Резултати од пребарување

Денес Дејли Мејл излезе со тврдење: луѓето кои живеат во побогати населби спијат подобро без разлика на личното богатство: истражувањето во Велика Британија кажува дека оние кои се на пониската социјална скала - но и етницитетот влијае на сонот. Сепак колку и лесно да се „лепат“ овакви генерализации и поедноставувања, и оправдуваат социјалните врски и последици, сепак погрешно е да се постави врска помеѓу квалитетот на сонот и социјалната положба. Квалитетот на сонот е поврзан со многу фактори, и историјата на населбата сама по себе не е доволна да гарантира добар сон. Во побогатите населби, може да има подобри услови за сон со тивка и безбедна околина, подобар квалитет на воздухот и подобра звучна изолација на живеалиштата, што може да го подобри квалитетот на сонот на жителите. Исто така, тие може да имаат пристап до здравствени услуги и информации кои помагаат и го подобруваат на нивниот сон. Сепак, квалитетот на сонот зависи и од индивидуалните навики и стилови на живот на луѓето. Ако личноста има лоши навики пред спиење, како што се конзумирање на алкохол или кафеин, прекомерно користење на електронски уреди пред легнување или има лоша рутина на спиење, тоа може да влијае на квалитетот на нивниот сон, независно од местото каде што живеат. Сепак, бидејќи статистиките покажуваат дека побогатите населби обично имаат подобри услови за живеење, може да има повисок процент на луѓе со подобар сон во таквите населби. Но исто така, треба да се земат предвид и други фактори кои влијаат на квалитетот на сонот на секој индивид, независно од нивното место на живеење и богатство. Точното врска помеѓу средовечните луѓе кои живеат во посиромашни населби и нивниот сон зависи од многу фактори и не може да се генерализира. Сонот е комплексен процес и може да биде зависен од многу аспекти на животот на личноста. Исто така, квалитетот на спиење може да биде поврзан со различни фактори, вклучувајќи ги здравствените состојби, навиките пред спиење, физичката активност, храната, општата околина и животниот стил. Луѓето кои живеат во посиромашни населби може да се соочуваат со повеќе предизвици и стресови, што може да има влијание на нивниот сон. Стравот и недостатокот на сигурност може да ги одложат во сон, а лошите услови за живеење може да ги наруши квалитетот на сонот. Сепак , не сите луѓе во посиромашни населби имаат лош сон. Многу луѓе може да имаат здрави навики и да најдат начини да се справуваат со стресот и предизвиците. Исто така, соодветни програми и иницијативи за подобрување на животните услови може да им помогнат на луѓето да го подобрат квалитетот на својот сон. Во заклучок, нема универзален одговор дека сите луѓе кои живеат во посиромашни населби имаат лош сон. Сонот е комплексен и зависи од многу фактори, а подобрување на животните услови и навиките пред спиење може да им помогнат на луѓето да го подобрат квалитетот на својот сон. Добар квалитет на спиење зависи од различни навики и стилови на живот. Еве неколку навики кои можат да допринесат кон подобар сон: Рутиниран ритуал пред спиење: Креирајте свој ритуал пред спиење, кој ќе ви помогне да се опуштите и подготвите за сон. Некои од овие активности можат да вклучуваат читање книга, слушање опуштачка музика, топла када, или медитација. Избегнување на стимулативни средства пред спиење: Избегнувајте кафеин, алкохол и никотин барем неколку часа пред спиење. Овие средства можат да влијаат на вашето тело и мозок и да ви го одложат сонот. Редовна физичка активност: Вежбањето може да ви помогне да се изморите физички и психички, што може да допринесе кон подобар сон. Сепак, избегнувајте интензивна вежба непосредо пред времето за спиење. Здрава исхрана: Избегнувајте преголеми оброци пред спиење и избегнувајте тешка или засолена храна што може да ја наруши вашата дигестија и спиење. Подготовка на пријатна атмосфера за спиење: Ставете внимание на атмосферата во спалната соба. Уредете ја собата на начин што ќе ви биде пријатно и удобно, со прилагодена температура и добро проветрување. Избегнување на електронски уреди: Престанете да ги користите електронските уреди (телефони, таблети, компјутери) барем еден час пред спиење, бидејќи светлината од овие уреди може да го омета производството на мелатонин - хормонот што ја регулира сонот. Контрола на стрес: Најдете ефикасни начини да го управувате стресот пред спиење, како што се релаксација, јога или длабоко дишење. Секој човек е различен, затоа може да биде потребно да експериментирате и да ги пронајдете најдобрите навики што одговараат на вашите потреби за добар и квалитетен сон. Квалитетот на сонот зависи од многу фактори, вклучувајќи го стилот на живот, навиките пред спиење, околината, здравјето и индивидуалните разлики меѓу луѓето. Не постои една специфична група на луѓе која автоматски добива најквалитетен сон, бидејќи тоа може да варира значително од личност до личност. Луѓето што следат здрава и редовна рутина на спиење, кои вежбаат редовно, имаат здрава исхрана, и го управуваат стресот на ефикасен начин, може да имаат повисок квалитет на сонот. Други фактори како удобно спиење во подходна средина и отсуство на физички и психолошки проблеми можат да допринесат кон подобар сон.

