Резултати од пребарување

Цртежите се повеќе од доволно интригрантни, во својата „уметничност“, и си поигруваат со стандардните бирократски и документаристички скици, на судења затворени за јавноста, но - и текстот можеше да стои сосема надвор и автономно од моментот кој не́ проголта сите нас: судењето на Џони Деп против неговата поранешна сопруга за клевета. Изабел Браурман инсистира на објективност но сосема суптилно се насетува наклонетост кон Херд. Сепак - таа не е задолжена со ниту една од понудените позиции. Тоа што не́ пецка, е поистоветувањето на Амбер Херд со последниот феминистички момент, и #MeToo движењето... често сервирано од софистицираните ПР кујни на нејзиниот камп. Но кога ќе се земат во предвид сите критики на мас-феминизмот: драмско-литературна секција на жени, помалку „Госпоѓи Бовари“ во залутаноста од здодевност - можеби Херд и скроз тамам, таму каде што се најде. Како официјален набљудувач, застапник, жртва и граѓанин, влегов во вртоглавица влошена од непопустливите претпоставки на фанатиците и вистината. Ова го пишувам од тоалетот во Капитал Грил. Судскиот процес Деп против Херд влезе во фазата на вкрстено испрашување на Амбер Херд, а по улицата, нацрт-мислењето на Врховниот суд за поништување на Роу против Вејд протече во злобно претскажување за смртта на 50-годишниот преседан минатиот месец. Тогаш, во соодветна метафора на Алито(судијата кој конечно го поништи Роу вс Вејд), во срцето на главниот град на нацијата, во овој комерцијаен, со фино јадење, црно-бел шаховски под, со бесплатен леб, вистинско дрво, а лажно сребро, ресторан за бифтек, седам на шолјата во тоалетот и размислувам за Холивуд. Како американски турист кој изгледа како карикатура, судењето на Деп против Херд ужасно заталкува во секој разговор на масата за вечера, незгодно се судира заедно со вестите за меѓународна војна, сè порутинските масовни пукања и надреалниот упад на домашен Гилеад. Неодамна му кажав на еден љубопитен пријател дека се чувствувам како да сум карактер во претставата Деп против Херд. Не само што глумеа актерите, туку и сите оние кои беа под камерите на Судската ТВ приспособени на нивните улоги: адвокатите како несимпатични крвави и лојални витези; судијата: рамнодушна и повремено искрена во нејзината огорченост; Џони: топол стоик, понекогаш сериозен (ги проучував неговите раменици), повремено се смееше на „колку апсурдно!“ начин; неговите обожаватели: посветени, по цена на сопствената благосостојба и финансии; полицајците: ја заштитуваа на светоста на судот со силен надзор, и исфрлање на фановите доколку телефонот направеше звук, или доколку и самите фанови задремуваа; и Амбер: мрачна, самозадоволна, нелагодна на нејзиното столче, брадата крената нагоре или вратот наведнат за неговиот отсјај непоколебливо блеснеше во заштитените очи на нејзиниот поранешен сопруг. И јас, цртачот, секој ден пристигнувам со моите материјали за цртање и со билет за во окото на најозборуваниот ураган во културата. Да се црта оваа драма, значеше да се оставам себеси отворена на сочувство на секој поединечен лик - нивната намера, што требаше да изгубат, луѓето што ги сакаа, луѓето што посакуваа да им ја одгризат главата. Онлајн, Интернетот го протече ова судење од секоја негова пора, барајќи дури и оние кои сакаа да се оттргнат или да ги напуштат своите уреди на два месеци или да размислат на кого да ги откријат своите верувања. Посветеноста не можеше да се игнорира. Се чувствував можеби како најсреќната девојка на светот: мојата работа ме исклучуваше од притисокот да бирам страна. Архитектурата на судницата беше таква што Џони и обвинителството седеа покрај поротата. Помеѓу нив имаше подиум за адвокатите да поставуваат прашања, а од другата страна, на километри од жирито, седеа Амбер и нејзиниот тим. Џони, веќе толку блиску до сонцето, ги загреваше заморните поротници од ден на ден, доделувајќи им пристап до неговиот интимен фантастичен живот како поет со дрога во крвта на чудни насилни текстови („ајде да ја удавиме пред да ја запалиме!! Ќе и го ебам изгорениот труп потоа за да се уверам дека е мртва“) на што тој не се гордееше, туку го воздигна преку припишувањето на пораката Монти Пајтон. Фановите се вгнездија штом дозволуваше окружниот суд во Ферфакс (1 часот по полноќ). На самрак, гледам една средовечна жена како плете и разговара со устоунирана средношколка која беше тука за нејзиниот час по граѓански науки. Поблиску до предната страна, група локални тинејџери, сите со истото опавче врзано високо и соодветни комично големи; една има прстен од сини остатоци околу устата од Слаши(*пијалок со изрендан лед со вкус на разни овошја и бои) рано наутро. Друга група нарачува Данкин крофни за редицата која чека кај судот. Некои фанови се срамежливи, некои територијални, некои не можат да влезат во судот затоа што се облечени како пирати, некои имаат италијански акценти, а други имаат рапав глас од цигарите. Многумина се самите жртви на семејно насилство. Сите се #justiceforjohnny луѓе. Кога прашав една од обезбедувањето како се држи, таа незаинтересирано одговори: „Ова е една од најголемите судски куќи во земјата, не е ништо што не можеме да го поднесеме“. Секое утро, по влегувањето во судницата, полицаецот им посакуваше на фановите добро искуство, како да се качуваат на возење во Дизниленд. Една обожавателка, Ивон Де Бур, која славно ги искористи сите денови на одмор за да присуствува на судењето, го следи Деп низ светот, спие секоја вечер надвор од судот и во судницата плаче кога тој плаче. Де Бур