Резултати од пребарување

Фото: Марко Лонгари ; Којо Куох, камерунската кураторка и водечка фигура во светот на современата уметност, ненадејно почина на 10 мај на возраст од 57 години. Веста ја потврди нејзиниот сопруг, Филип Мал, кој изјави дека нејзината смрт се должи на неодамна дијагностициран рак. Само неколку месеци претходно, во декември, Куох беше назначена за уметничка директорка на Венециското биенале за 2026 година — прва Африканка што ќе го водеше овој престижен настан. Родена во 1967 година во приморскиот град Дуала, Камерун, Куох се сели во Цирих како тинејџерка, каде што започнува студии по бизнис администрација и банкарство. Но, нејзиниот животен пат тргнува по поинаква траекторија — прво како социјален работник, фокусирана на мигрантки жени, а потоа и како писателка и уредничка. Таа беше коуредничка на германската антологија Töchter Afrikas (Ќерки на Африка), инспирирана од сличниот англиски проект на Маргарет Басби. Во 90-тите, Куох се враќа во Африка преку Дакар, Сенегал, каде што започнува активно да работи како независна кураторка. Таа го основа RAW Material Company – простор за изложби, резиденции и учење, кој стана важен центар за развој на современата африканска уметност. Нејзиното влијание се прошири глобално кога беше поканета како кураторски советник на Documenta 12 (2007) и Documenta 13 (2012), две од најважните уметнички манифестации во светот. Од 2019 година, Куох ја презеде раководната позиција во Zeitz MOCAA – Музејот на современа африканска уметност во Кејптаун, Јужна Африка. Под нејзино водство, музејот се стабилизира по турбулентен период и стана платформа за истакнување на Пан-африканската перспектива. Нејзините кураторски проекти како When We See Us (2022–2023) и ретроспективите на Трејси Роуз, Јоханес Фокела и Мери Еванс, беа клучни во репозиционирањето на црната фигурација во глобалниот уметнички дискурс. Смртта на Куох доаѓа само неколку дена пред најавата на темата за 60-то Венециско биенале, планирана за 20 мај. Наместо тоа, светот сега ѝ оддава почит: Zeitz MOCAA привремено ги затвори своите врати, а светската уметничка заедница изразува болка и восхит кон нејзиното наследство. „Нејзиното омилено мото беше дека луѓето се поважни од работите — и таа го живееше тоа,“ изјави Клер Бројкел, од Zeitz MOCAA. „Таа се бореше за еднаков третман и за да бидат слушнати, разбрани и ценети гласовите на црните уметници.“

На 13-ти мај (вторник), со почеток во 20:00 часот, во КСП Центар Јадро, љубителите на уметноста ќе имаат можност да ја посетат осмата самостојна изложба на младата и талентирана уметница Мартина Рмуш. Изложбата, насловена „Сѐ, во својата пролет“, ќе биде отворена за посетители и ќе претстави колекција на дела кои го отсликуваат развојот на нејзиниот креативен пат. Мартина Рмуш е креативец познат по својот препознатлив стил на фристајл апстрактна уметност, карактеризиран со вибрантни бои и динамични форми. Нејзиниот уметнички израз е спонтан и интуитивен, дозволувајќи ѝ на бојата и формата слободно да се прелеваат на платното. Иако ова е нејзина осма изложба, таа веќе има забележително портфолио зад себе. Седум од нејзините претходни изложби беа одржани во Скопје, а своја публика имаше и во Охрид, како и на меѓународната сцена со изложба во Севиља, Шпанија. Ова меѓународно признание ја потврдува нејзината растечка репутација и голем потенцијал. Рмуш најчесто работи со акрилни бои на платно, каде што нејзината енергија и страст за бојата доаѓаат до полн израз. Исто така, таа експериментира со мермерни мастила на вода, техника која ѝ овозможува да создаде уникатни и непредвидливи текстури. Во последно време, нејзината креативност се проширува и кон истражување на колажи и мозаици, што укажува на нејзината желба за постојано растење и пронаоѓање нови начини на изразување. Насловот на оваа изложба, „Сѐ, во својата пролет“, симболично ја претставува свежината и новиот почеток кој провејува низ нејзините дела. Колекцијата вклучува дела од различни фази од нејзиниот креативен процес, нудејќи им на посетителите ретроспектива на нејзиниот уметнички развој, вклучувајќи ги и нејзините први чекори во светот на сликарството. Ова е одлична можност да се види како се развивал нејзиниот стил и како нејзината визија се обликувала низ годините. За сите љубители на апстрактната уметност и оние кои сакаат да откријат нови таленти, не пропуштајте ја изложбата „Сѐ, во својата пролет“ на Мартина Рмуш на 13-ти мај!

