Резултати од пребарување

П.С. Пред еден месец ни́ ја донесоа Аурора за кулирање на врв на планината:

Фарел Вилијамс го наследува Вирџил Абло како креативен директор на машката линија за Луј Витон - и со тоа што ја зема Ријана како лицето на маркетинг кампањата веднаш ја покажа својата неконвенционална позиција. Изборот на Фарел во најдобар случај може да се толкува како продолжување на наследството и визијата на Абло за разновидност, инклузивност и иновација во модната индустрија. Фарел Вилијамс има свој сопствена естетика и интерпретација на својата креативност, и воопшто не е дебитант во модата - долгогодишна соработка со Шанел сведочи за тоа, и дури делуваше како муза на Карл Лагерфелд, улога обично резервирана за жените во дизајнерскиот свет. Во најлош случај, неговата позиција може да се чита како притисок и предизвик за Фарел Вилијамс да го задоволи високиот стандард и очекувањата кои ги поставил Абло со неговиот револуционерен креативен печат. На 20-ти јуни, на неговото деби на машката модна недела во Париз, се чинеше дека ниту една релевантна фигура од тековната култура не фали: од Ријана и АСАП Роки, до Бијонсе и Џеј Зи - кој настапи заедно со Фарел, и ги пројдоа нивните заеднички траки а Џеј Зи, ја изведе и химната N++)(* in Paris… Од Ким Кардашијан до Тејлор Д Криејтор до Џеред Лето до Зендаја, сите дојдоа да му поскаат добредојде… Па сепак, една централна фигура не беше таму: Је. Је веќе повеќе од една деценија е прилично вокален, на темата на црните креативци кои се ограничени во своите улоги на рапери и спортисти и тука нивниот ангажман запира. Тој изискуваше место на масата, што го измамуваше чудењето дури и нетрпеливоста на самата црна заедница - беше несфатливо зошто бара одобрување од големите корпорации. Објаснувањето кое го даваше често беше наречено „бладање“ или „испад“ . Од неговата модна организација беше регрутиран Вирџил Абло што ефективно го прекина нивното пријателство покрај соработката. Но - откако Је безмилосно ја напаѓаше својата сега поранешна сопруга и нејзиниот тогаш - дечко (направи спот, кој беше стоп моушн анимација и прикажуваше киднапирање, и обезглавување на Пит Дејвидсон) и напаѓадите кон Еврејската заедница и јавното прокламирање на својата љубов кон Хитлер конечно го однесе во дупка, во острацизам од кој Је е многу можно никогаш да не може да се опорави. И покрај сето ова - неговото отсуство беше гласно, а имаше и тонови на прикриено славење (списокот на гости кажа доста). А и вајбот некако се чинеше дека е "ти танцуваме на гробот"... една работа е сигурна: Је ги користи овие опклади против неговите шанси за успех како гориво.

Креативните патешествија се често непредвидливи, уметничките хагиографии далеку од стандардизирани... потенцијалот на еден уметник веќе во своите први потези може да биде актуелизиран, или тој потенцијал да прејде во својата активна фаза после цел еден живот на изострување, вежбање и работа... Сепак возможно да се насетат контурите и рутата на движење на совремеите уметници: кога е најверојатно да го очекуваме моментот кога свежината, енергијата, пораката и важноста на приказната која ја раскажуваат и техниките и решенијата кои се користат во вообличувањето, но од друга страна и зрелост која ќе понуди автентична и интимна врска со која публиката (во случајов) ќе се препознае може да состави мапа која може да помогне во предвидувањето на позициите на уметникот во хаотичен свет кој се обидува да го осмисли и со тоа да го скрои и скроти хаосот. И покрај тоа што знаеме дека „на се́ што можеме да помислиме е вистина“ - сепак е изненадување кога налетуваме на зрел и оформен уметник - толку рано во неговата кариера. Мартикс во своето ново ЕП „Буден сонувам“ ни нуди четири песни на раперска интроспекција, со рими кои не се очигледни, и стихови кои во многу тоа излегуваат од клишеата на овој жанр - но доаѓаат од активен однос со книжевноста. Целото ЕП можете да го чуете на Spotify, Youtube i bandCamp.

Кога текстови од хитовите на Џеј Зи, како “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” и “Justify My Thug” се појавија на арт деко закосената фасада на Бруклинската јавна библиотека минатата недела фановите и минувачите можеа само да шпекулираат која е поводот за наглото преуредување на зградата. Концерт кој би бил изненадување во родното маало на раперот? Посвета по повод на 50-годишнината на хип-хопот ова лето? Одговорот е, излезе, ниту едно од двете- и беше тајна дури и за човекот во прашање. Во четвртокот навечер, кога Џеј Зи влезе во библиотеката во посета на приватен настан опкружен со најтесниот круг од семејството, пријателите и деловните соработници, тој беше поздравен од неговиот бенд кој ги свиреше неговите хитови надвор, и архивска изложба која ја опфати целата негова кариера внатре. „Знам дека немаше да ни дозволи да го направиме ова. Ова никогаш немаше да се случи доколку тој беше вклучен“ - рече Дезире Перез, главната директорка на Рок Нејшн - империјата на Џеј Зи. Вклучени беа насловници, сувенири, дребулии и рекреации од големи размери од клучни моменти на обемната кариера на раперот. „Книгата по Хов“ која ќе биде изложена во текот на летото, можеби се чини дека би била дома на свое во Бруклинскиот музеј на истата улица. Но со инсталирање на изложбата преку осум зони во функционална библиотека, нејзините архитекти имаат за цел да донесат аспирациона екстравагантност на славата во бесплатен јавен дом само неколку километри од Мерси куќите каде што Џеј Зи пораснал. „Џеј Зи им припаѓа на луѓето“ - рече Перез, „ Тоа е место што е удобно. Не заплашува. Многу луѓе одат во музеи, но и многумина не одат“ Дури и неговата таинствена сопруга Бијонсе се мешаше повеќе со луѓето, барем за кратко време, како што луѓе се собраа пред библиотеката да уловат понекој поглед во проширениот универзум на Џеј Зи - спортисти како Џејсон Татум и Робинсон Кано, музичарот Лил Узи Верт, ДиЏеј Калед и