Резултати од пребарување

Климатскиот активизам станува се повеќе синоним за бунт. Меѓународните групи како Zero Hour и Extinction Rebellion нѝ даваат слики на огромни толпи луѓе кои протестираат и ја подигнуваат свеста за климатската криза. Но, што ако постоеше начин да се залагате за животната средина во вашето локално соседство преку мали, секојдневни акции? Герила градинарството е чин на одгледување растенија на јавно место, обично на место за кое инаку никој не се грижи, често со цел да се подобри околината и да се заштити животната средина. Има низа придобивки од подобрување на биолошката разновидност до помагање за одржување на ниски температури. Џени ван Гестел, координатор на Guerrilla Gardeners NL, објаснува како трансформирањето на една улица може да има големо влијание врз животната средина. „Бекатонот и асфалтот ја задржуваат топлината“, забележува таа. „Кога ќе ги отстраните камењата и ќе додадете растенија, тогаш знаете дека температурите нема да се зголемат толку многу.” „Има и задржување на водата; имаме поројни поплави во денешно време поради климатските промени, или имаме навистина сушни периоди илицели временски периоди. Додавањето повеќе зелена боја значи дека имате подобро управување со водата“. Дали герилското градинарство е нелегално? Многу луѓе претпоставуваат дека герилското градинарство е нелегално - а понекогаш и е. За Елен Мајлс, климатска активистка и основач на социјалното претпријатие Dream Green, герилското градинарство е дефинитивно анархичен облик на протест. „Тоа е директна акција против лишувањето и исцрпувањето на природата - нагласувајќи го прашањето за биофобната урбанизација додека се бориме со неа“, објаснува Елен. „Тоа се бори за луѓето, растенијата и планетата со преземање акција во ваши раце. Тоа е анархично, во најчиста смисла, и го предизвикува статус квото на тоа како треба да изгледаат градовите како што нè учеа, и кој може да има моќ и право да ги обликува“. Но, тоа не мора да биде недозволена активност. Дел од работата на овие организации е да ги увери луѓето дека постојат начини за легално учество во оваа форма на активизам, дури и со благослов на локалните власти. Таа редовно работи со општинската влада каде што живее во Холандија, идентификувајќи проекти за позеленување заедно со локалните државни службеници. Таа, исто така се обидува да ги охрабри локалните жители да се вклучат во областите во нивна близина. „Една од работите што ги правев овде е да се обидам да ги натерам луѓето што имаат [јами во основата на дрвјата] пред својата куќа или во близина на нивната куќа, да ги натераат да градинаат во нив“, вели Џени. „Има толку многу што можете да направите само со соработка со властите“. „Не ви треба организација. Само како поединец, има толку многу што можете да направите... Започнете малку. Не мора да започнете со огромна градина, само започнете со отстранување на еден поплочен камен, додадете едно растение, а потоа само видете како ќе оди. Погледнете како реагираат соседите, видете како растението почнува да расте и можеби од таму ќе го развиете“. „Почвата е чудесна“: Започнување со герилско градинарство Џени верува дека секој може да започне со герилско градинарство - дури и ако нема организирана група во ваша близина. Ако забележите занемарена површина од јавен простор што никој друг не ја користи, тоа е одлична можност да се вклучите. Ако сте несигурни дали тоа е дозволено, можете да контактирате со вашата локална власт, но и Џени и Елен велат дека ретко наидуваат на пречки кога садат на инаку неискористени места. „Дел од концептот на герилското градинарство да бара „подобро прошка, отколку дозвола“, но јас досега добив само позитивни одговори од луѓето, така што не е потребно прошка“, објаснува Елен. „Главно се работи за тоа каде садите. Прво, сакате да избегнете садење на нечија приватна сопственост или заштитено место (како локација на Националната доверба или природен резерват).” Елен објаснува дека јамите околу дрвјата се одличен начин за почеток. Иако тие не го рекламираат, многу совети ќе ви дозволат да садите овде сè додека не го оштетите дрвото. „Никогаш не сум имал проблем само да го користам здравиот разум за да видам што е занемарена, гола земја во која требаше да има растенија, но сега не. Ако советот нема да се грижи за тоа, зошто некој жител да не си го именува својот градинарски ангел? Запомнете дека кучињата, луѓето и другите опасности може да се појават за да го мачат вашиот труд. Затоа, кога избирате што да засадите, треба да биде издржливо, еластично и способно да се справи со климата без премногу ваша помош. Во спротивно, ќе мора постојано да се враќате за да се грижите за растенијата, што значи помалку време за трошење на нови области. „При изборот на растенија, земаме предвид и што би ги [привлечело] дивите пчели, што би ги привлекувало пеперутките и слично“, објаснува Џени. „Тоа е друг аспект и тие често се автохтони видови“. Зошто е важно позеленувањето? Настрана од еколошките придобивки, сега повеќе од кога било, грижата за нашите локални области е корисна за нас самите и за нашите заедници. „Интересно е да се забележи дека движењето повторно расте“, вели Џени. „Поради претходната година што ја имавме и луѓето [се] заглавени внатре... има обновен интерес за нашите сопствени населби“. Елен, исто така, ја гледа врската помеѓу герилското градинарство и врските во заедницата. Таа забележува дека живеењето во позелени населби го подобрува менталното здравје, животниот век се зголемува и дека постојат обрасци кои укажуваат дека криминалот е поретко во позелените области. „Сметам дека е моќно позитивно да се влијае врз мојата локална средина и да имам чувство за сопственост на местото каде што живеам“, објаснува Елен. „Постои вистински проблем со младите урбани кои не чувствуваат дека „припаѓаат“ во нивното соседство, и јасно е зошто - градовите едноставно не се дизајнирани за луѓе.” „Герила градинарството ја става моќта да се трансформираат улиците во кои живеат луѓето во рацете на луѓето што живеат таму. Го крева духот кога гледаат светли делови од животот во инаку голи, сиви точки и сакам да знам дека им помагам на локалните екосистеми и заедницата“.