звучи како Елвис - таа го притиска јазикот зад забите кога зборува за својот маж, ја наведнува главата наназад кога свечено ја поздравува придружбата на Деп по име, и тие возвраќаат. И кога нејзиниот крал ќе влезе низ вратата на судот, прави простор. Штракањето на неговата врата (десно на сцената) стана павловско за обожавателите во галеријата и за полицајците кои се обидуваат да задржат некаков декорум. Воинствените срца треперат, обожавателите на Деп пукаат, дишат остро, се извиваат и навалуваат, кревајќи ги рамениците, благо наведнувајќи се, за да го фатат неговиот поглед, срдечно смешкајќи се како сончогледи на сјајот на Деп. Кимнува, го допира срцето, поздравува, намигнува, се насмевнува. За време на паузите, жените опиени од Деп се мешаат и излегуваат од кабините во тоалетот, потпирајќи се на мијалниците и до огледалата за да ја дотераат косата, градите и шминката. Неурамнотежената интимност што Деп ја постигнува во срцата на секој од неговите станови(*Стан – Врз основа на централниот лик во истоимената песна на Еминем, „стан“ е преревносен манијакален обожавател за секоја славна личност или спортист. – urban dictionary) ме вознемирува. Нема одговорност за таа моќ. Не му припаѓа на Џони или на неговите обожаватели: протекува, голa во бледиот воздух. Назад во судницата, фановите радосно ги разгледуваат цртежите на Џони откако тој ќе ја напушти трибината. Еден фан доаѓа да седне до мене, па друг, па трета. Жена со цртани усни и јаболчници како топче од голф се насмевнува и ги издува градите, лицето и е замрзнато од ботоксот, а очите и избиваат топлина со сила најдобро што можат кога Деп ќе се сврти кон галеријата. Друга жена која носи бурма се наведнува од патеката со надеж дека ќе му го привлече вниманието. Еден млад човек ми вели дека е „собирач на животни искуства“, но и дека е тука затоа што му се допаѓа она што Деп „го прави за мажите“. Нервозен сум кога почнувам да ја цртам Амбер, очекувајќи го нивниот гнев на мојот грб кога ќе седнам во редот зад неа. Кога Амбер влегува на сцената, тоа е особено неспецијално. Таа нема никаква харизма натопена на нејзе од галеријата. Во оваа соба, Амбер е остров кој се држи до нејзината намалена територија. На говорницата, таа не е опуштена, во паника е и граба за нејзината оспорувана чистота. Долготрајното зјапање во членовите на жирито и ги уништи шансите. Додека адвокатите пристапуваат до клупата на судијката, таа скришум погледнува: го скенира секој поротник горе-долу, ја крева брадата нагоре, за странците ангажирани да ги прегледаат нејзините спомени, а потоа ги спушта очите и ја свртува главата надолу, отфрлена и намуртена. Верувам дека, некаде по патот, таа го интернализираше примитивното барање на општеството за „совршена жртва“, а потоа се обиде да го исповрати под притисокот на невиден, неизбежен микроскоп. Таа зрачи со оперска прекумерна компензација, театрално дува во нејзините рани, оставајќи ги да лебдат по таванот на судницата, кои полека се издишуваат во текот на судењето. И зошто таа не би компензирала? Неговите верници на TikTok ја опкружија како болен рој од гаврани на Хичкок, кинејќи ги нејзините факти за да го вратат истрошениот труп на нивната врска, дивјачки обидувајќи се да му го предадат споменатиот труп на Деп. Деп го фаќа трупот, стои на неговиот влез и влегува во раскрварената палата со свое темпо. Под неговиот здив, тој пцуе лекции за младите актерки додека шетала покрај фотографиите што таа ги направила од него се онесвестила, оние што таа ги направила од нејзините модринки, оние од неговите итни и чкртани слики во огледало создадени со помош на раскрварениот врв на неговиот славно исечен прст. Снимените сведочења на неговите и нејзините поранешни колеги, љубовници и пријатели, и, конечно, снимките што тие двајцата ги направиле, првично иницирани затоа што тепачките биле толку насилни што следниот ден се чинеше дека се замрачени. Снимките направени за борбата после борбата за тоа што беше првичната тепачка ја опишуваат зајачката дупка од која се очекуваше жирито да извлече со здрав ум. Америка е опседната со меден месец: Ние се прејадуваме и брзо ја валкаме нашата колективна имагинација, така што еден интензивен момент побива илјада други. Дури и со оштетена рака, Џони Деп ја фрли мрежата толку широко што успеа да го деполитизира #MeToo, заробувајќи ги срцата на жртвите, како и чувствата на екстремната десница. Вреди да се имаат критички разговори за #MeToo, но мора да бидат водени од посветени застапници. Мораме разумно да ги слушаме фактите и, притоа, трезвено да управуваме со машинеријата на доблеста за да не ги скршиме основните системи што макотрпно ги поставуваат храбрите преживеани и посветените новинари. Во мојот приватен живот пишувам свој список на сведоци. Јас сум во отворен случај со седум други против Универзитетот во Мичиген и еден од неговите поранешни предавачи. Во поголемиот дел од земјата, преживеаните од сексуално недолично однесување се противат на архаичните државни закони кои обезбедуваат поголема заштита за сторителите отколку за жртвите. Еден од главните начини да се постигне правда во овој расипан систем е преку јавна одговорност преку истражувачко известување. Медиумите одиграа клучна улога во издигнувањето на приказните на преживеаните, но обично само ако тие имаат привилегија на злоставувач од висок профил. Промената на државните закони ќе им помогне на оние кои, од различни причини, не можат да ја кажат својата приказна на главните медиуми. Дефицитарното законодавство за сексуално