Куестлов, режисерот Џош Сафдај и бизнисменот Мајкл Рубин. До петок изложбата ќе се отвори за јавноста, ордеврите и пијалоците, кои се природно, брендови на Џеј Зи, веќе нема да бидат таму. Но ќе останат статуи, патики, цртежи, платинумски плакети, трефеи и исечоци од вести кои се поврзани со 13-те албуми на Џеј Зи и компаниите кој тој ги основа како Рокавеар и Тајдл. Библиотеката првично предложија Џеј Зи да ја добие годишната награда за добротворната гала. Но кога нивниот директор Линда И. Џонсон - сопруга на еден друг Џеј Зи сојузник, Брус Ратнер - ја предложи идејата до Перез на Рок Нејшн, се здружија. „Само ја прашав колку е голема библиотеката… и кога ми кажа 32 000 метри квадратни не ми се веруваше“ - се присетува Перез. За време на пандемијата Перез и Рој Нејшн планираа да прикажат артефакти што го прикаживаат влијанието на Џеј Зи во музиката, бизнисот и пошироката култура, вклучувајќи ги и мастерите на кои ги откупи и го доби повторно сопствеништвото со текот на годините. „Таа архива припаѓа во Бруклин“ - кажува Џонсон кој го надгледуваше спојувањето на Бруклинската јавна библиотека и Бруклинското историско здружение. Заедно почнаа да го планираат „Книга по Хов“ во јануари ангажирајќи ги продукциските дизајнири Брус и Шели Роџерс, кои се Еми-добитници за полувремето на Суперболот као и креативната агенција Џенерал Ајдија за да го зачнат и остварат сложениот проект. Не стануваше збор само за изложување на сувенири. Позади главниот атриум на библиотеката, под огромен колаж од Џеј Зи, сега има реплика во реална големина од Бејслајн Рикординг Студиос, каде што Џеј Зи ги направи некои од неговите најпознати песни. Секој детал мораше да биде точен, до димензиите на телевизорот и пакетче Дам-Дамс на плотната. Студио за снимање со дрвени панели со голема миксета, звучници, синтизајзери и грамофон. Брус Роџерс, продукцискиот дизајнер кој сега работи на 18-то Супербол полувреме го нарече проектот „веројатно најинтензивната инсталација во која некогаш сум бил вклучен. Ние не сакавме да го попречиме нормалното функционирање на библиотеката, но сакавме да направиме поента.“ Тоа вклучи носење на „нинџи“ од Западниот Брег кои ќе ја припремат зградата за да ја инсталираат лиричната фасада на време. „Луѓето мислеа дека сум го изгубил умот помалку. Нема да погрешам ако кажам дека ова е најголемата инсталација која сме ја направиле.“ Додека вредните експонати бараат дополнително обезбедување, Бруклинската јавна библиотека не вложи пари во продукцијата на шоуто „Рок Нејшн прави доста за нас, финансиски“ - рече Џонсон вклучувајќи и значителна донација врзана со галата во октомври, кога Џеј Зи и неговата мајка Глорија Картер, ќе бидат почестени. Не само што изложбата ќе привлече посетители, библиотеката ќе направи 13 библиотечни картички, со варијации на домашната ѕвезда - секоја за еден од албумите. „Загрижен сум за бројот на посетители“ - рече Џонсон со еднакви делови на трепет и возбуда. „Ќе бегаме ми се чини’. Автор: Џое Коскарели.

Иако Мег Ди Сталион не беше присустна на сослушувањето за пресудата на канадскиот рапер за нападот со пиштол во јули 2020 година, Ролинг Стоун објави дека обвинителите прочитале однапред напишана изјава во понеделникот. За Лејнз, кој беше осуден на 10 години затвор во вторникот, Меган напиша дека тој треба целосно да одговара за своите постапки, вклучувајќи ги и оние кои продолжија да ја трауматизираат после инцидентот. „Се борам да бидам присутна. После се́ што се случи, не можам да бидам во иста просторија со Тори“, напиша Меган во изјавата што ја прочита заменик-обвинителката на округот Лос Анџелес, Кети Та. „Бев измачувана и тероризирана“. „Тој им плаќаше на блогерите да шират лажни информации, ја третираше мојата траума како шега во ситуација кога можев да бидам мртва“, продолжи таа. „Тој го обвини системот, го обвини печатот и подоцна ја искористи својата траума од детството за да ги оправда своите постапки. Полека, но сигурно, заздравувам. Но, никогаш нема да бидам истата. Неговото злосторство заслужува да ја осети целата тежина на законот. Тоа беше повеќе од само правда за мене, тоа беше победа за секоја жена која некогаш била засрамувана, гледана со сомнеж, и обвинета за насилно злосторство извршено врз неа“. Претходно во интервју со Ел таа кажа: „Можев да дозволам неволјата да ме здроби, но издржав, иако луѓето ја третираа мојата траума како шега. Прво, имаше теории на заговор дека никогаш не сум била застрелана. Потоа дојдоа лажните наративи дека мојата поранешна најдобра пријателка ме застрелала. Дури и некои од моите колеги во музичката индустрија ме напаѓаа со мемиња, шеги и сник дисови и целосно го игнорираа фактот дека можев да го изгубам животот. Наместо да ги осудат сите форми на насилство врз жените, овие лица се обидоа да ги оправдаат постапките на мојот напаѓач. Посакувам да можев приватно да се справам со оваа ситуација. Тоа беше мојата намера, но штом мојот напаѓач го објави тоа јавно, се́ се смени. До моментот кога го идентификував мојот напаѓач, бев целосно исцедена. Многумина мислеа дека сум необјасниво излечена затоа што сè уште низ болката имав насмевка на лицето, сè уште објавував на социјалните мрежи, сè уште настапував, сè уште танцував и сè уште издавам музика. Не сакам да се нарекувам жртва. Но вистината е дека почнав да паѓам во депресија. Немав желба да правам музика. Бев на толку ниска точка што не ни знаев дали сакам да рапувам. Се прашував дали на луѓето воопшто им е гајле. Имаше моменти кога буквално ќе бев зад сцената или во мојот хотел, плачејќи , а потоа ќе требаше да ја спакувам Меган Пит и да бидам Меган Ди Сталион. Никогаш не ми паѓаше на памет дека луѓето нема да ми веруваат. Сепак, знаев дека вистината и неспорните факти ќе надвладеат. Работев премногу напорно за да стигнам до оваа точка во кариерата за да дозволам исмејувањето да ме одвратат. Кога беше донесена пресудата во декември. 