И (речиси) три децении откако Блаже Конески почина, сепак ни́ дава новости, кои се тоа и за најстрасните и посветените ученици на неговата интелектуална и креативна оставина. Овој пат, тој го врти погледот кон метафизиката, филозофијата, историјата која првично ја наумил како литературна игра, но сфатил дека може да биде поконфузна од неговата намера, па ја оставил така, гола. Белешката, или „таблицата“ е предадена во 1993, кога Југославија веќе не постоеше онака како што ја знаеја нејзините деца и беше втурната во војна, Источниот блок беше фрагменитран и дел од него повлечен на Западот, а Заливската војна беше привршена, но сите ја доживуваа само како најава. Светот во кој живеевме после Втората светска војна – свет на обновување, победување на заканата олицетворена во наци - Германија, славење на таа победа која се протегаше со децении – тој свет беше можеби по прв пат неизвесен. Таа неизвесност беше особено загрижувачка на Македонците, кои голем дел од нив се сомневаа дека една мала незначителна и историски проблематична земја може да одолее на ветриштата кои веќе ги чувствувавме на нашите образи. Човекот кој речиси самостојно борбата за македонскиот јазик ја носеше на своите плеќи токму во овој период – Блаже Конески – можеме да замислиме дека бил особено загрижен во овој контекст. Еве како (дознаваме преку Иван Антоновски), ја изразил таа грижа за претстојните премрежија: „Ова е најнеобичниот текст на Блаже Конески, предаден за печатење во 1993 година и објавен непосредно по неговото упокојување. И за пораките од овој текст на Конески треба да се проговори на промоцијата на „КОНЕСКИ КАКО ТЕСТАМЕНТ“, во „19:19“. Меѓу нејзините корици е и исчитувањето на овој текст со научна диоптрија. Да го (пре)прочитаме во предвечерјето на денот кога ќе одбележиме 77 години од усвојувањето на првиот Правопис на македонскиот јазик.„ – забележа професорот, писател, преведувач, есеист и нов татко Иван Антоновски на неговиот Фејсбук профил како најава за тогаш претстојната промоција на „КОНЕСКИ КАКО ТЕСТАМЕНТ “ на проф. д-р Весна Мојсова-Чепишевска. Антоновски ја водеше промоцијата и разговорот со Мојсова – Чепишевска. ТАБЛИЦА ПЕРВАЈА 1. По законот на месото, можеме да го сфатиме само животот, не смртта. Затоа е оправдана надежта и секоја оптимистичка илузија. 2. Космосот се крепи на дуализмот и од него зема внатрешна сила. Ден и ноќ. Лето и зима. Добро и зло. Вечна борба без крајна победа и без краен пораз. 3. Во два следа се врти и историјата: по период на цицање крв со памук следи период на пуштање крв со нож. 4. Грабежот е неизоставна составка на економската дејност во така изделените етапи. Економските системи можат да бидат подобри или полоши, но нема економски систем ефикасен сам по себе, без да е во него вграден грабежот. Мит е дека богатиот, цивилизираниот Запад е создаден само со труд. 5. Во така изделените етапи, успешните протагонисти на релативната стабилност тврдат дека економијата решава сè, додека демонските природи се потсмеваат на тоа, подготвувајќи се, во смената на историските периоди, да го пљачкосаат тоа што други го спечалиле. 6. Има историски релјеф. Кајшто текло вода, пак ќе тече. Се менуваат ознаките, а се перпетуираат привилегиите. Важно е не да бидеш доследен, а да не плаќаш данок, како што плаќа рајата. Формите се менуваат, суштината останува. Затоа најмалку обнова, во смисла на активирање на трудот, има во региони со стара државност, во кои привилегиите се вкорениле подлабоко, отколку во периферните области на светската историска сцена. 7. Препорака. Поради законот на месото, оптимизмот значи подобар избор од песимизмот. Сè е загубено без верата дека човештината сепак може да си создава поширок простор. Тоа би значело безусловна капитулација на духот. Тоа не го допушта дуализмот што го проникнува космосот. Има смисла во Сизифовата работа. Дали сме доволно свесни дека понекогаш руините, и по својата убавина, нè импресионираат повеќе од зачуваните градби? Скопје, марта 1851 лето Јордан Хаџи Константинов – Џинот Исповед на еден мистификатор Овој текст го напишав јас едно претпладне во март 1993 г. На Џинот сум му благодарен што ми ја позајми формата. Решив да не брзам со објавувањето и само неколку копии поделив меѓу свои пријатели, со забелешка под текстот: соопштува Блаже Конески, Видов дека некои од нив не ја откриле веднаш играта, зашто ме распрашуваа во какви околности можел Џинот да се искаже на ваков начин. Сега, кога се решив да ја објавам оваа „таблица“, не би сакал да ги доведам во иста ситуација и некои од читателите. Затоа сметав дека треба да го приложам ова објаснение.“ -Блаже Конески После завршувањето на промоцијата, тој одново заклучи „Вчерашната промоција на најновата книга на мојата менторка, проф. д-р Весна Мојсова-Чепишевска, за мене (а верувам и за многумина од мојата генерација и генерациски блиските) обврзува и дава клучна насока и за годините пред нас... Ја наследуваме обврската (тестаментално оставена и од Конески) да пишуваме и исчитуваме на македонски! Да ја имаме „КОНЕСКИ КАКО ТЕСТАМЕНТ“, секој во својот дом. Оти Конески, сите го носиме во нас! И како што си порачавме во завршницата на промоцијата... Да запомниме, да не заборавиме: ДЕЛОТО НА КОНЕСКИ Е НУЛТА ТОЧКА НА СОВРЕМЕНАТА МАКЕДОНСКА КУЛТУРА!“

Минатата недела, откако Lil Nas X го немаше никаде на листата за номинации за награди на BET, тој ја објави својата фрустрација на Твитер (која оттогаш ја избриша). Тој напиша, „благодарам, BET награди. Уште една извонредна нула номинација. Black excellence!“ Тоа не беше доволно за авторот на „Industry Baby“, па направи едноминутната песна која измами изјава од BET. Тие им кажа на Variety : „Го сакаме Лил Нас Икс. Тој беше номиниран за наградата за најдобар нов уметник BET во 2020 година и со гордост го покажавме неговиот извонреден талент и креативност во шоуто двапати. За жал, оваа година, тој не беше номиниран од Академијата за гласање на BET, која е составена од ценета група од речиси 500 професионалци од областа на музиката, телевизијата, филмот, дигиталниот маркетинг, спортското новинарство, односите со јавноста, инфлуенсерите и креативните уметности. ” Во соопштението се вели дека BET се грижи за различноста и е „посветена да ги користи сите наши платформи за да обезбеди видливост и вклучување за сите многубројни раскрсници на црната заедница“. Лил Нас Икс тврди дека целта на оваа песна не се сведува само на тоа што не доби номинација на наградите BET, особено ако се земе предвид за колку други награди е номиниран, туку фактот дека наградите BET ги слават црните уметници, а тој остана изоставен. Кога еден обожавател праша зошто го прави сето ова и покрај тоа што е номиниран за Греми, тој го кажа „Ова е точно мојата поента …како можам да добијам признание од најпризнаеното шоу за награди во светот, а потоа ниту 1 номинација од мојот народ? Зарем не е лудо? Или трипам?“, напиша тој на Твитер. Лил Нас Икс беше номиниран за BET награда за најдобар нов изведувач во 2020 година, но не победи.

