Резултати од пребарување

Живко Грозданоски е македонскиот литерарен маг, роден во Кичево во 1986 година. По завршувањето на Филолошкиот факултет „Блаже Конески“ во Скопје, Живко се претвори во литературен виртуоз, мешајќи ја својата страст кон италијанскиот јазик и книжевност со својата способност но и дисциплина како автор. Не е чудо што неговите книги, кои покриваат разни жанрови од поезија и кратка проза до романи и раскази, се преведени на десетина јазици. Освен тоа, Живко е потпишан на еден краток документарец, „In cage“, снимен во Косовска Митровица, кој бил прикажан на само еден филмски фестивал - во Кан. Како вистински литературен експериментатор, тој се осмелил да го истражува концептот на „заедницата“ преку делото на италијанскиот кантавтор Фабрицио де Андре, покажувајќи дека неговите интереси се толку широки колку што се различните жанрови во кои пишува. Со награда за најдобра книга за деца, финалист место на конкурс за „Роман на годината“ и дела што се читаат низ целиот Балкан, па и подалеку, Живко Грозданоски останува еден од големите авторски имиња од младата генерација.

Имам сон како Luther King Кога фатив лист рекоа: wonderkid Ќутејќи што сакав остварив Влегов во ова со почит за постари 0стави... ретки се тие без маски Ти си им најјак, но не си им маалски На плакати фестивалски најситен фонт За зборови уште со најсилен фонд 0ва е насилен фронт, јас влегов со кротки поеми Дур пловев по мастилен Дон, правеа сите од сопки поени Ова се факти мислат сум здивен, само подвлекувам црта По успешни акти тврдат сум нивен, среќа на време ги шкртнав Рими ко на Караманов тврди Џабе лаат, караванот врви Звукот вратен ние весници први, Вие мртви ко од пестицид црви Бит на Druggy носи ренесанса Без план за песна, но сенс за шанса Не чекам музи да дадат thumbs up Преобразба ко Грегор Самса Рефрен: Ова е метаморфоза, менувам пристап, менувам форма A тие со глави во торба, никако надвор од својот орман x2 Системот цркна - правиме формат Премногу вируси заразна орда Никаков upgrade истите збор, два А сцената горда на просечна творба x2 Гасеници грди презираат лет Им сметаат туѓи височини Ко осила зујат ми трујат мед По листот ми гризат штеточини. Џабе прават Voodoo да ми снема зборот, Денес ми е зелен семафорот Тргнав споро, но ќе стигнам скоро Да го тргнам шутот да го нема в дворот Пола се мртви, а пукам на ќоро, не ги ни гледам ко мета Случајни жртви од зборовен ороз, некаква бледа vendetta Уште ве возат излитени фрази, без нив ќе останат листови пусти А нема сиромашен јазик, постојат само голтарски усти Од капата сами си ишкаат мува, Ова ко дете да нишкаат грува Дотерувам сцена во нови рува Вие неми без теми во собата глува Ова е меѓу нозе број го два гола Тука сум да благоглаголам (Што?) Толку беше, сега дома право Часот е завршен здраво! TВОЈАТА ТИШИНА (Со секој поминат ден) Сега твојата тишина е погласна од мене (Со секој поминат ден) твојата тишина е погласна од мене И прави да сум немирен (Со секој поминат ден) Кога сум немирен дрдорам Сега сум ја ко ти, ти си ко јас не сум ко ти, ти си ко јас (градевме све) Сега ја сум ко ти, а ти ко јас, Сега ја сум ко ти, многу сум вознемирен, (Со секој поминат ден) Со секој поминат ден еден помалку Сега твојата тишина е погласна од мене Твоето небо (....) не ме прави да сум немирен Сега сум немирен, дрдорам, (Нови вибрации) И една кафена лажичка поп: Вака така пак ќе те видам бура имам во глава, цунами Вака така пак те шармирам Ја и ти меѓу пет океани его, его ја сум лекот за него вечерта е на вечерта е наша сакам да те ла сакам да те лажам Кога и да си сам Тебе ти правам драма Малку сум токсик дама Мрак, Врати се пак и пак не можам да заспијам влези ми ти во глава Пекол си за нас а рај ми е со тебе До последен час ми запираш време не оставај ме, не знај ќе помине сѐ ти си мојот билет од овој себичен свет Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него Вака така пак ќе те видам бура имам во глава, цунами Вака така пак те шармирам Ја и ти меѓу пет океани Пекол си за нас а рај ми е со тебе До последен час ми запираш време не оставај ме, не знај ќе помине сѐ ти си мојот билет од овој себичен свет Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него ние двајца како ден и ноќ како ѓаволот и ангелот и ќе стигнеме до пеколот само допри ми го егото x2

Откако Ружди беше нападнат во 2022, разбирливо - се опоравуваше, а потоа речиси срамежливо и нетипично почна да се појавува по медиумите. Првично даде интервју за Њујоркер - можете да прочитате извсдок на македонски јазик овде. но и да пишува. Сега го гледаме на 60 минути со Андерсон Купер но и на NPR и CBS Mornings со неговата млада сопруга: тој е на промотивна турнеја на неговиот мемоар „Нож“... Титловите на македонски јазик можете да ги вклучите во settings> subtitles on(English) > automatic translate (Macedonian).

од Крис Вајли Имаме нова рубрика : Муабети на диво: за што зборувавме кога зборувавме на „Брза кучка“ и ја отпочнуваме со есејот на Крис Вајли кој е објавен на 16-ти април 2024 во Њујоркер - и како таков го доживеавме како дефинитивен знак дека оваа рубрика мора и треба да почне! Во најновата епизода на поткастот наречена "Танц со Лени " таа раскажува раздрагана и среќна („моето омилено прашање!“) за своите омилени фотографи кои влијаеле врз нејзе како уметник но и надвор од тоа, доколку воопшто постои Лени надвор од уметноста. Франческа Вудман не беше случајност со својата уметничка рана зрелост. Нејзиниот татко, Џорџ, бил апстрактен сликар. Нејзината мајка Бети била керамичарка. И двајцата ѝ ставија до знаење на Франческа дека уметноста вреди да се ситуира во центарот на животот. Во текот на летата, семејството се повлекувало во куќа во едно тосканско село и патувало за да ги види делата на фирентинските мајстори. Додека нејзините родители изведуваа свои чинови на уметничка посветеност, на Франческа и́ беше дозволено сама да скита низ музеите и да се враќа со скици полни со жени кои носеле елаборирани наметки, копирани од сликите во дворците, стари со векови. Нејзиниот постар брат, Чарлс, имал детски дијабетес, кој бил релативно опасен и редок во шеесеттите. „Тоа создаде еден вид семејна динамика каде што Чарли секогаш беше опсипан внимание и контрола, додека Франческа беше многу послободна во животот“, се присети еднаш нивниот татко. „Ако таа не дојде дома на вечера, на кого му беше гајле?“ Џорџ и́ го подарил првиот фотоапарат на Франческа кога имала тринаесет години, а таа набрзо почнала да прави смели слики во прогонувачки, романтичен стил кој е карактеристично нејзин. На една слика се гледа како таа стои сосема гола, облечена само во бели чорапи кои се протегаа до потколениците, главата надвор од рамката и сенка која паѓа преку нејзиното торзо, стои покрај девствен бел крин, како оние што би ги видела на безброј ренесансни слики. Во друга, таа има закачено штипки за алишта на нејзиното голо торзо, кои изгледаат речиси како рој крилести инсекти кои го гризат нејзиното месо. Предвидувајќи ја нејзината подоцнежна опсесија со начинот на кој телата може да изгледаат како да се замаглуваат кога се движат за време на долга експозиција, таа направи слика на фигура која се движи низ отворот на надгробниот споменик, изгледајќи половина во овој свет, а половина надвор. Кога Вудман се запишала на школата за дизајн на Род Ајленд, нејзината блиска пријателка и соученичка Слоан Ранкин ми рече: „дојде знаејќи дека е фотограф“. Извонредната кариера што следеше беше трагично скратена кога, во 1981 година, Вудман умре од самоубиство, на возраст од дваесет и две години. Оттогаш, Вудман постигна митолошки статус во светот на уметноста како симбол на измачената младост, еден вид фотографија