на актерите во сцените во кои се борат со диви животни. Верзијата од 1996 била направена на 100 годишнината од објавувањето на романот, но ја пропуштил шансата соодветно да му оддаде чест на легендарното дело на Велс и наместо тоа остана запаметен како едно големо фијаско во Холивуд. Првичниот режисер Richard Stanley (режисер на култниот пост-апокалиптичен сајбер-панк филм Хардвер со многу индастриал музика и со Иги Поп како водител) не можел да ги држи работите под контрола за време на снимањето и избегал во џунглата откако бил отпуштен. Потоа се вратил и го гледал снимањето од блиску носејќи маска на еден од луѓето-животни. Ќерката на Марлон Брандо се самоубила само што започнало снимањето и не се знаело дали тој воопшто ќе дојде. Кога дошол одбивал да го научи својот текст и постојано ја омаловажувал продукцијата. Вал Килмер бил во конфликт со Брандо, со кој биле во натпревар на тоа кој има поголемо его. Марлон Брандо бил критикуван заради претераната ексцентричност со која го глуми ликот на д-р Моро, т.е. неговото лице е покриено со бела пудра и носи кофа за мраз на главата. Тој исто така инсистирал во филмот да биде вклучен еден мал деформиран човек додавајќи на целата конфузија на филмот. Тој се појавува во секоја сцена во која е Брандо со исти костими, што подоцна е инспирација за „Мини-Јас“ во Остин Пауерс. Брандо во д-р Моро го канализира полковник Курц од „Апокалипса сега“ и двата ликови се преставени како ексцентрични лидери на култ кои ги поместуваат границите на доброто и злото со голема доза на мистерија. И двата филмови можат да се споредат по големите проблеми со продукцијата (на снимањето на „Апокалипса сега“ имало невреме, Мартин Шин добил срцев удар, и кршење на правата на животните) со тоа што за разлика од „Островот на д-р Моро“, „Апокалипса сега“ доживеал успех и останал како антологиски филм во историјата. Брус Вилис требало да го глуми д-р Монтгомери, но откажал заради разводот со Деми Мур. Во исто време и жената на неговата замена, Вал Килмер, побарала развод. Други незгоди кои се случиле биле: куќата на мајката на Richard Stanley била погодена од гром три пати, веднаш по започнувањето на снимањето дошол ураган кој ги уништил филмските сетови, бродот во кој биле транспортирани дивите животни биле фатени во ураганот и Richard Stanley бил помочан од пума, обидувајќи се да ги спаси. Fairuza Bulk која ја глуми Аиса се обидела да избега од снимањето но била вратена од аеродром. John Frankenheimer бил донесен на сет како замена за Richard Stanley, но тој не успеал да го спаси филмот. Иако го опишуваат како најлошиот филм направен некогаш, „Островот на д-р Моро“ не е најлош, но сепак може да се забележи дека нешто не е во ред. Филмот комерцијално не успеа, но хаосот на неговото снимање и уникатната естетика придонесоа за тоа тој да остане запаметен како пример за „фијаско.“ Во документарниот филм „Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau“ дополнително е претставен како една од најсуровите илустрации на разликата помеѓу амбициозната визија на еден автор и реалноста на Холивуд. Иронично, филмот успеа да ја илустрира деградацијата и лудилото што Велс го предвидел во романот – само што наместо во неговата фиктивна дистопија, тие се појавуваат на самиот филмски сет. Лени Гелева, фотограф , е една од најважните имиња во современата македонска фотографија и важен глас на домашниот визуелен идентитет. Има работено на филмови, десетици групни и самостојни изложби, во последните две децении. Таа е страстен филмски фан, која се прелева во филмската критика.