Гласините стануваат се́ погласни: Френк Оушн планира да го напише и режира својот прв долгометражен филм со поддршка на A24 и 2AM. 2AM, млада продукциска компанија со седиште во Лондон е независен потфат, поддржан и дистрибуиран од А24. Деталите за проектот остануваат прикриени како и самиот пејач на Blond, но, според HYPEBEAST, проектот, за внатрешна употреба го носи прекарот „Фили“ и Оушн го гледа Ново Мексико како потенцијална локација за снимање, што го отежнува формирањето на какви било кохерентни теории на обожавателите,што се однесува до заплетот на филмот. Минатиот кинематографски труд на Оушн ги вклучува визуелните елементи што го придружуваат Endless од 2016 година, како и музиката што ја има лиценцирано за голем број претходни филмови на А24, вклучувајќи ги „Godspeed“ и „Seigfried“ во Waves и предговорот што го напиша за објавената верзија на Moonlight. Тој е најавен да настапува на Коачела 2023 - што укажува на објавување свежа музика, но по кој редослед ќе се одвиваат и објавуваат проектите - може само да се претпоставува. Ова не е единствениот проект предводен од музичар што се работи на А24, кој склучи продукциски договор со Тревис Скот во 2021 година, со Кактус Џек, компанијата на Скот, потпишувајќи серија филмови. Зинот Boys Don’t Cry на Френк Оушн, даде и детали за некои од омилените филмови на R&B пејачот. Како што можеби веќе знаете, ограничениот печатен магазин беше објавен заедно со новиот албум на Оушн, Blonde кој беше објавен во 2017 во случајни поп-ап продавници ширум светот. Оваа една страница беше посветена на сите филмови кои го инспирираа, вклучително и фотографии од секој од нив. Списокот е прилично голем, но неколку режисери се повторуваа доста често, вклучувајќи ги Квентин Тарантино, Пол Томас Андерсон, Вернер Херцог, Вонг Кар-веи, Дејвид Линч, Браќата Коен и Стенли Кјубрик.

Шпанскиот аниматичар Алберто Миелго додека работел на „Spider-Verse“, снимил краток филм наречен „The Windshield Wiper“, за кој вели дека влијаел многу на работата што ја направил на филмот за суперхерои. Сепак мислиме дека краткиот анимиран Бришач на ветробрановото стакло е многу повеќе од прекурсор за Спајдермен франчизата. Погледнете:

Номинација во категоријата краток документарен филм: Приказна за најдобрата жива кошаркарка Луси Харис, филм за кој Мајкл Џордан искоментирал “ме расплака”…

Како се приближуваме на вториот Коачела викенд (репете на првиот со мали штимања) да се загрееме: Хери Стајлс веќе е изверзиран во џендер бендинг и од нео мод тинејџер, во момчешки бенд( One Direction) транзитираше во млад маж кој рутински инкорпорира женски одевни елементи… на пример на насловната на Vogue. Викендов даде коментар со дует со кантри класикот од 90те на Шанја Твејн “Man, I feel like a woman”(Човек, се чувствувам како жена)

Вечерва(7.06, вторник) во 8 часот ќе има групна изложба на стрипови, насловена „Цртање стрипови“. За уметниците кои учествуваат, може да се каже следново: по принципот споени садови - доколку духот, талентот, енергијата која ги движи овие креативци, е содржината која шета и се прелева во садовите, кои се уметничкиот медиум и жанр, на кој одбиваат да се посветат ексклузивно- не е изненадување што покрај групната изложба на која ќе бидат изложени таблите, секако ќе настапува состав кој во оваа прилика се вика Цвеќарница - нагаѓаме во својата најнова и најсвежа варијација, која тешко би функционирала во друг контекст. Цвеќарница музичарите се Јордан Костов, Владимир Лукаш, Вук Митевски, Стефана Маркович и Ѓорѓе Јовановиќ. Македонскиот стрип кој има едновековна историја, во моментов е воглавно вдомен во Лифт- единствено списание кое е наменето за оваа уметност, и ја заслужи таа титула, со конзистентноста, со децениската работа, и сите активности со кои ги стимулира стрипаџиите овде. Изложбата вечерва, сепак, е организирана и иницирана од Ѓорѓе Јовановиќ, но и покрај тоа што нема покровителство, не треба посебно да се истакне да биде јасно дека работи во функција на македонскиот стрип па и Лифт. Македонските уметници имаат склоност кон цртање и пишување стрипови(дури и доколку е само во позадината на тетратките) - па и кога не пишуваат стрипови елементите се неоспорно стриповски(Кирчо Арсовски на пример.) Можеби таа љубов е култивирана во рубриките на обврзаната лектира на Политикин забавник - кој не само што имаше вткаено цело стрип издание во центерфолдот, туку и ги затвораше изданијата со таа форма. Стриповите беа интегрален дел на растењето во 70те и 80те. Динамичните , енергетични, приказни кои ги кажуваа, со непредвидливи пресврти, ги правеа многу возбудливо четиво, а македонските млади генерации не беа ускратени од искуството затоа што имаше обилни и редовни изданија на српско-хрватски (па и македонски) на најпопуларните стрипови од тоа време: Дилан Дог, Марти Мистерија, Алан Форд… трафиките беа покриени со стрипови. "Се велеше дека ги расипува децата, дека е залудна забава, дека нема уметничка вредност. Стрипот помина долг пат до уметничка/теоретска/академска афирмација: историјата на уметноста го негираше, теоретичарите и универзитетските институции го омаловажуваа, галериите го избегнуваа… Појавувајќи се првично на маргините на весниците како средство за масовна комуникација, комбинирајќи текст и слика, стрипот често се позиционираше меѓу