Од Гери Рајан за НМЕ Големиот летен викенд во кино-блокбастерите го донесе Баrbenheimer на својата најголемата викенд заработка од 2019 година, но, според многумина најголемата драма во Холивуд сега не се одвива пред камерите. Актерите и писателите отстапија за да протестираат против неправедните плати, застарени регулативи и заканата од вештачка интелигенција (ВИ). Ова може да ни донесе сцени од Мерил Стрип како вика пред студиските канцеларии со различни акценти вредни за Оскар, или песни мелодично испеани во пет октави, но меѓу смеата, иднината на илјадници луѓе во индустријата е во кризен момент, барајќи ја последна капка на надеж во битката против она што го сметаат за постоечка закана кон нивната уметност - закана која ќе влијае на квалитетот на културата која ја уживаме и како гледачи. И така, што се случува воопшто? Земете пуканки со сол, додека ви објаснуваме за што станува збор: Да почнеме со едно лесно прашање - кој точно штрајкува? Едноставно речено: писателите и актерите кои ги создаваат вашите омилени филмови и телевизиски серии. Синдикатите кои ги претставуваат нив - SAG-AFTRA (Screen Actors Guild And American Federation of Television and Radio Artists - Синдикат на глумците и Американската федерација за телевизија и радио уметници) и Еснафот на писателите на Америка (WGA - Writers Guild of America ) се заедно на улиците во иста линија во првиот двоен штрајк во Холивуд од 1960 година. ...ама зошто актерите го задржуваат својот труд? Актерите се во првите редови на борба со студијата за подобрување на условите на работа, за тоа кој добива плата (и колку) во ерата на стриминг услугите, и се загрижени за заканата од нерегулираната вештачка интелигенција. Во моментов двете страни се на критична точка во преговорите. Хонорарите кои ги добиваат актерите и писателите кога нивните филмови или телевизиски серии се емитуваат повторно - се клучното поле на битка. Во традиционалниот систем на емитување, актерите можеа да добиваат дел од парите кога нивните епизоди се репризираат на било која локација, што значеше дека појавувањето во една епизода на ситкомот од 90-тите години „Пријатели“ можеше да носи многу пари. Овие пари беа особено важни како предност за заработка во нестабилната индустрија. Сепак, во случајот со стримерите, апсурдниот систем на фиксни резидуали (каде нема репризи, бидејќи содржината постојано е достапна - а стримерите не го објавуваат бројот на прегледи) значи дека парите што ги добиваат актерите не се поврзани со успехот на сериите и филмовите. Така, како што неодамна истакна актерката Ема Мајлс, таа заработила безначајни 20 долари од „Orange Is The New Black“ на Нетфликс, на кој работеше шест години, во споредба со околу 600 долари од гостувањето во „Закон и ред: Специјална единица за жртви“ на NBC. . Во основа, аргументот е: ако сте дел од огромен хит за стример кој носи илјадници претплатници, како што е Orange Is The New Black, треба да споделите дел од тој профит - бидејќи вие сте причината што платформата цвета . Дали актерите можат да снимаат нешто за време на штрајкот? Па, SAG-AFTRA (Синдикат на глумците и Американската федерација за телевизија и радио уметници) дале неколку дозволи за продукција, или привремени договори, кои ќе им овозможат на "вистински независните" филмови да продолжат со снимање, бидејќи тие немаат врска со AMPTP (Сојуз на продуценти на филм и телевизиски програми), со што немаат врска со студијата или стриминг услугите против кои SAG-AFTRA штрајкува. На списокот на независни проекти се наоѓаат "Mother Mary", со Ен Хатавеј и Михаела Коел, и "Death Of A Unicorn" на Џена Ортега. И каква врска има AI со тоа? Дали ова е Joan Is Awful од Црно огледало во вистински живот? На некој начин, да. Едно од барањата на актерите и писателите кои штрајкуваат е да се воведат експлицитни регулации за AI за заштита на нивните дела. Епизодата "Џоан е ужасна" од Црно огледало на Чарли Брукер прикажува жена која открива дека нејзиниот живот бил претворен во негативна дневна био-драма, каде што таа била прикажана со AI генериран лик на Салма Хајек (која еден момент има проблем со експлозивна дијареја во црква со нацртан пенис на главата) направено од неетични извршни директори на стриминг компании. Сигурно никој не предлага нешто такво?! Можеби ви звучи неверојатно, но главниот преговарач на SAG-AFTRA, Данкан Кребтри-Ајленд, истакна предлог од холивудските студија да ја користат "прекрасната AI" за скенирање на статистите, плаќајќи им само за еден ден на работа, додека компаниите можат да го користат нивниот дигитален лик за било кој проект кој го сакаат. Исто така, сценаристите се обеспокоени дека нивните работни места можат да бидат загрозени, доколку AI се вклучи за да генерира прв нацрт на сценариjaта. Потоа, се плашат, човечките сценаристи можат да бидат вработени подоцна за подобрување на текстот со помала плата. Чекај, зарем актерите не се оние што се ужасно богати? Зошто цмиздрат? Во споредба со штрајковите каде што сочувството од јавноста се подразбира, како на пример штрајковите на медицинските сестри, можеби кога ќе го видите Џорџ Клуни - за кој се вели дека вреди 500 милиони долари - тврдејќи дека "голем број на актери и сценаристи го изгубиле својот начин на заработување", може да речете: "Се работи за богати луѓе! Срцето ми крвари за милионери!" Но, иако големите ѕвезди можат да заработуваат големи пари, SAG-AFTRA пресметува дека само 13 проценти од нивните 160,000 членови (вклучувајќи ги каскадерите и асистентите на сцената) ги заработуваат неопходните 26,000 долари годишно за да се квалификуваат за здравствена заштита во САД. Што велат филмските студија? AMPTP (Сојуз на продуценти на филм и телевизиски програми), кој ги претставува големите Холивудски студија, тврдат дека им поднеле договор за подобра плата и заштита од ИИ - и обвинуваат SAG-AFTRA дека се откажале од преговорите. Во изјавата велат: "Сме длабоко разочарани што SAG-AFTRA одлучила да се откаже од преговорите. Ова е избор на синдикатот, а не нашиот. При тоа, се одрекуваат од нашата понуда за историски зголемувања на плата и рез Како ќе влијае ова врз моите омилени филмови и серии? Со прекинот на продукцијата на серии како "Stranger Things", "The White Lotus" и "Yellowjackets", ќе морате подолго да чекате за нови сезони од вашите најомилените шоуа, и веројатно кога снимањето ќе може да продолжи, ќе има помалку епизоди. Дури и филмовите што се веќе завршени ги одложуваат премиерите поради неспособноста да организираат прес турнеи кои се од суштинско значење за публицитетот- на пример, филмот "Challengers", кој беше типуван за голем успех, романтичната драма на режисерот Лука Гуадањино со учеството на Зендеја, Џош О'Конор и Мајк Фајст ја одложи премиерата за 2024 година. Што е веќе одложено? Сè. ТВ шоуа кои станаа жртви на штрајковите ги вклучуваат "Andor", "Big Mouth", "The Last Of Us", "Severance", "Uncoupled", "Hacks" и "You", а многу филмови од франшизите "Avatar" и "Star Wars", како и Марвел филмовите вклучувајќи ги "Captain America: Brave New World", "Blade", и следните два филмови од серијата "Avengers", се одложени. Исто така, одложени се и "Spider-Man: Beyond The Spider-Verse" и најавеното продолжение на "Ghostbusters: Afterlife". Со ова темпо децата од "Stranger Things" можеби ќе имаат три разводи зад нив и трансплантација на коса пред да можат да се вратат на работа за петтата сезона. Засега, изгледа дека најдобрите изведби на актерите ќе вклучуваат држење на протестни плакати, а Еми наградите за 2024 година ќе вклучуваат категорија: „Извонредно пишување... на еден плакат“. Дали имало штрајкови претходно? Да, без сомнение! Она што се случува во ЛА не е без преседан. WGA штрајкувал осум пати во минатото, додека гилдата на актерите веќе два пати се организирала за колективни акции. Најчестите причини беа промени во резидуалите за да се одразат технолошките напредоци, како што беа видеата за домашна употреба и DVD-та. Последниот пат кога SAG и WGA штрајкуваа заедно беше пред 63 години, додека претходниот WGA штрајк започнал во 2007 година и траел 99 дена во 2008 година, со што ја оштети за 2 милијарди долари американската економија. Најдолгиот протест на писателите, до сега, траеше 22 недели, од 7 март до 8 август 1988 година. Како што вели еден плакат на протестот: "Знаеме колку сакате повторен почеток, затоа го рестартираме протестот на писателите од 2007 година". Кога ќе заврши штрајкот? Не изгледа дека ќе има брзо решение. Иако главниот преговарач на SAG-AFTRA, Данкан Кребтри-Ајленд, неодамна изјави дека штрајкот може да трае сè до раните месеци од 2024 година, во вторник (1 август), претседателот на SAG, Фран Дрешер - поранешната ѕвезда на ситкомот од 90-тите "The Nanny", изјави дека се подготвиле финансиски за следните шест месеци. "И сме овде за да победиме", рече таа. "Во тоа сме вистински и цврсто одлучени".