на Силвија Плат. Постои перверзна тенденција, во такви ситуации, чинот на самоуништување на уметникот да се третира како некаков конечен уметнички процут. Но, новото шоу во Галеријата Гагосијан, кое штотуку го презеде имотот на Вудман, ни дава нова можност да се сретнеме со делото под свои сопствени услови. Голем дел од она што го знаеме како зрело дело на Вудман беше завршено како дел од училишните задачи. Кога нејзините принтови беа попишувани по нејзината смрт, голем број од нив сè уште беа означени со педагошки дескриптори како „Длабочина на полето“ или „Прескокни движење“. Изложбата на Гагосијан содржи неколку познати слики од овој период, од кои повеќето се направени во истата напуштена куќа во Провиденс. На една слика, Вудман се појавува необично облечена како Алиса на Луис Керол, нејзиниот фустан во движење и рацете спремени како да сака да отвори врата пред нејзе, која се прозева застрашувачки подотворена, не откривајќи ништо друго освен мастилно црнило. Во друга група дела, Вудман го штити своето голо тело со големи парчиња излупени тапети, чин на рудиментирана камуфлажа што често се споредува со феминистичката парабола на Шарлот Перкинс Гилман: Жолтиот тапет .“ Ранкин, која сега има шеесет и шест години, често служеше како модел за фотографиите на Вудман. Таа се сеќава на Вудман тогаш како брилијанна, но импулсивна и незрела: „Таа веќе знаеше за историјата на уметноста, пишувањето и сè. Таа беше толку, толку бистра, и навистина го забавуваше својот ум. Но, заедно со тоа, таа беше навистина како мало дете кое сакаше секс секоја вечер и само да јаде мараскино цреши и колачи“. Сликите на Вудман ја откриваат љубовта кон избришаното, истрошеното и мрачното сензуално, и го утврдуваат нејзиниот афинитет, без разлика дали е свесен или не, кон готскиот надреализам на фотографите како Кларенс Џон Лафлин (Clarence John Laughlin), Ралф Јуџин Мијард (Ralph Eugene Meatyard) и Фредерик Зомер (Frederick Sommer). Сепак, тоа беше речиси мономанијакално фокусирање на Вудман на себе како тема што ја издвојуваше. Ранкин го опиша ова со љубов како манифестација на младешки „нарцизам“, иако Вудман, во писмо без датум, еднаш призна: „Јас сум уморна како и вие, гледајќи во себе“. Во секој случај, тешко е да се замисли фотографка која била поуспешна да се обликува себеси во некакво суштество од друг свет. Значаен дел од изложбата на Гагосијан е посветен на сликите што Вудман ги направила во текот на една година што ја поминала на студирање во странство во Рим. Ранкин, која живееше со Вудман цело време, ми кажа дека Вудман подоцна го нарекла тој период како нејзините „спокојни дни“. Таа и градот беа добар спој. На место каде што секоја калдрма може да се замисли како ехо на стапалата на императорите и светците, оперетската визија на Вудман го достигна својот целосен израз. Во една серија дела, колективно насловена „Самоизмама“, таа е сликана гола наспроти ѕидовите ишарани со бели петна, на распадната фабрика за шпагети во која таа и Ранкин би се прикрале, манипулирајќи со кришка огледало што се чини дека ништо не одразува. Збирката на слики - најверојатно направени во истата фабрика -ја прикажува Вудман пред излупен ѕид што личи на уништен Ротко. Во една од нив, уметницата повторно се обидува да се вклопи во нејзината околина, овој пат со бојадисување на долната половина од телото со боја или нечистотија. Друга ја наоѓа превиткана и свиткана наназад со раката фрлена преку нејзината глава, а лицето изразува мешавина од болка и еротско блаженство што потсетува на „Екстазата на Света Тереза“ на Бернини. „Ти го покажувам она што не го гледаш“, напишала Вудман еднаш, „Внатрешната сила на телото. Не можете да ме видите од каде што се гледам себеси“. Највпечатливото откритие на шоуто на Гагосијан е невиденото ремек-дело на Вудман, „Нацрт за храм (II)“, кое зазема покласичен пристап кон телото. Импозантни четиринаесет стапки високо, делото е збирка на дијазотип принтови, фотографии и елементи на колаж кои ја привикуваат архитектурата на античка Грција од слики направени од нејзината околина во Менхетен. Грчките шари на вијуги на подот од станбените бањи се пренаменети како дел од архитектонскиот фриз, а пријателите на Вудман - меѓу нив и Ранкин - се трансформираат во високи каријатиди. „Смешно е како додека живеев во Италија тамошната култура не влијаеше толку многу на мене“, напиша Вудман, „И сега сум толку многу  фасцинирана со архитектурата итн. Франческа која како дете го посети Акропол три пати и секогаш зеваше“. Тоа е дело кое како да е исполнето со копнеж за друго време и место. Вудман се бореше да ја најде својата потпора надвор од удобните граници на училиштето. Успехот доаѓаше премногу бавно. Работеше слабо платени позиции, кои ги мразеше. Таа се обиде да упадне во светот на модата, без многу успех. Ранкин, која во тоа време живеела со претстојниот трговец со уметнички дела Мери Бун, се сеќава дека ја придружувала Вудман за да се сретне со друг дилер во центарот на градот, но ништо не испаднало од тоа. Ранкин се вратила во Рим откако доби неочекувана финансиска добивка која и́ дозволила да го следи човекот со кој на крајот ќе се омажи. Вудман и́ пишуваше писма изразувајќи ја нејзината зголемена тага и фрустрација. Таа се обидела да се самоубие. Нејзините родители ја испратиле на психијатар, кој ја ставил на лекови. „На крајот, реков: „Дојди во Рим“, се сеќава Ранкин. „Њујорк е тежок. Бевме среќни овде. Врати се.“ Имаше карта за да лета да дојде да ме види“. Според Ранкин, билетот бил за 19 јануари 1981 година. Тој ден, наместо да го фати нејзиниот лет, Вудман скокнала во смрт. Во последниот, енигматичен запис во нејзиниот дневник, таа напишала: „Јас бев (сум?) не уникатна туку посебна. Затоа бев уметник. . . Измислував јазик за луѓето да ги видат секојдневните работи што ги гледам и јас“.

Откако Кендрик Ламар ( Kendrick Lamar) се настрви на Дрејк ) Drake ) и Џеј Кол (J Cole ) на синглот на Metro Boomin „Like That“ на кој е и Future, Дрејк  очигледно возврати со дис што се појави на социјалните мрежи во саботата (13 април). Рано во текот на денот, четириминутната „протечена“ песна која му се припишува на Дрејк ги погоди социјалните мрежи, при што некои се сомневааво нејзината автентичност и шпекулираа дека станува збор за трака создадена од A.I. По долг ден на интернет муабет, Дрејк навидум ја потврди легитимноста на траката, објавувајќи фотографија на Инстаграм од Ума Турман како невестата во „Kill Bill“, со самурајски меч опкружен со група напаѓачи. Не само Power 105, туку и нејзината матична компанија iHeartRadio - најголемата радио мрежа во земјата - ја објавија песната, која исто така ја потврди нејзината автентичност. Турман, која глумеше во двата дела на „Убиј го Бил“ во 2003 и 2004 година, влезе во четот во неделата (14 април), објавувајќи слика на нејзиниот стори  на Инстаграм од оригиналниот костум што го носеше во филмот. „Ти треба ова? @champagnepapi“, напиша таа. Во песната на Дрејк, очигледно насловена „Push Ups“, раперот пука во сите правци. Тој се разбира оди директно кај Ламар „How the fuck you big steppin with a size 7 mens on?/Your last one bricked, you really not on shit / They make excuses for you ’cause they hate to see me lit / Pull your contract ’cause we gotta see the split / Ain’t no way you doin’ splits bitch your pants might rip.”  (Како правиш големи чекори со 39ка чевли? Твојот последен пропадна, не си за кур/Прават изговори за тебе, зошто мразат да ме видат како растурам/ Извади го договорот - мора да го видиме процентот, да верифицирам/Нема шанси правиш шпаги куче, панталоните може да ти се скинат ко крпче/ Потоа продолжува со исмејување на гостувањата на Ламар во мејнстрим поп песните и сугерира дека поранешната издавачка куќа на Ламар, Top Dawg Entertainment, барала половина од неговата заработка. „На Maroon 5 му треба стих, нека биде досетлив/ Потоа ни треба стих за Swifties / Ако Топ каже доле, подобро фрли се и дај му 50 склекови/ Тетка Биберче сега тивко/ Не си во голеите три/ SZA те искастри, Тревис те искастри, Севиџ те искастри/“. Тој, исто така, се чини дека пука во Кол, кој го повлече својот одговор за Ламар „7 Minute Drill“,  откако зажали за неговото објавување. „Гледај, јас никогаш не би можел да бидам ничиј број еден фан / Твојот прв број еден, морав да ти го ставам во рака“, вели тој, мислејќи на „First Person Shooter“, неговата соработка со Кол вклучена на минатогодишниот „For All the Dogs“ која стана првата песна на Кол која се најде на врвот на Billboard Hot 100. Подоцна на песната, Дрејк се  враќа на Кол, рапувајќи: „И таа ебана песна што ја добивте не започнува ништо со нас / Ова срање се подготвува во тенџере, сега се загревам / не ми е гајле што мисли Кол, тоа срање беше слабо како кур“. И, за добра мерка ,тој му се пушта на Метро Бумин, со кого имаше непријатен момент во текот на изминатата година: „Метро ќути си и свири на тапани, н-а“. Рик Рос е уште еден рапер кој фати залутан куршум на „Push Ups“ откако се појави на „We Don’t Trust You“ и го одследи Дрејк на Инстаграм. „Можеби треба да ја земам твојата најнова цура и да ја ставам во лисици како  да сум Рики“, рапува Дрејк, спомнувајќи ја историјата на Рос како полицаец. „Не можам да верувам дека улета,  н—има  пеес / Секоја песна што му се најде на листите, ја добиваше од Drizzy / Потроши го ситнишот  и тргни ми се од патот/ “ тука се стишува, но има некои шпекулации дека се повикува на Диди и неговите тековни правни проблеми. Рос брзо се упати во студиото откако се појави дисот на Дрејк, објавувајќи песна наречена „Моменти на шампањ“ каде што тврди дека Дрејк го оперирал носот и му го украл флоуот на Лил Вејн. DRAKE> PUSH UP Look, I could never be nobody number one fan Your first number one, I had to put it in your hand You p***ies can't get booked outside America for nan I'm out in Tokyo because I'm big in Japan I'm the hitmaker y'all depend on Tough on record, in my city, it was friend zone You won't ever take no chain off of us How the f**k you big steppin' with a size 7 men's on? This the bark with the bite, n***a, what's up? I know my picture on the wall when y'all cook up Extortion baby, whole career you been shook up 'Cause Top told you drop and give me 50 like some push-ups, huh Your last one bricked, you really not on s**t They make excuses for you 'cause they hate to see me lit Pull your contract 'cause we gotta see the split And the way you doin' splits, b***h, your pants might rip You better do that muthaf**kin' show inside the bitty Maroon 5 need a verse, you better make it witty Then we need a verse for the Swifties Top say drop, you better drop and give 'em 50 Pipsqueak, pipe down You ain't in no Big 3, SZA got you wiped down Travis got you wiped down Savage got you wiped down Like your label, boy, you in the scope right now And you gon' feel the aftermath of what I write down I'm at the top of the mountain, so you tight now Just to have this talk with yo' a*s, I had to hike down Big difference between Mike then and Mike now What the f**k is this, a twenty-V-one, n***a? What's a prince to a king? He a son, n***a Get more love in the city that you from, n***a Metro, shut your h*e a** up and make some drums, n***a Yeah, I'm the 6 god, I'm the frontrunner Y'all n***a manager was Chubbs lil' blunt runner Claim the 6, and you boys ain't even come from it And when you boys got rich, you had to run from it Cash blowin' Abel bread, out here trickin' S**t we do for bitches he doin' for n***as Jets, whips, chains, wicked, wicked, wicked Spend it like you tryna f**k, boy, you trippin' Drizzy Chip 'n Dale, probably got your b***h Chanel I just got 'em done, boy, don't make me have to chip a nail Rolling Loud stage, y'all were turnt, that was slick as hell Lucky that your doll lil BM doesn't kiss and tell Hugs and kisses, man, don't tell me 'bout no switches I be rockin' every f**kin' chain I own next visit, aye I be with some bodyguards like Whitney Top stay drop, your little midget a*s better f**kin' Aye, better drop and give me 50, aye Drop and give me 50, drop and give me 50, aye N***as really got me out here talkin' like I'm 50, aye N***as really got me out here rappin' what I'm livin' I might take your latest girl and cuff her like I'm Ricky Can't believe he jumpin' in, this n***a turnin' 50 Every song that made it on the chart, he got from Drizzy Worry 'bout whatever goin' on with you and huh... Aye, shout-out to the hooper that be bustin' out the griddy I know why you mad, n***a, I ain't even trippin' I ain't even rappin' after this, I'm way too busy This for all the top dogs, drop and give me 50, drop-drop And that f**kin' song y'all got is not startin' beef with us This s**t been brewin' in a pot, now I'm heatin' up I don't care what Cole think, that Dot s**t was weak as f**k Champagne trippin', he is not f**kin' easin' up N***a call the Top to see if Top wanna peace it up "Top, wanna peace it up? Top, wanna peace it up?" Nah, p***y, now you on your own when you speakin' upYou done rolled deep to this, it's not f**kin' deep enoughBeggin' Kai Cenat, boy, you not f**kin' beatin' usNumbers-wise, I'm outta here, you not f**kin' creepin' upMoney-wise, I'm outta here, you not f**kin' sneakin' upCornball, your show money merch-money fee to usI'ma let you n***as work it out, because I seen enoughThis ain't even everything I know, don't wake a demon upThis ain't even everything I know, don't wake a demon upDrop and give me 50, all you f**k n***as teamin' up What, what, teaming up, but all of y'all falling like some dominos Bros turning hoes, dog, like I ain't got enough of those I can't wait to see how far you n***as get to reaching now This the closest thing you n***as gettin' to a feature now Backpedal gang 'cause of few y'all been reaching out Y'all drew the line, what the f**k we gotta speak about Get your f**kin' head tap, you n***as get to peekin' out You had a song for four years, drop that s**t or shut your mouth Shut your mouth, n***aIt's me twice in my Big 3, I had to leave you out F**kin' dumba*s n***a RICK ROSS> CHAMPAGNE MOMENTS Fish tanks and marble floors, livin' big and bad Niggas laugh until they hit with my official jab Crack smoke is the exhaust from my pen and pad Ghostwriters, they get to floss what you could’ve had Record label takin' a loss, are you in your bag? You a worker wantin' to chart, don’t make me laugh Get to mine, tell by my watch, this a different time Livin' fine, I'm gettin' high as your shit decline Who believes he movin' keys in his Louis Vs? Run up on you and snatch your chain, watch you bitches bleed Feel the pain and just describe when you really ride Either you niggas gettin' money or ready to die B-I-G, give a fuck if you Chi-Ali You got it and you keep it tucked if you be by me Do the job, better known as the Charles Schwab Double Rs spread through the yard, and I swear to God [Chorus: Rick Ross] Pop a Perc' for the field, go and count me a mill' Kill you niggas for free, do it all for the thrill Niggas leakin’ they records when we speakin’ directly If we keepin' it gangsta, when you see me you check me White boy, I see you I see you, yeah, check Gettin’ bullied, don't walk up on me 'cause the clip is fully Niggas pussy, don't want to push me, I’m like, "Really, would he?" Like his moves, but he never had