издаваштвото, медиумите, литературата, филмот, сликарството и дизајнот од една страна, и меѓу весниците, академските институции и контракултурните движења од друга страна. Во еден навидум едноставен исказ, кој претежно комбинира текст и слика, комбинира или одвојува визуелна и вербална нарација, производствен ред или авторска бескомпромисност, со можности за продукција од евтин самиздат до луксузни албуми, стрипот може да се сфати буквално како материјализација на визуелната култура." - велат во својата најава организаторите. Во 90те, факелот во Македонија, го зема Лифт па и Маргина и ги вдоми домашните стрипаџии и читатели и креативци. Со распаѓањето на Југославија, најмладата публика отпадна, бидејќи едноставно немаа пристап до овие изданија. На глобалната сцена пак, во моментов стриповите се врзани со филмската уметност, поточно “акциски херои” жанрот, а стриповите се прелуда на филмовите. Марвел и Дизни мултиверзумот ги продуцира најгледаните, најскапите и најпрофитабилни филмови. Најстрасните фанови ги читаат стриповите како дел од искуството, и приказната, наместо да ги доживуваат како филмско либрето. Македонскиот филм не го настанува тој жанр, па стрипаџиите најчесто пристапуваат на таблите како на колаж, како ликовна уметност(што и е) како естетика, а приказната, е повеќе коментар, и во функција на естетиката, не обратно. Вечерашната групна изложба е по иницијатива на Ѓорѓе Јовановиќ и во нејзе ќе учествуваат, Иванка Апостолова, Гаја Смилевска, Матеј Богдановски, Вук Митевски, Иван Ивановски, и Ѓорѓе Јовановиќ, и ќе се оддржи во МКЦ. Многу сме љубопитни како изгледа ова поглавје!

„Извинете што не го спасив светот“, вели Кендрик Ламар во последните моменти од неговиот нов двоен албум Mr. Morale & The Big Steppers. Извинувањето не е саркастично. Ламар навистина потроши речиси две децении рапувајќи, обидувајќи се да ги отвори умовите, да спаси души и да донесе мир… а сепак, сето тоа (диво гестикулира) продолжува. Ламар пее на својата песна која го затвора албумот „Mirror“, со лесен глас додека зад него вијат сирупести виолини. Би можеле да го замислите како излегува од Генералното собрание на ОН потскокнувајќи и кренат среден прст. Тој е неоптоварен. Гајле му е. Ќе треба сами да се спасиме. До тие последни моменти, Mr. Morale & The Big Steppers, петтиот албум на Ламар, зачудувачки доколку има недостатоци, има врел интензитет што никогаш не попушта - силата на пеколот кој прочистува, или барем тешка масажа. Тој најпрво се здоби со речиси универзално признание со две ремек-дела, Good kid m.A.A.d city од 2012 година, и To Pimp a Butterfly од 2015 година, кои беа како раскошни, бескрајно пречитливи романи. Потоа, неговиот албум од 2017 година, Damn, заработи историски Пулицер со пренесување на мајсторство: гласот на Ламар беше остар и пискотлив, неговите размислувања сосема нѝ ги стопија умовите, а неговите песни постигнаа привлечна комплексност. Ги покрена темите за расата, одговорноста и гревот, овие албуми имаа месијански аспирации - желба да се каже вистината и да се донесат промени. На некои начини, подемот на Ламар до суперѕвезда се вклопува со бумот од 2010-тите кога поп-ѕвездите се третираа како пророци. Интензивирањето на фанството на социјалните мрежи, споделувањето на музиката со стриминг и општото културно свртување кон политизацијата на сè - овие фактори ги преплавија личностите како Бијонсе, Лејди Гага и Џеј Кол со аура на значење што наводно оди подалеку од забавата. Движењата како „Black Lives Matter“ и „#MeToo“ се хранеа со и се нахранија од селебрити уметност— цртичка - активизам, но истото го направија и медиумските трговци на жестоки повратни реакции и поделби. На Ламар сега се чини дека му е смачено од извиканоста и дисекцијата кои го опкружуваат секој негов збор - сепак г-дин Морал исто така боледува по влијанието што би заслужило токму таква реакција. Тој е заглавен во познатaта фидбек јамка, иако неговата борба со нејзе, е пофасцинантна од на повеќето. До овој албум, Ламар очигледно не успеал да се спаси ниту самиот себе. Завесата се отвора со него ( или барем лик кој екстремно наликува на него) кој известува дека во изминатите 1.855 дена - периодот помеѓу објавувањето на овој албум и издавањето на Damn - “ been going through something “(“преживува нешто“ .)Тоа нешто вклучува признавање на „зависност од страста“, одење на психотерапија и пресметување со страшните трауми од детството. Тој ја споредува оваа фабула со искуството на црнците во Америка пошироко, илустрирајќи како расизмот влева чувство на загуба што опасно загнојува во заедниците што ги ранува. Изразено во виткање, живописни рими -“Fought like pitbull terrier, blood I spilled could fill up aquariums”( „Се борев како питбул териер, крвта што ја пролеав може да наполни аквариум“)стои во еден стих од монументалната „Count me out“(„Изземи ме“) - ова е вид на виртуозна анализа по која Ламар е познат. Но, сега неговиот трактат доаѓа со фуснота “Тајната е откриена, јас не сум твој спасител / подеднакво ми тешко да ги сакам ближните“, рапува тој на „Saviour“, песна која исто така се обидува да ги разоткрие очекувањата насочени на другите црни познати личности, вклучувајќи го и Lebron James и Future. Без сомнение, библиското анти-идолопоклонство лежи во основата на дел од оваа реторика (иако Ламар