Резултати од пребарување

Летото во1976-та. Мало дете кое само што се врати од Северна Каролина на улиците на Статен Ајленд. Имаше маалска журка која беше организирана од локален диџеј мислам DJ Quincy. Диџејот ја собра струјата од уличните ламби ја уштека на неговиот систем и пушташе музика. Иако бев дете кое не требаше да биде таму - беше време за спиење - сепак бев таму. Музиката, трнтејблизмот - како ги вртеше плочите и скречуваше напред-назад, типот на микрофон рецитираше стихови, DJ Punch. Веднаш се заљубив. Мора да бев седум години. Се сеќавам дека типот на стиховите рече „“Dip, dip, dive/so socialized/you clean out your ears and you open your eyes.” ( „Потопи се, потопи, загњури/социјализиран/ исчисти си ги ушите и отвори ги очите“) Кога ќе ги погледнеш токму овие зборови, навистина има многу смисла. Тоа беше годината која што ми го смени животот. Останав во Њујорк тоа лето и после се вративме доле на Југот. Морав да се вратам во Њујорк 1977-та, и од тогаш останав овде. Мојот братучед, the GZA, кој живееше на Стетен Ајленд во тоа време имаше роднини во Квинс и во Бронкс. Soundview Projects од Бронкс беа едни од темелните проекти на хип-хопот. Затоа што беше неколку години постар од мене the GZA ме носеше во Бронкс затоа што Soundview Projectѕ беше она што ни даваше најмногу инспирација. И секако Јамајка, Квинс. На 11 години ти си веќе речиси возрасен кога си во ситуација на сиромаштија. Зборувам за одење од Парк Хил, Стетен Ајленд до Вилсон станицата во Бушвик на Ел(*кратенка од elevated) возот и тоа го правев секое утро. Тоа едноставно беше њујоршко живеење. GZA веќе беше МС и јас ќе рецитирав што и да кажеше, го копирав. Кога бев 9 години го напишав својот прв стих. Седев во школо и пишував стихови по цел ден. Така ми функционираше мозокот. Пред Sugarhill Gang да имаат трака на радио, се́ што имавме беа касети. COLD CRUSH наспроти Fantastic Freaks, Cold Crush наспроти Force M.C.s, Busy Bee наспроти Kool Moe Dee. Тие касети, тие Harlem World касети, тие Бронкс касети кои циркулираа низ маалата, тие беа нашите учители. Но кога ги слушнав на радио бев убеден дека еден ден мојот глас ќе биде на радио. Јас, O.D.B. и GZA, ние го бркавме тој сон. Патувавме низ Њујорк, користејќи ја секоја можност за да покажеме дека имаме талент. Ние имавме лоши договори. Првиот договор - драго ми е што не го потпишав. GZA и Ol’ Dirty го потпишаа - веројатно бевме 15, 16 години и не функционираше. Мојот прв договор секако беше со Tommy Boy кога бев 19 години и тој исто така не функционираше. Чувстував дека бев напуштен од издавачката куќа. И мислев најдобар начин за нас беше да тераме сами. Ја формирав мојата сопствена компанија прв, Wu-Tang Productions и почнав да продавам плочи од багажникот. И кога Loud дозна за нас, и ни понуди договор му реков „Па не. Не можам секој од членовите на екипата да ги врзам за една локација. Оваа екипа стана голема и моравме да ги рашириме крилјата. Моравме да го земеме нашиот талент и да го рашириме низ индустријата.“ Ми изгледаше дека ќе биде невозможно сета оваа енергија да излезе низ само една чешма. “Ма не, ми требаат повеќе чепови.“ Мислев дека хип-хопот ги губи своите корени. И знаев дека јас, GZA, Ol’ Dirty, Method Man, Ghost, сме пуританци. Мојот план беше да се инфилтрираме во индустријата. Чистотата на културата веќе го губеше својот пат во 90-те и мислев дека треба да влеземе во арената но и да ја рашириме насекаде. Може да замислиш дека пред нас во 60-те и 70-те го имаше Elijah Muhammad кој издигнуваше храмови низ целата земја. Или Marcus Garvey кој ни ја даде идејата дека ние како Црни мажи и жени мора да застанеме и бидеме благородни и да си ги поставиме своите знамиња. Овој тип на размисли ми се мотаа низ глава како претприемач и како уметник. Пред да влеземе во индустријата ние секогаш мислевме дека таа чистота ја имаа Eric B. & Rakim, KRS-One, Run-DMC, Big Daddy Kane, LL Cool J - имаше еден момент во хип-хопот, помеѓу 1985 и 1988-та кој беше едноставно моќен, влијателен и се́ уште чист. И потоа во 89, 90, 91-ва почна да се разводнува. Па кога ние влеговме, чувствувавме дека повторно донесове чистота, и дека нашите современици исто така: Biggie Smalls, Nas, Mobb Deep, Busta Rhymes, Outkast. На нашите први настапи Outkast и Wu-Tang, се појавувавме во Чикаго. Веројатно Ice Cube беше хедлајнерот а ние бевме предгрупата. И неколку од нашие андерграунд колеги кои никогаш не стигнаа до топ листите како Brand Nubian, секако , De La Soul, Duck Down. Хип-хопот е спорт. Сега затоа што Wu-Tang се секако група од девет M.C.-ја и егоистични иако тие беа нашите колеги мислевме дека сме најдобри. Мислевме дека никој не може да ги победи Wu-Tang. Tоа е духот на Wu-Tang. Кога дојдовме на број 1 месото на листите летото во 1997, ги победивме кантри и рок артистите, и бевме „Ау, успеавме“ И кул работата во целата ситуација беше што го направивме тоа без да бидеме поп. Не е дека доспеавме во Топ 40. Беше самата култура, патот кој го одевме. Љубовно писмо на хип-хопот (плејлиста) :

Од Џенси Дан Се пријавив на „забавна трка“ пред три месеци. Сега настанот ме демне кога ќе го погледнам во мојот календар додека трчам низ изговори за да излезам од него. Сакам да бидам некој кој трча со километри со задоволство. Ама не сум. Зошто тогаш воопшто реков да? Како и другите луѓе, и јас се пријавувам да правам работи што всушност не сакам да ги правам. Излегува дека е полесно да се посветите на нешто за што сте амбивалентни - втората свадба која вклучува патување на дестинација, ноќ на отворен микрофон со вашите соработници - сè додека настанот се случува во иднина, рече Хал Хершфилд. професор по бихејвиористичко одлучување и психологија на Универзитетот во Калифорнија, Лос Анџелес и автор на „Вашето идно јас“. Во своето истражување, д-р Хершфилд откри дека често се согласуваме на работи што не сакаме да ги правиме затоа што имаме тенденција да имаме аспиративна верзија на нашето „идно јас“ - сакаме да мислиме дека имаме повеќе време, интереси и великодушност отколку што всушност е случајот. Тогаш настанот се приближува, вистината се открива (сè уште сме истата личност) и заглавени сме со вкусот на зажалувањето. (Оваа тенденција исто така се нарекува и ефектот „Да... проклетство!