Кога британскиот уметник Томас Џ. Прајс ја постави својата бронзена скулптура Grounded in the Stars во срцето на Тајмс Сквер, Њујорк, веројатно очекуваше реакција. И ја доби. Дванаесет метри висока фигура на црна жена, во обична облека, со рацете на колкови и сериозен, замислен израз на лицето – изглед кој е сè освен „традиционално“ репрезентативен за јавна скулптура. Наместо херој или митолошка фигура, добивме жена каква што гледаме секој ден, но никогаш во бронза на пиедестал. Прајс со ова дело го предизвикува канонот на јавното наследство на спомениците. Преку работата што ја нарекува „спој на величина и секојдневие“, тој отвора разговор за тоа кого и како го чествуваме во јавниот простор. Делото алудира на познатите пози на класичната скулптура – како Давид од Микеланџело – но ја носи приказната во нов контекст: идентификација наместо идеализација. Контроверзијата не изостана. Некои онлајн коментари ја опишуваат фигурата како „гневна“ и „некултурна“. Други ја критикуваат како „неточна претстава на црните американски жени“. Има дури и напади од крајната десница, кои ја нарекуваат делото „левичарска пропаганда“ и „DEI (diversity, equity, inclusion) скулптура“. Мемеа ја споредуваат со класичниот Херкул од 19 век со пораката: „да ги направиме скулптурите повторно големи“. Но Grounded in the Stars не стои сама. Таа е дел од поширок културен момент. Паралелно, во њујоршката галерија Хаузер и Вирт, Прајс изложува пет слично монументални фигури на црни луѓе во секојдневни ситуации. Во едно дело, жена гледа во својот телефон; во друго, маж во тренерки размислува во движење. Истовремено, во музеите ширум Њујорк, уметници како Ејми Шералд, Рашид Џонсон и Џени С. Џоунс го слават црното тело и секојдневноста во јавниот дискурс. Прајс продолжува со сличен израз и во Фиренца, каде што неговата скулптура Time Unfolding стои директно на плочникот на Пјаца дела Сињорија – без пиедестал, без драматичност, само жена што гледа во својот телефон. Поставена во непосредна близина на Давид, скулптурата намерно се спротивставува на класичниот идеал. Наместо митолошки јунак, овде имаме млада жена со смартфон. Наместо симбол на борба или херојство, имаме момент на саморефлексија. Но не сите во Фиренца го примија делото со почит. Двајца инфлуенсери, еден италијански и еден странски, беа казнети кога закачија банани на скулптурата со леплива лента. Иако инцидентот заврши без физичка штета, го отвори прашањето: Дали сме подготвени да ја прифатиме современата уметност во класичен контекст? Или уште поважно: дали сме подготвени да ја признаеме вредноста на обичното, особено кога тоа обично лице е црно? Со Time Unfolding, Прајс пишува нова страница во јавната уметност – страница каде што не само историските, туку и сегашните животи имаат простор за величина. Како што рече кураторот Серџо Ризалити: „Првпат по 600 години, во срцето на Фиренца, не стои митолошки лик, туку современа млада жена.“ Овие дела не се само скулптури. Тие се прашања во бронза: Кој е достоен за статуа? Што значи да се биде величествен? И што ни кажуваат тие што ги избираме да ги славиме – или игнорираме? Прајс не нуди одговори. Тој само создава простор – и тоа на плочник, а не на пиедестал – за тие прашања да се постават.

Обидот на Шон „Диди“ Комбс да отфрли клучен доказ во неговото претстојно судење за рекетирање и сексуална трговија не успеа. Во петокот, 9-ти мај, судијата Арун Субраманијан пресуди дека резултатите од претресите на домовите на магнатот, неговата личност, мобилните телефони и iCloud сметките ќе бидат дозволени да се користат во судницата. Претходно во февруари, Диди побара да се потиснат доказите пронајдени како резултат на четири налози од 2024 година, кои ги опфаќаа рациите на неговите резиденции во Лос Анџелес и Мајами, заедно со претресите на два негови мобилни телефони и неговите iCloud сметки. Неговиот правен тим ги нарече барањата на владата за добивање на налозите „намерно погрешни“ и „грубо искривени“. Во голема мера, нивниот аргумент се темелеше на тврдењето дека во нивните барања, владата ги игнорирала доказите кои ги прикажувале таканаречените „Freak Offs“ (оргии) на магнатот како консензуални, особено оние во кои учествувала Кеси Вентура (наведена како „Жртва-1“ во судските документи). Во петокот, судијата Субраманијан го одби барањето на Диди да ги отфрли резултатите од претресите, пишувајќи дека шефот на „Bad Boy“ не успеал да покаже дека барањата на владата биле „намерно погрешни“. Тој изјави дека во времето на претресот, федералните власти имале основано сомнение да веруваат „дека Комбс физички ја злоставувал Жртвата-1, дека ја принудувал користејќи уцена и дека таа не сакала да учествува во некои од оргиите“. Раперот и забавен магнат, роден како Шон Комбс, е обвинет за сексуална трговија, здружување заради рекетирање и транспорт со цел проституција. 55-годишникот би можел да биде осуден на доживотен затвор доколку биде прогласен за виновен.