се означува себеси како „надмен Буда“ и „Христос со убиец“ на „Rich Spirit“, песна со која ќе кимате со глава и се издвојува по недостатокот на инхибиција). А Ламар ја истражувал човечката злоба многупати во минатото (нараторот на „The Blacker the Berry“ од 2015 година признава убиство). Сепак, неговата предност никогаш не изгледала толку само-заштитничка како овде. Прво ја слушате таа предност во музиката. Иако неколку нумери прават солидни обиди за слушливост на радио , ова е албумот на Ламар кој досега најмалку од сите предизвикува зависност. Се разбира, продукцијата на Ламар не е позната по лесното слушање - една сатира од 2017 година го замислуваше како го мачи својот инженер со непрестајни промени на ритамот и семплови со звуци од жирафа. Но, почетната песна на Mr. Morale , „United in grief“(Здружени во тага) , го турка тој фан-хаус сензибилитет понатаму додека се движи помеѓу осветлувачки скандирања, удирања на пијано и соло на грубото удирање на тапаните како чекан. Ефектот е: ја крева косата на главата и го прочистува непцето. Додавајќи му на џезот, фанк и гангста рап од Јужна Калифорнија од неговите минати албуми, Ламар позајмува од модерната класична и хорска музика за да постигне силен вид на величественост. Астрингентниот звук на албумот одговара на неговата адстрингентна порака. „Take off the fake deep, take off the fake woke “(Соблечи ја длабоката лажност, соблечи ја лажната освестеност) рапува Ламар на „N95“, каталог на работи што луѓето ги користат за да ги прикријат вистините за себе. Траката е неспорно одлична - жестока, урнебесна, незаборавна - сè додека ритамот не испаѓа и Ламар прашува "What the fuck is cancel culture dawg?"(Кој кур е кансел култура, царе?) Еве ја фуснотата. За да го каже своето мислење низ албумот, Ламар расфрла дисклејмери отфрлања и анти-одрекувања во очекување критичарите. Оваа тенденција умртвува дел од музиката. Со оглед на тоа колку ефикасно тој секогаш ги остварува своите права од Првиот амандман, пофалбата за „слободата на говорот“ на „Worldwide Steppers“ се чувствува неубедливо. Стих во „Die Hard“ кој прашува:" Can I open up?"(„Можам ли да се отворам?“) - прашање имплицитно поставено и на љубовницата и на публиката што слуша - е многу помалку интересен од моментите кога Ламар едноставно се отвора. Ранливоста поради која тој има толку трема, да ја покаже, пресекува, без разлика. Ужасните лични наративи на Ламар - вклучително и за неговата мајка која била злоупотребувана кога тој бил дете, и за обидите на неговата вереница да го натера да се соочи со неговите дисфункции - бараат внимание во темата и во испораката. Битот на „Father Time“ е истовремено сонлив и абразивен, соодветно надополнување на сеќавањата на татко кој го турка својот син да биде поцврст отколку што би требало да биде било кое дете. Ламар фотореалистично ги доловува не само неговите спомени, туку и подлабоките ефекти што ги имале. "This made relationships seem cloudy, never attached to none"(„Ова ги направи односите да бидат матни, никогаш приврзан за никого“), рапува тој - „ So if you took some likings around me, I might reject the love( „Па, ако ви се допадна некој околу мене, можеби ќе ја отфрлам љубовта“.) Некои од најдобрите моменти на албумот првично играат како тролање - но брзо ја откриваат нивната суштина. Кога Ламар навлегува во својата сексуална историја со бели жени на „Worldwide Steppers“, тоа е еден од ретките пасуси на кои публиката ќе праша: Што, по ѓаволите, слушам? а потоа се наведнуваат поблиску до нивните звучници. На крајот на краиштата, песната се пробива низ начинот на кој предрасудите и историјата ги обликуваат дури и нашите најинтимни моменти. Уште подобро парче за разговор е „We cry together“, брутален театар во кој Ламар и брилијантнaтa актерка Тејлор Пејџ играат љубовници кои се расправаат. Песната е документ за емоционално насилство, но исто така изобилува со увид, хумор и чудна музикалност. Со други зборови, се гледа дека Ламар го прави она што го прави најдобро, за што никогаш не треба да се извинува. Единствениот момент на Мr.Morale and big steppers што всушност може да доведе до откажување на Ламар е „Auntie diaries“, кој раскажува дека тој преминува од недоразбирање кон прифаќање и љубов кон двајца трансродови роднини. Да бев на местото на Ламар, едноставно ќе најдов начин да напишам про-квир песна без да го повторувам зборот педер, да ги оцрнувам луѓето и да си поигрувам брзо и слободно со заменките. Многу транс слушатели се разбирливо вознемирени од неговото засилување на самиот јазик што редовно се користи за нивно демонизирање. (Што не значи ништо за злосторството на Ламар, Меклмор-иновото фалење за неговата сопствена толеранција над жиците на мадлин.) Дискутирањето за песна како „Auntie Diaries“ вклучува обид да се направат невозможни пресметки за трошоците и придобивките. Можеби бројот на слушатели на кои ќе им се промени мислењето на подобро го надминува бројот на луѓе кои ќе се чувствуваат охрабрени да рапуваат заедно со навреди (или уште полошо). Но запомнете, ова е албумот на Ламар „Јас не сум твој спасител“. Тој наводно ја соблекол обвивката на општествената одговорност за понизно да ја сподели својата вистина, на јазикот што му е природен. Дали слушателите ќе го сфатат или ќе се согласат со него, не е негова