to fight in school Always ran, another nigga had to write your grooves Flow is copy-and-paste, Weezy gave you the juice Another white boy at the park wanna hang with the crew Pulitzer Prize winner switchin' up like dyed denim Get incentives for all the killings while we ride rentals Look me right in my face, he beginning to shake Told you niggas, "Stay schemin'", I predicted my fate Got more money than you, fuck you want me to say? Fifty mill' for the crib, where you want me to stay? I can shoot up the block, I got pictures to paint Let you DM my ho, but got bitches you can't Let you get on my songs, it was good for your face Now, bitch nigga, it's on, ain't no room for debate [Chorus: Rick Ross] Pop a Perc' for the field, go and count me a mill' Kill you niggas for free, do it all for the thrill Niggas leakin' they records when we speakin' directly If we keepin' it gangsta, when you see me you check me [Outro: Rick Ross, Jessica Gomes & Drake] By the way, I got a lot of respect for a lot of rappers, but I got one guy He's my favorite person to rap with on any song, his name is Rick Ross Maybach Music You ain't never want to be a nigga anyway, nigga That's why you had a operation to make your nose smaller than your father nose, nigga I unfollowed you, nigga, 'cause you sent the motherfuckin' cease-and-desist to French Montana, nigga You sent the police, nigga, hatin' on my dawg project That wasn't the same white boy that I seen, nigga, when we were makin' them early records, nigga When you were happy to be around niggas, seein' niggas holdin' them sticks Yeah You owe motherfucking Stunna your life, nigga Give Weezy some more money, nigga Give Rap-A-Lot some more money, nigga White boy Yeah, biggest, it's Rozay, nigga We can do it how you wanna do it, where you wanna do it, anytime you wanna do it, I'm ready I'm ready, white boy, huh I know you got your Dockers on with no underwear, white boy Yeah, you had that surgery, that six-pack gone That's why you wearin' that funny shit at your show, you can't hide it, nigga White boy Како започна рап битката? Кога Кендрик Ламар бил млад, Дрејк му пружил рака за помош со тоа што го поканил на неговиот албум Take Care и му дал прво место на неговата турнеја Club Paradise во 2012 година. Но, во 2013 година, по успехот на деби албумот на Ламар, Good Kid, m.A.A.d City, тој јасно ги кажа своите амбиции. За време на гостинскиот стих на Big Sean's Control, тој ги повика Дрејк, Џеј Кол, Мик Мил, Мек Милер, Пуша Ти и многу други рапери, предупредувајќи ги: „I got love for you all, but I'm trying to murder you." Запрашан за дисот, Дрејк за списанието Билборд изјави: „Навистина немав што да кажам за тоа. Само ми звучеше како амбициозна мисла. Тоа беше сè. Знам добро и добро дека [Ламар] воопшто не ме убива на ниту една платформа.“ Раперите разменија неколку закачки во текот на следните неколку години (Ламар незаборавно се пофали дека „облекол еден чувствителен рапер назад во неговите пижама - алишта“ за време на наградите за хип-хоп BET), но тоа никогаш не изгледаше особено сериозно. Што ја поттикна најновата ескалација? Првичната искра беше гест кон единство, наместо поделеност. Во октомври минатата година, Дрејк го издаде својот осми албум For All The Dogs, на кој имаше соработка со Џеј Кол наречена First Person Shooter. Во еден стих, Кол сугерираше дека тој, Дрејк и Кендрик се „големата тројка“ на актуелната ера на хип-хопот. „Love when they argue the hardest MC / Is it K. Dot [Kendrick]? Is it Aubrey [Drake]? Or me? / We the big three, like we started a league.." (Сакам кога се караат кој е најтврдокорниот Емси/Дали е Кеј Дот? Дали е Обри? Или јас?/ Ние сме големата тројка, како да направивме лига/)) Песната дебитираше на врвот на американските топ листи, станувајќи 13-та на Дрејк и првата песна број еден на Кол. Достигнувањето значеше дека Дрејк се изедначи со Мајкл Џексон за најмногу синглови број еден од машки соло изведувач. Една недела подоцна, Cruel Summer на Тејлор Свифт ги замени на број еден местото, а моментот се чинеше дека помина. Но, приватно, Кендрик забележа - и тој не беше среќен. Што рече Кендрик Ламар? На почетокот на овој месец, продуцентот Metro Boomin и раперот Future објавија заеднички албум наречен We Don't Trust You. Во листата на песни беше и Like That со стих од Кендрик Ламар... и беше експлозивна. Со добро спастрена, и украсена со пцости, тој зема нишан на стихот на Кол, тврдејќи дека нема „голема тројка - само сум големиот јас“. Тој ги нарече најдобрите стихови на Дрејк и Кол несуштински - „лајт кутија“ - и изјави дека е она што е Принс на Мајкл Џексон, на Дрејк. Моќта на стихот навистина не може да се пренесе во печатена форма, но кога ќе заврши со ветувањето на Ламар дека ќе ги стави сите „кучиња“ на Дрејк и Џеј Кол во „Pet cemetery” (гробиште за миленичиња) - име на книга на Стивен Кинг (и песна на Рамонес). Текстот се удвојува како референца за насловот на албумот на Дрејк, For All The Dogs. Вреди да се напомене дека поставувањето на стихот на Ламар е исто така значајно, бидејќи Метро Бумин' е поранешен соработник на Дрејк кој има пропаднато пријателство со канадската ѕвезда. Метро, ​​чие вистинско име е Лиланд Вејн, го продуцираше поголемиот дел од албумот на Дрејк од 2015 година What A Time To Be Alive, но ветеното продолжение никогаш не се реализираше, што наводно доведе до лоша крв меѓу парот. Во 2022 година, продуцентот го отстрани Дрејк од песната наречена Транс, и го одследи од Инстаграм. Дали Дрејк го прифати поразот? Се разбира не. Дрејк се појави да се обрати на стихот на Кендрик на концерт во Флорида, со жестока порака до толпата. „Многу луѓе ме прашуваат како се чувствувам“, рече тој. „Ќе ти кажам дека се чувствувам. Ја кренав главата високо, грбот исправен, со чист образ во Флорида и каде и да одам. И знам дека без разлика на се, не постои н—- кој може да се заебава со мене во овој живот“. Веројатно тоа беше крајот на тоа? Се разбира не! Две недели подоцна, Џеј Кол понуди свој одговор на стихот на Кендрик, во песната наречена 7 Minute Drill на неговиот изненадувачки албум Might Delete Later. "I got a phone call, they say that somebody dissing / You want some attention, it come with extensions, He still doing shows but fell off like The Simpsons." Тој продолжи со критикување на дискографијата на Кендрик, нарекувајќи го неговото деби „класично“, но неговиот најнов напор - замашниот двоен албум наречен Mr Morale and the Big Steppers - „трагичен“. "Your third [album] was massive and that was your prime," he continued, "I was trailing right behind and I just now hit mine."("Твојот трет [албум] беше масивен и тоа беше твојот врв“, продолжи тој,Заостанував веднаш позадите и само што го достигнав својот") Тој заврши велејќи дека сè уште го почитува Ламар, но нема да се двоуми да го растури доколку навредите продолжат. „Push come to shove on this mic I will humble him.“(„Ако дојде до тоа на микрофонов/ќе го понижам“) Дали Џеј Кол остана на неговите зборови? Речиси веднаш по објавувањето на 7 Minute Drill, Кол сфатил дека тоа бил огромен „погрешен чекор“. Говорејќи на сцената на фестивалот Дримвил во Северна Каролина,се извини за песната, го пофали последниот албум на Ламар и побара прошка. „Нема да ве лажам, изминативе два дена се чувствував страшно“, изјави тој пред публиката на фестивалот Дримвил во Северна Каролина. Тој објасни дека подлегнал на притисокот да одговори на дисот на Ламар, но резултатот бил „најглупавата, најлејм“ работа што некогаш ја снимил. Ветувајќи дека ќе ја тргне песната од сервисите за стриминг(ја тргна), тој додаде дека „ќе го прими ударот достоинствено“ доколку Ламар сака да одговори.