“, што значи: „Да, ќе го направам тоа... Проклетство! Посакувам да не реков да“.) Тогаш, како да го запреме овој циклус? Експертите нудат некои стратегии за да зацртаме пореален распоред. Користете го вашиот тековен распоред како водич. Празниот роковник, вели д-р Хершфилд, нè мами „да мислиме дека иднината ќе биде некоја магична земја на слободното време“. Затоа, пред да се посветите на нешто кое е неколку месеци подоцна, проверете го вашиот моментален распоред. „Погледнете ги последните две недели од вашиот календар за да си дадете јасна претстава за тоа колку време обично имате во дадена недела. Ако работите се во брканица оваа недела, тие веројатно ќе бидат бурни и неделата на дебито на претстагвата на вашиот сосед во „Бригадун“. Замислете дека обврската е побргу отколку што реално е Ако некој настан е неколку месеци од сега, рече д-р Хершфилд, замислете дека ќе се случи следната недела или недела после нејзе. Дали би се обврзале? Ако одговорот е не, веројатно нема да биде повеќе примамлив за неколку месеци од сега, рече тој. Уште се мислиш? Искалкулирајте ја цената. Има некои настани, се разбира, кои се задолжителни и не треба да се прескокнуваат, како што е погреб или службено патување. Други може да будат страв, но имаат резултат. (За мене, еден таков настан е дарување крв.) Ако сте амбивалентни, пресметајте ја цената поставувајќи си неколку прашања, рече д-р Хершфилд. Може да истражите како кажувањето „да“ се вклопува во повисоки цели, како што се работење да станете физички во добра форма или да стекнете повеќе пријатели. Или, рече тој, може да се прашате дали нешто од кое се плашите е „она што треба да биде еднократен настан ќе доведе до други покани?“ Уште едно добро прашање: Дали доколку се појавам ќе биде низок влог за мене, додека пак ќе направи голема разлика за некој друг?“ Ако е така, тогаш маката можеби вреди. Вградете награда Ако имате проблем да кажете „не“ во име на вашето идно јас, испробајте ја „не-супер техниката“ смислена од Дилип Соман, научник за однесување на Универзитетот во Торонто. Кога д-р Соман ќе одбие настан што не сака да го направи - да речеме, да присуствува на конференција - тој го става во својот календар со белешка во која пишува: „Не се согласив да го направам тоа“. Подоцна, кога се релаксира во својот двор, „Ќе добијам известување од календарот што ме потсетува дека можев да сум на преполн аеродром обидувајќи се да се качам на лет назад дома“, рече д-р Соман, додавајќи дека „овој контраст помага да се зајакне мојата одлука да кажам не“. Разгалете го вашето идно јас. Доколку сте посветени на некој настан и знаете дека животот ќе стане зафатен или стресен, бидете фини кон себе практикувајќи „претходна грижа“. Тоа е она кое Недра Гловер Таваб, терапевт и автор на „Постави граници, најди мир“, го нарекува чинот на „создавање практики кои го намалуваат идниот стрес“. „Што можете да направите денес за да се подготвите за она што претстои? - рече Таваб. Тоа може да биде одвојување време да бидете сами со себе или зголемување на времето што го поминувате со пријателите, рече таа. Она што е уживање и негување е различно за секого, рече Таваб, но „треба да избегнувате сè што не ви изгледа прекрасно“. Ќе практикувам претходна грижа за моето не толку забавно трчање. Кога ќе се вратам дома од трката, ќе имам малку чоколадно тесто за колачиња во фрижидерот, подготвено за печење. Пријателствата меѓу генерациите „го потврдуваат животот“. Луѓето кои создале пријателства низ различни генерации откриваат дека постои неочекувана радост во поврзувањето со некој многу постар или помлад, кој може да ве отвори за нови искуства и свежи перспективи. Неколку „најдобри пријатели засекогаш“ со разлика од 40 или дури 50 години.

Talking Heads објавија дека повторно ќе се соберат на сесија за прашања и одговори на Меѓународниот филмски фестивал во Торонто. Прашањата и одговорите со култниот бенд - составен од пејачот Дејвид Бирн, басистката Тина Вејмут, тапанарот Крис Франц и гитаристот Џери Харисон - ќе ја прослават 40-годишнината од нивниот легендарен концертен филм, Stop Making Sense. Ќе се одржи во понеделник на 11 септември, по дебито на 4K реставрацијата на филмот на А24. И премиерата на TIFF на Stop Making Sense и Q&A ќе се емитуваат како глобален театарски настан во кината IMAX низ земјата. Настанот ќе се одржи на истиот датум и фановите можат да го посетат овде за билети за прикажување во нивна близина. Филмот потоа ќе биде прикажан во кината кои не се „IMAX“ низ САД на 22 септември. Колегите од бендот на Talking Heads имаат комплициран однос по нивното раскинување во 1991 година. Тие претходно се обединија во 1999 година за да го промовираат повторното издание на филмот по 15-годишнината. Во 2002 година, тие се собраа за да изведат четири песни на церемонијата за воведување во Rock and Roll Hall Of Fame, што го одбележа нивниот единствен настап во живо од 1984 година. Бирн разговараше за идејата за повторно обединување на бендот со WIRED минатата година, велејќи: „Мислам дека, накратко, би можел да кажам дека се собравме повеќе како пријатели отколку како, знаете, неверојатни музичари. Тоа беше навистина еден вид заеднички музички вкус. А потоа постепено, како што старееш, растеш и истражуваш, твоите музички вкусови почнуваат да се менуваат. Стана повеќе работа што ја работевме, повеќе не се дружевме цело време, па на крајот само на тој начин се оддалечувате“. Вејмут го опиша Бирн како „несигурен“ во серија есеи во Сандеј Тајмс претходно оваа година. „Тој секогаш изгледаше многу несигурно за себе и често се обидуваше да ги обвини другите луѓе ако работите тргнаа наопаку. Крис и јас многу го сакавме и дадовме се од себе да ги превидиме овие катастрофални недостатоци на карактерот, но се чинеше очигледно дека Talking Heads нема да трае“, рече таа. Нејзиниот сопруг и тапанарот на бендот, Крис Франц, исто така, го опиша Брн како „несигурен“, како и „трансакциски“ во неговите мемоари од 2020 година. Зборувајќи за Гардијан, тој рече дека „мозокот на Бирн е поврзан на таков начин што тој не знае каде завршува и каде почнуваат другите луѓе. Тој не може да замисли дека некој друг би бил важен“. Зборувајќи за NME минатата година за потенцијалното повторно обединување, Франц рече: „Се обидов неколку пати и последен пат беше пред околу 20 години, а после тоа, Дејвид само рече: „Никогаш не сакам да ми го поставиш тоа прашање. повторно. Нема да се осврнам на тоа прашање.“ Срамота е и тоа е она што е“.