работа. Овој пристап создава досаден парадокс. Како може албум со толку многу искреност, енергија и емпатија да се испорача со кревање раменици? „Видете, ме научија дека зборовите не се ништо повеќе од звук“, вели Ламар доцна на „Auntie diaries“, објаснувајќи што дошол до него: дека зборовите, всушност, имаат моќ. Прашањето до каде таа моќ се протега, а до каде не, е клучната тензија на mr.Morale - како што е тоа низ општеството во нашата ера на злобни расправии за реториката. Ламар не може да ја реши таа тензија, но очигледно задржува многу надеж за тоа што уметноста може да постигне. Кога албумот кулминира со хроника на трауми на треперливата „Mother I Sober“, Ламар изгледа убеден дека зборувањето на неискажливото може да заздрави. Потоа упатува молба — всушност, фрла магија — за олеснување на сите „срца исполнети со омраза“. Ако не функционира, тоа е на нас, а не на него. Спенсер Корнхабер писател во Атлантик.

Пандемијата предизвика многу дизајнери да се свртат од модните писти на видео формати (со главно неблескави резултати), но повеќето од нив оттогаш се вратија на прикажување на IRL. Но не и Кејси Кадваладер, чии експериментални модни филмови на Mugler беа едни од најмногу коментираните на социјалните мрежи. И тој не планира наскоро да се вративо почетната ситуација. Видео медиумот му дозволува навистина да ги турне своите идеи со нови и заживувачки начини. „Научив навистина премногу. Има многу повеќе простор за изразување во овој формат и всушност имам шанса да се поврзам со актерската екипа“, им рече тој на група новинари преку Зум, додавајќи дека овие видеа се наменети за 10 милиони луѓе. отколку само 250-500 во една просторија. Навистина, неговиот кастинг отсекогаш создавал огромна галама и е голем дел од причината зошто видеата се хит секој пат. Неговиот филм од пролетва ( 2022) година не е исклучок, кој ги спојува имињата како Megan Thee Stallion, Eartheater, Chloe Sevigny заедно со минати соработници како Lourdes Leon, Dominique Jackson и Bella Hadid. „Мене ми е важно екипата да биде семејство и да расте“, вели Кадваладер. „Не ми се допаѓа во модата тоа што кога некој е кул, го користат и го отфрлаат - многу од индустријата функционираат на овојначин. И филмската екипа се изведувачи: сите тие се луѓе кои се храбри пред камерата кои навистина можат да ја исполнат “. Тој повторно соработуваше со Torso Solutions за овој проект (последниот дел од трилогијата), каде што камерата зумира и одзумира и се движи од горе - надоле - самата камера во суштина е лик што се движи со актерската екипа и има своја личност благодарение на сите потресите, бледнее и е исецкана. Погледнете го целиот филм, подолу.

Софија Копола седи, со лактот потпрен на коленото, на дабовите скали на халата Мекким, Мид и Вајт Скалилата во Метрополитен музејот на уметноста. Таа е облечена во свежи Шанел елементи, во остар контраст со раскошниот модар кадифеен фустан на манекен куклата пред неа. „Прв пат ги гледам фустаните во просторот, а не во работната соба“, и кажува таа на Ени Либовиц, која ја фотографира. Копола е една од деветте режисери кои имаат задача да трансформираат 13 историски простории на Американското крило на музејот за да ја прикажат историјата на американската мода од крајот на 18 век до крајот на 20 век за „Во Америка: Антологија на модата“, вториот дел од сеопфатното истражување на американската мода на Институтот за костими. (Покрај Копола, режисерите кои се вклучени се Рада Бланк, Јаница Браво, Есен де Вајлд, Џули Деш, Том Форд, Реџина Кинг, Мартин Скорсезе и Клое Жао.) Ендрју Болтон - задолжениот куратор на Венди Ју во Институтот за костими - го спои секој режисер со простории засновани на нивната работа. „Идејата е да го оживееме музејот“, вели Копола, на која и беа доделени сложените скалила каде што седи, заедно со соседната соблекувална Воршам-Рокфелер, обете го истакнуваат појавувањето на Њујорк како моден центар на Соединетите Американски Држави во текот на доцниот 19 век - природно одговара за Копола, која моментално работи на адаптација на Обичајот на земјата на Едит Вартон. „Ја поканува публиката внатре“, вели таа за анимираните вињети. „Се надеваме дека ќе се изгубите во моментот на секој простор“. Во меѓувреме, на Де Вајлд ѝ беа доделени собите во Балтимор и Бенкард, кои датираат во истиот период како и нејзината претстава Ема од 2020 година; Кинг ќе ги истражува темите на расата и полот во работата на истакнатите црни шивачи во собата Ричмонд; Бленк ќе ја трансформира просторијата во Хаверхил; Жао зема проучен, тивок пристап кон собата за одмор Шејкер; Форд, американска модна икона, беше природен начин да се справи со битката кај Версај во ротондата Вандерлин Панорамата; Деш ќе ја реферира филмската историја во просториите на грчката и ренесансната преродба; Браво се потпира на нејзиното рано искуство во дизајнот на производство за нејзината работа во Рококо преродбениот салон и библиотеката за готска преродба; и Скорсезе се чинеше најдобро одговара за прикажување на Чарлс Џејмс во музејската соба на Френк Лојд Рајт. „Сите простории се поврзани со овие кураторски нишки“, вели Болтон, „но тие се исто така поврзани преку овој филмски објектив. Секој режисер си ставил свој имприматур на секој од нив“. Минатата есен „Во Америка: Лексикон на модата“ - мрежа од витрини од 6.000 