23, 2022 година, тоа беше повеќе од само добивање правда за мене, тоа беше победа за секоја жена која некогаш била засрамена, не и било верувано и била обвинета за насилното злосторство извршено врз нејзе. Додека размислувам за изминатите три години, се гледам себеси како преживеана, бидејќи навистина го преживеав незамисливото“, напиша раперката. „Не само што преживеав кога бев застрелана од некој на кој му верував и го сметав за близок пријател, туку и го надминав јавното понижување поради тоа што моето име и углед беа влечени низ калта од тој поединец додека целиот свет гледаше. 31-годишниот Лејнз отслужува затворска казна по пресудата за вина од крајот на минатата година. Нему му се закануваа затворска казна од 22 години и осум месеци и депортација. Во декември 2022 година, раперот „Say It“ беше осуден по сите три обвиненија против него - напад со полуавтоматско огнено оружје; носење наполнето, нерегистрирано огнено оружје во возило; и испукање на огнено оружје со крајно невнимание. Меган вели дека нема да дозволи пукањето на Тори Лејнз да го „Дефинира моето патување: Се ставам самата на прво место“ До март 2023 година, Лејнз поднесе жалба, но беше одбиен за ново судење во мај, како што објавија FOX 11 Лос Анџелес, KTLA и ABC News. Неговото барање за ново судење беше одбиено од судијата на Врховниот суд во Лос Анџелес, Дејвид Херифорд, според медиумите. Еден ден претходно, адвокатот на Лејнз, Хозе Баез, тврдеше дека неговото прогласување за виновен за напад со полуавтоматско огнено оружје, носење наполнето, нерегистрирано огнено оружје во возило и испуштање огнено оружје со грубо невнимание се должи на процедурални грешки, несоодветно однесување на обвинителството, прекршување на откривањето советник. Откако предлогот бил одбиен, Ланез наводно му рекол на Херифорд: „Почитуван судија, ве молам, не ми го уништувајте животот“.

Летото во1976-та. Мало дете кое само што се врати од Северна Каролина на улиците на Статен Ајленд. Имаше маалска журка која беше организирана од локален диџеј мислам DJ Quincy. Диџејот ја собра струјата од уличните ламби ја уштека на неговиот систем и пушташе музика. Иако бев дете кое не требаше да биде таму - беше време за спиење - сепак бев таму. Музиката, трнтејблизмот - како ги вртеше плочите и скречуваше напред-назад, типот на микрофон рецитираше стихови, DJ Punch. Веднаш се заљубив. Мора да бев седум години. Се сеќавам дека типот на стиховите рече „“Dip, dip, dive/so socialized/you clean out your ears and you open your eyes.” ( „Потопи се, потопи, загњури/социјализиран/ исчисти си ги ушите и отвори ги очите“) Кога ќе ги погледнеш токму овие зборови, навистина има многу смисла. Тоа беше годината која што ми го смени животот. Останав во Њујорк тоа лето и после се вративме доле на Југот. Морав да се вратам во Њујорк 1977-та, и од тогаш останав овде. Мојот братучед, the GZA, кој живееше на Стетен Ајленд во тоа време имаше роднини во Квинс и во Бронкс. Soundview Projects од Бронкс беа едни од темелните проекти на хип-хопот. Затоа што беше неколку години постар од мене the GZA ме носеше во Бронкс затоа што Soundview Projectѕ беше она што ни даваше најмногу инспирација. И секако Јамајка, Квинс. На 11 години ти си веќе речиси возрасен кога си во ситуација на сиромаштија. Зборувам за одење од Парк Хил, Стетен Ајленд до Вилсон станицата во Бушвик на Ел(*кратенка од elevated) возот и тоа го правев секое утро. Тоа едноставно беше њујоршко живеење. GZA веќе беше МС и јас ќе рецитирав што и да кажеше, го копирав. Кога бев 9 години го напишав својот прв стих. Седев во школо и пишував стихови по цел ден. Така ми функционираше мозокот. Пред Sugarhill Gang да имаат трака на радио, се́ што имавме беа касети. COLD CRUSH наспроти Fantastic Freaks, Cold Crush наспроти Force M.C.s, Busy Bee наспроти Kool Moe Dee. Тие касети, тие Harlem World касети, тие Бронкс касети кои циркулираа низ маалата, тие беа нашите учители. Но кога ги слушнав на радио бев убеден дека еден ден мојот глас ќе биде на радио. Јас, O.D.B. и GZA, ние го бркавме тој сон. Патувавме низ Њујорк, користејќи ја секоја можност за да покажеме дека имаме талент. Ние имавме лоши договори. Првиот договор - драго ми е што не го потпишав. GZA и Ol’ Dirty го потпишаа - веројатно бевме 15, 16 години и не функционираше. Мојот прв договор секако беше со Tommy Boy кога бев 19 години и тој исто така не функционираше. Чувстував дека бев напуштен од издавачката куќа. И мислев најдобар начин за нас беше да тераме сами. Ја формирав мојата сопствена компанија прв, Wu-Tang Productions и почнав да продавам плочи од багажникот. И кога Loud дозна за нас, и ни понуди договор му реков „Па не. Не можам секој од членовите на екипата да ги врзам за една локација. Оваа екипа стана голема и моравме да ги рашириме крилјата. Моравме да го земеме нашиот талент и да го рашириме низ индустријата.“ Ми изгледаше дека ќе биде невозможно сета оваа енергија да излезе низ само една чешма. “Ма не, ми требаат повеќе чепови.“ Мислев дека хип-хопот ги губи своите корени. И знаев дека јас, GZA, Ol’ Dirty, Method Man, Ghost, сме пуританци. Мојот план беше да се инфилтрираме во индустријата. Чистотата на културата веќе го губеше својот пат во 90-те и мислев дека треба да влеземе во арената но и да ја рашириме насекаде. Може да замислиш дека пред нас во 60-те и 70-те го имаше Elijah Muhammad кој издигнуваше храмови низ целата земја. Или Marcus Garvey кој ни ја даде идејата дека ние како Црни мажи и жени мора да застанеме и бидеме благородни и да си ги поставиме своите знамиња. Овој тип на размисли ми се мотаа низ глава како претприемач и како уметник. Пред да влеземе во индустријата ние секогаш мислевме дека таа чистота ја имаа Eric B. & Rakim, KRS-One, Run-DMC, Big Daddy Kane, LL Cool J - имаше еден момент во хип-хопот, помеѓу 1985 и 1988-та кој беше едноставно моќен, влијателен и се́ уште чист. И потоа во 89, 90, 91-ва почна да се разводнува. Па кога ние влеговме, чувствувавме дека повторно донесове чистота, и дека нашите современици исто така: Biggie Smalls, Nas, Mobb Deep, Busta Rhymes, Outkast. На нашите први настапи Outkast и Wu-Tang, се појавувавме во Чикаго. Веројатно Ice Cube беше хедлајнерот а ние бевме предгрупата. И неколку од нашие андерграунд колеги кои никогаш не стигнаа до топ листите како Brand Nubian, секако , De La Soul, Duck Down. Хип-хопот е спорт. Сега затоа што Wu-Tang се секако група од девет M.C.