Организацијата Факултет за работи што не се учат – ФРУ, Скопје, во соработка со Мрежата „Награди за млади визуелни уметници“ (YVAA), Residency Unlimited од Њујорк и Trust for Mutual Understanding од Њујорк, со задоволство го објави Отворениот повик за наградата ДЕНЕС 2025. Оваа престижна награда е наменета за млади визуелни уметници од Северна Македонија до 35-годишна возраст. Наградата ДЕНЕС се доделува на годишно ниво и претставува признание за исклучителна и истакната тековна уметничка практика која подразбира критичко и естетско размислување и дејствување. Како единствена награда од ваков вид за млади визуелни уметници во земјава, таа има значајна улога во поддршката на новите генерации уметници. Оваа година, наградата се доделува по деветнаесети пат и, покрај главната награда – двомесечна програма за престој на уметници во Residency Unlimited во Њујорк, вклучува и други новини и резиденции. Финалистите на наградата ќе имаат уникатна можност да бидат дел од специјализираниот едукативен процес во визуелната уметност насловен „Совршениот уметник“, да остварат средби и презентации со интернационална жири комисија, како и да продуцираат ново дело кое ќе биде изложено во рамки на финалистичката изложба. Отворениот повик за аплицирање трае од 17 април до 31 мај 2025 година. Резултатите со имињата на тројцата финалисти ќе бидат објавени на 9 јуни 2025 година. Апликациите треба да бидат пополнети на македонски и англиски јазик. Важно е да се напомене дека нецелосните апликации, како и оние испратени по крајниот рок, нема да бидат прифатени. Финалистите ќе ја отворат својата изложба на 2 декември 2025 година во Националната галерија на Република Северна Македонија – Чифте амам. На истата изложба, ќе биде соопштен и добитникот на наградата ДЕНЕС 2025, кој ќе ја реализира својата резиденција во Њујорк во периодот февруари – март 2026 година. Досегашни добитници на наградата ДЕНЕС, кои оставиле значаен печат на домашната уметничка сцена, се: Марко Гутиќ Мижимаков, Ѓорѓи Десподов/ Клелија Живковиќ/ Бурџу Мусли, Ивана Мирчевска, Елена Чемерска, Верица Ковачевска, Зорица Зафировска, Иван Ивановски, Филип Јовановски, Велимир Жерновски, Илија Прокопиев, Кристина Божурска, Ѓорѓе Јовановиќ, Ана Ивановска, Борис Петровски, Атанас Ботев, Далибор Тренчевски, ОПА (Опсесивна посесивна агресија) и Славица Јанешлиева. За повеќе информации во врска со критериумите за аплицирање и процесот на селекција, заинтересираните уметници можат да се обратат на електронската пошта nagradadenes@gmail.com или да ја посетат веб страната www.akto–fru.org.

Роберт Френсис Превост, кој во четвртокот беше избран за 267-ми папа на Римокатоличката црква и го зеде името Папа Лео XIV, е првиот папа од Соединетите Американски Држави. Неговиот избор ги демантираше вообичаените претпоставки пред конклавата дека секој Американец има мали шанси да стане папа. И покрај неговите американски корени, полиглотот роден во Чикаго, на 69-годишна возраст, се смета за црковен човек кој ги надминува границите. Тој служеше две децении во Перу, каде што стана епископ и натурализиран граѓанин, а потоа се издигна на чело на неговата меѓународна религиозна заедница. До смртта на Папа Франциск , тој ја извршуваше една од највлијателните позиции во Ватикан, раководејќи со службата која ги избира и управува со епископите на глобално ниво. Како член на Заедницата на Свети Августин, тој наликува на Франциск по неговата посветеност кон сиромашните и мигрантите и по неговиот пристап да се среќава со луѓето онаму каде што се. Тој минатата година за официјалната веб-страница на Ватикан изјави дека „епископот не треба да биде како мал принц што седи во своето кралство“. Тој го поминал поголемиот дел од својот живот надвор од Соединетите Држави. Ракоположен во 1982 година на 27-годишна возраст, тој се здоби со докторат по канонско право на Папскиот универзитет Свети Тома Аквински во Рим. Во Перу, тој бил мисионер, парохиски свештеник, учител и епископ. Како водач на Августинците, тој ги посетил заедниците ширум светот и зборува шпански и италијански. Честопати опишуван како резервиран и дискретен, тој стилски ќе се разликува од Франциск како папа. Неговите поддржувачи веруваат дека најверојатно ќе го продолжи консултативниот процес започнат од Франциск за поканување на лаици на средби со епископи. Нејасно е дали ќе биде толку отворен кон геј, лезбејските, бисексуалните и трансродовите католици како што беше Франциск. Иако неодамна нема многу говорено, во обраќање до епископите во 2012 година, тој ја оплакуваше дека западните вести и популарната култура поттикнуваат „симпатии кон верувања и практики кои се во спротивност со Евангелието“. Тој го цитираше „хомосексуалниот начин на живот“ и „алтернативните семејства составени од истополови партнери и нивните посвоени деца“. Тој, слично како и многу други кардинали, беше критикуван во врска со неговото постапување со свештеници обвинети за сексуална злоупотреба.