Летните месеци носат топлина, сонце и можност за активности на отворено. Но, сепак, реакциите на луѓето кои се однесуваат на овие услови се различни. За некои, летото е време на уживање и радост, додека за други е период кој тешко се поднесува. ЗОШТО НЕКОИ ЛУЃЕ ДОБРО ГИ ПОДНЕСУВААТ ВИСОКИТЕ ТЕМПЕРАТУРИ И УЖИВААТ ВО ЛЕТОТО А ЗА ДРУГИ - Е ИЗВОР НА СТРЕС? Физиолошки разлики: Човечкиот организам може да реагира различно на топлината во зависност од неговата физиологија. Некои луѓе имаат брз метаболизам и го поднесуваат повишената температура подобро, додека други имаат спор и брзо се загреваат. Културни и географски фактори: Луѓето што живеат во ладни или умерени клими, како на пример на северните делови на Европа или Северна Америка, може да имаат навикнато тело на помалку топлина и затоа тешко го поднесуваат големите високи температури. Степен на аклиматизација: Луѓето што се аклиматизирале на високите температури, како на пример, живеење во топли краеви или продолжителни периоди на високи температури, можеби ќе го поднесат летото подобро од оние што не се аклиматизирани. Здравствениот статус: Некои медицински состојби, како што се фибромијалгија, главоболка или биполарната состојба, може да влијаат на способноста на некои луѓе да се справуваат со високите температури и да уживаат во летото. Индивидуални склоности: Секој човек претпочитува различни лични интереси. Некои луѓе просто уживаат во сонцето, морето и летните активности, додека други повеќе се привлечени од зимските забави и ладниот воздух. Наследствени аспекти: Генетиката може да игра важна улога во тоа како луѓето реагираат на високите температури. Некои луѓе имаат природна склоност кон топлина поради нивната генетската структура. Нивната физиологија можеби подобро ја регулираат телесната температура, што им овозможува подобро поднесување на топлината. Психолошки аспекти: Индивидуалните склоности и психолошката состојба можат да влијаат на начинот на кој луѓето го доживуваат летото. Некои луѓе можеби имаат позитивни асоцијации со летото, како на пример спомени од детството или пријатни искуства на одмори. Тие може да се чувствуваат поинаку и подобро кога е топло. Насупроти тоа, други може да имаат негативни асоцијации или дополнителен стрес во летниот период, што може да го зголеми нивниот непријатен осет кон топлината Физиолошки аспекти: Реакцијата на телото кон високите температури може да зависи и од физиолошките разлики. Луѓето различно реагираат на топлината поради различни аспекти како метаболизамот, дебелината на кожата и секрецијата на пот. Оние со побрз метаболизам може да генерираат повеќе топлина, додека луѓето со потенок кожен тип може да имаат поголема потничка секреција, што може да го олесни ладењето. Лични предубедувања: Навиките и личните предубедувања можат да влијаат на начинот на кој луѓето ги доживуваат сезонските промени. Луѓето кои се навикнати на летните активности и можеби имаат природен љубопитен дух, можат да се чувствуваат подобро во летото. Откако тие се навикнале на топлината, тоа може да стане нивен природен режим на функционирање. Сè на сè, различните реакции на луѓето на високите температури се многу комплексни и зависат од многу фактори. Едно е сигурно - секој човек треба да се грижи за своето здравје и да преземе соодветни мерки за заштита од високите температури ако ги тешко поднесува летните услови. Важно е да се хидрирате доволно, да го користите заштитниот фактор, да избегнувате прекумерната изложеност на сонце и да се облечете соодветно за временските услови. КОИ СЕ ПРИЧИНИТЕ ЗОШТО НЕКОИ ЛУЃЕ ТЕШКО ГО ПОДНЕСУВААТ ЛЕТОТО? - Летната депресија: Ова е состојба кога луѓето се чувствуваат тажни, безволни и безнадежни за време на летото. Некои од факторите што можат да предизвикаат летна депресија се: промена во ритамот на спиење и будење поради подолгите денови, изолацијата од пријателите и семејството поради годишните одмори или работа, финансиски стрес поради трошење на пари за патувања или забава, или недоволно изложување на светлина поради премногу време поминато внатре. - Летни алергии: Некои луѓе се алергични на поленот, прашината, животинските влакна или други алергени што се почесто присутни за време на летото. Ова може да предизвика кивање, течење на нос, чешање на очите, кашлица или дишни тешкоти и контактен дерматитис. Некои од начините за да се спречат или олеснат алергиските реакции се: избегнување на контакт со алергените, користење на антихистамински лекови или спрееви за нос, носење на очила или марами за да се заштитат очите и устата, или користење на клима уред или вентилатор за да се освежи воздухот. - Летна дехидрација: Ова е состојба кога телото губи повеќе течности од колку што внесува. Ова може да предизвика главоболка, вртоглавица, слабост, сувост во устата или кожата, или зголемена телесна температура. Некои од причините за летна дехидрација се: прекумерно потеење поради високите температури, недоволно пиење на вода или други течности, конзумација на алкохол или кафеин што имаат диуретички ефект, или изложеност на директна сончева светлина. Некои од начините за да се спречи или третира летна дехидрација се: пиење на доволно вода или спортски напитоци што содржат електролити, избегнување на пиење на алкохол или кафеин, носење на лесна и светла облека што дозволува потеењето, или барање на сенка или ладно место за да се одмори. Ова се само некои од причините зошто некои луѓе тешко го поднесуваат летото. Секако, има и многу позитивни страни на летото, како што се: витаминот Д (хе хе) , зеленилото, летниот зеленчук и овошје, забавите и релаксација. Сè зависи од тоа како гледаме на работите и како се прилагодуваме на околината НЕКОЛКУ ПСИХОЛОШКИ АСПЕКТИ ЗОШТО ЛЕТОТО ЗА НЕКОИ Е ТЕШКО ДА СЕ ПОДНЕСЕ Топлински стрес и уживање на контролата: Некои луѓе може да имаат изразено негативни реакции на топлинскиот стрес поради чувство на губење на контрола. Високите температури можат да предизвикаат промени во телесната температура и настанување на незгодни услови како сонливост, замор и други непријатни симптоми. Луѓето кои се осетливи на губењето на контролата во такви ситуации може да искусат тешкотии и дискомфорт. Анксиозност и страв од топлината: Некои луѓе можат да имаат анксиозност или страв од топлината. Ова може да биде поврзано со некои негативни искуства од претходни лета, како на пример, здравствени проблеми поради високи температури или искуство на сунчев удар. Овој страв може да ги поттикне нивните негативни реакции на топлината и летото воопшто. Социјални и економски аспекти: Некои луѓе може да се соочат со социјални или економски предизвици поврзани со летото. На пример, некои може да немаат пристап до добра климатизација во своите домови или работни простории, што може да го зголеми нивниот страдалнички период во високите температури. Особено влијание може да