Во едно светло поинакво од вообичаеното, некаде меѓу приказните и реалноста, отворена е изложбата „Неименувана“ во КСП Центар Јадро. Но она што ја издвојува оваа изложба е гласот на минатото преку призмата на сегашноста и будењето на хероините од нашата историја чии приказни до сега биле стишувани, препишани или скриени.„Неименувана“ е проект што ги оживува македонските хероини преку написи на средношколки кои, под менторство на компаратистките Марија Бошковска, Ивана Смилевска и визуелниот уметник Дарко Алексовски, кои го реконструираа нивното наследство во форма на современи бајки. Вера Јоциќ, Мимоза Несторова Томиќ, Билјана Гарванлиева, Веселинка Малинска и Мара Нацева - Анка, се само некои од имињата што оживуваат во овие текстуални инсталации. Зошто е важно феминизмот да ги преиспита класичните бајки како Црвенкапа и Пепелашка? Одговорот е прост – за редефинирање на женскиот лик кој традиционално бил пасивен, потчинет и често спасуван од машкиот херој. Овие бајки не само што формираат дел од нашето културно наследство, туку и имаат силно влијание врз формирањето на идентитетот и очекувањата од жените и девојчиња уште од најрана возраст. Преку преиспитувањето на овие наративи, феминизмот бара да се создадат нови приказни кои ќе воведат силни, самостојни и комплексни женски ликови. Класичните бајки, како културни артефакти кои преживеале векови, се збогатени со длабоко вкоренети стереотипи и родови улоги. Женските ликови во овие приказни честопати се претставени како пасивни, зависни жртви, кои вечно го чекаати спасувањете од страна на машките ликови. Феминистичката критика на класичните бајки се фокусира на деконструкција на овие наративи и промовирање на посилни, повеќедимензионални женски ликови.Снежана, Пепелашка, Златокоска, сите тие се синоними за нежност, кроткост и пасивност. Нивните приказни главно се вртат околу чекањето на принцот кој ќе ги спаси и ќе им овозможи подобар живот. За жал, оваа порака ја става во сенка нивната автономија и ја подготвува теренот за формирање на ограничувачки улоги за жените кои се пренесуваат од генерација на генерација. Феминизмот бара редефинирање на овие приказни, со цел да се ослободат женските ликови од оковите на традицијата и да се претстават како комплетни личности со свои амбиции, желби и способности. Наместо да бидат спасени, феминистичката перспектива ги охрабрува жените да бидат свои спасители, да се борат за своите права и да бидат активни учесници во своите приказни.За пример, Пепелашка може да биде претставена како млада жена која ги надминува своите предизвици со упорност и креативност, а не со чекање на кралскиот бал. Снежана може да биде прикажана како лидер која ја организира заедницата на џуџиња, и заедно со нив создава силен колектив. Таквите реинтерпретации ја промовираат идејата дека жените не се симбол на слабост и не треба да чекаат на машкиот спасител, туку се способни и силни индивидуи. Класичните бајки се повеќе од забава; тие се израз на културните вредности кои ја формираат нашата реалност. Со феминистичката интервенција, тие можат да бидат претворени во моќни алатки за промоција на родова рамноправност и овластување на жените, поставувајќи ја сцената за едно поинклузивно општество каде секоја личност ќе може слободно да си ја изгради својата судбина. Изложбата „Неименувана“ е еден чекор кон оваа цел. Таа не само што ги поставува овие жени во преден план, туку и создава простор во кој младите може слободно да истражуваат и да ги изразат своите креативни идеи. Секоја од учесничките има со алатки да ги разбере и реконструира наративите што ги сметаме за дадености. Во рамките на изложбата, посетителите можат да ги прочитаат овие нови верзии на бајките, да ги разгледаат визуелните инсталации и да си земат фанзин со собраните дела. По крајот на настанот, инсталациите ќе бидат подарени на институции што го одразуваат духот и вредностите на секоја хероина посебно. Повеќе за настанот: Изложба која ги претставува хероините на македонската историја во ново светло „Неименувана“ ја разоткрива потребата за повеќе вакви иницијативи кои нудат свежи перспективи и нагласувајќи ги важноста и улогата на жените во македонската историја и култура, ни помагаат да градиме поеднаква иднина за сите. Овој пристап кон културното наследство е важен не само за формирањето на младите умови, туку и за создавањето на заедница која одбира да ги слави своите хероини токму како што заслужуваат – со име, глас и непоколеблива смелост.

„Социјалните медиуми се highlight reel“ е можеби најкористеното клише за да се опише фасадата на нашите фидови - сите ја покажуваат само најдобрата страна. Сепак, ако сакате да ја видите оваа теорија на дело, не треба да гледате многу подалеку од Коачела (Coachella). Додека стотици илјади инфлуенсери и посетители на фестивалот се собраа во Индио, Калифорнија на фестивалот во текот на изминатите две недели, изобилството на содржини кои опкружуваат сè освен музиката го преплавија интернетот. Превезот на производство на забава и правење содржини исклучиво за интернет се покрена, поставувајќи го прашањето: дали Коачела се трансформира од музички фестивал во фестивал на содржина со музика во позадина? И што значи тоа за фестивалскиот моден стил? Во текот на последната деценија, брендовите се прикачија на славните личности и на привлечната сила на А-листата инфлуенсери на Коачела за да го активираат ефектот на ореол за време на музичкиот фестивал на местата во околината. Најголемата и најграндиозната активација е Риволв Фест(Revolve Fest), мини Коачела начичкана со изведувачи, живописни заднини и модерни апартмани за подароци, во обид да се создаде што е можно повеќе ​„органска“ содржина, комодифицирајќи забава и користејќи илјадници познати личности, инфлуенсери и нивното “плус еден” друштво, инаку познато како земјоделство на содржини. Адриен Реј, 26-годишна креаторка на содржини со полно работно време (@ageorama на TikTok, каде што има 495 илјади следбеници) која присуствуваше на Коачела и Риволв Фест, беше одговорна за три објави на Инстаграм, седум видеа на TikTok и 40 приказни на Инстаграм. низ нејзините различни зделки за брендови и работни обврски во текот на еден викенд. Само Риволв бараше 30 приказни во замена за покана на Риволв Фест. Кирсеј Мареј, креатор на содржини од Калгари (@kiersay на Инстаграм, со 41 илјади следбеници) ги потврди истите договорени испораки од Риволв: една објава на Инстаграм, една ТикТок и 30 стории на Инстаграм. Кога ќе го пресметате ова со илјадниците инфлуенсери кои присуствуваа на Риволв Фест, тоа значи дека милиони содржини за брендот беа објавени на интернет во текот на еден викенд. И Реј и Мареј добија компензација - кредите од 2000 долари во продавницата и беа охрабрени да си земат од парчињата рачно избрани од тимот на Револв; тие не биле платени за нивната содржина или присуство. ​„Тие ни дадоа табела од можеби 100 стилови од кои можевме да избереме. И тие не се баш супер“, вели Реј. ​„Мислам, Риволв има навистина симпатична облека на нивната веб-страница, знаеш, од сите различни типови дизајнери, мали и големи, но тие им дозволија на инфлуенсерите да избираат само од брендовите за кои добиваат највисока провизија. Така, влегувањето во Револв Фест, беше како да влезете во вистинска Зара. 40 луѓе беа облечени во исташема и сите правеа исти фотографии, исти пози, исто ова, истото она. Како што се повеќе брендови ја комодифицираат забавата преку гардероби на вртелешка, приказот на музичките фестивали на социјалните мрежи се префрли од фокусирање на музиката кон фокусирање на модата. Станува забава со костими во согласност со фестивалскиот стил - а најмногу лајкови има тој што може да го состави најдобриот костим. Festivalwear (фестивалска облека) е студија за гардероба за еднократна употреба, сама по себе. Повторувањето на облеката на Инстаграм сè уште е табу, особено за големи настани. На прашањето за купување сосема нова гардероба за викендот, и Мареј и Рој се согласија дека ова е очекувано. ​„Купив сѐ ново, не носев ниту една стара облека. Цело време ја рециклирам мојата облека на мојот TikTok. На мојот Инстаграм никогаш не повторувам облека“, вели Реј. ​„Но, ќе повторам сè што купив, беше со парчиња со кои бев премногу опседната или сенаправени по нарачка“. Се очекува облекување за специјални настани. И може да биде радосен експеримент да излезете од вашата комфорна зона со тоа што ќе дозволите некоја тема да ве води. Како и да е, почнува изгледа како гардеробите за еднократна употребада станаа сеопфатен тренд и за прикажување на статусот на фестивалите. Всушност, гледајќи наназад во историјата на Коачела, постојат посебни паралели помеѓу сè поекстравагантните модни трендови на фестивалот и популарноста на социјалните медиуми. Од своето основање во 1999 година до поголемиот дел од раните 2000-ти, популарните стилови ја фаворизираа практичноста и функцијата за борба против суровата пустинска клима и услови. Преселувајќи се во 2010-тите, бохо шикот, цветните венчиња, па дури и културното присвојување (наметки, бинди и дашики) почнаа да го обликуваат идентитетот на фестивалската мода. Денес, целокупната тема и кодекс на облекување прикажани на Инстаграм и ТикТок е збир на боемско диско во пустината, со блескав вестерн шмек. Со секоја измината година, трендовите стануваат понаметливи, посјајни, потрештави, погласни за да се истакнат на социјалните мрежи и, во некои случаи, секој привид на личен стил пропаѓа. Revolve го разбира ова и обезбеди идеална естетска позадина за присутните на Риволв да ги покажат своите комбинации. И бидејќи Коачела беше откажана поради пандемијата во 2020 и 2021 година, нејзиното враќање во 2022 година ги стави конзумеризмот и културата на што повеќе во преден план. Настапите за интернет не се ништо ново. Има големи шанси, ако воопшто се вклучите во социјалните медиуми, да учествувате и во оваа високо курирана изведба. И како и повеќето работи на социјалните мрежи, она што го гледаме не е нужно реалност. Вистината е дека поголемиот дел од присутните на Коачела се таму за музика, заедништво и да се забавуваат со пријателите. Но, има моќ во видливоста, така што неколку илјади инфлуенсери кои ни ја покажуваат нивната конструиранареалност создава нова асоцијација и перцепција за тоа како Коачела ​„е навистина “. Стратезите за содржина постојано навиваат за автентичност, сировост и реалност за да ги поврзат корисниците со нивната публика, што иронично се манифестира во курирана изведба на лесно идентификување и поврзливост. Инфлуенсерите постојано ја следат линијата помеѓу прашувањето дали обожавателите сакаат да слушнат за слојот пустинска прашина што се лепи на вашата кожа по долгиот ден на сончевото сонце, огромните редици или логистичките кошмари за патувањето од хотел до фестивалсот. Или би можеле да се држат до она што знаат дека функционира: само истакнување на што е добро, гламурот и чудесно. Продавањето на перцепцијата за забава, всушност, не е забавно. Работно патување или не, вистинската забава се случува кога ќе ги оставиметелефоните, на “do not disturb” и забораваме да настапуваме за било кого. Реј може да го потврди тоа. ​„Не сакав да се биде како работно патување бидејќи тоа едноставно ја одзема целта, но беше. Имав неколку моменти кога бев навистина, навистина несреќна и под стрес“, вели таа. ​„Додека бев на фестивалот мислев, ​„јебига, бар го имам овој TikTok“, а потоа ќе одев да седнам во аголот, да се оттргнам од забавата и да едитирам. Си ветив себеси следната година, ако одам, нема да одам како инфлуенсер“.