недолично однесување претставува фундаментални прашања за приватност за жртвите; со завршување на застареноста на жртвите и забрана на владиниот имунитет, преживеаните ќе имаат избор дали ќе одлучат да ја раскажат својата приказна или не. Во моите кошмари, на говорницата ме исмева цел интернет. Во мојот буден живот, од пресудата Деп против Херд, имав случај некој напорно да ми се смееше во лице кога ја детализирав мојата незамисливо пеколна приказна за злоупотреба. Друго лице кое „не го следеше целосно“ (како многумина со целосно формирани мислења), но ги виде TikTok-овте за судењето, одмавна со главата и рече: „Жените се извлекуваат со толку многу“. Во курсот на ова судење, Деп со леснотија ја префрлил својата поранешна сопруга од нејзината поранешна улога на жртва и самоназначен застапник на жртвите на измама со растројство на личноста која го претепала. На вистински начин на Деп, тој изведе културен магичен трик: брзо го шармира бруталното општество со пробивање на желатинскиот столб на интернетот. Не можам безбедно да се обвиткам околу вистината на овој случај. Секој пат кога се обидувам да најдам стисок, се лизгам како мрсна змија. Можам да кажам колку беше чудно да се гледа како светот се набива во објективот на камерата додека го гледав тој објектив како се движи од моето седиште. Како официјален набљудувач, застапник, преживеан и граѓанин, влегов во вртоглавица влошена од непопустливите претпоставки на фановите и вистината. Ја напуштав Судницата 5J секој ден и потоа го гледав тој ден како се расцепува на Интернет секоја вечер. Бев сведок на моменти со моите очи кои потоа беа сецкани, искривени, џвакани, преиспитувани и плукани низ целиот свет, вртејќи се во бесни заговори. Во собата беше потребен напор да се спротивставам на шармот на Деп, бидејќи слични шармери во минатото ме наведоа да се оддалечам од себе. Благодарна сум што ја немав задачата на поротата да ги раздвојам улогите на преживеан и насилник што овие двајца актери, лежејќи во тесто, се обидоа да ги земат за свои. Како емпатичен набљудувач, се суспендирав себеси за да функционирам како наратор на наратори: обидувајќи се да го илустрирам секој лик отворено и искрено. Како резултат на овој метод, јас самата ползам од оваа зајачка дупка со неколку модринки. Изабел Брурман е уметник, писател и дизајнер со седиште во Бруклин, Њујорк. Таа го доби своето МНР од Институтот Прат во 2019 година. Таа е позната по нејзиниот флексибилен пристап кон традиционалните начини на изработка на уметност, често избирајќи проекти и материјали кои ја овозможуваат и изразуваат нејзината желба за скитници. Дополнително, таа е преживеан од сексуална злоупотреба и поборник за законодавни реформи во тој простор.

Во Влае со години камионот кој го собира ѓубрето стануваше прогресивно помрзелив, и помрзелив. Лани Општина Карпош ми одговори: „не е тоа во наша надлежност“ - откако посочив дека се преполови фреквентноста на собирањето ѓубре. Тоа ескалираше последнава половина година кога од „мрзеливо“ статусот се промени во апсолутно хаотичен во најдобар случај, а непостоечки во најлош. И тој најлош стана стандард. Општината по социјалните мрежи повторно повтори: Комуналец е задолжен за ѓубрето, ние немаме ништо со тоа. И тогаш предложив во групата „Заедно, за зеленилото за Карпош“ - доколку ЈП Комуналец е служба независна од општината а плаќаме сметки за нејзе - логично е да престанеме да ги плаќаме, затоа што услугата - не ја добиваме! Во коментарите тоа се чинеше дека е дизни фантазија, и ми посочија дека веројатно ќе се соочиме со насилници, кои милом или силом ќе ги изнудат парите, и дека едноставно е невозможен тој подвиг. Новинарка од Слободен Печат го примети разговорот, почнала да врти броеви и да прашува зошто не се собира ѓубрето, и - уште следниот ден се „поправи камионот“(што го наведоа како причина за отсуството). Од јули, сметките за струја се зголемија и до 40% , и веројатно тоа ќе продолжи и како се приближуваме до грејната сезона. Јасно е дека ова е глобален проблем, поскапувања, инфлација, тонење во сиромаштија... и така наидов на интервју со иницијатива која се нарекува „Не плаќај“ и која почнала од муабет на шанк. Еве го интервјуто, па вие сами извлечете си заклучоци. Што би се случило ако сите едноставно престанеме да ги плаќаме сметките? „Не плаќај” е нова кампања која ги повикува луѓето да престанат да ги плаќаат сметките за струја од 1 октомври (во Велика Британија) - овде разговараме со организаторите за да дознаеме дали навистина може да профункционира Дали некогаш сте се запрашале што би се случило ако сите едноставно се одлучиме да престанеме да ги плаќаме нашите сметки? Дали доколку толку многу од нас одбијат да платат, енергетските компании едноставно нема да можат да направат ништо околу тоа? Можеби звучи како сон, но „Не плаќај“ е нова кампања која ги повикува луѓето да ги откажат своите директни задолжувања од 1 октомври. Ако еден милион луѓе ја дадат својата поддршка, штрајкот ќе продолжи. Претходно во април, група пријатели дошле на идеја во паб откако почувствувале потреба да направат нешто за да се борат со вртоглавата криза на трошоците за живот. „Сите ние сме социјално и класно свесни луѓе кои често разговараме и правиме планови да одговориме на она што го гледаме како угнетувачко економско насилство извршено врз луѓето од работничката класа“, вели Џес, еден од организаторите, за Dazed. „Сметките за струја и нивните трошоци се едни од најважните работи што сите ги чувствуваме во овој момент“, продолжува таа. „Со