имаат финансиските предизвици кај луѓе кои не можат да си дозволат одмори или придружување на активности кои би ги олесниле тешкотиите со топлината. Депресија и сезонски афективено психичко расстројство: Некои луѓе може да искусат депресија или сезонски афективен психички расстройство (SAD) што може да биде поврзано со сезонските промени во осветленоста и температурата. Овие психички состојби можат да ги влошат нивните реакции на летото и да го зголемат нивниот осет кон топлината. Социјални очекувања и притисоци: Летото често се поврзува со одмори, патувања и забавни активности. За некои луѓе, ова може да предизвика притисок или чувство на неусогласеност ако не можат или не сакаат да учествуваат во овие активности. Овој притисок може да создаде негативни емоции кон летото и да ги подобри нивните тешкотии во поднесувањето на високите температури. Важно е да се има во предвид дека секој човек е различен и причините за тешкотиите во поднесувањето на летото можат да варираат од личност до личност. Ако некој искусува сериозни проблеми со високите температури, се препорачува да се консултира со професионален здравствен стручњак за поддршка и совети

Познатите британски металци го свиреа Вакен безброј пати во текот на нивната повеќедецениска кариера, а дел од неговата пепел беше распространета како дел од свеченостите на Вакен „Леми засекогаш“ што го отвори фестивалот викендот. Познатите британски металци го свиреа Вакен безброј пати во текот на нивната повеќедецениска кариера, а дел од неговата пепел беше распространета како дел од свеченостите на Вакен „Леми засекогаш“ што го отвори фестивалот викендот. Леми, чие вистинско име беше Иан Килмистер, почина во декември 2015 година на 70-годишна возраст, само два дена откако откри дека му бил дијагностициран рак на простата. „Враќањето на Леми во Вакен е огромна чест за нас - зборовите тешко можат да искажат колку е огромна“, рече коорганизаторот на фестивалот Томас Џенсен. „Ќе создадеме место за сеќавање за него што ќе го оправда неговото значење за цел жанр и пошироко. „Отсекогаш постоела посебна врска помеѓу Motörhead и Wacken Open Air; Ретко кој бенд свирел овде почесто“, продолжи тој. „Фактот дека неговото патување исто така завршува тука засекогаш ќе има посебно значење“. Менаџерот на групата, Тод Сингерман, додаде: „Вакен беше еден од најмилите домови на Леми и ние сме среќни што има место тука засекогаш. „Тој беше човек од народот и како таков „живееше“ на многу места низ светот. Наша цел е да му дозволиме трајно да почива во сите негови „домови“ на глобално ниво и да им овозможиме на неговите обожаватели ширум светот да имаат место блиску до нив каде што ќе можат да му оддадат почит и да го слават неговото огромно континуирано наследство и влијание“. Некои од пепелта на Леми веќе беа искористени за создавање тетоважи за менаџерот на турнеи и продукцискиот асистент на Моторхед. Во меѓувреме, уметникот, исто така, побарал пред неговата смрт неговата пепел да биде ставена во куршуми и испратена до неговите најблиски. Претходно оваа година, ретката обвивка на бендот од 1998 година на „Enter Sandman“ на Металика конечно беше објавена на сите главни платформи за стриминг. Првпат снимена во 1998 година како дел од компилациониот албум за боречката компанија ECW Wrestling, песната досега беше достапна само преку ЦД - и нелегални рипови објавени на интернет. По повод прославата на Денот на Моторхед (8 мај), насловната песна номинирана за Греми сега е достапна на сите платформи. Во јануари оваа година, тапанарот Мики Ди изјави дека бендот „никогаш, никогаш, никогаш повеќе“ нема да оди на турнеја под името Моторхед. „Тоа, за мене, е надминување на линијата. Никогаш, никогаш, никогаш нема да гостуваме со Motörhead како име и да донесеме некој друг. Тоа никогаш нема да се случи. Но, она што го правиме е да правиме некои шоуа овде и таму“, рече Ди.

Доминик Фајк: „Мојата музика е луда – се спојува, чудно е и сето тоа е различни видови срања“ На средината на сетот, Фајк – кој ја играше улогата на Елиот во втората сезона на „Еуфорија“ – одвои малку време да зборува за својот поранешен колега по акустичната изведба на „Dark“ од неговиот нов албум „Sunburn“. Облак, кој го толкуваше Феско „Фез“ О’Нил во серијата на HBO, почина еден ден претходно (31 јули) на 25-годишна возраст. Причината за смртта сè уште не е потврдена. „Претпоставувам дека неодамна изгубив еден мој пријател. Тој умре пред некоја вечер, што е диво да се каже затоа што не се справувам често со тагата“, рече Фике на публиката (преку Stereogum). „Не ми се случило многу смрт околу мене, и ова беше првпат да се чувствувам како да ја познавам личноста доволно добро за да плачам и да почувствувам нешто. Беше чудно“. Тој продолжи: „Бев на пат да направам масажа, што звучи толку ебано глупаво, во тоа време, и го добив овој повик. И ме заеба, очигледно. Сè уште ја добив масажата. Се чувствував навистина глупаво. Тој веројатно би рекол: „Да, напред“, знаеш? Дури и оваа вечер, седев во зелената соба, и се чувствував... знаеш кога работите се чинат само тривијални? Се чувствувате навистина мали, а временската линија некако се протега. „Понекогаш гледам на луѓето како искри. Одзумирам и мислам дека луѓето имаат бранови должини. Ако одзумирате доволно далеку, ќе видите некои луѓе - веројатно не многу од нас - но мислам дека ако одзумирате милиони милји, ќе ја видите искрата на ова дете. Можеше да го видиш од толку далеку, дури и ако беше краток блиц“. Фајк продолжи да се сеќава како Клауд- чие полно име беше Конор Ангус Клауд Хики - „ќе ја осветли просторијата, секоја просторија во која влегуваше“, додавајќи: „Тој е ебано добар човек“. Тој додаде: „Се чувствував глупаво што излегов овде. Како, ова е толку глупаво, да се прави шоу и да се биде среќен. Но, тој би сакал да го сторам тоа. Тој би рекол: „Не, направи го шоуто, забавувај се“. Можете да погледнете видео снимено од фановите од моментот погоре. Облак почина само неколку недели откако неговиот татко почина. На 14 јули, актерот роден во Калифорнија сподели фотографија од својот татко на својата страница на Инстаграм. „Мислиш бре“, напиша тој на објавата. Минатата недела, Облак присуствуваше на погребот на неговиот татко во Ирска. Во изјавата со која се потврдува смртта на Облак, неговото семејство рече дека тој „интензивно се борел со оваа загуба“. Пораката продолжи: „Единствената утеха што ја имаме е тоа што Ангус сега е повторно обединет со својот татко, кој му беше најдобар пријател. „Ангус беше отворен за неговата битка со менталното здравје и се надеваме дека неговото умирање може да биде потсетник за другите дека тие не се сами и не треба да се борат со ова сами во тишина“. Улогите на Cloud’s Euphoria, Зендаја (Руби „Ру“ Бенет) и Сиднеј Свини (Касандра „Кејси“ Хауард) се исто така меѓу оние кои му оддадоа почит на починатиот актер.