Бел чад се појави од оџакот над Систинската капела во четвртокот, сигнализирајќи дека 133 кардинали кои беа изолирани внатре два дена, избрале нов папа кој ќе ги предводи 1,4 милијарди римокатолици во светот. Идентитетот на новиот понтиф сè уште не е познат, но се очекува наскоро да биде објавен. Голема толпа на плоштадот Свети Петар во Ватикан се подготвуваше новиот папа да се појави на балкон со поглед на плоштадот. Толпата почна да скандира „Да живее папата!“, а белиот чад магично се мешаше со светлината над црквата. Конклавата, прва по 12 години, доаѓа во неизвесно време за црквата по смртта на папата Франциск во април. Новиот папа ќе се соочи со тешки одлуки за идниот правец на црквата, главно дали да ја продолжи агендата на Франциск за поголема инклузивност и отвореност за промени или да трасира поинаков пат. Кардиналите ја донесоа својата одлука по нешто повеќе од 24 часа поминати во конклавата, продолжувајќи ја традицијата на неодамнешните папски избори кои траеја два до три дена. Групата од 133 кардинали, најголема досега собрана на конклава, вклучуваше многумина кои беа назначени од Франциск и некои кои не се познаваа меѓусебно. Тоа го направи постигнувањето брз консензус сериозен предизвик, со оглед на широката група кандидати и поделбите меѓу нив во однос на иднината на црквата.

Аватар на одамна починатата британска писателка „предава“ онлајн курс по пишување. Но, дали сакаме да учиме од дигитална протеза создадена од вештачка интелигенција? Агата Кристи е мртва. Но, Агата Кристи, исто така, штотуку почна да предава курс по пишување. „Морам да признаам“, вели таа, со префинет англиски акцент, „дека сето ова е прилично ново за мене.“ Литературната легенда, која почина во 1976 година, е ангажирана да предава курс на „Би-Би-Си Маестро“ (BBC Maestro), онлајн серија предавања слична на „МастерКлас“ (MasterClass). Кристи, заедно со десетици други експерти, е достапна за секој аспирантен писател подготвен да плати 79 фунти (околу 5770 денари). Таа е „реанимирана“ со помош на тим академски истражувачи – кои напишале сценарио користејќи ги нејзините дела и архивски интервјуа – и „дигитална протетика“ создадена со вештачка интелигенција, која потоа е применета врз изведбата на вистински актер. „Во никој случај не се обидуваме да се преправаме дека ова е Агата некако вратена во живот“, изјави Мајкл Левин, извршен директор на „Би-Би-Си Маестро“, во телефонско интервју. „Ова е само претставување на Агата за да го предава сопствениот занает.“ Објавувањето на курсот се совпаѓа со жестока дебата за етиката на вештачката интелигенција. Во Британија, потенцијалната промена на законот за авторски права ги исплаши уметниците кои стравуваат дека тоа ќе овозможи нивните дела да се користат за обука на ВИ модели без нивна согласност. Меѓутоа, во овој случај, нема проблем со авторските права: семејството на Кристи, кое управува со нејзиниот имот, целосно го поддржува проектот. „Нашата црвена линија беше дека тоа мора да бидат нејзини зборови“, рече Џејмс Причард, нејзиниот правнук и извршен директор на „Агата Кристи Лтд.“ (Agatha Christie Ltd.). „И сликата и гласот мораа да бидат како нејзините.“ Кристи не е единствената личност која е „воскресната“ со ВИ: користењето на технологијата за „разговор“ со мртвите стана своевидна мала, специјализирана индустрија за богатите носталгичари. Таа, исто така, не е првиот починат уметник претворен во аватар. Во 2021 година, ВИ беше искористена за генерирање на гласот на Ентони Бурдејн како ги чита сопствените зборови. Актерот Питер Кушинг беше „воскреснат“ за да глуми во филмови. Минатата година, полска радио станица користеше ВИ за да „интервјуира“ почината позната личност, што предизвика загриженост кај многумина дека ѝ биле ставени зборови во уста. Во случајот на Кристи, ВИ била искористена само за создавање на нејзиниот лик, а не за креирање на курсот или пишување на сценариото. Тоа е дел од причината зошто г-дин Левин ја отфрла идејата дека ова е „дипфејк“ (deepfake) на Агата Кристи. „Импликацијата на зборот ‘фејк’ (лажен) сугерира дека има нешто во ова што е вид на измама“, рече тој. „А јас не мислам дека е така.