Скопје – Факултет за работи што не се учат (ФРУ) во Скопје, во соработка со престижната интернационална платформа Мрежата „Награди за млади визуелни уметници“ (YVAA), Residency Unlimited од Њујорк и Trust for Mutual Understanding, исто така од Њујорк, со задоволство објавува Отворениот повик за наградата „ДЕНЕС 2024“. Ова е извонредна шанса за младите визуелни уметници од Македонија до 35 години да го покажат и развијат својот талент.Наградата „ДЕНЕС“, која од 2023 година се доделува на годишно ниво, има за цел да ги награди и истакне талентите кои покажуваат исклучителност во тековната уметничка практика, која вклучува критичко и естетско размислување и дејствување. Покрај престижната награда, избраниот уметник ќе добие шанса за двомесечен престој на уметници во Њујорк, преку програмата на Residency Unlimited, и учество во едукативниот процес „Совршениот уметник“. Финалистите на наградата ќе ја отворат изложбата кон средината на ноември 2024 година во Националната галерија на Република Северна Македонија – Мала станица кога ќе биде соопштен и добитникот/чката на наградата ДЕНЕС, односно резиденцијален престој во Њујорк во периодот август-септември 2025 година. Досегашни добитници на наградата ДЕНЕС се: Ѓорѓи Десподов/ Клелија Живковиќ/ Бурџу Мусли, Ивана Мирчевска, Елена Чемерска, Верица Ковачевска, Зорица Зафировска, Иван Ивановски, Филип Јовановски, Велимир Жерновски, Илија Прокопиев, Кристина Божурска, Ѓорѓе Јовановиќ, Ана Ивановска, Борис Петровски, Атанас Ботев, Далибор Тренчевски, ОПА (Опсесивна посесивна агресија) и Славица Јанешлиева. НАГРАДА ДЕНЕС – НАГРАДА СО ДВОДЕЦЕНИСКИ КОНТИНУИТЕТ Во 1990 година Венди В. Луерс, основачка и директорка на Фондацијата за граѓанско општество, заедно со прецедателот Вацлав Хавел  и група на уметници дисиденти најпрво ја основале наградата „Јиндрих Чалупецки“ во Чехословачка за да  оддаде признание на уметничката изврсност на младите визуелни уметници, под 35 години, и за да им овозможи искуство на резиденцијален престој во САД. Основачи на наградата во Македонија се Центарот за современи уметности – Скопје во соработка со Фондацијата за отворено општество во Њујорк, почнувајќи од 2002/2003 год. Од 2015 год. водството на организација и имплементација на наградата го превзема организацијата „Факултет за работи што не се учат – ФРУ“. Првичното жири на наградата одлучи да ѝ го даде името по истакнатата уметничка група ДЕНЕС, која постоела во Македонија во периодот од 1953 – 1955 година. Од 2015 до 2023 год, наградата се доделуваше секоја втора година на млад(а) визуел(е)н/а уметни(к)/чка до 35 години. Дополнително, меѓу-годината ФРУ ја организира дискурзивно – едукативната програма „Совршениот уметник“, курирана од Ивана Васева, составена од серија на настани со цел да се зајакне и поттикне знаењето на младите визуелни уметници во земјава. Од 2023 година наградата ДЕНЕС се доделува на годишно ниво и вклучува и други новини и резиденции. Програмата или мрежата на награди за млади визуелни уметници (YVAA - https://www.yvaawards.org/ ) во текот на неколку години беше востановена како интернационална мрежа на слични награди со поддршка од американската фондација Trust from Mutual Understanding. Денес 12 европски земји се дел од оваа мрежа како: Чешка, Словачка, Хрватска, Косово, Србија, Северна Македонија, Босна и Херцеговина, Словенија, Албанија, Бугарија, Унгарија, Црна Гора. Во 2015 година организацијата Residency Unlimited (RU) беше ангажирана како организатор на програмата и како домаќин на резиденцијалната програма во Њујорк. - ФРУ Периодот за пријавување започнува на 16 април и трае сè до 31 мај 2024 година. Сите заинтересирани можат да го пополнат апликацискиот формулар на следниов линк. Процесот на селекција ќе биде завршен со објавувањето на тројцата финалисти на 5 јуни 2024 година. Финалистите ќе имаат чест да го претстават својот труд на изложба која ќе се одржи во Националната галерија на Република Северна Македонија – Мала станица во ноември 2024 година, каде ќе биде прогласен и крајниот победник на наградата. Детали за критериумите за аплицирање може да се најдат овде , а информации за процесот на избирање се достапни овде. . За дополнителни прашања или потреба за информации, апликантите можат да се обратат на координаторката Ивана Васева на е-маил ivana.vaseva@gmail.com или да го посетат веб-сајтот www.akto-fru.org за повеќе информации. Досегашните добитници на наградата „ДЕНЕС“ вклучуваат некои од најистакнатите личности во македонската визуелна уметност, и притоа наградата продолжува да ја има својата значајна улога во развојот на уметничките капацитети во земјата и на меѓународната сцена.

Помпеја, древен град чија судбина била запечатена со активирањето на Везув во 79 година на новата ера, продолжува да ги открива своите тајни и по два милениуми. Совршено конзервирани фрески кои ги прикажуваат ликовите од митот за Тројанската војна биле откриени во една од салите за банкети на познат резиденцијален и комерцијален блок во античкиот град. Фреските се дело на Римскиот  Трет манир (Трет стил), карактеристична по своите мали, прецизно насликани фигури и субјекти што како да пловат во монохроматски области обработени со комплицирани рамки. Една слика го прикажува богот Аполон, со неговата симболична лира, како се обидува да ја заведе Касандра. Според митот, Аполон ѝ дал на Касандра моќ на пророкување во обид да ја придобие нејзината наклонетост. Кога не успеал и не можел да го отповика божествениот дар, применил проклетство за никој да не верува во нејзините пророштва. Така, Касандра не можеше да ја спречи Тројанската војна, која започна кога нејзиниот брат Парис (исто така познат како Александар) ја киднапираше убавата Елена од Троја, која беше омажена за тројанскиот крал Менелај. Некои извештаи наведуваат дека Елена се заљубила во Парис и отишла неволно. Богот Зевс во форма на лебед за да ја заведе спартанската кралица Леда, популарна уметничка референца што ги прикажува родителите на Елена, се појавува во друга фреска. Директорот на Археолошкиот парк на Помпеја, Габриел Цухтригел, во изјава за јавноста објасни дека сликите најверојатно биле изведени на темни позадини, наместо на типично шарените што се гледаат во другите простории низ градот Везувија, бидејќи тие ги заматиле остатоците од јаглерод оставени од светилките обесени покрај ѕидовите. „Овде луѓето се собраа на гозба по зајдисонце, треперењето на светилките правело сликите да изгледаат како да се движат, особено по неколку чаши добро вино од Кампанија“, додаде Цухтригел. Оваа конкретна сала за банкет беше дел од станбен имот со висок статус во Регио IX во Помпеја (Регион 9) и се префрли во двор на отворено кон скалите што водат до првиот кат на локацијата. На сводот на скалите имало големо количество градежни материјали под него, што укажува на тоа дека домот бил подложен на реновирање во времето на ерупцијата на Везув во 79 н.е. Историјата на Помпеја е една од најфасцинантните приказни на античкиот свет. Оваа градска населба, некогаш богата и просперитетна, била дом на околу 20,000 жители. Помпеја била позната по своите импресивни јавни згради, луксузни домови, мозаици и фрески, кои денес се сметаат за важни свидетелства на римската уметност и култура. Активирањето на Везув не само што се смета за една од најголемите катастрофи во античкото време, туку исто така, го конзервирало градот во вулкански пепел и лава, што ни овозможува непосреден увид во животот на римските граѓани.Денешните археолошки истражувања во Помпеја продолжуваат да нè воодушевуваат со нови откритија кои го одразуваат секојдневниот живот, како и уметничките достигнувања на древните Римјани. Зад секој нов наод стои приказна која ни помага да ги разбереме културните и социјалните динамики на ова античко општество. Откритието на овие фрески не само што го збогатува нашето знаење за античката уметност, туку и нè потсетува на вечната моќ на приказните кои преживуваат поколенија и продолжуваат да инспирираат и денес.