Ангус Клауд беше американски актер, познат по својата улога во драмата „Еуфорија“ , како Фезко- дилер со златно срце кој е мек со своите пријатели, но строг и правичен со оние кои ќе се замерат со неговата избрана фамилија. Конор Ангус Клауд Хики е роден во Оукланд, Калифорнија, на 10 јули 1998 година. Тој почина на понеделник, 31 јули 2023 година, во возраст од само 25 години . Причината за смртта не е објавена, но неговото семејство рече дека тој „се борел со интензивната тага“ по неодамнешната смрт на неговиот татко. „Како уметник, пријател, брат и син, Ангус беше посебен за сите нас на толку многу начини ... Единствената утеха што ја имаме е знаењето дека Ангус сега е обединет со својот татко, кој беше негов најдобар пријател. Ангус беше отворен за својата борба со менталното здравје и се надеваме дека неговото заминување може да биде потсетник за другите дека не се сами и не треба да се борат со ова во тишина“, рекоа тие во изјава . Ангус, кој беше од Оукланд, стана познат по „Еуфорија“ играјќи го дилерот со дрога Фезко „Фез“ О’Нил. Тој брзо стана омилен кај фановите. За некои, Ангус изгледаше толку природно како Фез што тие претпоставуваа дека тој е идентичен со ликот - идеја што актерот ја оспоруваше. „Ме вознемирува кога луѓето велат:‘ Мора да е толку лесно! Добиваш пари да одиш и да се играш себеси. ’Јас велам:‘ Зошто не одите и вие да го направите истото? ’Не е толку едноставно“, му рече Ангус на Variety. „Јас многу му донесов на ликот. Можете да верувате што сакате. Нема никаква врска со мене.“ Ангус не беше актер пред да биде избран за „Еуфорија“. Тој беше здогледан во Бруклинска улица во Њујорк кога скаутот за кастинг Елеонор Хендрикс го забележал. Ангус првично беше сомничав дека станува збор за измамник. Потоа режисерката за кастинг Џенифер Вендити се сретна со него и креаторот на серијата Сам Левинсон на крајот го направи ѕвезда во серијата заедно со Зендаја за нејзините први две сезони. „Неверојатно сме вознемирени откако дознавме за заминувањето на Ангус Клауд“, рече HBO во изјава. „Тој беше неизмерно талентиран и сакан дел од семејството на HBO и ‘Еуфорија’. Го нудиме нашетое најдлабоко сочувство до неговите пријатели и семејство во овој тежок период.“ Тој имаше споредна улога во својот прв филм, The Line, колеџ драма со Алекс Волф и Џон Малкович, која имаше премиера порано оваа година на Трибека фестивалот. Тој исто така се појави како себе во музички видеа за Juice WRLD, Becky G и Karol G. Ангус неодамна беше избран за улога во Scream 6. Последната сцена на Фезко во Еуфорија:

од Амил Ниази и Пред да имам деца, но кога се обидував да ги добијам, фантазирав колку би било забавно да патуваме како семејство. Замислував како лежам на плажа со моето бебе, двајцата играме во песокот и како влегуваме и излегуваме од морето. Сонував за бурни патувања, играње игри и слушање на нашите омилени песни додека мирно гледавме како минуваат пејазажите. Можев толку јасно да ја замислам верзијата на себе како мајка на одмор: исончана, опуштена и спокојна. Балансирање на бебето на мојот колк облечен во тексас шорцеви како некоја модерна Џејн Биркин. Ха! Не велам дека таа верзија од мене беше сосема неточна: сега веќе доста патував со моите две мали деца од времето кога и двете беа доенчиња. Поминавме многу време на плажа и извозевме многу, многу милји со нашата користена Honda CR-V. Но, сите тие екскурзии - како оние рани долги возења со автомобил за време на кои се застанувавме на секој час и половина за да можам да дојам на постојка на камион или паркирани на патот, едната дојка постојано надвор - изгледаа сосема поинаку. од фантастичната верзија. Затоа што се разбира - се разбира! - Не постои такво нешто како „одмор“ со мали деца. Нема време за одмор бидејќи вашиот вообичаен систем за поддршка и доверливите рутини ги нема. Вие и вашето потомство сега сте на милост и немилост на бирото за изнајмување автомобили на аеродромот, а нема пријатели, соседи или семејство кои ќе го држат расплаканото бебе за вас додека ја истурате содржината на вашата торба барајќи лична карта. Вие, всушност, не сте зачудена француска убавица, туку сте разулавен северноамерикански родител кој преживува од кафе и млеко од бензинска пумпа за да ги преживее следните седум до десет дена. Ова е нешто што сите родители на постари деца го знаат толку длабоко што делува премногу очигледно за да се истакне, а сепак останува нешто што сите ние родители на мали деца мора да го сфатиме сами. Вие едноставно ги подигате своите деца како родител, со убави пејзажи во позадината, кога патувате, а штом конечно го прифатив тоа, тогаш почнав да уживам. Секако, многу од тие патувања на кои бевме, беа ексклузивно со саундтракот на „Let It Go“, но штом ќе ги затворите очите и ќе дозволите текстот да ве облее 40-50 пати по ред, ќе сфатите дека тоа е ултимативната автомобилска балада. Препуштањето на плејлистите на моите деца значеше дека семејството пее толку спонтано и слободно што дуре беше катарзично и забавно како целоноќна караоке сесија со моите најблиски возрасни пријатели. Одењето на плажа со децата каде што не сум имала ниту еден момент да извадам книга од мојата вреќа извалкана со песок, отсекогаш се претвораше во потрага по богатство за да ја најдам најретката, најубавата морска школка, камче или паричка. Губењето во убавината на плажата, низ очите на 3- и 5-годишно дете, ми овозможи да се препуштам и изгубам себеси во моментот, многукратно. Што е често се што сакам од патувањата. Постојат начини на одмор со деца кои се дизајнирани да го отстранат хаосот од патувањата - сеопфатни и однапред спакувани екскурзии каде работите се подредени и контролирани. Но, дел од она што го прави патувањето, особено летното патување, толку пријатно за мене е чувството на хаос, чувството на боење надвор од линиите за неколку месеци. И секој аспект од родителството станува многу полесен кога ќе се откажам од контролата или барем ќе се препуштам на идејата дека можам да контролирам само ограничен број на ситуации. Мојот партнер прави обемна подготовка за ужини за патувања, без ниту една бобинка оставена дома. Сакам да организирам активности: да собирам налепници, боички, оние книги со водени бои кои не би требало да прават хаос, но нема врска, тоа е само вода. Исто така, се обидувам да ги покријам основните - не сакам да бидам затечена на пат со една влажна марамица и без пелени - но што е тука е. Останатото им го оставам на боговите на патувањето. Ме прави да се чувствувам подготвена, но отворена за спонтаност и слободно време, две работи кои честопати недостасуваат од моето секојдневно родителство дома и кои ми го дефинираат чувството на лето. Сакам да се препуштам во нередот на оваа сезона, колку е лабава, расположена и радосна по својата природа. Летата како дете беа за да се брка сонцето со сенките и да го зајакнат чувството дека времето е бесмислено, напуштајќи ги крутите граници на годишните времиња што доаѓаат пред и потоа за нешто малку помеко, малку помалку контролирано. Кога растев, моите родители само фрлаа работи во нашиот мал автомобил во последен момент и најавуваа дека возиме на север за да излеземе од градот на неколку дена. Јас и моите две сестри се набивавме на задното седиште, се каравме со часови за средното седиште и немилосрдно се жалевме за грицките. Пливавме во хаосот како семејство, а многу од тие бурни патувања се моите омилени спомени од детството. Сега ми се допаѓа она што го прави ваквото патување за моите деца. Тие се нурнати во нови искуства, но исто така многу нежно се истиснати од нивната комфорна зона. Им се дава шанса да ги прилагодат своите умови и тела на новите рутини и перспективи и да ги прошират границите на нивниот инаку мал свет.