Нетфликс објави дека саундтракот на Брајан Ино за серијата Top Boy ќе биде издаден во различни формати следниот месец. „Top Boy (Score From the Original Series)“ ќе биде издаден на винил, ЦД и дигитални формати, што се совпаѓа со последната сезона од серијата. Ова е првпат некоја од музиката на Ино за серијата, освен двете нумери вклучени во албумот на Ино, „Филмска музика 1976 – 2020“, да биде достапна за јавноста. „Од почетокот на Top Boy , ми беше дадена слобода да работам на начин на кој претпочитам“, рече Ино во соопштението за печатот. „Создавање музика и атмосфери и потоа давање на филмаџиите да ги користат како што им одговара. Се обидувам да ја апсорбирам идејата за тоа што е парче и од тоа произведувам многу музика и велам: „Еве го. Користете го како сакате.” Тој продолжи: „Ако сте го постигнале на конвенционален холивудски начин, искушението би било постојано да го зголемувате факторот на возбуда, факторот на опасност. Но, Top Boy се однесува за деца во прилично лоша ситуација. Така, го истражував внатрешниот свет на децата, а не само она што им се случува во надворешниот свет. Многу од музиката беше намерно наивна, беше некако едноставна. Мелодиите беа едноставни, не баш софистицирани или возрасни“. Траклистата за ‘Top Boy (Score From the Original Series)’ : ‘Top Boy Theme’ ‘But Not This Way’ ‘Damp Bones’ ‘Cutting Room I’ ‘Floating On Sleep’s Shore’ ‘Beauty and Danger’ ‘Beneath The Sea’ ‘Afraid Of Things’ ‘Waiting in Darkness’ ‘The Fountain King’ ‘Washed Away In Morocco’ ‘Overground’ ‘Watching The Watcher’ ‘Sweet Dark Section’ ‘Sky Blue Alert’ ‘Delirious Circle’ ‘Cutting Room II’ ‘Dangerous Landscape’ ‘The Good Fight’

Концептуализиран од Rebel Radio, AI Podcast е храбар обид да се прикажат можностите на вештачката интелигенција, со што е можно помалку човечки придонес. Од сценариото до партитурата, подкастот е целосно оркестриран од ВИ. Со дванаесет кратки епизоди во својот репертоар, секоја долга приближно по пет минути, насловите се движат од загрижувачкиот „Предвидуваме руски нуклеарен напад“ до филозофската „ВИ зборува за наоѓањето на Бог“. Со премиса што не би била сосема незамислива во научно-фантастичниот краток расказ на Исак Асимов, слушателите сигурно ќе уживаат во бизарниот и уникатен феномен од 21-от век на роботски глас кој ги упатува да го проверат неговиот (непостоечки) Twitch стрим. Ви ја претставуваме епизодата каде вештачката интелигенција зборува за човечката интелигенција... Содржината нема да ви донесе ништо посебно вредно - освен знаење до каде е ВИ технологијата.

Онаму каде што Тиренското Море се среќава со планините во малото гратче јужно од Неапол, розовиот рај гледа над средновековното село Равело. Некогашнатариватна вила од 12 век закоја припаѓала на алијанското благородништво, Палацо Авино сега е хотел со пет ѕвездичк о барокен шарм, дизајниран за оние кои копнеат за бегство на брегот Амалфи или се надеваат дека ќе изживеат своите аристократски фантазии. Еден од најистакнатите европски хотели откако е отворен во 1997 година, Палацо Авино го водат сестрите Мариела и Атилија Авино, кои го наследија нивниот татко откако пораснаа со неговата мудрост за бизнисот за хотелиерство. Оваа година италијанската модна куќа Валентино соработуваше со Палацо за да отвори опсежен летен попап за тековната сезона, посветен на капсулната колекција Escape 2023, со која направија свежа верзија на хотелската клуб - куќа покрај морето, која е на 15 минути возење од главниот имот. Од морето, нема да биде тешко да се забележат црвените точки кои се расфрлани на карпите, каде што препознатливата нијанса на Валентино има наредно чадори за плажа. Тимот на Палацо, исто така, ѝ довери на модната куќа колекција на мебел, по , мерка за украсување на надворешниот простор, која е достапна за купување исклучиво за гостите. Откако ќе се потопат во светот на Валентино, гостите можат да се вратат во „Розовиот плакар“, каде Мариела Авино го материјализира своето лично патување во уметноста и модата, презентирајќи парчиња од брендови како што се The Attico, Katerina Psoma и Bluetiful. Хотелот може да се пофали со 33 соби и 10 апартмани кои се достапни - да не зборуваме за колосален базен и покрив со базени за хидромасажа. По завршувањето со пливање во базенот, гостите можат да се релаксираат со летниот пијалок на Палацо: Мартини. Авантуристичките љубители на пијалоци ќе бидат наградени со 100-те различни верзии на луксузниот коктел во Lobster и Martini баровите, совршено искомбинирани со свеж локален јастог и чоколадно мартини за љубителите на благо. Втората опција за јадење е достапна со Rossellinis, ресторан за морска храна со Мишелин ѕвезда, кој нуди вегетаријански, вегански и безглутенски опции за оние со посебни ограничувања во исхраната. Местата на готвачките или сомелиерските маси нудат ново кулинарско искуство, а терасата на ресторанот нуди неспоредлив поглед на извонредниот брег на Амалфи.