“ Г-дин Причард изјави дека неговото семејство никогаш не би се согласило на проект кој би измислувал ставови на Кристи. И тие се горди на курсот. „Ние не зборуваме во нејзино име“, рече тој. „Ние го собираме она што таа го кажала и го пласираме во сварлив и споделив формат.“ Тим академици комбинирале или парафразирале изјави од архивата на Кристи за да ги дестилираат нејзините совети за процесот на пишување. Тие внимавале да го зачуваат она што верувале дека е нејзиното намеравано значење, со цел да им помогнат на повеќе нејзини обожаватели да стапат во интеракција со нејзиното дело, и со пишувањето фикција воопшто. Вистинската Агата во 1946 година „Не измисливме ништо во однос на нејзините сугестии и она што таа го правела“, рече Марк Олдриџ, кој го предводеше академскиот тим. Сепак, за Кариса Велиз, професорка по филозофија на Институтот за етика во ВИ на Универзитетот Оксфорд, ова е сè уште „екстремно проблематично“. Дури и ако семејството на авторката дало согласност, Кристи не дала, ниту може да даде согласност за курсот. Тоа е сложено со каков било вид историска реконструкција или анимација, но д-р Велиз истакна дека писателите поминуваат часови барајќи го вистинскиот збор или вистинскиот ритам. „Агата Кристи никогаш не ги кажала тие зборови“, рече д-р Велиз во телефонско интервју. „Таа не седи таму. И затоа, да, тоа е дипфејк.“ „Кога ќе видите некој што личи на Агата Кристи и зборува како Агата Кристи, мислам дека е лесно границите да се заматат“, рече таа, додавајќи: „Што добиваме? Освен што е еден вид трик?“ Но, Феликс М. Сајмон, истражувач во областа на ВИ и дигитални вести на Институтот Ројтерс на Универзитетот Оксфорд, истакна дека оваа Кристи е наменета да забавува и исто така да едуцира – нешто што авторката го правела и додека била жива. А претставувањето се темели на нешто „блиско до нејзините вистински дела и нејзините вистински зборови – а со тоа, до одреден степен, и до нејзиното размислување“, рече д-р Сајмон. „Исто така, постои многу мал ризик ова постхумно да ѝ наштети на нејзиното достоинство или репутација“, тврди тој. „Мислам дека тоа ги прави овие случаи толку комплицирани, бидејќи не можете да примените строго правило за секој од нив и да кажете: ‘Ова е генерално добро или генерално лошо’.“ Можеби овој вид мешавина на факти, фикција и футуризам е едноставно правецот во кој се движат работите во доба кога ВИ може да се користи за довршување реченици, замена на работни места и, можеби, дури и за обид да се воскреснат мртвите. Во секој случај, креаторите мислат дека на Кристи – храбра и креативна авантуристка – би ѝ се допаднало ова. „Дали можеме дефинитивно да знаеме дека ова е нешто што таа би го одобрила?“, рече г-дин Левин од „Би-Би-Си Маестро“. „Се надеваме. Но, не знаеме дефинитивно, бидејќи таа не е тука.“ Извор: Њујорк тајмс;

Њујорк, САД – Times Square Arts ги претставува делата на истакнатиот уметник Томас Џеј Прајс, чија мултидисциплинарна пракса се соочува со предетерминирани идеи за идентитетот и репрезентацијата. Со новата 12-метарска фигуративна бронзена скулптура насловена „Втемелени во Ѕвездите“ (Grounded in the Stars), Прајс одново ги замислува споменикот и монументалноста во Тајмс Сквер, еден од најзначајните јавни простори во светот. Во исто време, Times Square Arts ќе ја претстави и серијата стоп-моушн анимации на Прајс, „Серијата Човек“ (Man Series), кои ќе се прикажуваат секоја вечер во мај на големите билборди како дел од програмата Midnight Moment. Оваа повеќеканална презентација на екраните и скулптуралната инсталација на плоштадот формираат дводелен „преземање“ на Тајмс Сквер, кое ја истакнува внатрешната вредност на поединецот и ги засилува традиционално маргинализираните тела на монументална скала. „Тајмс Сквер стои како иконичен симбол и место на средба, обединувајќи луѓе од сите животни патеки, индивидуални приказни и искуства кои се вкрстуваат на глобална платформа“, вели Томас Џеј Прајс. „Намерата на моите јавни дела е да станат дел од местото кое го населуваат и неговата физичка, материјална историја, како и од посетителите што минуваат низ локацијата, без разлика колку е тоа минливо. Се надевам дека „Втемелени во Ѕвездите“ и „Серијата Човек“ ќе поттикнат значајни врски и ќе поврзат интимни емоционални состојби кои ќе овозможат подлабоко размислување околу човечката состојба и поголемата културна различност.