Древни методи на земјоделство се традиционални практики што ги користеле луѓето во различни периоди од историјата. Иако се стари, некои од овие методи сè уште можат да се применат и се релевантни и денес. Еве некои од нив: Зачувување на водата: Користењето древни методи за задржување и управување со водата може да помогне во обработувањето на земјата и да ја намали потребата за наводнување. Ова вклучува создавање на џебови за задржување вода, канализација и системи за складирање на дождовница. Користење на компост: Античките земјоделци често користеле компост за да ја подобрат почвата и да ја зголемат нејзината плодност.Овој метод се користи и денес бидејќи ја подобрува почвата и ја прави поотпорна на болести. Ротација на културите: Садењето различни видови култури на исто земјиште во различни сезони помага да се спречи исцрпувањето на почвата и да се зголеми отпорноста на штетници. Биолошка контрола на штетници: Користењето на природни непријатели на штетниците, како што се инсектите и животните, може да помогне да се контролира нивната популација и да се намали потребата од употреба на пестициди. Садење стари сорти: Обновувањето на древните растителни сорти може да биде корисно за биолошката разновидност и да помогне во зачувувањето на генетските ресурси. Полуостров систем: Ова е древен метод за обработка на земјиштето што вклучува садење растенија во форма на полуострови кои ја ограничуваат ерозијата и ја задржуваат влагата. Користење на локални ресурси: Традиционалните земјоделски практики се засноваат на употреба на локални ресурси и материјали, што може да ја намали зависноста од вештачки инпути. Овие древни методи на земјоделство може да се комбинираат со модерната технологија и научниот напредок за да се постигне поодржлив и поефикасен пристап кон земјоделството. Античките методи на задржување и складирање на водата се разновидни и биле користени од различни цивилизации низ историјата. Еве некои од нив: Јами и џебови за задржување на вода: тоа се мали јами или џебови кои се вкопани во земјата за да ја задржат дождовницата. Кога врне, водата се задржува во овие депонии и помага за подолго време на наводнување на земјоделските култури. Традиционални системи за наводнување: Некои древни цивилизации, како што се старите Египќани и Хиндусите, развија иновативни системи за наводнување земјоделско земјиште, како што се наводнување капка по капка и канали за дистрибуција на вода. Терасовидни полиња: Оваа практика вклучува изградба на скалеста структура на коси падини кои ја ограничуваат ерозијата и ја задржуваат водата, спречувајќи презаситеност и исцрпување на почвата. Управување со текови: Античките земјоделци често граделе брани и насипи преку потоци и реки за да ја задржат водата и да ја насочат кон земјоделските полиња за време на сушните периоди. Базени за собирање дождовница: Изградбата на специјални базени за собирање дождовница е ефикасен начин да се задржи водата и да се користи подоцна. Садење растенија кои ја задржуваат влагата: Античките земјоделци користеле одредени видови растенија кои помагаат да се задржи влагата во почвата и да се намали потребата за често наводнување.

Шинејд О'Конор е родена на 8 декември 1966 година во Глендолаг, Даблин, Ирска,и почеток тна нејзината музичка кариера е типичен.Но, со нејзиниот изразителен глас и талент, брзо е препознаена како надарена пејачка. Нејзиниот прв албум "The Lion and the Cobra" излегува во 1987 година и добива одлични критики. Овој албум ја носи тагата во рок музиката, во алтернативниот рок и пост-панк жанровите, и содржи емоционални песни како "Troy" и "Mandinka". Шинејд остава силен печат на публиката и музичката критика, и со овој албум ги отвара вратите на светската сцена. Веројатно најпозната песна на Sinéad O'Connor е "Nothing Compares 2 U", која ја изведе во 1990 година и се претвори во огромен хит. Оваа балада ги допира емоциите на слушателите со нејзината силна интерпретација и меланхоличен звук, и и́ донесе светска слава и го засилува нејзиниот углед како извонредна интерпретативка. Преку својата музика, Sinéad O'Connor често се занимава со социјални и политички прашања. Во песната "Black Boys on Mopeds" се справува и го коментира расизамот. Со своите текстови, таа непрекинато ја предизвикува свеста на слушателите и ги носи покрај теми како религијата, насилството и екологијата. Нејзината искреност и отвореност во изразувањето на своите убедувања се секогаш била еден од најсилните атрибути на нејзината музика. Шинејд О'Конор честопати била контроверзна и навлегувала во конфликти со јавноста, но таа никогаш не се оддалечила од своите убедувања и нејзината искреност. Нејзиното влијание врз музичкиот свет се мери и во нејзината автентичност и способност да остане верна кон својот уметнички израз. Преку годините, Sinéad O'Connor непрекинато се променувала и развивала како уметничка личност, со албуми како "I Do Not Want What I Haven't Got", "Universal Mother", "Faith and Courage" и "How About I Be Me (And You Be You)?". Со нејзината музика, таа продолжува да влијае врз нови генерации и да ги инспирира да бидат свои, да бараат промени и да се борат за своите убедувања. О'Конор беше еден од оние ретки уметници кои не само што создаваат музика, туку и имаат влијание врз културата и друштвото во целост. Нејзината автентичност и неутрализација на личните искуства го прават нејзиното творештво блиску на слушателите и ги мотивира да размислуваат и преземаат акција. Со оглед на нејзината музичка кариера и влијание, Sinéad O'Connor останува еден од најзначајните гласови во светот на музиката.

Штета е дека фантазијата, ги проголта филмовите и го извалка името на жанрот со комерцијалното претерување со приказни со суперхерои и CGI анимации, затоа што фантазијата е многу потежок тест за режисерката уметност отколку реализмот. Ова е, првенствено, затоа што има бескрајни можности на фантастичното а тоа ја изискува темелната креативност на филмаџиите. Но она што е клучно: фантазијата е исто така и визија на реалноста - субјективната вистина на внатрешниот живот на филмските работници, светот koј што се појавува во окото на нивниот ум. Големите режисери на фантазија се оние кои ја прават експлицитна врската помеѓу нивните светови на мечтите и реалноста која се живее, како што Вес Андерсон скоро изведе во „Град на астероидите“ и како што Грета Гервиг спектакуларно го изведе во нејзиниот нов филм „Барби“. Но за разлика од Вес Андерсон кој неговата кариера ја пројде во неговата далечна страна на имагинацијата, Гервиговите претходни филмови како соло режисер „Бубамара“ и „Мали жени“ - и двата спретно изработени, и скромно буквални- малку направи да ни го предочи огромниот излив на инвентивна енергија што го прави „Барби“ толку возбудливо искуство. Иако „Бубамара“, пробивниот долгометражен филм на Гервиг, е фикционализирана приказна за нејзината адолесценција, нејзиниот семеен живот и нејзиниот роден град, „Барби“ - да, филм за кукла направена под покровителство на нејзиниот производител, Мател - е многу повеќе личен филм. Тоа е филм кој е енергизиран со чувство на уметничка слобода и непречена креативна страст, поголема од она што Гервиг го донесе дури и на нејзините претходни проекти направени надвор од наводните ограничувања на студиското снимање филмови. Основната тема на „Барби“ е начинот на кој се игра со куклите Барби и зошто се прави тоа. Играњето со барбики, на крајот на краиштата, е направи сам верзија на адаптацијата, и приватно одигрување на слободна