од Крис Вајли за Њујоркер Во едно ќоше на универзумот на социјалните медиуми кој себеси се нарекува #ufotwitter, секогаш има некој нов визуелен доказ кој е интересен за дискусија. Дали полициска камера фати вонземско летало кое слета во Вегас оваа недела? И детето кое се јавило на 911 за да пријави вонземјанин висок 3 метри во неговиот двор - дали тоа навистина се случило? Што е со видеото на кое НЛО летало ја губи контролата врз кравата која ја крена со сноп светло и се струполи врз крошните на дрвјата? Дали е ова поврзано со неодамнешниот бран осакатувања на добиток? Што мислите за оваа матна дамка? Дали оваа светлина изгледа чудно? Се разбира, тешко е да се поверува во нешто што го гледаме во денешно време, а прогнозите за дезинформативна апокалипса поттикната од A.I. сугерираат дека ситуацијата само ќе се влошува . Но, во светот на НЛО ловците, недостатокот на висококвалитетен фотографски доказ отсекогаш бил вознемирувачки проблем. „Имајќи ја предвид озлогласената наклонетост кон камерата на Американците“, претпазливо напиша Карл Јунг во својата книга „Летечки чинии“ од 1958 година, „изненадувачки е колку малку „автентични“ фотографии од НЛО се чини дека постојат, особено затоа што се вели дека многу од нив биле набљудувани неколку часа на релативно мала одалеченост“. Сега, со фотографските алатки со висока резолуција кои постојано се во дланките на милијарди луѓе ширум светот, овој проблем треба да ни создаде уште поголем сомнеж. Дали овој релативен недостаток на визуелни докази е доказ дека НЛО феноменот е чиста фантазија, како што многу скептици би сакале да веруваат? Или е тоа, како што самиот Јунг славно претпоставуваше, затоа што „НЛО-та не се фотогенични“? Или можеби вистината е веќе документирана, скриена во некој трезор на Пентагон или лебди низ Интернет, камуфлирана меѓу бесконечно многу ѓубре? Во секој случај, исмевањето на НЛО лудаците кои носат капчиња од фолија или веруваат во „мали зелени човечиња“ не е толку лесно во последно време како што беше порано. Во последниве години низа на случувања во НЛО светот ја изнесе темата надвор од доменот на научната фантастика и таблоидите од супермркетите и ја однесе во салите на Конгресот и страниците на угледните весници. Во 2017 година, дел од напис кој привлече многу внимание во Њујорк Тајмс од Хелен Купер, Ралф Блументал и Лесли Кин ја разоткри тајната програма на Пентагон создадена за да ги истражи НЛО и вклучуваше пар снимки од летот направени од морнарицата F/A-18F Super Hornets, на кои се гледа спектрално летало кое изведува навидум невозможни маневри. (Овие видеа беа предмет на многу големи напори за побивање, најмногу од професионалниот скептик за уфологија bête noire( * личност која е нашироко омразена) Мик Вест. Неодамна, еден пар истражувачи изнесоа детална анализа на триесет страници која се обидува да ги разоткрие неговите наводи. Анализата го разбуди интересот и на пратениците и на претставниците од Секторот за одбрана, кои почнаа да ја сфаќаат темата за НЛО како сериозно прашање, создавајќи истражно тело задолжено да истражува „неидентификувани трансмедијлни објекти во воздушниот простор или потопени под вода“. Највпечатливиот - или, во зависност од вашата перспектива, најневеројатниот - неодамнешниот развој се случи во јуни, кога Кин и Блументал објавија извештај од брифирање за веб-страница за вести на интернет. Се фокусираше на тврдењата на Дејвид Груш, поранешен разузнавач на високо ниво, кој тврди дека има и знаење и докази за програмите на американската влада за враќање на НЛО објекти кои се урнале. Минатата недела, во сведочењето пред поткомитетот за национална безбедност на Комитетот за надзор на Претставничкиот дом, Груш обвини дека владата здружена со неименувани приватни изведувачи, стекнала летала од „нечовечко потекло“ и се обидувала да изведе реверзен инженеринг „со децении“ како и нечовечки „билогики“, т.е. остатоци од мртви вонземјани. Но, Груш јавно не обезбеди никаков доказ, визуелен или поинаков, за да ги поткрепи неговите тврдења, и тој призна дека целото негово знаење за тајните НЛО програми се од втора рака. Проблемот, како и секогаш, е јазот помеѓу она што ни е кажано дека постои и она што всушност можеме да го видиме. Значи, каков вид на визуелен запис посочува НЛО заедницата? Неодамна свртев неколку броја и слушнав еден куп работи. Ми кажаа дека САД имаат тајна вселенска програма. Ми кажаа за извршниот директор. на неименувана корпорација кој видел огромно, веројатно интердимензионално летало како лета над Вашингтон, а потоа чудесно го снемало.. Ми кажаа за големи подземни бази, каде што НЛО проектите за реверзно инженерство одамна функционираат. Ми кажаа дека меѓу нас веќе шетаат вонземјани. Забележително, не ми беше кажано многу за тоа што го барав, имено, фотографии од феноменот што имаа печат на легитимност. Бев уверен дека такви фотографии постојат - во 4K резолуција, ни помалку ни повеќе - но дека тие остануваат скриени зад велот на тајноста. Се чинеше дека никој не знаеше кога фотографиите би можеле да бидат објавени. Добив чувство на тонење - одговорот секогаш ќе биде „наскоро“. По телефон, Кин ме „прошета“ низ колекцијата познати фотографии што ги вклучи во нејзината книга од 2010 година, “UFOs: Generals, Pilots, and Government Officials Go on the Record.” . Меѓу нив имало и две слики кои изгледаат импресивно, направени за време на две одвоени НЛО. „бранови“, терминот што се користи за кластери на НЛО видувања кои се случуваат во подолг период. Едниот, снимен во Белгија за време на бран од 1989 до 1990 година, покажува прототипски „црн триаголник“ - помалку познат братучед на летечката чинија, со огнени замаглувања на сјајот на неговите агли и киклопско око на светлина во неговиот центар. „Ќе ви кажев дека тоа е прекрасно“, рече Кин, „но има некои прашања за тоа откако излезе мојата книга. Фотографот се огласи во 2011 година и рече дека е измама“. Друга слика, направена за време на бранот на долината Хадсон во средината на осумдесеттите, наводно од страна на државен полицаец, покажува лак од светла во карневалска низа бои, којс е на ноќното небо. „Никој не можеше да го лоцира и интервјуира полицаецот кој всушност ја фотографираше“, рече таа. Серија слики од чудно зрнеста брод што изгледа како крст помеѓу планетата Сатурн и макарон - што беше „анализирана од бразилската морнарица“ и оценета за „автентична“ од претседателот на Бразил, според натписот што ги придружуваше во книгата - брзо беа отфрлени како „контроверзни“. „Мислев дека е автентично и им верував на луѓето кои гарантираа за таа фотографија. Но, има луѓе кои велат дека не е“, рече Кин. „Едноставно не знам на кого да верувам понекогаш.