“ Младата жена прикажана во „Втемелени во Ѕвездите“ е измислен лик конструиран од слики, набљудувања и отворени повици од Лос Анџелес до Лондон. Таа носи познати квалитети, од нејзиното држење и израз, до нејзината секојдневна облека. Во нејзиниот приказ, се препознава заедничката човечност, но позата контрапосто на нејзиното тело и леснотијата на нејзиното држење е суптилен наклон кон Давид на Микеланџело. Преку скалата, материјалноста и држењето, „Втемелени во Ѕвездите“ ги нарушува традиционалните идеи за тоа што дефинира триумфална фигура и предизвикува кој треба да биде овековечен преку монументализација. Инсталирано на ниво на земја врз широка ниска основа, делото поканува на интеракција со стотиците илјади луѓе кои секојдневно минуваат низ плоштадите. Жената во „Втемелени во Ѕвездите“ претставува остар контраст со постојаните споменици на постаменти – двата бели, двата мажи – кои го ограничуваат Дафи Сквер, додека во себе отелотворува тивка гравитација и грандиозност. Во култура која сè повеќе поттикнува побрз ритам, „Втемелени во Ѕвездите“ е интроспективна медитација за човештвото. Делото на Прајс им нуди на гледачите единствена можност да го доживеат Тајмс Сквер во ново светло и да споделат момент на лично размислување и емпатија среде хиперактивноста на областа.

Филозофскиот Филмски Фестивал најавува возбудлива работилница наменета за млади ентузијасти на возраст од 17 до 19 години, кои се заинтересирани да нурнат подлабоко во светот на филмската уметност и да ја истражат естетиката на филмскиот јазик. 🎬 Цел на работилницата: Главната цел на оваа иницијатива е да ги запознае учесниците со основните елементи на филмскиот јазик и различните начини на кои може да се толкува една филмска приказна. Како и сите други уметнички форми, и филмот има свој специфичен јазик и алатки кои се користат за негова анализа. Работилницата е дизајнирана да им помогне на младите филмофили да ја разберат комплексната естетика на филмот, како и да научат како ефективно да ја „читаат“ и интерпретираат филмската нарација. 📚 Структура на работилницата: Програмата на работилницата е внимателно структурирана и поделена на две сесии, кои ќе се одржат во следните термини: ✨ Прва сесија: СРЕДБА СО ФИЛМСКА ПРИКАЗНА и ЕСТЕТИКА НА ФИЛМСКА ПРИКАЗНА * Датум и време: 10 мај (сабота), од 15:00 до 18:00 часот. * Активности: Оваа сесија ќе вклучи проекција на филм, по што ќе следи детална анализа на неговата естетика и наративни аспекти. ✨ Втора сесија: ЧИТАЊЕ НА ФИЛМСКА ПРИКАЗНА * Датум и време: 17 мај (сабота), од 15:00 до 17:00 часот. * Активности: Учесниците ќе се фокусираат на практични вежби, вклучувајќи пишување и анализа на критички есеи поврзани со филмот. 📌 Локација: Двете сесии на работилницата ќе се одржат во просториите на КСП Центар – Јадро. ❤️ Информации за пријавување : Бројот на учесници за оваа работилница беше ограничен на 12, со цел да се овозможи интерактивна и продуктивна атмосфера. Пријавувањето се одвиваше преку онлајн формулар и беше отворено најдоцна до 6 мај (вторник). Сите пријавени кандидати кои се избрани за учество, според најавите, треба да добијат повратна електронска пошта со потврда и дополнителни информации во текот на денешниот ден, 8 мај (четврток). Оваа работилница претставува одлична можност за младите да ги продлабочат своите знаења и да развијат критичко размислување во областа на филмската уметност.