квадратни метри во и над Центарот за костими Ана Винтор - формира диптих со „Антологија“, но ако поранешната изложба повеќе се фокусираше на дизајнерски парчиња, нејзината втората половина е подеднакво информирана од политиката, културата и историскиот наратив. „Лексикон“ беше замислен како модерен речник на американската мода“, објаснува Болтон. „Антологијата е повеќе за раскажување приказни“. И што е подобар начин да се раскажат овие приказни отколку преку најамериканската уметничка форма: киното. „Имате работа со девет различни режисери кои имаат многу различна естетика и многу различни начини на работа“, вели Болтон. „Ти завршуваш - и ова е она што јас го сакав - со нешто што е, на некој начин, неусогласено. Подинамично е“. Почнувајќи со главно анонимните шивачи од почетокот на 19 век, изложбата ги обиколува американските соби, завршувајќи со појавата на такви шивачи како Оскар де ла Рента и Бил Блас. Во текот на изложбата, како модни трошки од леб за посетителите на музејот како Ивица и Марица, се студии на случај кои нудат она што Болтон го нарекува „длабоко нурната анализа“ на различни облеки кои имаат особена резонанца, почнувајќи со колекција на палта на браќата Брукс - од она на Абрахам Линколн со кое беше облечен кога беше убиен до облеката што ја носеше поробен човек - расветлувајќи ја „скриената приказна за браќата Брукс, кои облекоа 40 претседатели... но, исто така, имаше просперитетна трговија со изработка на униформи за мажи и жени робови“. Заедно со преобликувањето на наративот на легендарните американски кројачи, работата на Болтон во „Антологија“ се фокусира на „прикажување на работата на дизајнерите кои биле испишани надвор од модната историја“. Дизајнерите како што е Фани Крис Пејн, водечка црна модистка која истраја како успешен шивач на Ричмонд и покрај обидите на белата Вирџинија да ги обесправат црните претприемачи, чии дела се прикажани во собата Ричмонд, реконструирана од домот на локалниот адвокат Вилијам Клејтон Вилијамс во 1810 година. „Знаев дека морам да ја сфатам нејзината приказна“, вели Кинг, која ја нарекува Крис Пејн „моќна жена која ги скрши бариерите во индустријата за шивачи“. Во создавањето на мизансценот, „Една ноќ во Мајами“ ... режисерката повторно ги замислува пробите со шивачите со скици во едната рака - другата испружена - и нејзината шивачка го закачува шпенаглите на рабовите на фустанот со чипка и тафт на клиентот „ „Фани емитува поза на моќ - и очекување да биде платено за нејзиното време“, објаснува Кинг. За многу режисери најголем предизвик беше работата со актери кои не се движат. „Тоа го прави уште поголем предизвикот“, забележува Скорсезе, кој преку е-пошта објасни како правилното блокирање потоа станува суштинско за неговата работа овде. „Морате да ги поставите куклите и да ги поставите така што ќе има сугестија за неизбежно движење“. „Статусот на облеката во музејот е многу различен од статусот на облеката во реалниот живот“, вели Болтон, со кренати веѓи, седнат во неговата подземна канцеларија во музејот, со неговата сребрена коса која одговара на неговиот сив Том Браун џемпер. „Собата на Том, мислам, ќе биде најпредизвикувачката, затоа што куклите ќе летаат во воздухот како Мулан - и тоа е- ох - тоа е музејски објект“. Во овалната галерија на музејот, во која се наоѓа сликата на Џон Вандерлин од почетокот на 19 век, панорамски поглед на палатата и градините на Версај, Форд ја реинтерпретира историската модна ревија „Битката за Версај“ од 1973 година, на која се спротивставија пет француски дизајнери против американски дизајнери како Халстон. и Стивен Бароус - настан кој стана пресвртница во перцепцијата на американската мода. „Бидејќи се викаше „Битка“, решив дека треба да биде буквално битка“, вели Форд на телефон од неговата канцеларија во Лос Ангелес. Гледајќи ги Марвел филмовите за боречки вештини како Шанг-Чи со неговиот деветгодишен син, Форд вели, ја инспирирал идејата, а самите фигури биле смислени во Токио од продуцент на кукли за боречки вештини. „Реткост е еден манекен-кукла да клоца друга во стомакот“, вели Форд низ смеа, „па моравме да ги направиме од нула“. На 18-те различни воини, некои од нив висат од таванот, ќе им се придружат седум манекени гледачи кои ќе ѕвонат низ собата и ќе пијат розов шампањ. Арматурните жици под облеката создаваат илузија на движење. „Сакам сè да биде живо“, вели Деш, кој се зафатил со употреба на ветерни машини за анимирање на облеката во собата за преродба на ренесансата за да ја истакне работата на Ен Лоу, црна дизајнерка пионер, и позната по создавањето на венчаницата од свилена тафта од слонова коска на Жаклин Бувие. „Инсајдерите родени со висок статус знаеја кој е Лоу, но никој друг“, вели режисерот на „Ќерките на прашината“, кој планира да ја прикаже дизајнерката како жена со превез. „Ќе ја видите формата, но таа никогаш не е целосно откриена“. Во соседниот грчки салон за преродба, Деш го става центарот на вниманието на грчката колекција на американската дизајнерка со унгарско потекло Ета Хенц од 1944 година, обликувајќи ја нејзината табела како слика на Елена од Троја - под влијание на театарската продукција на Орсон Велс од 1950-тите, во која Ерта Кит ја глуми Елена. „Ги нарекував куклите мои дами, мои музи“, вели Браво, која ја замислил готската библиотека за