“ Имаше уште неколку фотографии, кои Кин ги сметаше за повеќе ветувачки. Првата беа пар слики направени во 1950 година во МекМинвил, Орегон, од фармер по име Пол Трент. Една вечер во мај, приказната вели, сопругата на Трент, Евелин, била излезена и ги хранела нивните зајаци кога видела бавно движечки објект во облик на диск. Таа му се јавила на својот сопруг, кој очигледно имал ум да направи две фотографии пред чинијата да исчезне. Добиените слики можеби се најопширно анализираните НЛО фотографии во историјата, дури и под лупа на американските воздухопловни сили, кои финансираа студија, позната како Извештај Кондон. Наведено е дека извештаите на сведоците се веродостојни, но дека би било „претерано да се каже дека позитивно ја отфрливме измислицата“ и сугерираше дека занаетот би можел да биде „модел“ суспендиран од надземните жици видливи на врвот на фотографиите . Дебатите беснеат до ден-денес. Кин ми предложи да разговарам со режисерот Џејмс Фокс, кој има направено неколку успешни документарни филмови за НЛО-а „Едно нешто што ми е кажано од целата анализа - луѓето од владата велат дека, ако видите фотографија на објект со јасно дефинирани рабови, веројатно е лажна“, рече тој. „Има нешто поврзано со погонот на овие објекти што ги замаглува нивните рабови“. Истакнав дека предметот на фотографијата Трент има прилично остри рабови. „Зумирајте веднаш“, одговори „Остро. Да. Остро. Мислам дека ако зумирате веднаш, ќе го најдете малку помалку“. Не се охрабрив. Кин, исто така, ме упати на она што таа го нарече „најдобрата фотографија од НЛО досега“, која е направена за време на воздушното истражување на Костарика во 1971 година и сè уште се наоѓа во архивата на Националниот географски институт во земјата. Фотографијата неодамна кружеше на интернет, благодарение на НЛО ентузијастот Естебан Каранза, кој извади копија од негативот од осум на десет инчи и успеа да направи скенирање со висока резолуција, што обезбедува неверојатно ниво на детали. На сликата, нешто што се чини дека е објект во облик на диск лебди над езерото Коста во северна Костарика, во непосредна близина на пасторален пејзаж толку богато артикулиран што можете да видите индивидуални куќи десет илјади метри подолу. Сликата е секако исклучок : произведена од владата, многу детална, чудна. Но, дали дискот навистина е занает од друг свет? Според НЛО истражувачот Марк Пилкингтон, одговорот е не. Пилкингтон е автор на одлична книга од 2010 година за операциите за дезинформација на американската влада во рамките на НЛО. заедницата, „Mirage Men“, што треба да биде задолжително читање за секој што е заинтересиран за оваа тема. Кога го прашав за фотографијата од Костарика, тој ми испрати долга нишка со пораки, во која група скептици се впуштаат во херкулијански напор за разоткривање, комплетирана со детална техничка анализа на оригиналната опрема на камерата, силно означени дисекции на сликата. светлина, сенка и структура на зрно, разни меѓусебни расправии и разговори за траги од притисок и исечено стакло. Дали обликот е артефакт произведен од опремата на камерата? Оштетување на негативот? Можеби. Како што треба да се очекува, постои подеднакво детален сет на документи, произведени од НЛО истражувачите Жак Вале и Ричард Хејнс, кои сугерираат дека сликата е вистински објект од непознато потекло. Аргументот на ниту едната страна не изгледаше убедлив, но одењето напред-назад беше доволно барем да го смири мојот ентузијазам. „Ја сакам сликата на Костарика“, ми напиша Пилкингтон, „но мислам дека тоа е класичен пример за гледање на она што сакате да го видите - што е клучот на целата НЛО приказна, ако ме прашувате мене“. Ова, наводно, е случај со неодамна објавената бомбастична НЛО фотографија, која е наречена „фотографијата Калвин“, според селото во Шкотска каде што е направена, во 1990 година. Долго време, сликата беше обична легенда: НЛО Истражувачот Ник Поуп, поранешен вработен во британското Министерство за одбрана, тврдеше дека видел разнесена копија во владините канцеларии, но сликата остана невидена од јавноста. Тоа се смени минатата година кога истражувачот Дејвид Кларк откри отпечаток во посед на пензиониран офицер за печат на Кралското воздухопловство и го објави во Дејли Мејл. Во центарот на кадарот, кој навидум лебди, е масивен објект во облик на дијамант, за кој што се зборува - она што еден аналитичар го сугерира -дека е млазен авион Хариер. Но, Кларк подоцна тврдеше дека анонимен офицер на одбранбеното разузнавање на Обединетото Кралство му кажал дека предметот воопшто не е вонземјанско летало туку високо класифициран американски авион излетан од блиската воздушна база Махриханиш. Без разлика дали ова е вистина или не - убедлива анализа на НЛО истражувачот Вим ван Утрехт сугерира дека „објектот“ е само божиќен украс закачен настрана од гранка од дрво - постои добро документирана историја, објаснета во „Mirage Men“ и на други места, на владите кои користат НЛО како вид на димна завеса. за прикривање на строго тајни проекти. “Пилкингтон ми рече: „Од моето долгогодишно искуство, речиси сите НЛО случаи се сведуваат на прашина под тешка анализа“. (Тој се сомнева, на пример, на сведочењето на Груш за НЛО што наводно се урна во Италија за време на Втората светска војна; според Пилкингтон, во круговите на италијанските НЛО ентузијасти тој инцидент се смета за „добро позната“ измама.) Тој додаде, „ На крајот на краиштата, тоа е прашање на вкус - дали сакате да дозволите мистеријата да одѕвонува или да бидете апсорбирани од досадните тропоти на секојдневнито“. Неговиот коментар ме натера да помислам на веројатно најпознатиотНЛО фотограф на сите времиња, плодниот и ексцентричен измамник Едуард (Били) Мајер. Мајер направи многу фотографии за кои рече дека се од НЛО-а - тој тврдеше дека бил во чест, интимен контакт со античка плејадска раса - но онаа што повеќето луѓе би ја знаеле била прикажана на плакат во подрумската канцеларија на загрозената Ф.Б.И. агентот Фокс Мулдер во научно-фантастичната ТВ серија „Датотеките Х“. Фотографијата прикажува запрепастувачка јасна, архетипска чинија обесена во воздухот над редица дрва во швајцарското село. На плакатот, исечениот крупен кадар на чинијата е проследен со фраза со бели блок букви - што стана еден вид мантра за гледачите на шоуто, меѓу нив сум и јас. Таа гласи: „Сакам да верувам“. Крис Вајли е уметник и уредник во списанието Frieze. Редовно пишува за Photo Booth.

Истражувачката репортерска лабораторија со сите свои приказни - дали се написи или истражувања во видео формат, прават нешто што не само заспаното мрзеливо македонското новинарство со своите политикантски пресметки (во кои спаѓа и отплатата за таа калкулирана заспаност) - туку и активистите кои се чини дека го издишаа целиот ентузијазам на македонската свест, сосема заборавија како да го прават. Да ја земат контролата над наративот во свои раце, а со тоа и моќта на ситуацијата. Овој пат ИРЛ се осврнуваат на трагедијата која личеше на некој круг од пеколот на 8-ми септември - пожарот во КОВИД болницата во Тетово. ИРЛ го отпочнуваат написот кој е придружен на документарецот со „Сите несреќи од катастрофални размери коишто се случуваат во Македонија имаат една заедничка карактеристика која била дел од клучните настани кои довеле до катастрофата, а тоа е следново: Сите се случиле поради запоставување на обврските на оние на кои како заедница сме им дале полна доверба да управуваат со нас и заедничките добра. Запоставувањата предизвикале не само оштетувањето на заедничките пари и имот, туку личната корист толку преовладала, што запоставувањето на должностите отишло во такви размери што довело до чести настани со непотребна смрт и страдања на граѓаните.“ Во духот на водителките на забавните програми, „да не должиме многу - погледнете“:

Откако Мајкл Рејнолдс дипломирал на Универзитетот во Синсинати во 1969 година, тој заминал во длабочините на пустината Таос во Ново Мексико. Таму архитектот роден во Кентаки почнал да експериментира со рециклирани материјали, градејќи живеалишта кои изгледале морничаво како да се од некој друг свет и како да се слетале од вселената. Во реалноста, структурите на Рејнолдс - Земјените бродови (Earthships) - се токму спротивното: тие се издигнуваат од самата земја и се изградени од материјали кои инаку би биле отфрлени. Гуми, лименки и шишиња со кои се исшарани површините на градбите, кои се заоблени и закосени како мимика на околниот пејзаж на назабени планини и пустински појаси. Патниците кои возат по патот во близина на Земјениот брод - каде што и денес живее заедницата на Големата светска заедница на Земјените бродови- може да наидат на ѕидови со мозаици направени од лименки од пиво или куќи изградени од искористени гуми. Овие структури значително еволуирале низ децениите откако Рејнолдс ја изградил Палец-куќата, неговата прва „куќа од лименки за пиво“, а подоцна го патентирал неговиот метод за изградба со алуминиумски лименки во 1973 година. Во нивната суштина, Земјените бродови се пасивни структури дизајнирани да обезбедат шест основни човечки потреби: удобно засолниште, електрична енергија, вода, управување со отпад, управување со отпадни води и обезбедување на храна. Напојувани од сончева енергија наместо од традиционалната електрична мрежа, тие управуваат со отпадот, температурата и електричната енергија преку самостојни системи без да се потпираат на фосилни горива. Живеалиштата ја пренаменуваат пречистената отпадна вода за одржувањето на градините, користат двослојни оранжерии кои ја задржуваат топлината помеѓу нивните два ѕида како изолација и за растенијата и за луѓето кои стануваат овде и ја собираат истечната вода од нивните покриви. Вообичаено, ѕидовите на Земјените бродови се направени од стари автомобилски гуми исполнети со земја и наредени една врз друга со додадена земја, камења, бетон или кирпич за стабилност. Додека Рејнолдс инсистира дека функцијата, наместо естетиката, е главен приоритет, земјените бродови расфрлани по патот се визуелно впечатливи. Генијалноста на нивните рециклирани материјали често зазема централно место, со вообичаени предмети пренаменети и издигнати во нови контексти. Но, секој детал има своја корист: препознатливите заоблени ѕидови на Земјените бродови се дизајнирани да ја искористат сончевата енергија, намалувајќи ја енергијата потребна за загревање и ладење на неговите простории, а нивните алуминиумски лименки структурно функционираат како циглите. Иако одржливата архитектура од овој вид беше популаризирана во Америка во 1970-тите, нејзините практики, на многу начини, се вкоренети во античките техники. Архитектурата на Индијанците во Пуебло низ пустината во Аризона, Ново Мексико и Колорадо има мноштво исти пристапи, но без додавање на пластика што може да се рециклира. Во 1969 година, Бакминстер Фулер - можеби најпознат по архитектурата на геодетската купола што ја дизајнирал и изградил - ја објавил својата книга „Оперативен прирачник за земјен вселенски брод“ . На своите страници, американскиот архитект, писател и филозоф го популаризираше терминот „Земјен вселенски брод“ како начин за разбирање на односот на човештвото со планетата. Фулер го следеше терминот со еколошка молба, пишувајќи: „Можеме да го направиме целото човештво успешно преку индустриската еволуција на науката која го зафаќа светот, под услов да не бидеме толку глупави да продолжиме да ги исцрпуваме во дел од секундата од астрономската историја уредните заштеди на енергија од милијарди години зачувување на енергијата на нашиот земјен вселенски брод. .“ Денес, основните начела на живеењето на земјените бродови ги надминуваат оние што се изложени во комплексот, каде што рециклираните градежни материјали и локални извори претставуваат решение за растечките прашања за пристап, на планетата која се загрева. Глобалната пандемија и безбројните екстремни временски настани од последниве години ги донесоа во фокус недостатоците на сложените глобални синџири на снабдување, го намалуваат пристапот до сировините и ризиците од потпирање на електричните мрежи. За кумот на Earthships, пандемијата беше доказ дека концептот што тој го промовирал ја достигнал својата зрелост. „Имаше луѓе - дури и богати луѓе - што чекаа во ред за храна“, се сеќава Рејнолдс. „Домовите станаа непогодни за живеење бидејќи мрежата стана нефункционална. Додека јас одев бос одев по мојот ходник и берев банани“. Рејнолдс, кој беше принуден да се откаже од својата архитектонска лиценца во 2000 година поради неговите неконвенционални градежни практики, нема да дозволи законот да ја попречи неговата визија. Денес, радикалниот архитект води академија која ги учи неговите методи, тврдејќи дека надминувањето на традиционалните архитектонски практики претставуваат помудар - и поинклузивен - пристап кон горливите прашања. Заедничкиот аспект на овој пристап за споделување знаење може да се припише како светла точка на движењето но и за неговите ограничувања. Навистина, заедницата што се формирала околу Рејнолдс е толку изолирана што огромното мнозинство од заедниците на Earthship се во пустината во Ново Мексико. За начинот на животот на Earthship да допре до поширока публика, Рејнолдс признава дека неговите дизајни треба да бидат применливи. „Го следиме патот на автомобилот“, вели тој. „Тоа е ужасна аналогија, бидејќи автомобилот направи штета на Земјата, но добивањето дом на Earthship треба да биде исто толку лесно како да се изнајми автомобил“. За да функционираат во други климатски услови, на земјените бродови може да им треба резервна батерија со вода или соларна енергија од 5 до 10 проценти, што е издржливост од суштинско значење за нивното пошироко прифаќање. И покрај прашањата околу приспособливоста на овие дизајни, можностите за нивната широка примена укажуваат на возбудлива иднина: Што ако основните начела на живеењето на Earthship би можеле да се искористат за се заменат живеалиштата за едно семејство? Како би можеле да се имплементираат во јавни простори? За жителите и ентузијастите на земјените бродови, надежта е дека овие технолошки достигнувања - и посветеноста на домородните и одржливи градежни практики што тие ги претставуваат - ќе бидат прифатени надвор од нивната заедница. Историски гледано, движењата за враќање кон земјата станаа популарни во време на криза: за време на Големата депресија, по Втората светска војна и, преку сопствените напори на Рејнолдс, за време на енергетската криза во 1970-тите. Денес, среде итна климатска криза, овој синергистички пристап нуди пат кон повторно усогласување со природниот свет - оној за кој неговиот основач се надева дека ќе биде имплементиран и во урбани средини со висока густина покрај руралните. „Мојот ум секогаш се враќа на дрвото“, вели Рејнолдс. „Сето тоа е таму во природата. Треба само да бидеме доволно скромни за да го видиме тоа“. Во Македонија Димче Ацков кој е „професионален сонувач“ покажува дека глобалните „земјени бродови“ не само што се возможни , туку тоа знаење можат да го надополнат , американскиот концепт со традиционални знаења надвор од Северна Америка, од кои што можат да црпат.