-ја и егоистични иако тие беа нашите колеги мислевме дека сме најдобри. Мислевме дека никој не може да ги победи Wu-Tang. Tоа е духот на Wu-Tang. Кога дојдовме на број 1 месото на листите летото во 1997, ги победивме кантри и рок артистите, и бевме „Ау, успеавме“ И кул работата во целата ситуација беше што го направивме тоа без да бидеме поп. Не е дека доспеавме во Топ 40. Беше самата култура, патот кој го одевме. Љубовно писмо на хип-хопот (плејлиста) :

Од Џенси Дан Се пријавив на „забавна трка“ пред три месеци. Сега настанот ме демне кога ќе го погледнам во мојот календар додека трчам низ изговори за да излезам од него. Сакам да бидам некој кој трча со километри со задоволство. Ама не сум. Зошто тогаш воопшто реков да? Како и другите луѓе, и јас се пријавувам да правам работи што всушност не сакам да ги правам. Излегува дека е полесно да се посветите на нешто за што сте амбивалентни - втората свадба која вклучува патување на дестинација, ноќ на отворен микрофон со вашите соработници - сè додека настанот се случува во иднина, рече Хал Хершфилд. професор по бихејвиористичко одлучување и психологија на Универзитетот во Калифорнија, Лос Анџелес и автор на „Вашето идно јас“. Во своето истражување, д-р Хершфилд откри дека често се согласуваме на работи што не сакаме да ги правиме затоа што имаме тенденција да имаме аспиративна верзија на нашето „идно јас“ - сакаме да мислиме дека имаме повеќе време, интереси и великодушност отколку што всушност е случајот. Тогаш настанот се приближува, вистината се открива (сè уште сме истата личност) и заглавени сме со вкусот на зажалувањето. (Оваа тенденција исто така се нарекува и ефектот „Да... проклетство!“, што значи: „Да, ќе го направам тоа... Проклетство! Посакувам да не реков да“.) Тогаш, како да го запреме овој циклус? Експертите нудат некои стратегии за да зацртаме пореален распоред. Користете го вашиот тековен распоред како водич. Празниот роковник, вели д-р Хершфилд, нè мами „да мислиме дека иднината ќе биде некоја магична земја на слободното време“. Затоа, пред да се посветите на нешто кое е неколку месеци подоцна, проверете го вашиот моментален распоред. „Погледнете ги последните две недели од вашиот календар за да си дадете јасна претстава за тоа колку време обично имате во дадена недела. Ако работите се во брканица оваа недела, тие веројатно ќе бидат бурни и неделата на дебито на претстагвата на вашиот сосед во „Бригадун“. Замислете дека обврската е побргу отколку што реално е Ако некој настан е неколку месеци од сега, рече д-р Хершфилд, замислете дека ќе се случи следната недела или недела после нејзе. Дали би се обврзале? Ако одговорот е не, веројатно нема да биде повеќе примамлив за неколку месеци од сега, рече тој. Уште се мислиш? Искалкулирајте ја цената. Има некои настани, се разбира, кои се задолжителни и не треба да се прескокнуваат, како што е погреб или службено патување. Други може да будат страв, но имаат резултат. (За мене, еден таков настан е дарување крв.) Ако сте амбивалентни, пресметајте ја цената поставувајќи си неколку прашања, рече д-р Хершфилд. Може да истражите како кажувањето „да“ се вклопува во повисоки цели, како што се работење да станете физички во добра форма или да стекнете повеќе пријатели. Или, рече тој, може да се прашате дали нешто од кое се плашите е „она што треба да биде еднократен настан ќе доведе до други покани?“ Уште едно добро прашање: Дали доколку се појавам ќе биде низок влог за мене, додека пак ќе направи голема разлика за некој друг?“ Ако е така, тогаш маката можеби вреди. Вградете награда Ако имате проблем да кажете „не“ во име на вашето идно јас, испробајте ја „не-супер техниката“ смислена од Дилип Соман, научник за однесување на Универзитетот во Торонто. Кога д-р Соман ќе одбие настан што не сака да го направи - да речеме, да присуствува на конференција - тој го става во својот календар со белешка во која пишува: „Не се согласив да го направам тоа“. Подоцна, кога се релаксира во својот двор, „Ќе добијам известување од календарот што ме потсетува дека можев да сум на преполн аеродром обидувајќи се да се качам на лет назад дома“, рече д-р Соман, додавајќи дека „овој контраст помага да се зајакне мојата одлука да кажам не“. Разгалете го вашето идно јас. Доколку сте посветени на некој настан и знаете дека животот ќе стане зафатен или стресен, бидете фини кон себе практикувајќи „претходна грижа“. Тоа е она кое Недра Гловер Таваб, терапевт и автор на „Постави граници, најди мир“, го нарекува чинот на „создавање практики кои го намалуваат идниот стрес“. „Што можете да направите денес за да се подготвите за она што претстои? - рече Таваб. Тоа може да биде одвојување време да бидете сами со себе или зголемување на времето што го поминувате со пријателите, рече таа. Она што е уживање и негување е различно за секого, рече Таваб, но „треба да избегнувате сè што не ви изгледа прекрасно“. Ќе практикувам претходна грижа за моето не толку забавно трчање. Кога ќе се вратам дома од трката, ќе имам малку чоколадно тесто за колачиња во фрижидерот, подготвено за печење. Пријателствата меѓу генерациите „го потврдуваат животот“. Луѓето кои создале пријателства низ различни генерации откриваат дека постои неочекувана радост во поврзувањето со некој многу постар или помлад, кој може да ве отвори за нови искуства и свежи перспективи. Неколку „најдобри пријатели засекогаш“ со разлика од 40 или дури 50 години.