грозоморните и неправедни поскапувања што ги имавме во текот на минатата година и ги очекуваме во октомври, почувствувавме дека сега е време навистина да го направиме скокот и да започнеме со „Не плаќај“. Џес е во право: сметките за енергија се зголемија за речиси половина во април, оставајќи околу 6,5 милиони луѓе неспособни доволно да ги загреат своите домови - неверојатна бројка за шестата по големина економија во светот. Работите треба да се влошат, исто така, со тоа што се очекува сметките да се зголемат од просечни 2.000 фунти годишно на 3.000 фунти годишно во октомври, што се проценува дека ќе втурне уште два милиони луѓе во сиромаштија со гориво. Џес објаснува дека движењето исто така се обидува да изрази солидарност со оние кои веќе се финансиски неспособни да платат. „Во Обединетото Кралство има 28 милиони домаќинства кои користат електрична енергија и гас. Најмалку 1 милион луѓе се веќе во долгови - т.е. луѓе кои не можат да платат. Оваа бројка масовно ќе се зголеми како што доаѓаме кон зимата - просечните сметки за енергија ќе се тројно зголемени од минатото лето“. Во моментов, над 5.000 луѓе се пријавиле да волонтираат, а 140.000 летоци се нарачани од веб-страницата „Не плаќај“. „Одговорот досега беше неверојатно моќен“, вели Џес. „Веќе сме во огромна криза и сите знаат дека ќе стане многу полошо доколку не дојде до голема промена во насоката“. Неоспорно е импресивно - но дали организаторите кои стојат зад „Не плаќај“ навистина можат да ја изведат кампањата? На крајот на краиштата, ова е Обединетото Кралство, земјата на „Keep calm and carry on“(остани сталожен и продолжи понатаму) и „Блиц дух“ и „stiff upper lip“(вкочанета горна уста – фраза која отсликкува стоицизам и непокажување емоции), каде што луѓето се навлечени на тешкотии и жестоко се спротивставуваат на секаков вид граѓанска непослушност. Нема вистинско чувство за заедница или сочувство, благодарение на децениската индивидуалистичка политика на ториевците што го еродира социјалното ткиво и промовира менталитет „секој човек за себе“. Но, организаторите се свесни за ова - и тие посочуваат дека не е како Британците претходно да не ја оспорувале општествената неправда.„Бидете повеќе од само хаштаг и вирална кампања на социјалните мрежи“, изјави Џес за Dazed. „Бунтот на Анкетниот данок од 1989 и 1990 година е вистински извор на инспирација, каде што 17 милиони не платија [укинувањето на Анкетниот данок тогаш беше објавен во 1991 година]. Ова сè уште има многу силно културно и политичко значење во Британија. Значи, за да стигнеме до еден милион, имаме за цел да го олесниме создавањето на многу локализирани групи - можеби дури и на ниво на улици или населби - за да помогнеме да се извлече заветот пред 1 октомври“. „Како и со било што, имаше загрижености и прашања“, продолжува Џес. „Луѓето прашуваа што можат да направат ако се на припејд бројач и не можат да штрајкуваат затоа што тоа значи дека ќе бидат отсечени од снабдувањето, но тие сепак можат да ја поддржат кампањата во нивните локални заедници“. Други се загрижени поради стравот од исклучување - но всушност е тешко за енергетските компании да ги исклучат клиентите. Според веб-страницата „Не плаќај“, во 2018 година беа пријавени дури осум исклучувања на снабдувањето со енергија поради неплаќање. Тоа, рече - сè уште е ризик, како и штетен ефект врз кредитниот статус на штрајкувачите. „Иако знаеме дека постојат начини да ги ублажиме, реалноста на ситуацијата е дека милиони луѓе сепак ќе се соочат со нив ако не ја преземеме оваа акција“, вели Џес. „И тие ќе мора да се соочат сами со нив“. „Сакаме да ја изградиме нашата колективна моќ, да ги поддржуваме нашите соседи и да им дадеме на луѓето надеж дека работите можат да бидат поинакви

Њујорчани знаат како е да се падне од ивицата - или барем за живеењето на нејзе. Правам педикир, готовите нокти сè уште влажни, кучето луто лае - на пат кон ветеринар затоа што го боли шепата - и телефонот ѕвони. ПОТУС. Бр. 45. Доналд Трамп. Не е деловен телефонски повик. Едноставно. Брзо. Нема политички муабет. Две човечки суштества кои долго време ги делат животот, смртта, успесите, трагедиите и биле еден со друг цел живот. ДЈТ: „Тука сум. Јас сум во Њујорк. се чувствувам во ред. Се одморив малку. Малку спиев. Но, сум тажен.” Гласот, свиснат. „Само размислувам колку добро ја познаваше Ивана. Ти ја знаеше многу добро. Ти ја знаеше од прва. Од самиот почеток. Од кога првпат ја запознав. Беше убава. Таа беше посебна. Знам дека ти и нејзе ѝ се допадна уште од првите денови.” Кратка пауза. Потоа, тивко: „Таа беше извонредна. Убава внатре и надвор. Го започнавме сето тоа, нашите заеднички животи, со толку одличен однос“. Што е за него еден од нејзините најголеми атрибути? „Дека таа беше поинаква. Дека никогаш не се откажала. Убава, да, но беше и трудољубива. Без разлика колку беа тешки работите или колку лошо изгледаа, таа никогаш не падна. Таа отиде од комунизмот во нашиот заеднички живот. Таа ништо не земаше здраво за готово“. Една секунда пауза, а потоа, бидејќи штотуку изгубивме некој што ни беше толку значаен, прашав дали мисли дека ќе ја изгубиме и нашата земја. Доналд: „Тоа е ужасно. Никогаш не сме биле на толку ниско ниво. Тоа патување во Саудиска Арабија? Имаме повеќе нафта отколку тие. Овој човек во Вашингтон нѐ враќа сите назад. Враќање на сите назад.” Една секунда пауза, потоа: „Види, ајде да успееме да го пребродиме ова страшно болно искуство. И после ова. . . само запомни . . . само сети се што ти кажувам. . . На 78 не си стар.”