Нејзината наклонетост кон електрично синиот молив за очи и прамените осветлени од сонцето сугерира дека Дијана, принцезата од Велс го сакаше летото исто како и сите нас. Исто како што нејзините празнични комбинации станаа иконични - костимот за капење со животински дезен со кој беше фотографирана додека се спушташе од јахта останува незаборавен - таа, исто така, продолжува да служи како главна инспирација во одделот за убавина на топлото време. Беспрекорно осветлените прамени коса, кои го нагласуваа нејзиниот богат, златен тен, беа еден од нејзините летни (и зимски) изгледи, а исто така ја знаеше и лесната магија природната гола усна, суптилен кафеав молив за очи и свежа кожа. Потоа, тука беше помеката текстура на косата што ја носеше на порелаксирани настани и на одмор - без напор, но шик, таа беше претходник на денешната секогаш посакувана „фризура за на плажа“. Нејзиниот пристап беше природен, но блескав, светликав и класичен - сите можевме да земеме неколку лекции за убавина од принцезата Дијана. Таа беше ултимативната летна муза. Дури и Sza ја рекреираше за насловницата на својот албум:

Кога Меган Ди Сталион (Meghan Thee Stallion ), раперката која е добитник на Греми, сведочеше во судницата на минатогодишното судење за нападот од страна на раперот Тори Лејнз (Tory Lanez) , таа сведочеше дека добивала смртни закани на социјалните мрежи и дека сè уште имала оштетување на нервите откако тој ја застрелал во стапалата во расправија. Тори Лејнз, чие вистинско име е Дејстар Петерсон ( Daystar Peterson) на крајот беше осуден за три кривични дела, вклучително и напад со полуавтоматски пиштол. По неколкумесечни одложувања и дводневно рочиште, тој беше осуден на 10 години затвор. Пред судењето, случајот се одвиваше на социјалните мрежи и во музиката објавена од двајцата рапери. На албумот објавен во 2020 година, повеќе од два месеци по инцидентот, Лејнз го отрфли обвинувањето на Меган; таа се бранеше на Инстаграм, во интервјуа и со сопствената пркосна песна. Обвинителите рекоа дека во јули 2020 година, во раните утрински часови по забавата во Лос Анџелес, Лејнз ја нападнал Меган Ди Сталион откако таа ги критикувала неговите вештини за рапување, пукајќи кон нејзините стапала додека таа се оддалечуваше од возилото во кои биле и двајцата. Одбраната оспоруваше дека Лејнз ги испукал истрелите, сугерирајќи дека можеби била друга жена за која тие тврдат дека била вознемирена што затоа што двајцата рапери биле интимни еден со друг. Пукањето се случи во периодот кога растеше славата на Меган Ди Сталион. Неколку месеци претходно, нејзината соработка со Бијонсе на ремиксот на „Savage“ стана нејзиниот прв хит на врвот на Билборд. Таа година, блокбастер песната „WAP“ - виралната соработка со Карди Б - ја претвори во уште поголема ѕвезда. Што се случи по пукањето? Првично, деталите околу она што се случи таа ноќ беа магливи. Неколку дена по пукањето, Меган Ди Сталион, родена како Меган Пит, објави на својот Инстаграм профил дека „претрпела прострелни рани“ за кои е потребна операција, но не наведе повеќе детали. Но, озборувањата и шпекулациите стануваа се́ поголеми, таа откри дека пукачот бил Лејнз, кој беше уапсен и обвинет за сокривање огнено оружје во возилото. Лејнз се осврна на ситуацијата во рап стихови кои сугерираат конфликтно сведочење , вклучувајќи: „И двајцата знаеме што се случи таа вечер и што направив/Но не е тоа што тие велат“. Во октомври 2020 година, канцеларијата на окружниот обвинител во Лос Анџелес го обвини Тори Лејнз за напад. Што рече Меган Ди Сталион? Во интервју со Гејл Кинг од Си-Би-Ес минатата година, Меган изјави дека таа и пријателката се возеле со Лејнз по забавата во домот на Кајли Џенер, магнатот за козметика, кога избила расправија во џипот. Откако таа излегла од возилото, рече таа, Лејнз извикал „ Играј кучко!“ пред да пука во неа. Потоа се извини и на нејзе и на пријателката Келси Харис им понуди милион долари за да молчат за случувањата. Кога пристигнала полицијата, вели таа, им рекла на полицајците дека повредите на стапалото и биле нанесени кога згазнала на стаклото. Таа подоцна се осврна на својата првична одлука да ги скрие информациите од полицијата во нејзината песна „Shots Fired“, рапувајќи: „Да не бев јас/Истата недела, ќе беше обвинет“. На судењето, Меган Ди Сталион сведочеше дека тензиите биле високи по убиството на Џорџ Флојд. Таа, исто така, сведочеше за тоа како последиците од средбата ја направиле депресивна и ја попречиле нејзината кариера. Таа рече дека ја цени својата приватност но мораше да се огласи за да го одбрани нејзиното име и дека била цел на навредливи коментари на социјалните мрежи. „Бидејќи Тори излезе и кажа многу лаги за мене, а сето ова го преиначи во секс скандал, луѓето не сакаат да ме допрат“, рече таа. „Се чувствувам како да сум болна птица“. Меган Ди Сталион (28) отворено зборуваше за пукањето и за она што таа го гледа како пошироки прашања во игра, пишувајќи во есеј за Њујорк Тајмс дека „скептицизмот и проценката“ што следеа по нејзините наводи се симболични за тоа како се црните жени. „Непочитувани и игнорирани во толку многу области од животот“. Што рече Тори Лејнз? Лејнз, 31, не сведочеше за време на судењето и не даде интервјуа за неговата конкретна приказна за таа ноќ. На албумот од 2020 година на кој тој се осврна на пукањето, во песната наречена „Daystar“. Тој рапуваше: „Ако те застрелаа одзади, како можеш да ме идентификуваш?“ Адвокатот на Лејнз, Џорџ Мгдесјан, им кажа на поротниците за време на завршните зборови дека Меган Ди Сталион лажела за да привлече внимание. „Обвинителството не се приближува до докажување на случајот“, рече тој. „Нивниот случај е полн со дупки и шпекулации“. Мгдесјан рече дека расправијата во џипот била помеѓу Харис и Меган Ди Сталион, и дека тоа произлегува откако дознале дека Лејнз имал секс со двете жени. „Овој случај беше на љубомора и сексуална врска“, рече Мгдесјан. Кои докази беа во центарот на случајот? Обвинителите испратија СМС порака за која велат дека г-ѓа Харис му ја испратила на телохранителот на г-дин Ланез таа вечер, пишувајќи „Помош“ и „Тори ја застрела Мег“. Тие, исто така, покажаа СМС порака во која Лејнз и се извинува на Меган по инцидентот. Мгдесјан рече дека извинувачкиот повик во затворот од г-дин Ланез - „Многу ми е жал“, рече тој - делумно - не беше за пукањето, туку за откриените врски. Мгдесјан, исто така, сугерираше дека немало физички докази за да се докаже случајот против г. Лејнз надвор од разумно сомневање. Експертите сведочеа дека ДНК на Лејнз не била пронајдена на магацинот на пиштолот.