Talking Heads објавија дека повторно ќе се соберат на сесија за прашања и одговори на Меѓународниот филмски фестивал во Торонто. Прашањата и одговорите со култниот бенд - составен од пејачот Дејвид Бирн, басистката Тина Вејмут, тапанарот Крис Франц и гитаристот Џери Харисон - ќе ја прослават 40-годишнината од нивниот легендарен концертен филм, Stop Making Sense. Ќе се одржи во понеделник на 11 септември, по дебито на 4K реставрацијата на филмот на А24. И премиерата на TIFF на Stop Making Sense и Q&A ќе се емитуваат како глобален театарски настан во кината IMAX низ земјата. Настанот ќе се одржи на истиот датум и фановите можат да го посетат овде за билети за прикажување во нивна близина. Филмот потоа ќе биде прикажан во кината кои не се „IMAX“ низ САД на 22 септември. Колегите од бендот на Talking Heads имаат комплициран однос по нивното раскинување во 1991 година. Тие претходно се обединија во 1999 година за да го промовираат повторното издание на филмот по 15-годишнината. Во 2002 година, тие се собраа за да изведат четири песни на церемонијата за воведување во Rock and Roll Hall Of Fame, што го одбележа нивниот единствен настап во живо од 1984 година. Бирн разговараше за идејата за повторно обединување на бендот со WIRED минатата година, велејќи: „Мислам дека, накратко, би можел да кажам дека се собравме повеќе како пријатели отколку како, знаете, неверојатни музичари. Тоа беше навистина еден вид заеднички музички вкус. А потоа постепено, како што старееш, растеш и истражуваш, твоите музички вкусови почнуваат да се менуваат. Стана повеќе работа што ја работевме, повеќе не се дружевме цело време, па на крајот само на тој начин се оддалечувате“. Вејмут го опиша Бирн како „несигурен“ во серија есеи во Сандеј Тајмс претходно оваа година. „Тој секогаш изгледаше многу несигурно за себе и често се обидуваше да ги обвини другите луѓе ако работите тргнаа наопаку. Крис и јас многу го сакавме и дадовме се од себе да ги превидиме овие катастрофални недостатоци на карактерот, но се чинеше очигледно дека Talking Heads нема да трае“, рече таа. Нејзиниот сопруг и тапанарот на бендот, Крис Франц, исто така, го опиша Брн како „несигурен“, како и „трансакциски“ во неговите мемоари од 2020 година. Зборувајќи за Гардијан, тој рече дека „мозокот на Бирн е поврзан на таков начин што тој не знае каде завршува и каде почнуваат другите луѓе. Тој не може да замисли дека некој друг би бил важен“. Зборувајќи за NME минатата година за потенцијалното повторно обединување, Франц рече: „Се обидов неколку пати и последен пат беше пред околу 20 години, а после тоа, Дејвид само рече: „Никогаш не сакам да ми го поставиш тоа прашање. повторно. Нема да се осврнам на тоа прашање.“ Срамота е и тоа е она што е“.