Роџер Вотерс( Roger Waters) јавно и доста гласно изрази презир кон многу помладите, попопуларнте за помладите Милнијалци до Икс Генерацијата кон Викнд (Weeknd) и на Дрејк(Drake) откако поранешниот рокер од Пинк Флојд се најде во сенка на канадскиот печат од двајцата домашни уметници. Турнејата This Is Not a Drill на Вотерс отпочна во Торонто на 8 јули, истиот ден кога во градот требаше да започне походот на Weeknd After Hours Til Dawn. Додека свирката на Викенд во Роџерс Центарот на крајот беше одложена поради проблем со електричната енергија ширум Канада, шоуто на Вотерс во Скотиабанк Арена некако сепак продолжи според планираното. Меѓутоа, во интервју за канадскиот весник Глоуб и Мејл, секогаш бурниот Вотерс изрази лутина поради тоа што канадскиот печат - и конкретно новинарот со кој тој интервјуираше - се одлучија да го покриваат Викенд што ја започнува неговата турнеја на стадионот во неговиот роден град, наместо концертот на Вотерс , кој беше прв од настанот во две вечери, во арената во Торонто. „Немам поим што или кој е Weeknd, бидејќи не слушам многу музика“, рече Вотерс. „Луѓето ми кажаа дека тој е голем настапувач. Па, нека му е со среќа. Немам ништо против него. Зарем не би можело да се прегледа неговата емисија една вечер, а мојата емисија друга вечер?“ Тој додаде: „Не се обидувам да направам личен напад. Само велам дека ми изгледаше чудно“. Потоа, од други непознати причини освен што беше во Торонто, Вотерс исто така се насочи кон родната суперѕвезда на градот Дрејк. „Патем, со сета почит кон Weeknd или Drake или било кој од нив, јас сум многу, далеку, многу поважен од кој било од нив некогаш, без разлика колку милијарди стримови имаат“, рече Вотерс. „Овде се случуваат работи што се фундаментално важни за сите наши животи“. Не е јасно со која метрика Вотерс ја мери важноста. За среќа за Вотерс, освен што ќе бидат во близина следната недела во Чикаго, турнејата This Is Not a Drill нема да се вкрсти со спектакуларната турнеја After Hours Til Dawn за остатокот од двете турнеи. Ја знаете фразата и нејзиното значење "Too much goddamn mayonnaise!!"? Сега го знаете!

Кога го снимав Херојот во 2001 година, тагував за загубата на татко ми. Војо беше народен херој, војник кој се бореше против нацистите со југословенските партизани, комунисти на чело со Тито. Тој беше многу убав човек, со силно, строго лице и густа коса со моќен изглед. На неговите слики од војната тој речиси секогаш јава бел коњ. Тој се борел заедно со група герилци кои извршиле молскавични напади врз Германците. Потребна беше невозможна храброст. Покрај него беа убиени и многу негови пријатели. Во Херојот, седам на бел коњ, исто како што тоа често го правеше татко ми, и држам големо бело знаме што се вее на ветрот. Зошто бело знаме? Татко ми никогаш на ништо не се предаде. Но, тој беше способен да ме изненади. Се сеќавам, во 1968 година, додека студентите во Југославија протестираа против владата за да бараат слобода и права, тој направи нешто херојско што ме импресионираше не само со неговата храброст, туку и со нејзината солидарност и сочувство. Убав во мантилот и вратоврската, со величествено натапирана коса, застана среде плоштадот Маркс и Енгелс и одржа страстен говор во кој се откажа од членството во Комунистичката партија и ја осуди југословенската „Црвена буржоазија“, која ја контролираше владата. Во кулминацијата на својот говор тој ја фрли својата партиска книшка во толпата - неверојатен гест. Сите бурно аплаудираа. Бев толку горда на него. Во 2001 година почина Војо, а белата е и бојата на смртта. На крајот, сите мора да се предадеме на промените. Денес, делото што го направив како почит кон татко ми има сосема нов живот. Делото што првично го снимив во 2001 година сега се прикажува секоја вечер во текот на три месеци на лондонските „Пикадили Лајтс“ и на други важни екрани во Сеул, Милано, Берлин, Даблин, Токио и Њујорк, како дел од мојата Circa 2022 провизија . Се појавува со нова нарација што ја напишав како ехо на Животот на уметникот манифест, што го завршив во 2011 година, наречен Манифестот на хероите. Оваа промена - од пишување манифест за уметници до манифест за херои - се случи сега, бидејќи храброста и херојството се квалитетите што ги бара времето во кое живееме. Во моментов, ние се наоѓаме во толку чуден момент: ја уништуваме нашата планета и гледаме војни кои се одвиваат низ целиот свет. Што може да направи уметникот? Уметноста нема да не спаси. Денеска им кажувам на луѓето дека мора да бидеме прилагодливи. Во моментов, ни требаат херои; помалку уметници, но повеќе херои. На нашата планета и требаат некорумпирани херои со морал, кои отелотворуваат храброст и носат вистинска промена. Секој ден е несигурен, неизвесен пејзаж кој постојано се менува. На мрежата на екрани Circa го имаме овој бел коњ. Ова бело знаме. Оваа прекрасна земја. Ни́ требаат херои кои можат да донесат нова светлина за да не́ осветлат. Херои кои можат да не́ инспирираат да бидеме подобри и да работиме заедно, а не еден против друг. Херои кои се грижат. Денес, херој може да биде Txai Surui, млада активистка за климата која беше единствената домородна жена која зборуваше на климатската конференција Cop26, која ги предизвика светските лидери да преземат силна акција и не́ потсети дека „секогаш е неопходно да се верува дека сонот е возможен .