и дива игра што Гервиг (која го напиша сценариото со нејзиниот романтичен и креативен партнер Ноа Баумбах) ја одигрува во филмот. „Барби“ зборува за интелектуалната потреба и емоционалната итност да ги направиме постоечките субјекти свои, и се залага за имагинативно неверство, радикална манипулација која е надвор од упаството за употреба со постојната интелектуална сопственост. Покрај тоа, ги прикажува таквите чинови на реинтерпретација на познати теми, како клучна форма на самоанализа, начин да се истражи сопствената слика за себе и да се соочи со предрасудите и нееднаквостите кои се предодредени да преовладаат, со интерпретациите кои се од горе надолу. „Барби“, со други зборови, е филм за политиката на културата и додатно, за потребата од креативен бунт за повторно да се отуѓи познатото за доброто на општествените промени. Филмот започнува со една од најгенијалните пародии што сум ги видел во последно време, приказна за потеклото на куклата Барби базирана на воведната секвенца на „2001: Вселенска Одисеја“. Група девојки се заглавени во пуст примордијален пејзаж. Нарацијата ( со гласот на Хелен Мирен) објаснува дека, од почетокот на времето, тие имале само кукли - бебиња со кои можеле да си играат, што не им оставало да се замислуваат себеси никаку поинаку, освен како мајки.Тогаш доаѓа Барби (Марго Роби), која со своите многубројни варијанти и верзии, им понуди на девојчињата (кои сега ги кршат куклите бебиња на парчиња) шанса да се замислат себеси како астронаути, лекари, судии, дури и претседатели, и на тој начин најави иднина на еднаквост и можности. Филмот е сместен во бездната помеѓу оваа ветена утопија и светот каков што го знаеме, помеѓу тргувањето со професионалниот феминизам и издржливоста на патријархалната реалност. „Барби“ содржи потентен парадокс кој е фундаментален за неговите животворни задоволства. Само еден кадар од филмот е набиен со толку обилни и исклучителни детали - од костими и сценографија, гестови и дикција - што е невозможно да се наброи плејадата на инвенции и одлуки кои го оживеале. Со своето избезумено темпо и големите инспирации од широк опсег, тој се одигрува како цртан филм и го доловува духот на „сè е можно“ на класичниот Looney Tunes подобро од кој било друг филм што сум го гледал. Сепак, неговиот каприциозен заплет е конструиран со драматична логика која успева да ги трансформира фантазмагоричните скокови во убедливи консеквенци, со резултат кој ги прави деталите на приказната да изгледаат целосно неразделни и континуирани со бујно декоративни визуелни сфери што таа ги поставува во движење. Движечката претпоставка е дека Барби оживува и влегува во реалниот свет, но Гервиг генијално ја заснова таа трансформација давајќи ѝ на Барби свој сопствен претходен живот како кукла. Барбиката која ја игра Роби, која се нарекува Стереотипна Барби, живее во Барбиленд заедно со сите други барбики кои се пуштени на пазарот, без разлика дали е Астронаут Барби или Докторка Барби или Претседателка Барби, како и барбики од широк спектар на етнички припадности и типови на тело, сите со име Барби, си довикуваат една на друга во сончевите и јасни утра „Здраво Барби!“ и поздравувајќи се со замав на раката, од една на друга страна… Стереотипната Барби пие имагинарно млеко истурено од тетрапак во шолја, јаде пластична вафла која што излегува од тостер додека совршено обликувана играчка - путер слетува над неа, и - бидејќи, како што објаснува нараторот, Барбиките може да се носат и ставаат каде било - се лизга од нејзиниот балкон низ воздухот и слетува во нејзината розева Корвета од 50-те.. Стереотипната Барби има стереотипен додворувач, набилданиот русокос Кен (Рајан Гослинг) - еден од многуте во Барбиленд - кој ѝ се додворува со сексуално незнаење кое се совпаѓа со нејзиното. Има силен геј поттекст во добро облечените и украсени Кенови; во една сцена, Кен и Другиот Кен (Симу Лиу) влегуваат во расправија и се закануваат еден на друг дека ќе се „натплажат“. Нараторот прави разлика - онаа што се покажува од големо наративно значење - дека за Барби секој ден е добар ден, додека за Кен денот е добар само кога Барби ќе го погледне. Кен трпи непријатни маки за да ја натера Барби да го погледне, но таа е задоволна во нејзиниот барби-центричен свет. Наместо состанок, таа го поканува на забава со девојките во нејзината куќа - најдобрата забава досега, но кога ќе размислиш - сите се - комплетирани со спектакуларна танцова секвенца. Меѓутоа, среде свеченостите, Барби срамно го разоткрива сопственото ненадејно претчувство за смртта. Нешто вознемирувачко го нарушува беспрекорното совршенство на вечниот живот на Барби во Барбиленд, и таа се консултира со најблиското нешто до проблематичен отпадник во нивната средина - Чудната Барби (Кејт Мекинон), за да открие што се случува. Чудната Барби има панк фризура, деформирано тело и нешто како тетоважи на лицето - како што објаснија, резултат на човек кој си играл со неа „премногу грубо“. За да дојде до изворот на нејзиното вознемирување, Барби ќе мора да премине во човечкиот свет и да го најде својот сопственик, чија игра можеби оставила емотивна трага исто како што онаа на чудната Барби оставила физичка. Патувањето меѓу Барбиленд и човечкиот свет вклучува патување преку, меѓу другите возила со сертификација на Mattel, кабриолет на Барби, вселенска ракета, тандем велосипед и камперско комбе на Фолксваген. Кен се придружува на патувањето на Барби, а дуото на крајот слетува на плажа - каде на друго место? - во Лос Анџелес, друга земја на извештаченост, каде што на Барби брзо ѝ пукнуваат илузиите. Во Лос Анџелес, Барби се среќава со феномени во човечкиот свет како што се свиркање на улица, старост, анксиозност и социјалните динамики на девојчињата од реалниот живот, особено на младата средношколска интелектуалка по име Саша (Аријана Гринблат) која ја нарекува Барби ороспија, закана за феминизмот дури и фашист. Барби го наоѓа својот пат во седиштето на Mattel, каде што C.E.O. (Вил Ферел) сака да ја зароби и заврзе во кутија за прикажување. Наместо тоа, Барби бега, но додека е во бегство, Кен - кој читал во училишната библиотека за патријархатот - се упатува во Барбиленд и таму го увезува тој поим. Кога Барби се враќа дома, таа открива дека Барбиленд е преобразен во мажосфера полна со Кенови кои држат лутина кон Барбиките, а Барбиките се задоволни со послушноста кон Кеновите, па таа мора да направи заговор да ја врати Барбиленд во оригиналната форма како феминистички рај. Предупредување за спојлер: Кен-центричната патријархалност што Барби ја наоѓа дома е и ужасна и смешна, со многу коњи („мажо- продолжувачи“, ги нарекува Кен) и жестоко свирење со гитара, свират кон Барбиките, особено песната „Push“ од Matchbox Twenty, која Кеновите ја прифатија како машки химна. Карактеристиката што ѝ овозможува на Барби да се бори за да ја врати Барбиленд е токму чудноста што таа сакаше да ја излечи. Грубата игра на човекот сопственик - употребата на Барби како аватар на емоционалните кризи на реалната личност - ѝ дава перспектива на стереотипната Барбика да види што не е во ред со Барбиленд, лукавоста да преземат акција за да го вратат за себе и за другите Барбики, и отвореноста да ја согледа потребата од нејзината лична промена. Неспреченото изразување на човекот на Барби ја научи Барби, пред сè, на концептот на слобода; и не е спојлер да се забележи дека концептот, овде, се поврзува со егзистенцијалистичката традиција која ја поврзува таквата слобода со неизбежноста на смртта. (Во