Нетфликс објави дека саундтракот на Брајан Ино за серијата Top Boy ќе биде издаден во различни формати следниот месец. „Top Boy (Score From the Original Series)“ ќе биде издаден на винил, ЦД и дигитални формати, што се совпаѓа со последната сезона од серијата. Ова е првпат некоја од музиката на Ино за серијата, освен двете нумери вклучени во албумот на Ино, „Филмска музика 1976 – 2020“, да биде достапна за јавноста. „Од почетокот на Top Boy , ми беше дадена слобода да работам на начин на кој претпочитам“, рече Ино во соопштението за печатот. „Создавање музика и атмосфери и потоа давање на филмаџиите да ги користат како што им одговара. Се обидувам да ја апсорбирам идејата за тоа што е парче и од тоа произведувам многу музика и велам: „Еве го. Користете го како сакате.” Тој продолжи: „Ако сте го постигнале на конвенционален холивудски начин, искушението би било постојано да го зголемувате факторот на возбуда, факторот на опасност. Но, Top Boy се однесува за деца во прилично лоша ситуација. Така, го истражував внатрешниот свет на децата, а не само она што им се случува во надворешниот свет. Многу од музиката беше намерно наивна, беше некако едноставна. Мелодиите беа едноставни, не баш софистицирани или возрасни“. Траклистата за ‘Top Boy (Score From the Original Series)’ : ‘Top Boy Theme’ ‘But Not This Way’ ‘Damp Bones’ ‘Cutting Room I’ ‘Floating On Sleep’s Shore’ ‘Beauty and Danger’ ‘Beneath The Sea’ ‘Afraid Of Things’ ‘Waiting in Darkness’ ‘The Fountain King’ ‘Washed Away In Morocco’ ‘Overground’ ‘Watching The Watcher’ ‘Sweet Dark Section’ ‘Sky Blue Alert’ ‘Delirious Circle’ ‘Cutting Room II’ ‘Dangerous Landscape’ ‘The Good Fight’

Концептуализиран од Rebel Radio, AI Podcast е храбар обид да се прикажат можностите на вештачката интелигенција, со што е можно помалку човечки придонес. Од сценариото до партитурата, подкастот е целосно оркестриран од ВИ. Со дванаесет кратки епизоди во својот репертоар, секоја долга приближно по пет минути, насловите се движат од загрижувачкиот „Предвидуваме руски нуклеарен напад“ до филозофската „ВИ зборува за наоѓањето на Бог“. Со премиса што не би била сосема незамислива во научно-фантастичниот краток расказ на Исак Асимов, слушателите сигурно ќе уживаат во бизарниот и уникатен феномен од 21-от век на роботски глас кој ги упатува да го проверат неговиот (непостоечки) Twitch стрим. Ви ја претставуваме епизодата каде вештачката интелигенција зборува за човечката интелигенција... Содржината нема да ви донесе ништо посебно вредно - освен знаење до каде е ВИ технологијата.

Онаму каде што Тиренското Море се среќава со планините во малото гратче јужно од Неапол, розовиот рај гледа над средновековното село Равело. Некогашнатариватна вила од 12 век закоја припаѓала на алијанското благородништво, Палацо Авино сега е хотел со пет ѕвездичк о барокен шарм, дизајниран за оние кои копнеат за бегство на брегот Амалфи или се надеваат дека ќе изживеат своите аристократски фантазии. Еден од најистакнатите европски хотели откако е отворен во 1997 година, Палацо Авино го водат сестрите Мариела и Атилија Авино, кои го наследија нивниот татко откако пораснаа со неговата мудрост за бизнисот за хотелиерство. Оваа година италијанската модна куќа Валентино соработуваше со Палацо за да отвори опсежен летен попап за тековната сезона, посветен на капсулната колекција Escape 2023, со која направија свежа верзија на хотелската клуб - куќа покрај морето, која е на 15 минути возење од главниот имот. Од морето, нема да биде тешко да се забележат црвените точки кои се расфрлани на карпите, каде што препознатливата нијанса на Валентино има наредно чадори за плажа. Тимот на Палацо, исто така, ѝ довери на модната куќа колекција на мебел, по , мерка за украсување на надворешниот простор, која е достапна за купување исклучиво за гостите. Откако ќе се потопат во светот на Валентино, гостите можат да се вратат во „Розовиот плакар“, каде Мариела Авино го материјализира своето лично патување во уметноста и модата, презентирајќи парчиња од брендови како што се The Attico, Katerina Psoma и Bluetiful. Хотелот може да се пофали со 33 соби и 10 апартмани кои се достапни - да не зборуваме за колосален базен и покрив со базени за хидромасажа. По завршувањето со пливање во базенот, гостите можат да се релаксираат со летниот пијалок на Палацо: Мартини. Авантуристичките љубители на пијалоци ќе бидат наградени со 100-те различни верзии на луксузниот коктел во Lobster и Martini баровите, совршено искомбинирани со свеж локален јастог и чоколадно мартини за љубителите на благо. Втората опција за јадење е достапна со Rossellinis, ресторан за морска храна со Мишелин ѕвезда, кој нуди вегетаријански, вегански и безглутенски опции за оние со посебни ограничувања во исхраната. Местата на готвачките или сомелиерските маси нудат ново кулинарско искуство, а терасата на ресторанот нуди неспоредлив поглед на извонредниот брег на Амалфи.

од Крис Вајли за Њујоркер Во едно ќоше на универзумот на социјалните медиуми кој себеси се нарекува #ufotwitter, секогаш има некој нов визуелен доказ кој е интересен за дискусија. Дали полициска камера фати вонземско летало кое слета во Вегас оваа недела? И детето кое се јавило на 911 за да пријави вонземјанин висок 3 метри во неговиот двор - дали тоа навистина се случило? Што е со видеото на кое НЛО летало ја губи контролата врз кравата која ја крена со сноп светло и се струполи врз крошните на дрвјата? Дали е ова поврзано со неодамнешниот бран осакатувања на добиток? Што мислите за оваа матна дамка? Дали оваа светлина изгледа чудно? Се разбира, тешко е да се поверува во нешто што го гледаме во денешно време, а прогнозите за дезинформативна апокалипса поттикната од A.I. сугерираат дека ситуацијата само ќе се влошува . Но, во светот на НЛО ловците, недостатокот на висококвалитетен фотографски доказ отсекогаш бил вознемирувачки проблем. „Имајќи ја предвид озлогласената наклонетост кон камерата на Американците“, претпазливо напиша Карл Јунг во својата книга „Летечки чинии“ од 1958 година, „изненадувачки е колку малку „автентични“ фотографии од НЛО се чини дека постојат, особено затоа што се вели дека многу од нив биле набљудувани неколку часа на релативно мала одалеченост“. Сега, со фотографските алатки со висока резолуција кои постојано се во дланките на милијарди луѓе ширум светот, овој проблем треба да ни создаде уште поголем сомнеж. Дали овој релативен недостаток на визуелни докази е доказ дека НЛО феноменот е чиста фантазија, како што многу скептици би сакале да веруваат? Или е тоа, како што самиот Јунг славно претпоставуваше, затоа што „НЛО-та не се фотогенични“? Или можеби вистината е веќе документирана, скриена во некој трезор на Пентагон или лебди низ Интернет, камуфлирана меѓу бесконечно многу ѓубре? Во секој случај, исмевањето на НЛО лудаците кои носат капчиња од фолија или веруваат во „мали зелени човечиња“ не е толку лесно во последно време како што беше порано. Во последниве години низа на случувања во НЛО светот ја изнесе темата надвор од доменот на научната фантастика и таблоидите од супермркетите и ја однесе во салите на Конгресот и страниците на угледните весници. Во 2017 година, дел од напис кој привлече многу внимание во Њујорк Тајмс од Хелен Купер, Ралф Блументал и Лесли Кин ја разоткри тајната програма на Пентагон создадена за да ги истражи НЛО и вклучуваше пар снимки од летот направени од морнарицата F/A-18F Super Hornets, на кои се гледа спектрално летало кое изведува навидум невозможни маневри. (Овие видеа беа предмет на многу големи напори за побивање, најмногу од професионалниот скептик за уфологија bête noire( * личност која е нашироко омразена) Мик Вест. Неодамна, еден пар истражувачи изнесоа детална анализа на триесет страници која се обидува да ги разоткрие неговите наводи. Анализата го разбуди интересот и на пратениците и на претставниците од Секторот за одбрана, кои почнаа да ја сфаќаат темата за НЛО како сериозно прашање, создавајќи истражно тело задолжено да истражува „неидентификувани трансмедијлни објекти во воздушниот простор или потопени под вода“. Највпечатливиот - или, во зависност од вашата перспектива, најневеројатниот - неодамнешниот развој се случи во јуни, кога Кин и Блументал објавија извештај од брифирање за веб-страница за вести на интернет. Се фокусираше на тврдењата на Дејвид Груш, поранешен разузнавач на високо ниво, кој тврди дека има и знаење и докази за програмите на американската влада за враќање на НЛО објекти кои се урнале. Минатата недела, во сведочењето пред поткомитетот за национална безбедност на Комитетот за надзор на Претставничкиот дом, Груш обвини дека владата здружена со неименувани приватни изведувачи, стекнала летала од „нечовечко потекло“ и се обидувала да изведе реверзен инженеринг „со децении“ како и нечовечки „билогики“, т.е. остатоци од мртви вонземјани. Но, Груш јавно не обезбеди никаков доказ, визуелен или поинаков, за да ги поткрепи неговите тврдења, и тој призна дека целото негово знаење за тајните НЛО програми се од втора рака. Проблемот, како и секогаш, е јазот помеѓу она што ни е кажано дека постои и она што всушност можеме да го видиме. Значи, каков вид на визуелен запис посочува НЛО заедницата? Неодамна свртев неколку броја и слушнав еден куп работи. Ми кажаа дека САД имаат тајна вселенска програма. Ми кажаа за извршниот директор. на неименувана корпорација кој видел огромно, веројатно интердимензионално летало како лета над Вашингтон, а потоа чудесно го снемало.. Ми кажаа за големи подземни бази, каде што НЛО проектите за реверзно инженерство одамна функционираат. Ми кажаа дека меѓу нас веќе шетаат вонземјани. Забележително, не ми беше кажано многу за тоа што го барав, имено, фотографии од феноменот што имаа печат на легитимност. Бев уверен дека такви фотографии постојат - во 4K резолуција, ни помалку ни повеќе - но дека тие остануваат скриени зад велот на тајноста. Се чинеше дека никој не знаеше кога фотографиите би можеле да бидат објавени. Добив чувство на тонење - одговорот секогаш ќе биде „наскоро“. По телефон, Кин ме „прошета“ низ колекцијата познати фотографии што ги вклучи во нејзината книга од 2010 година, “UFOs: Generals, Pilots, and Government Officials Go on the Record.” . Меѓу нив имало и две слики кои изгледаат импресивно, направени за време на две одвоени НЛО. „бранови“, терминот што се користи за кластери на НЛО видувања кои се случуваат во подолг период. Едниот, снимен во Белгија за време на бран од 1989 до 1990 година, покажува прототипски „црн триаголник“ - помалку познат братучед на летечката чинија, со огнени замаглувања на сјајот на неговите агли и киклопско око на светлина во неговиот центар. „Ќе ви кажев дека тоа е прекрасно“, рече Кин, „но има некои прашања за тоа откако излезе мојата книга. Фотографот се огласи во 2011 година и рече дека е измама“. Друга слика, направена за време на бранот на долината Хадсон во средината на осумдесеттите, наводно од страна на државен полицаец, покажува лак од светла во карневалска низа бои, којс е на ноќното небо. „Никој не можеше да го лоцира и интервјуира полицаецот кој всушност ја фотографираше“, рече таа. Серија слики од чудно зрнеста брод што изгледа како крст помеѓу планетата Сатурн и макарон - што беше „анализирана од бразилската морнарица“ и оценета за „автентична“ од претседателот на Бразил, според натписот што ги придружуваше во книгата - брзо беа отфрлени како „контроверзни“. „Мислев дека е автентично и им верував на луѓето кои гарантираа за таа фотографија. Но, има луѓе кои велат дека не е“, рече Кин. „Едноставно не знам на кого да верувам понекогаш.