Градот Охрид, со своето прекрасно езеро и долгогодишна традиција на водени спортови, повторно се најде на едриличарската мапа на Европа. Во периодот од 1-ви до 4-ти мај, светски реномираниот едриличарски експерт Луиџи Бертини од Италија одржа специјализирана обука за млади натпреварувачи и идни судии во едрењето, во организација на Едриличарската Федерација на С. Македонија. Бертини, кој е актуелен советник на Швајцарскиот олимписки едриличарски тим, а има богато искуство и како поранешен советник на Италијанскиот олимписки комитет, беше ангажиран како дел од поширока иницијатива за унапредување на едриличарскиот спорт во земјава. Неговата посета беше овозможена благодарение на стратешката определба на Федерацијата да ги подигне стандардите во спортот преку меѓународна експертиза. „Едрењето во Македонија полека го враќа својот сјај. Соработката со врвни професионалци како Луиџи Бертини претставува голем чекор напред. Неговата експертиза директно придонесе за зајакнување на судискиот кадар, а организиравме и регата во класите Оптимист и ИЛКА 4, каде што новостекнатите знаења беа применети во пракса,“ изјави Стефан Ставрев, претседател на Едриличарската Федерација на Северна Македонија. Обуката опфати две главни цели: создавање и едукација на нови судии, како и пренос на модерни едриличарски техники на младите спортисти. Обуките за судии беа фокусирани на правилникот на регатите, анализа на сценарија од натпревари, практични симулации и интерпретација на меѓународните правила за натпреварување. Истовремено, младите едриличари добија ретка можност да тренираат со експерт од светски калибар. Бертини спроведе серија сесии посветени на техники на управување со чамецот, читање на ветерот, стратегии за старт и финиш, како и психолошка подготовка и ментална издржливост. Обуката вклучуваше и практични демонстрации на Охридското Езеро, со посебен акцент на примена на наученото во реални услови. „Посветеноста и потенцијалот на младите едриличари од Македонија се навистина впечатливи. Охридското Езеро нуди извонредни услови за развој на едрењето и со задоволство ќе продолжам да соработувам со федерацијата на идни проекти,“ изјави Бертини на крајот од својата посета, додавајќи дека бил инспириран од енергијата и ентузијазмот на локалните учесници. Кулминација на посетата беше одржувањето на практична регата во класите Оптимист и ИЛКА 4, каде што младите учесници имаа можност да се натпреваруваат во контролирани услови, а судиите – да применат дел од стекнатото знаење под менторство на Бертини. Оваа регата послужи како лабораторија за вежбање, но и како мотивација за понатамошен напредок. Едриличарската Федерација на Северна Македонија ја изрази својата благодарност до Луиџи Бертини за неговиот ентузијазам, професионализам и исклучителен придонес кон унапредување на спортот. Федерацијата најави дека ќе продолжи да работи на отворање на нови можности за меѓународна соработка, со цел создавање стабилен и стручно подготвен кадар кој ќе ја претставува Македонија на меѓународните едриличарски сцени. Обуката е само прв чекор од поголем стратешки план кој предвидува редовни посети на експерти, вклучување на македонски судии и спортисти во меѓународни кампови и регати, како и зајакнување на клубовите во земјата преку техничка и едукативна поддршка. Со оваа иницијатива, едрењето во Северна Македонија добива нова перспектива – младите спортисти и идни судии се поставени на патот кон повисоки достигнувања, а езерото Охрид, со своите природни предности, се позиционира како центар за развој на едриличарскиот спорт во поширокиот регион.

29-годишниот моден фотограф Тајлер Мичел имаше свои идеи за тоа како да го изведе каталогот за пролетната изложба на Костимскиот институт на музејот. Автор: Џина Черелус 14 март 2025 година Минатата година, кога Метрополитен музејот на уметност покани млад фотограф да ја сними неговата долго очекувана пролетна модна изложба од 2025 година, музејот доби нешто што веројатно не го очекуваше: контра понуда. Тоа можеби е затоа што поканата не беше упатена до кој било млад фотограф, туку до Тајлер Мичел, кој во 2018 година стана првиот Црн фотограф кој сними насловна страница за Воуг. (Имаше 23 години, а негов модел беше Бијонсе.) Иако рече дека со задоволство ќе фотографира предмети од изложбата – културно и кројачко истражување на Црниот денди – за планираниот каталог, Мичел се врати во Институтот за костими со свој предлог: наместо само да ги овековечи облеките во статични снимки, тој ќе ги прикаже и како се носеле низ историјата. „Фактот што за прв пат конкретно разговараме за историјата на облеката за Црните мажи, ова е отелотворен разговор, и најголемиот дел од него живее преку фотографијата“, рече Мичел во неодамнешно телефонско интервју. „Затоа имаше чувство на итност да се оди подалеку од едноставна документација на објекти и да се навлезе во вистински човечки начин на живот.