прекрасен мета-допир, Барби има средба со креаторката на Барби, Рут Хендлер, која, во реалниот живот, почина во 2002 година; овде, таа ја игра Реа Перлман.) Далеку од тоа да биде долгометражна реклама за Барби, филмот на Гервиг ги става во силна критичка светлина проблемите со чистото, празно совршенство на Барби. Наместо да ги проектираат своите несовршености или мисли на куклата, девојките се социјализирани да се стремат кон невозможно совршенство на кукли во сопствениот живот. Нема Fox News во Барбиленд, нема политичка демагогија, нема религија, нема култура. Секоја девојка која си игра со Барби и замислува дека може се, ќе открие, на крајот, дека била жртва на штетна фантазија. Чудното играње со Барби значи да се припишат заплетканите услови на сопственото опкружување на Барбиленд, сопствените конфликти на Барби. Тоа значи претворање на Барби човек - во лик кој детето може да го искористи за да му даде глас на внатрешниот живот, во второ лице, кога нејзината прва личност се чувствува задушена или потисната. „Обично“: обрнете внимание на доаѓањето, во „Барби“, на тој збор, кој одекнува како камертон низ целата приказна, пренесувајќи копнеж за денот кога животот на жената не бара херојска борба против општествените ограничувања и контрадикторните барања. (Филмот содржи жесток монолог на оваа тема, изграден од познати точки за разговор кои се поттикнати од брзата и бесна огорченост на говорникот, мајката на Саша, вработена во Mattel, која ја игра Америка Ферера.) Идејата ја нарушува и естетиката на Гервиг, на начин што е јасно, повторно, во спротивност со онаа на нејзините актуелни филмаџии. Филмовите на Андерсон обилно позајмуваат од поп културата без да снимаат филмови од поп културата; неговите ригорозни визуелни композиции го поставуваат дејството на контемплативна дистанца што едното око го држи на историјата, а другото на иднината. Гервиг, напротив, сака да го освои моментот, а нејзините визуелни композиции ја одразуваат оваа непосредност. Нејзините слики (со кинематографијата на Родриго Прието) нудат, всушност, силно чувство за стил без соодветно чувство за форма: тие преполни и преплавуваат, бидејќи тие се наменети да не бидат ограничени на екранот, туку да избијат и да го исполнат киното и да го заземат своето место во светот воопшто. Таа не ја позајмува поп културата иронично; таа ја прифаќа страсно и директно, за да ја трансформира, а со тоа да го трансформира односот на гледачите кон нејзе и да го направи тој однос активен, критички, неносталгичен. Нејзината уметност на реинтерпретација демне, сјајни културни објекти на општеството, во интерес на напредокот, ја драматизира врската помеѓу играњето во детска куќа за кукли и на големите екрани на светот. ♦︎ Ричард Броди почна да пишува за Њујоркер во 1999 година. Тој пишува за филмови во неговиот блог, The Front Row. Тој е автор на „Сè е кино: работниот век на Жан-Лук Годар“.

"Danse Macabre" која на радио каналот 103-ка почна во петок, 10-ти март, 2010 запиша на својот блог: „Водител беше Ивица Сердарот и уберкул пријатели на ротирачка врата, од сега шоуто ќе емитира магија преку ФМ радио брановите секој петок на полноќ. "Danse Macabre" е француска фраза која е концепт/алегорија позната како танц на смртта, Dance of Death во англискиот јазик, Danza Macabra на италјански и шпански и Totentanz на германски.La Danse Macabre се состои од персонифицирана смрт која води низа танцувачки скелети од сите сфери на животот до гробот. Во доцно-средновековниот период, концептот ги потсетувал луѓето колку биле кревки нивните животи. Неговото потекло е постулирано од илустрирани текстови, најраниот познат уметнички пример пронајден на париските гробишта кои датираат од 1424 година. Како што беше персонифицирана визуелната слика на смртта, Танцот на смртта во денешно време е рутински поврзан со хорор жанрот и сродни настани како што е годишната прослава на Ноќта на вештерките. Во оваа смисла, емисијата „Danse Macabre“ е доцна ноќна радио програма со хорор сензибилитет, програма која му оддава почит на жанрот фокусирајќи се на сите негови манифестации и чудности, забавувајќи се со своите попознати чудовишта и суштества, претставувајќи ги своите понејасни претставници и на крајот, дискутирајќи за некои сериозни актуелни прашања низ призмата на мабреката. О, и има одлична музика, исто така! :) Вака беше претставена Данс макабр, во нејзиниот зародиш, а денеска кога 103ка не е на ФМ радио брановите, ова шоу се емитува на интернет, и тврдоглаво се држи до „радио“ категоријата, што не е неточно бидејќи овие линии се заматени и поместени во дигиталната ера. Кога го прашавме водителот Златко Гелески што мисли, дали начинот на кој е замислена емисијата, би била во судир со препорака на „поткаст лектира“ - затоа што самата содржина може многу лесно да биде поткаст, и всушност ги има сите елементи со кои многу македонски поткасти се борат, и често им недостасуваат - елоквентност, интересни и релевантни информации за темата која ја обработуваат, културолошки оглед кој е пренесен на начин кој е питок, затоа што е органски - тој ни одговори: „ Што се однесува за , се емитува во живо, со најава од музика, меѓутоа поради рестрикциите на јутјуб ја исклучувам музиката и го оставам само говорот, што кога ќе се изземе музиката одговара на денешните поткаст формати, така што емисијата е хибридна и функционира во двата облика, поткаст е на јутјуб, радио емисија е на 103ка.“ Емисијата која ви ја препорачуваме го следи Синедејс - муви најт, и носи интересни пикантерии(не сензационалистички, туку онакви кои ја оживуваат приказната на фестивалот). Бидејќи ионака должиме многу, послушајте и сами:

Пред пандемијата во игра на случајот - станаа доста популарни шоуа во живо во камерна атмосфера... Нешто налик на МТВ анплагд од 90-те, но сепак уште поинтимни: Tiny Desk концертите на NPR кои на Јутјуб ги носеа најсвежите имиња на музиката на денешницата без разлика дали се тоа млади луѓе на прагот на светски познат успех, или суперѕвезди кои имаше посебен вид на интрига да се видат како настапуваат во њујоршка канцеларија, во светлото на денот... Ковид- пандемијата ги изгони музичарите во своите домашни студија за да можат да спасат што е возможно за спасување додека се снајдат во ненадејната ситуација, па затоа откако сме назад надвор "we back ousside" - со гласот на Бијонсе, се чини сите отидоа во другата крајност, во обид на пркосна (или можеби преплашена) компензација. Сите се на стадионите, на фестивалите, на шоута за доделување награди како БЕТ и Греми со продукции на кои очигледно не се штеди, ниту пак нема подвиг кој е премногу амбициозен или невозможен. Како поинаку бремената Ријана ќе пееше на футбалски стадион на симулација на светлата на појачалото? Затоа првите 20на секунди на астапот Нигериецот Бурна Бој во Лондон, спонзорирано и пренесено во живо од Apple Music не беше изненадување - но сепак беше. Иако има настапувано на сите возможни светски бини, на кои еден современ музичар може да се надева да настапува, сепак е нова глетка. Бурна Бој нема вокал со некоја посебна громкост - но го одликува кадифено- мека боја , ниту пак се потпирал некогаш на својата кореографија како еден од музичките јазици. Сето тоа го става во опасност тој стадион да го проголта наместо да го преувелича: погрешната позиционираност многу лесно може тоа да го направи - но ништо од тоа не се случува. Камерата чита само еуфорија. Афро небо над Лондон. Афричкиот џин е дома на огромната светска сцена. Студиски Бурна...