“ Тоа може да биде Надја Толоконикова од Pussy Riot која собра 6,7 милиони долари во првите денови по руската инвазија за да ја поддржи Украина. Или тоа може да биде претседателот Володимир Зеленски, кој стои сам како лидер со храброст, во време кога моралот на нашите политичари е на толку ниско ниво. Во 2022 година, белото знаме што го држев пред сите тие години се залага за мир. Ова дело сега е глобален повик за нови херои. Денес, хероите можат да дојдат со бели знамиња. Тие можат да се појават во многу форми: пацифистички, женски, самопожртвувани, колективни. Првото нешто што го гледате на екранот е жена на коњ. Неговата Светост Далај Лама рече дека следниот пат нема да се реинкарнира како маж, туку како жена. Конечно. Жените имаат различен тип на енергија. Но, има повеќе од ова. Отсекогаш било многу важно да се создаваат силни слики. Не можам да предвидам што ќе одземе секоја личност што гледа во Херојот. Како што рече Marcel Duchamp, јавноста мора да ја заврши работата. Зошто оваа херојска поза, со коњот што доминира во пејзажот? Зошто е овој пејзаж таму? Сето ова е без одговор, сакам јавноста да ја заврши работата со сопствена интерпретација, да ги види во неа сопствените идеи за херојство. Мојот прв NFT Мојот омилен филозоф Noam Chomsky еднаш рече: „Не треба да бараме херои, треба да бараме добри идеи“. Во моментов, мислам дека ни требаат и двете. Прво, мора да прашаме кој може да ги донесе решенијата што ни́ се потребни. Хероите - оние кои жртвуваат сè - можат да донесат нова светлина за да го осветли овој свет. Овие нови херои се оние што требаше да ги поддржам, почнувајќи од денес. Навистина се работи за изнаоѓање решенија за овие катастрофи. Овие решенија се зошто ја создавам мојата прва NFT колекција, The Hero 25FPS. Никогаш не тргнав да создадам NFT - тоа беше изненадување. Како и сите мои претходни настапи, секогаш постои елемент на ризик. Не правев NFT некое време, бидејќи требаше да ја најдам вистинската идеја за тоа. тоа навистина функционираше. Ова е толку нов медиум за мене што веднаш размислував како да се поврзам со некаква историја или перформанс уметност. Првото нешто што ми падна на ум беше 1959 година, кога Yves Klein, на мостот над Сена, им ја продаде на своите колекционери Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle за да постигне совршена нематеријализација. Оваа едноставна работа вклучуваше продажба на празен простор, во замена за злато. Доколку купувачот посакал, парчето потоа би можело да се доврши во разработен ритуал во кој купувачот би ја запалил сметката, а Клајн би фрлил половина од златото во реката. Остана само пепел во реката. Ако размислувате и за перформанс уметност, таа секогаш е за нематеријалност. Не можете да врамите и да закачите претстава на ѕид. Според мене, овој ритуалистички момент го запали концептуализмот и влијаеше на мене многу рано во мојот развој како перформанс уметник. Го продавам секој поединечен кадар од Херојот (2001) како дел од The ​​Hero 25FPS, што ги означува кадрите во секунда. Како и со целата моја работа, публиката ја завршува работата. Мојот прв настап на блокчејн ќе ги покани луѓето да купат или еден кадар (.jpg) или низа од кадри (.gif) за да добијат време. После ова, процент ќе финансира ново херојство. Како? Ги поканувам луѓето кои работат во Web3 да поднесат идеи на веб-страницата nft.circa.art. Идеи кои го прават светот подобро, поубаво место. Луѓето кои ќе покажат херојска визија потоа ќе добијат грант во наредните месеци. Сакам да видам какви други идеи имаат луѓето во овој Web3 простор за да помогнат да се спаси нашата планета. Грантовите што ќе ги доделиме од The ​​Hero 25FPS се мојот мал начин да придонесам за оваа иднина. Не знам како ќе изгледаат добитниците на грантот херој. Широко ја простирам мрежата. Gavin Wood, кој го измисли терминот Web3 во 2014 година, рече дека децентрализираните технологии се единствената надеж за спас на либералната демократија. Почнуваме да гледаме како тие можат да направат разлика во светот. Bail Bloc Project, апликација развиена од културниот магазин The New Inquiry, му овозможува на секој да волонтира компјутерска моќ за се да ископува криптовалута што се користи за плаќање на Американците без средства, како кауција за да излезат од затвор. Бев заинтересиран да научам за DAOs, „децентрализирани автономни организации“ кои се во сопственост на членови и функционираат транспарентно на Интернет. Една од овие организации, Cowgirl DAO собира средства за правата на абортус преку продажба на „cowgirl art“ NFT-и . Почнувајќи од мај во Далас, со работата на фотографката и уметница Molly Dickson, таа има за цел да ја оспори ужасната вест за укинувањето на Врховниот суд на Роу против Вејд и да продолжи да обезбедува пристап на сите до правата за абортус. Ако проектите на Web3 можат да им помогнат