обнова со облоги од ореви и костен како „ателје на умот“ за дизајнерката и писателка Елизабет Хоус, опишана од Болтон. како „Дороти Паркер на нејзиното време“. „Просторот сè уште е и те како музеј“, вели Браво за предизвикот да се дизајнира во светиот простор како Мет. „Јас сум само изнајмувач на Airbnb, така што ги учам правилата на просторот - и за мене, работата во рамките на параметрите дозволува моите идеи да процветаат“. Раната работа на режирањето на Зола во дизајнот на продукцијата и како стилист на гардероба се покажа како корисна. „Кога се прави нешто во црна кутија“, вели таа, „идејата е да се замисли цел свет во празнина“. За некои од режисерите, сепак, нарушувањето се чинеше дека е самата поента. „Сакав да внесам хаос и озборувања во собите“, објаснува Де Вајлд за вињетите што ги дизајнирала во собите Балтимор и Бенкард. „Јас сум навистина добра во исмејувањето на елитата“, вели режисерката на Ема од Зум од нејзиниот дом во Лондон. „Тоа е одлична можност да ги потсетиме луѓето дека не сечиј живот се шетање низ него како хартиени кукли.„ Табелата во трпезаријата во Балтимор ќе се фокусира на проѕирен памучен вечерен фустан од 1805 година што го носеше Елизабет Патерсон Бонапарта, франкофилска американска социјална пеперутка која се омажи за братот на Наполеон и предизвика подигнати веѓи на чудење, поради нејзиното социјално планинарење и преентузијастичкото прифаќање на ризичната француска мода: сето тоа служи како влезна точка за да се разговара за влијанието на француската мода врз американската облека од почетокот на 19 век. За да се приспособат на упатствата на музејот, францускиот порцелан кој обично живее во просторијата се заменува со реквизити, додека замрзнатите цреши обесени од Бонапарта пред нејзиниот облечен папилон и декантери со вино ќе се прековаат во смола (секаква органска материја е забранета во музејот поради страв од инсекти). „Не може да биде вистински хаос, бидејќи тоа е музеј - тоа е забавата, но и предизвикот“, вели Де Вајлд, кој како дете фантазирал да спие во овие простории откако го прочитал „Од мешаните“ Досиеја на г-ѓа Василиј Е. Франквајлер. Предизвикот ја галванизираше и Копола. „Се обидувам да направам атмосфера, што е на ист начин како што би пристапила на снимање сцена“, вели режисерката, која работи со цвеќарката Ариел Дири на создавање цветни аранжмани одобрени од музејот (без вистински цвеќиња, без свила). Во меѓувреме, фризерката Одил Гилберт - со која Копола работеше на Марија Антоанета - е ограничен со тоа што мора да користи синтетичка коса за периките на куклите. (Копола бара од нејзината пријателка Рејчел Фајнштајн да наслика лица на куклите, а нејзиниот сопруг, музичарот Томас Марс, создава ремикс на Шуберт што ќе се повторува.) Во соседната соба за пензионирање Шејкер, куклите на Жао се пригушени на ист начин како што се украсени и оние на Копола. За да ги повтори прописите на Шејкер движењето за природата и едноставноста, режисерката на Номадленд ги наслика нејзините кукли во финиш од дрво за да го имитира мебелот во собата. „Сакам сè да се чувствува што е можно повеќе не-гласно“, вели Жао, која курирала цитати кои се залагаат за еднаквост на половите на водачот на Шејкер, мајката Ен Ли, да играат како тивок шепот низ просторијата. „Навистина е зачудувачки колку религијата била неконформистичка и пред своето време“, вели Жао. Нејзиното табло повторно ги замислува традиционалните уметнички дела кои го прикажуваат обожавањето - како што се Проповедта на планината и Преображението на Рафаел - но ги прикажува и верниците и божествата како жени, со божествата облечени во традиционална Шејкер облека , и верниците во минималистичкиот дизајн на Клер Мекардел, чии дизајни во 1930-тите и 40-тите години ги отелотворуваа клучните принципи на американската спортска облека - вклучително полезноста и едноставноста - кои уредно се совпаѓаа со прописите на шејкеризмот. Во собата на Френк Лојд Рајт, Скорсезе ја истражува врската помеѓу Рајт и кројачот Чарлс Џејмс од средината на векот, бескомпромисни визионери и иконокласти, преку наративната споредба на бдеење, со млада жена во една од фустаните на Џејмс која го оплакува нејзиниот татко (инспирирана од онаа на Џон Стал Филм од 1945 година Остави ја на рајот). „Дивите емоции се чувствуваат во бојата, во предметите“, вели Скорсезе за „Technicolor noir“ - „во светлината и сенките, во аглите на архитектурата“. Скорсезе, кој штотуку ја заврши Вестерн убијци на цветната месечина од 1920-тите, беше особено инспириран од второто. „За одредени филмови и филмаџии, архитектурата станува централен елемент, нешто блиско до ликот“, објаснува Скорсезе, цитирајќи ги филмовите на Антониони, Висконти и Пауел-Пресбургер. „А облеката на Чарлс Џејмс ? Тоа е архитектура “, продолжува тој. „Сакате да одвоите време да ги проучите, да ги разберете нивните структури. Што се однесува до Рајт, влегувате во една од неговите соби и сте на друга рамнина на размислување и чувство - го доживувате светот од нова перспектива“, вели Скорсезе, кој го употреби домот на Рајт во неговиот филм „Авијатичарот“ од 2004 година. „Тие се исто така интригантни во начинот на одличен филм: вовлечени сте и сакате да го доживеете до крај. Дали раскажува приказна? Не знам за тоа - но тоа секако се приспособува на приказни што се кажуваат“.