“ Имаше уште неколку фотографии, кои Кин ги сметаше за повеќе ветувачки. Првата беа пар слики направени во 1950 година во МекМинвил, Орегон, од фармер по име Пол Трент. Една вечер во мај, приказната вели, сопругата на Трент, Евелин, била излезена и ги хранела нивните зајаци кога видела бавно движечки објект во облик на диск. Таа му се јавила на својот сопруг, кој очигледно имал ум да направи две фотографии пред чинијата да исчезне. Добиените слики можеби се најопширно анализираните НЛО фотографии во историјата, дури и под лупа на американските воздухопловни сили, кои финансираа студија, позната како Извештај Кондон. Наведено е дека извештаите на сведоците се веродостојни, но дека би било „претерано да се каже дека позитивно ја отфрливме измислицата“ и сугерираше дека занаетот би можел да биде „модел“ суспендиран од надземните жици видливи на врвот на фотографиите . Дебатите беснеат до ден-денес. Кин ми предложи да разговарам со режисерот Џејмс Фокс, кој има направено неколку успешни документарни филмови за НЛО-а „Едно нешто што ми е кажано од целата анализа - луѓето од владата велат дека, ако видите фотографија на објект со јасно дефинирани рабови, веројатно е лажна“, рече тој. „Има нешто поврзано со погонот на овие објекти што ги замаглува нивните рабови“. Истакнав дека предметот на фотографијата Трент има прилично остри рабови. „Зумирајте веднаш“, одговори „Остро. Да. Остро. Мислам дека ако зумирате веднаш, ќе го најдете малку помалку“. Не се охрабрив. Кин, исто така, ме упати на она што таа го нарече „најдобрата фотографија од НЛО досега“, која е направена за време на воздушното истражување на Костарика во 1971 година и сè уште се наоѓа во архивата на Националниот географски институт во земјата. Фотографијата неодамна кружеше на интернет, благодарение на НЛО ентузијастот Естебан Каранза, кој извади копија од негативот од осум на десет инчи и успеа да направи скенирање со висока резолуција, што обезбедува неверојатно ниво на детали. На сликата, нешто што се чини дека е објект во облик на диск лебди над езерото Коста во северна Костарика, во непосредна близина на пасторален пејзаж толку богато артикулиран што можете да видите индивидуални куќи десет илјади метри подолу. Сликата е секако исклучок : произведена од владата, многу детална, чудна. Но, дали дискот навистина е занает од друг свет? Според НЛО истражувачот Марк Пилкингтон, одговорот е не. Пилкингтон е автор на одлична книга од 2010 година за операциите за дезинформација на американската влада во рамките на НЛО. заедницата, „Mirage Men“, што треба да биде задолжително читање за секој што е заинтересиран за оваа тема. Кога го прашав за фотографијата од Костарика, тој ми испрати долга нишка со пораки, во која група скептици се впуштаат во херкулијански напор за разоткривање, комплетирана со детална техничка анализа на оригиналната опрема на камерата, силно означени дисекции на сликата. светлина, сенка и структура на зрно, разни меѓусебни расправии и разговори за траги од притисок и исечено стакло. Дали обликот е артефакт произведен од опремата на камерата? Оштетување на негативот? Можеби. Како што треба да се очекува, постои подеднакво детален сет на документи, произведени од НЛО истражувачите Жак Вале и Ричард Хејнс, кои сугерираат дека сликата е вистински објект од непознато потекло. Аргументот на ниту едната страна не изгледаше убедлив, но одењето напред-назад беше доволно барем да го смири мојот ентузијазам. „Ја сакам сликата на Костарика“, ми напиша Пилкингтон, „но мислам дека тоа е класичен пример за гледање на она што сакате да го видите - што е клучот на целата НЛО приказна, ако ме прашувате мене“. Ова, наводно, е случај со неодамна објавената бомбастична НЛО фотографија, која е наречена „фотографијата Калвин“, според селото во Шкотска каде што е направена, во 1990 година. Долго време, сликата беше обична легенда: НЛО Истражувачот Ник Поуп, поранешен вработен во британското Министерство за одбрана, тврдеше дека видел разнесена копија во владините канцеларии, но сликата остана невидена од јавноста. Тоа се смени минатата година кога истражувачот Дејвид Кларк откри отпечаток во посед на пензиониран офицер за печат на Кралското воздухопловство и го објави во Дејли Мејл. Во центарот на кадарот, кој навидум лебди, е масивен објект во облик на дијамант, за кој што се зборува - она што еден аналитичар го сугерира -дека е млазен авион Хариер. Но, Кларк подоцна тврдеше дека анонимен офицер на одбранбеното разузнавање на Обединетото Кралство му кажал дека предметот воопшто не е вонземјанско летало туку високо класифициран американски авион излетан од блиската воздушна база Махриханиш. Без разлика дали ова е вистина или не - убедлива анализа на НЛО истражувачот Вим ван Утрехт сугерира дека „објектот“ е само божиќен украс закачен настрана од гранка од дрво - постои добро документирана историја, објаснета во „Mirage Men“ и на други места, на владите кои користат НЛО како вид на димна завеса. за прикривање на строго тајни проекти. “Пилкингтон ми рече: „Од моето долгогодишно искуство, речиси сите НЛО случаи се сведуваат на прашина под тешка анализа“. (Тој се сомнева, на пример, на сведочењето на Груш за НЛО што наводно се урна во Италија за време на Втората светска војна; според Пилкингтон, во круговите на италијанските НЛО ентузијасти тој инцидент се смета за „добро позната“ измама.) Тој додаде, „ На крајот на краиштата, тоа е прашање на вкус - дали сакате да дозволите мистеријата да одѕвонува или да бидете апсорбирани од досадните тропоти на секојдневнито“. Неговиот коментар ме натера да помислам на веројатно најпознатиотНЛО фотограф на сите времиња, плодниот и ексцентричен измамник Едуард (Били) Мајер. Мајер направи многу фотографии за кои рече дека се од НЛО-а - тој тврдеше дека бил во чест, интимен контакт со античка плејадска раса - но онаа што повеќето луѓе би ја знаеле била прикажана на плакат во подрумската канцеларија на загрозената Ф.Б.И. агентот Фокс Мулдер во научно-фантастичната ТВ серија „Датотеките Х“. Фотографијата прикажува запрепастувачка јасна, архетипска чинија обесена во воздухот над редица дрва во швајцарското село. На плакатот, исечениот крупен кадар на чинијата е проследен со фраза со бели блок букви - што стана еден вид мантра за гледачите на шоуто, меѓу нив сум и јас. Таа гласи: „Сакам да верувам“. Крис Вајли е уметник и уредник во списанието Frieze. Редовно пишува за Photo Booth.