на жртвите на војната, да ги обединат семејствата поделени со затвор и да го вратат пристапот до репродуктивното здравје, сакам да откријам какви други херојски влијанија можат да имаат во реалниот свет. Би рекла на младите деца на Web3: само не се откажувајте. Затоа што вие сте иднината. Имате визија, но потребно е време за ова да стане визија на величина. Тоа не се случува преку ноќ и може да значи многу работа. За мене, целиот свет отсекогаш бил поделен на две категории: оригиналите и оние што следат. Оригиналите не се составени само од уметници, туку и научници, лекари, модни дизајнери, филмаџии и писатели. Кога го основав Институтот Марина Абрамовиќ, тој беше посветен на инкубирање на дијалог помеѓу науката, уметноста, технологијата, па дури и духовноста, сето тоа нематеријално. Многу оригинали произведуваат опипливи работи, но другите практики - музиката, театарот и проучувањето на природниот свет - се суштински нематеријални. Денес, ни́ требаат луѓе со оваа визија за да создадат нови начини на учење и форми на уметност кои сè уште не се ни измислени. Ни требаат луѓе кои можат да донесат ново светло. Претходно реков дека уметноста нема да не спаси. Но, идеите ќе не́ спасат. И уметноста може да придонесе за поттикнување на овие идеи. Силните слики можат да помогнат. И хардкор порака. Останатото ќе го оставам отворено. Никогаш нема да се оддалечам од уметноста, но возбудена сум од можностите што се наоѓаат покрај неа - и надвор од неа. Уметноста секогаш ќе постои. Откако постои човештвото, постои уметност. Денес ни требаат херои.

Мојата љубов кон облеката отсекогаш ми се пројавувала само како секундарен површински ефект на друг медиум - филм, фотографија, музика, историја - и „стил“ како персона - ноар хероина, Spring Breaker(*филм од 2013) - со кој можам да ја дополнам сопствената личност. Никогаш не ми се допадна модата, во правилна смисла, сè додека не го гледав 51-то модно шоу на Баленсијага, кое беше стримано за јавноста минатата недела од Париз. Претставата, изведена на снежно бели теписи во рекреација на оригиналниот моден салон на Кристобал Баленсијага, е хипнотизирачка драматизација на гестот на интерпретацијата: Речиси кемп пуританска свечена поворка на Демна Гвасалија на модата не означува ништо друго освен себе, сведувајќи ја облеката на апстракции на елементарните материјали на медиумот. - форма, текстура, движење. Има надуени балски фустани и хипер-архитектирани мантили, но и маици, чиј компаративен недостаток на структура е илустрирана преку хиперболичните бразди во ткаенината. Сите изгледи некако ги засилуваат класичните силуети, или со буквално зголемување на нивните пропорции или со отуѓување на формата од нејзината ткаенина. Првата половина дузина се фустани, костуми и палта обработени во црна гума што ги прави да изгледаат буквално нетекстурирани, како 3Д-модел на кој допрва треба да му се додели материјал. Следниот пар изгледа повторува многу исти силуети, само „обоени“ - на пример, со светкави твидови. Оваа прогресија ги прави овие ткаенини посјајни, повеќе твидски, повеќе Платон-ски, отколку што инаку би изгледале. Голем дел од драматичниот лак на серијата е структуриран од овој вид на еволуција од идеален до посебен. Првите триесет и осум модели носат сјајни маски слични на инсекти. Различните видови гимп црни прекривки за лице што станаа препознатлив Демна потпис, често се читаат како засрамувачки„ “edgy” “ во нивното евоцирање на фетиш-облека - но во контекст на неговата хипер-висока мода, маските не се „читаат“ воопшто: наместо тоа, тие успешно ја евакуираат облеката од содржината, дозволувајќи им да фигурираат како безлични анимации на самата мода. Конечните модели се демаскирани, инверзија која ги издигнува нивните лица во нешто како маски, правејќи ги вистинските луѓе (многу од нив познати личности) како иконични верзии на себе. Наместо дигитално, сè во видеото изгледа виртуелно, што би значело - совршено идеализирано. Гледајќи го на мојот лаптоп, имав чудно чувство дека пристапувам до свет со поголема резолуција - со почисти линии, повеќе ткаенини слични на ткаенина, повеќе карактеристични карактери - отколку мојот вистински живот: заматен, блескав, пикселизиран во споредба. - Оливија Кан-Сперлинг, помошник уредник на The Paris Review

Френк Оушн издаде нова музика: едната 35 минутна „радио емисија“ околу микродозирање, а другата околу кинеската практика на лечење Чигонг: брак помеѓу Западните и Ориенталните - традиционални- пракси на заздравување. Кога музичар со својот деби албум добива култен статус, со трескавична заљубеност и посветеност од своите фанови, статусот во музиката и културата е загарантиран како што тоа беше случај со Channel Orange на музичарот од Њу Орлеанс, Френк Оушн. Легендата гласи: го заборавил ранецот со лаптопот, на некоја забава во Лос Ангелес, и кога се вратил да го земе, добил шанса да биде слушнат. Жанрот во кој е сместен во тој период (на страна пар обиди за рапување) е R'n'B но талентот за пишување и интимноста која ја распалува, со текстовите, а тој оган го одржува со гласот, со бојата на