Бруталните топлотни бранови го испекоа светот ова лето и тие не беа исклучиви за воздухот. Океаните на Земјата се најтопли во модерната историја, со невообичаено голема разлика. Просечната температура на површината на океаните на планетата се искачи на рекордно високо ниво во април и оттогаш океаните останаа исклучително топли. Во јули, широко распространетите топлотни бранови на океаните ги однесоа температурите до скоро рекордни височини, при што некои жаришта се приближија до речиси 38 степени Целзиусови. „Сметам дека е вџашувачки “, рече Грегори Џонсон, океанограф во Националната администрација за океани и атмосфера, осврнувајќи се на овогодинешниот тренд. „Ова е прилично голем чекор напред“. Северниот Атлантик забележал некои од најисклучителните температури, при што покачувањето постојано достигнува повеќе од 2 степени целзиусови, или 1,1 Целзиусови, повисоки од она што е типично за овој период од годината. Да влезете во водите на брегот на Флорида Кис, понекогаш може да изгледа како да влегувате во топла када. Минатата недела, едно читање од бова забележа неверојатни 38 Целзиусови, што е веројатно светски рекорд за температури на површината на морето. Во последната година, океаните на нашата планета секојдневно ги надминуваат температурните рекорди, а трендот продолжува и во 2024 година. Според податоците на научната заедница, глобалните температури на морската површина и атмосферата постојано се зголемуваат, а последните извештаи укажуваат дека во март 2024 година, просечната глобална температура на морската површина достигнала нов месечен врв од 21.07 степени Целзиусови. Екстремната топлина ги уништува коралните гребени на Флорида, но високите температури на океаните исто така може да имаат пошироко влијание, нарушувајќи ги другите морски екосистеми и заедниците кои зависат од нив. Ел Нињо, повторлива глобална климатска шема која обично е поврзана со потоплите услови во многу региони, пристигна во јуни и е еден од причините за скокот на глобалните температури на површината на морето, рече Мишел Л'Хору, климатски научник од Центарот за предвидување клима на NOAA. . Но, основното влијание на климатските промени водени од човекот е непобитно, додаде таа. Глобалните температури на морската површина се зголемуваат барем од почетокот на 20 век, кога луѓето почнаа нагло да го зголемуваат количеството на стакленички гасови испумпани во атмосферата. Забрзаното топење на ледените санти, зголемените метеоролошки непогоди и  промените во биодиверзитетот на океаните се само дел од последиците што ги носи ова тревожно затоплување. Аномалијата во топлата тропска Атлантика, според предвидувањата на научниците од Универзитетот во Колорадо, создава услови за интензивна ураганска сезона, со силни бури кои се ранат од високите температури на океаните.Основната причина за глобалното затоплување останува иста - емисиите на  гасови произведени од согорувањето на фосилни горива. Овој процес значително придонесува за зголемување на просечната глобална температура за околу 1.2 степени Целзиусови погоре од прединдустриската просечна температура. Задоволувачки е фактот дека океаните апсорбираат голем дел од затоплувањето на планетата предизвикано од стакленичките гасови, но овој процес истовремено предизвикува нивна температурна нестабилност. Океанот, кој покрива околу 70 отсто од светската површина, апсорбира повеќе од 90 отсто од топлината ослободена од согорувањето на фосилните горива, уништувањето на шумите и другите човечки активности. Поинаку кажано, поголемиот дел од затоплувањето предизвикано од човекот што се случило на Земјата во изминатите шест децении се акумулирало во океанот. Но, водата има многу поголем капацитет од копното да ја апсорбира и складира целата таа топлина. Океанот „ни направи голема услуга со значително одложување на глобалното затоплување“, рече д-р Џонсон, „но тоа има своја цена“. Како што океанот складира повеќе топлина, неговата вода се шири, што придонесува за зголемување на нивото на морето. Потоплите температури на океаните, исто така, обезбедуваат повеќе сточна храна за тропските циклони и атмосферските речни бури. До крајот на векот, затоплувањето на океаните може да придонесе за слабеење, па дури и затворање на струите на Атлантскиот океан, кои помагаат да се регулира климата за дел од планетата, покажа нова анализа. „На многу начини“, рече д-р Хаусфатер, океанот е „најпрецизниот термометар што го имаме за вистинскиот ефект на климатските промени, бидејќи таму завршува најголемиот дел од топлината“. Климатологот Гевин Шмит од НАСА истакнува дека "масивните, огромни рекорди" што се поставени во изминатата година се надвор од очекуваното дури и со предвидувањата за климатските промени. Покрај климатските промени и појавата на Ел Нињо, уште два фактори можат да придонесат за овие рекорди. Еден е намалувањето на аеросолното загадување од контејнерски бродови поради новите меѓународни стандарди за гориво што стапија во сила во 2020 година, и големата ерупција на подводниот вулкан Хунга Тонга-Хунга Ха'апаи во 2022 година. Вулканските ерупции што се случуваат на копно испраќаат облаци пепел и аеросоли, кои ја блокираат сончевата светлина и привремено ја ладат атмосферата. Но, бидејќи овој вулкан бил потопен под Тихиот Океан, неговата ерупција испрскала и милиони тони водена пареа во горниот дел од атмосферата. Водената пареа е моќен стакленички гас. „Тоа беше најексплозивната ерупција од Кракатау, и обично следната година се гледа влијанието“, рече Шон Биркел, доцент на Институтот за климатски промени на Универзитетот во Мејн, кој создаде алатка за визуелизација на климатските податоци наречена Climate Reanalyzer. Тој се сомнева дека ефектот на затоплување на вулканската ерупција бил поголем отколку што сугерираа раните проценки, истакнувајќи дека ерупцијата можеби влијаела на атмосферската циркулација и помогнала да се засили Ел Нињо што се разви во 2023 година. Но, додаде тој, потребни се повеќе истражувања. „Сè уште може да недостасува нешто“, рече тој, „како и другите извори на аеросолно загадување кои се подобрија повеќе отколку што знаат истражувачите, или климата на Земјата има поголема внатрешна варијабилност од очекуваното, или глобалното затоплување што ги засилува ефектите на Ел Нињо. Неколку групи научници работат за да добијат појасна слика, рече д-р Шмит и очекува резултатите да почнат да се објавуваат во следните неколку месеци.’