Среќен август! Месецот на out of office мејлови, конечно се гледа крајот на топлотните бранови,и доколку се верува на песните за август: крајот на летните романси. Откако заврши исклучително брутален јули конечно уживаме во попријатно време. Јас го прославувам тоа со конечно возење точак по маало, и излегување во делови од мојот стан што не се директно под клима уредот. ...и составувам плејлисти за овој мрзелив, и млак месец. Песните за август се лежерни, копнежлив и, исполнети со чувството што Лана дел Реј го нарече "That summertime sadness" ..Некои од нас цела година чекаат да дојде лето но во август веќе го имаме синдромот на „премногу десерт“ поради кој посакуваме да дојде септември - или барем ладен августовски ветар. Bebel Gilberto - August day song: Bebel Gilberto е бразилска пејачка и кантавторка, чија музика комбинира стилови како боса нова, самба, и електронска музика. Таа е ќерка на легендарниот бразилски музичар Жоао Гилберто и внука на иконата на боса нова, Жоао Жилберто. Bebel станала популарна на светската музичка сцена со својот хармоничен глас и убави текстови, и по тоа што донела бразилски звук на глобалната публика. "August Day Song" е една од нејзините емблематски песни од албумот "Bebel Gilberto" објавен во 2004 година. Оваа песна се одликува со нежна и убава мелодија и изразува уште една неодолива страна на нејзината уметничка визија. Van Morrison: Cold wind in August Van Morrison - ирскиot музичар рокер, автор и продуцент, чија музика опфаќа многу стилови вклучувајќи рок, соул, блуз, џез и фолк. Тој се прослави со својот уникатен глас и текстови, што носат длабоки емоции. Како член на бендот Them и со успешната соло кариера, тој остави значајно влијание врз светската музичка сцена. Една од неговите песни, "Cold Wind in August", се наоѓа на неговиот албум од 1974 година, "Veedon Fleece". Оваа меланхолична песна се карактеризира со виртуозни текстови и мелодија, кои совршено го одразуваат неговото музичко мајсторство и дарба за носење на слушателите на емотивни патешествија. Neil Diamond: Hot august night Aмериканскиoт актер, пеjач, текстописец се смета за еден од најпознатите и влијателни музички изведувачи на сите времиња. Роден во 1941 година, неговата кариера започнала во раните 1960-ти, а се развивала со голем успех и освојување на светската популарна сцена. Еден од најпознатите албуми на Дајмонд е "Hot August Night", објавен во 1972 година. Овој албум снимен во живо го добил името по песната "Hot August Night", која го објединува енергичниот стил на изведба и емотивните текстови, карактеристични за Нил Дајмонд. Оваа песна и албумот ги истакнал како еден од најдобрите живи албуми во историјата на популарната музика, и непрекинато останува посакувано дело за неговите фанови ширум светот. Waylon Jennings : The Thirty Third of August Waylon Jennings беше американски кантавтор, пејач и гитарист, сместен во иконата на кантри музиката и еден од највлијателните изведувачи на своето време. Тој стана популарен преку својот силовит глас и тексти на песни кои ги пребаруваат длабоките емоции и личните искуства. Познат како еден од главните претставници на Outlaw Country музичкиот стил, Jennings се бореше за креирање на сопствени правила во кантри музиката. Песната "The Thirty Third of August" е дел од неговиот албум "Love of the Common People" издаден во 1967 година. Оваа песна го карактеризира традиционален кантри звук и искрени текстови кои ги пресликуваат животните искуства и борбите на човекот. Преку оваа песна, Jennings ја пренесува својата уметност и умешност да го изрази емоционалното состојбање на слушателите и да ги привлече во својата искрена приказна. Taylor Swift - August Taylor Swift е американска пејачка, писателка на песни и актерка, позната по својата успешна музичка кариера и влијателност во индустријата. Таа започнала како кантавторка во раните тинејџерски години и наскоро добила глобална слава. Своите песни често ги насочува околу сопствени искуства и емотивни ситуации, што доби големо прифаќање од нејзината публика. "August" е песна од нејзиниот албум "Folklore" објавен во 2020 година, каде нејзиниот стил се преобрази во интимна и рефлективна звучна палета. "August" е летна романтична балада која носи елементи од носталгијата и копнежот на љубовта. Преку оваа песна, Swift ги прикажува своите извонредни писателски вештини и умешност да го испорача емотивното зголемување на своите слушатели. Robin Gibb - August October Robin Gibb беше англиски пејач, писател на песни и музичар, најпознат како член на бендот Bee Gees. Тој и неговите браќа, Barry и Maurice, создадоа легендарната група Bee Gees, која стана една од најуспешните и влијателни групи во историјата на музиката. Robin Gibb беше познат по својот уникатен глас и талент во пишувањето на песни. Песната "August October" е дел од неговиот соло албум "How Old Are You?", објавен во 1983 година. Оваа песна е емоционална и меланхолична балада која го истражува темата на изгубена љубов и носталгија. Ги прославува теплите и неверојатни спомени од август до октомври, откако љубовната врска завршила. Robin Gibb со својот нежен и изразителен глас го пренесува чувството на тешкотијата и носталгијата што ги произлегуваат од раскинувањето, што се препознава како класична и паметна изведба во музичката кариера на оваа извонредна личност. Jonathan Richman - That summer feeling Live Jonathan Richman е американски кантавтор, гитарист и пејач, најпознат како водечки член на бендот Modern Lovers и како соло изведувач. Тој е познат по својот минималистички стил на пишување на песни и непосредни духовити текстови кои го истражуваат секојдневниот живот и емоциите. Richman стана релевантен во панк и инди музичката сцена, а неговите изведби се впечатливи и препознатливи. Песната "That Summer Feeling" е дел од неговиот албум од 1984 година "Jonathan Richman". Оваа песна е меланхолична балада која ги опишува летните чувства и емоции, со фокус на сетилните искуства на летниот период. Преку текстовите, Richman се обидува да ја нагласи магијата на летото, додека истовремено го вклучува чувството на меланхолија и минатите летни моменти. Песната го карактеризира свежиот и емоционален стил на изведба на Jonathan Richman, што ја прави оваа песна омилена меѓу неговите фанови. When there's things to do, not because you gotta When you run for love, not because you oughta When you trust your friends, with no reason not to The joy I've named shall not be tamed And that summer feelin' is gonna haunt you one day in your life Florence+The Machine: Dog days are over Florence + The Machine е британски музички бенд предводен од пејачката и писателката Флоренс Уелш. Основан во Лондон во 2007 година, бендот го карактеризира впечатливиот глас на Уелш и експерименталниот звук кој има елементи од алтернативен рок, инди поп, барок рок и арт рок. Нивниот прв албум, "Lungs" (2009), им донесе светска популарност и почит, а од тогаш продолжија да креираат препознатлив звук и текстови исполнети со емотивни теми. Песната "Dog Days Are Over" е дел од нивниот деби албум "Lungs". Објавена во 2008 година, оваа песна стана една од најпознатите и идентификациони химни на бендот. Песната пренесува порака за искреното ослободување од темнината и преминување кон подобри времиња, што во случајот на текстот, се изразува преку замислена слика на "песји денови" - период на најжешките денови од годината и период на неактивност и опаѓање. "Dog Days Are Over" го прославува чувството на обнова и возбудување, што го поткрепува силниот глас на Уелш и енергичниот аранжман на бендот. Оваа песна ќе го натера слушателот да се оствари и да се освежи, што е тема која одлично одговара на емоционалниот стил на музиката на Florence + The Machine.