“ Сега 29-годишен, Мичел се прослави истражувајќи го животот на црната култура преку својата работа. Во 2020 година ја објави својата дебитантска фотографска монографија, „Можам да направам да се чувствуваш добро“; две години подоцна, имаше самостојна изложба во лондонската галерија Гагосијан. Во фотографски прилог на 30 страници и придружен есеј во каталогот за изложбата на Метрополитен, наречена „Суперфино: Кројачки црн стил“, г-дин Мичел го продолжува своето истражување, испитувајќи ги идеите зад дендизмот и разгледувајќи ги неговите современи интерпретации. На фотографиите се прикажани модели кои носат облека од изложбата, покрај самопрогласени денди како Ике Уде, Денди Велингтон и Мајкл Хенри Адамс, од кои многумина носат сопствена елегантна облека. Фото есејот прикажува неколку генерации црномурести мажи. На една фотографија, мало момче носи дводделен ансамбл од темно сино кадифе, украсен со школки и кристали, од дизајнерката Грејс Велс Бонер. Друга прикажува сцена на мажи во свечена облека кои исто така носат асортиман на впечатливи украси за глава. Мичел рече дека сакал фотографиите да бидат меѓусебна игра меѓу младото и старото, нагласувајќи го начинот на кој различни генерации се појавуваат во различни ситуации. „Можев веднаш да го видам тоа“, рече Мичел. „Кога дознав која е темата, идеите сами дојдоа. Многу сакав да направам нешто што навистина ќе ја поддржи изложбата и исто така ќе биде прослава на сегашниот момент.“ Наједноставно кажано, зборот „денди“ често се користи за да опише некој, обично маж, кој е длабоко посветен на сопствениот стил. Изложбата на Институтот за костими, која се отвора на 10 мај, делумно беше инспирирана од „Робови на модата: Црн дендизам и стилизирање на црн дијаспоричен идентитет“ од Моника Л. Милер, професор по африкански студии на колеџот Барнард. Во книгата, професорката Милер, која е и гостин куратор на изложбата, внимателно го разгледува црниот денди како фигура која се појавила во Европа во 18 век, каде што црните слуги биле принудени да се облекуваат елегантно, што во суштина ги претворало во стока. На крајот, црномурестите луѓе го повратиле идентитетот на денди, превртувајќи ги негативните асоцијации како пркосно покажување на моќ. Воден од истражувањето на професорката Милер, Мичел работеше со кураторскиот тим на музејот и мал тим на соработници. Тој рече дека црпел инспирација од „калеидоскоп“ на уметници: Исак Жулиен, Тони Морисон, Грег Тејт, Џејмс Ван Дер Зи и други фигури од Харлемската ренесанса. „Тоа беше вистинска креативна вежба затоа што ние исто така отидовме надвор од само облеките што беа на изложбата“, рече тој. „И така тоа стана еден вид креативен израз и есеј, надвор од рамките на едноставно документирање на изгледите.“ Во својот придружен есеј, насловен „Портрет на модерниот денди“, г-дин Мичел се присети на изненаденоста на еден бел пријател по посетата на Атланта и гледањето како црните луѓе се дотеруваат за ситуации кои не бараат нужно елегантна облека. Мичел, кој пораснал во Мариета, Џорџија, предградие на Атланта, беше изненаден кога го слушна ова: според неговото искуство, црните луѓе на југот отсекогаш се облекувале така. „Ако одевте само во трговски центар, тоа беше повеќе од доволна прилика да се појавите и да блеснете, и да се облечете според сопствените правила и сопствената агенда“, рече тој. Тој исто така носи со себе спомени од неговата мајка и пошироката заедница кои имале високи очекувања од него да се претстави со почит, без разлика дали е во црква, училиште или на друго место. (Внимателното облекување историски било начин црните луѓе да избегнат негативно профилирање.) Таа обврска „се чувствуваше угнетувачки како загрижено дете“, се присети Мичел, но тој на крајот најде начин слободно да го изрази својот личен стил, понекогаш дури и во тие рамки – еден вид дупка во законот што го нарече самата суштина на дендизмот. „Не го знаев тој збор кога растев, но се идентификував со него од многу рана возраст затоа што на југот се става посебен акцент на почитувањето“, рече тој. „Мислам дека дендизмот произлегува од дискурсот за почитување и желбата многу намерно да се поткопаат тие идеи и духовито да се повратат за сопствена употреба.“ Според Мет, изложбата исто така има за цел да ја истакне сегашната ренесанса на машката облека, во која различни дизајнери, стилисти и носители преземаат ризици и ги прошируваат традиционалните дефиниции за машка облека. Г-дин Мичел ја нарекува оваа еволуција „прекрасно анархичен момент“, особено за црномурестите мажи. Тоа помага „да се отворат можности за изразување“, рече тој, и им овозможува на помладите мажи да избегнат „некои од предизвиците што ги имав додека растев, а тоа е, кој е архетипот во кој ќе се вклопиш како црномурест маж во Атланта?“ „Тоа е промената што ја забележав, и тоа е она што мислам дека значи за Црните мажи денес“, додаде тој. „Дека можат да растат во свет каде што ги нема тие бинарности.“ Мичел беше позади едиторијалот на мајското- Мет гала издание на Воуг; Извор: Њујорк тајмс;