Канскиот Филмски Фестивал, или едноставно „Cannes“, во своето 77-мо издание, фестивалот продолжува со својата навика на непогрешлива способност да ги здружи некои од најголемите таленти во индустријата, не само да ги покаже нивните дела, туку и да создаде еден културен дијалог кој резонира надвор од границите на платното. Оваа година, фестивалот повторно ја истакнува својата посветеност кон иновацијата и разнообразноста во филмската уметност. Ќе бидеме сведоци на нови дела од ветерани како Франсис Форд Копола со "Мегалополис" и Џорџ Милер со "Радост во Фуриоса ", но и ќе се потсетиме на величината на Џорџ Лукас, кој ќе му биде доделена  Почесна Златна Палма. На спектарот на филмовите кои се натпреваруваат за престижните награди, видливо е истакнатото присуство на женски режисери, иако нивниот број е помал во споредба со минатата година. Арнолд, Фаржеат, Кападија и Ридингер ќе ја покажат својата перспектива на светот и уметноста преку силни и емоционално наелектризирани филмови.Важно е да се издвои дека Канскиот филмски фестивал не е само место за престиж и гламур, туку и платформа за социјално ангажирано истражување. Филмови како "The Beauty of Gaza" на Јоланд Зауберман, на пример, ни отвораат прозорец кон теми кои се ретко осветлени во мејнстрим медиумите.Во кинеското просторство, филмот "Уловени од плимата" на Џиа Џанг-Ке сигурно ќе предизвика интерес на публиката. Се јавуваат и други високопрофилни филмови како „Видови на добрина“ на Јоргос Лантимос, стилизирана трилогија поставена во сегашноста која повторно ги обединува „Сироти нешта“ со Ема Стоун и Вилем Дафо. Пол Шрејдер доаѓа со „О, Канада“ со Ричард Гир, Жак Одијар со музичката мелодрама „Емилија Перез“, Паоло Сорентино со „Партеноуп“ и Дејвид Кроненберг со  „Наметките“. Не треба да се занемари и „Чиракот“ на Али Абаси, кој го следи Себастијан Стан во улогата на Доналд Трамп, биопик кој ги разгледува неговите години како бизнисмен во недвижности во 70-тите и 80-тите години. Исто така, важно е да се спомене и „Сурферот“, филм кој е надвор од натпреварувачката категорија, со Николас Кејџ во главната улога, под режисерската палка на Лоркан Финеган. Со седум режисерки во официјалната конкуренција минатата година, Канскиот фестивал постави рекорд во поглед на репрезентацијата на жени. Иако оваа година тој број е намален на четири, овие режисерки носат интригантни и проблематични филмови кои се истакнуваат со својата автентичност и креативност. Андреа Арнолд од Англија се враќа во конкуренцијата со „Птица“, портрет на девојка од предградие која се обидува да ја избегне својата судбина. Корали Фаржа со својот хорор филм „Супстанција“, ветува да шокира со Деми Мур и Маргарет Квали во главните улоги. Со малку полесно присуство на Холивуд, поради различни фактори вклучувајќи го и штрајкот на актери и писатели минатата година, како и тешката економија, сепак, нема да изостанат гламурот и ѕвездите на црвениот тепих. Скоро половина од филмовите што се натпреваруваат се снимени на англиски јазик, што можеби е рекорд во скорешната историја. Претседателката на жирито оваа година ќе биде Грета Гервиг, режисерката на „Барби“, што дополнително додава на веќе импресивниот список на тешкашите од индустријата кои ќе бидат присутни на Фестивалот. Канскиот филмски фестивал ќе започне со светската премиера на надреалната комедија на Квентин Дупје „Втор Акт“, со Леа Сејду и Винсент Линдон. 77-мото издание ќе се одржи од 15 до 25 мај. Распоред на филмови за канскиот филмски фестивал, од 14 до 25 мај 2024 година: Отварање на фестивалот: "THE SECOND ACT" (Quentin DUPIEUX) - вон конкуренција "THE APPRENTICE" (Ali ABBASI) "MOTEL DESTINO" (Karim AÏNOUZ) "BIRD" (Andrea ARNOLD) "EMILIA PEREZ" (Jacques AUDIARD) "ANORA" (Sean BAKER) "MEGALOPOLIS" (Francis Ford COPPOLA) "THE SHROUDS" (David CRONENBERG) "THE SUBSTANCE" (Coralie FARGEAT) "GRAND TOUR" (Miguel GOMES) "MARCELLO MIO" (Christophe HONORE) "FENG LIU YI DAI JIA" (Jia Zhang-Ke) Во натпреварувачка категорија "ALL WE IMAGINE AS LIGHT" (Payal KAPADIA) "KINDS OF KINDNESS" (Yorgos LANTHIMOS) "L'AMOUR OUF" (Gilles LELLOUCHE) "WILD DIAMOND" (Agathe RIEDINGER) *"OH CANADA" (Paul SCHRADER) "LIMONOV - THE BALLAD" (Kirill SEREBRENNIKOV) "PARTHENOPE" (Paolo SORRENTINO) "PIGEN MED NÅLEN" (Magnus VON HORN) "NORAH" (Tawfik ALZAIDI) "THE SHAMELESS" (Konstantin BOJANOV) "LE ROYAUME" (Julien COLONNA) "VINGT DIEUX !" (Louise COURVOISIER) "DOG ON TRIAL" (Laetitia DOSCH) "GOU ZHEN GUAN" (Hu) "THE VILLAGE NEXT TO PARADISE" (Mo HARAWE) "SEPTEMBER SAYS" (Ariane LABED) "L'HISTOIRE DE SOULEYMANE" (Boris LOJKINE) "THE DAMNED" (Roberto MINERVINI) "ON BECOMING A GUINEA FOWL" (Rungano NYONI) "BOKU NO OHISAMA" (Hiroshi OKUYAMA) "SANTOSH" (Sandhya SURI) "VIET AND NAM" (TRUONG Minh Quý) "ARMAND" (Halfdan ULLMANN TØNDEL) Вон конкуренција: "SHE'S GOT NO NAME" (CHAN Peter Ho-Sun) "HORIZON" (Kevin COSTNER) "RUMOURS" (Evan JOHNSON, Galen JOHNSON, Guy MADDIN) "FURIOSA : A MAD MAX SAGA" (George MILLER) Полноќни проекции: "TWILIGHT OF THE WARRIOR" (Soi CHEANG) "THE SURFER" (Lorcan FINNEGAN) "THE BALCONETTES" (Noémie MERLANT) "I, THE EXECUTIONER" (RYOO Seung Wan) Премиери во Кан: "EVERYBODY LOVES TOUDA" (Nabil AYOUCH) "C’EST PAS MOI" (Leos CARAX) "EN FANFARE" (Emmanuel COURCOL) "MISÉRICORDE" (Alain GUIRAUDIE) "LE ROMAN DE JIM" (Arnaud LARRIEU, Jean-Marie LARRIEU) "RENDEZ-VOUS AVEC POL POT" (Rithy PANH) Специјални претставувања: "LE FIL" (Daniel AUTEUIL) "ERNEST COLE, LOST AND FOUND" (Raoul PECK) "THE INVASION" (Sergei LOZNITSA) "APPRENDRE" (Claire SIMON) "LA BELLE DE GAZA" (Yolande ZAUBERMAN)

11 април 2024 – Љубителите на музиката и ентузијастите за винил имаат причина за славење, бидејќи Стивен Морис и Џилијан Гилберт од славата на New Order даваат нов живот на нивниот страничен проект, The Other Two, со најава за реиздание на нивниот деби албум, 'The Other Two & You'. По прв пат во 30 години, фановите ќе имаат можност да го искусат албумот на винил, покрај дигиталните стриминг платформи (DSPs) и CD-а. Иницијално објавен на почетокот на '90-тите, 'The Other Two & You' сега се враќа во ремастерирана форма со освежена насловница, со планирано издание на 31 мај.  Морис и Гилберт изразувајќи го својот ентузијазам за возобновувањето на албумот велат: "Навистина ли поминаа 31 години откако првпат беше објавен? Не изгледа толку одамна, но тоа ти е староста за вас. Ние сме многу возбудени што овој албум - нашиот прв обид за соло поп-спин-оф глупости - добива уште едно издание. Овој пат со додаден шмек, за љубителите на винили." Формиран во сенката на фамата на New Order, The Other Two се формираа во 1990 година на опачината на музичката сцена богата со електронски  иновации и реформиран пост-панк. New Order самите се издигнаа од пепелта на Joy Division, со Стивен Морис и Џилијан Гилберт, заедно со Бернард Самнер и Питер Хук, иницирајќи единствена смеса од пост-панк и електронска денс музика која ќе влијае на безброј уметници и жанрови. The Other Two, иницијално замислени како канал за ТВ серијата ‘Making Out’, за Морис и Гилберт беше истражување на креативни патеки надвор од нивниот примарен бенд. Првиот хит сингл на проектот 'Tasty Fish' доби признанија од критиката, и покажа дека дуото има способност за создавање заразни синт-поп мелодии. Нивниот деби албум се појави по колапсот на Factory Records, наоѓајќи дом во London Records и цврсто го поставувајќи The Other Two како повеќе од само страничен проект, туку значаен музички подвиг по свое право. Анегдотите од таа ера потсетуваат на пристапот на Гилберт кон пишувањето на песни, што често вклучувало замена на нејзините карактеристични синтисајзери со  гитара, инструмент со кој таа се чувствувала покомфорно при компонирањето во тоа време. Меѓутоа, перкусионистичкиот ум на Морис обезбедил главна сила зад ритмичката динамика на проектот. Додека New Order продолжуваа со нивната кариера, наследството на The Other Two се чини дека почива во сенките на '90-тите. Сепак, со воскреснувањето на винилот и обновен интерес за музиката од тоа време, реизданието на 'The Other Two & You' не само што нуди носталгично патување назад, туку и можност за новата генерација да открие богатата ткаенина на проширеното музичко семејство на New Order. Фановите можат да се радуваат на преживување на значаен момент во британската инди музика со реизданието на овој скриен класик, потврда за трајното влијание на членовите на New Order и нивните придонеси во светот на музиката.