гласот, начинот на кој го користи, е ретка комбинација, и евоцира чувство на заљубеност, и загуба на таа љубов често во исто време, па не е многу чудно што речиси сите што го слушнаа, останаа за него, да седат во таа состојба. Од причини кои не ги знаеме до крај - од тогаш до сега, Оушн се повлече, и живее приватен но далеку од тоа дека е некреативен живот. Сега нема да ја пишуваме неговата кратка биографија, но ќе ви кажеме дека на Apple Music има радио, radio BLONDED, и во секоја епизода, протнува понекоја нова трака. Изданијата се спорадични и се случува да поминат и по пар години помеѓу две епизоди. И така на десетгодишнината на својот дебитантски албум добивме две епизоди “Blonded Lucy in the Sky With Diamonds.” и “Blonded Energy!” Првата е атмосферична, транс, па и амбиентална музика, која е обмотана околу гласот, разговорот со писателот и психолог др.Џејмс Фадиман. Разговорот е околу праксата на микродозирање и психоделици, нешто што е професионална окупација на добриот доктор. Втората епизода содржи интервју со Мастер Мингтонг Гу, кој е специјализиран за кинеската практика на исцелување Чигонг. Во моментот одат на Apple Music 1 што значи дека треба да се „уловат“ во живо, барем за слушателите во Македонија, но ги најдовме симнати на Јутјуб. Засега ја ислушавме само првата епизода до половина, за да можеме да дадеме оглед, но ете, послушајте ги сами - па ќе зборуваме:)

Последниве неколку денови во Македонија врнеше и со тоа, не само што се спуштија температурите, туку и жедните цвеќиња и култури убаво се нахранија со вода која не е „тешка“ за нив, дождовница. Но - екстремните жештини кои официјално се 35-36Ц, топломерите кажуваат сосема друга приказна, посебно во градини свртени на југ, и кои се на терасите, или на бетон - е тие жештини почнаа уште во мај! И сосема сигурно ќе се вратат барем уште неколку пати до крајот на летото. Да, температурите знаат да бидат ужасни летно време посебно по градовите, но има начини да ги спасите и заштитите вашите растенија од жештината. Еве пар совети за справување со жештината. Не заборавајте да земете капа, да пиете многу вода и опрема и за вас за заштита од сонце пред да се посветите на вашата градина. 1. Вода, ама длабоко Длабокото наводнување во основата на растението подолго време е најдобриот начин за оживување и заштита на растенијата, бидејќи ги вовлекува корените подлабоко во земјата. Растенијата се како луѓе, тие знаат да бидат мрзливи. Ако добиваат вода по 5 минути секој ден, тие ги задржуваат своите корени блиску до површината, така што со длабоко наводнување ги тренирате растенијата да ги испратат своите корени длабоко во почвата каде што е водата. Длабоко наводнување на повеќето растенија еднаш неделно е повеќе препорачливо. На колку време? Тоа зависи од вашата почва, но доволно долго за да ја засити почвата едно 30цм во длабочина. На зеленчукот можеби ќе треба длабоко наводнување два или три пати неделно кога е навистина топло. Како го прават тоа некои градинари и земјоделци? Ги потопуваат саксиите од 5 литри (тип кои имаат одводни дупки) помеѓу растенијата во нејзината градина и потоа ги полни три пати со вода, еднаш неделно. Кога знаете дека доаѓа жежок бран, можете да се подготвите и со длабинско наводнување на нивото на земјата, идеално ноќе, кога воздухот е поладен. 2. Но, не претерувајте со вода Растенијата понекогаш венеат од силно сонце, дури и кога имаат доволно вода. Тестирајте ја почвата пред да наводнувате! Ако садот делува тежок или почвата е влажна околу еден сантиметар под земјата, на вашето растение веројатно не му треба повеќе влага. 3. Нема вода на сонце Колку и да звучи примамливо, не ги наводнувајте растенијата на пладне; тие капки вода се претвораат во мини лупи на листовите и ја засилуваат топлината па ги горат лисјата. Се препорачува да се прскаат растенијата за да се изладат, но само откако ќе зајде сонцето. 4. Поставете некоја сенка Би функционирал и голем чадор за плажа, како и мрежести ткаенини. Можете исто така да користите стари чаршави, или наместен картон за да им дадете на вашите растенија одишка од жешките зраци. Клучно е да бидете сигурни дека вашите реквизити за сенка дозволуваат воздухот да циркулира слободно околу растенијата. Ако единствената крпа што ја имате е со темна боја, запомнете дека може да апсорбира топлина и може да го изгори секое зеленило што ќе го допрат, па чувајте го неколку инчи над или подалеку од растенијата. Еве еден лесен „направи сам(а)“ градинарска сенка која можете да ја направите од ПВЦ цевки и платно(на англиски) : 5. Не отстранувајте го оштетеното зеленило Тие кафени лисја и гранки служат како заштита од дополнителни оштетувања и всушност можат да содржат живо ткиво, па не ги земајте ножиците, барем засега. 6. Престанете со сите кастрења до есен Дури и растенијата што изгледаат во ред ќе бидат под стрес во оваа топлина, а кастрењето само дополнително го зголемува тој стрес. Оставете ги да растат како што сакаат и исечете ги кога е поладно. 7. Заборавете на ѓубривото Коренските системи страдаат при висока топлина; апсорбирачкото ѓубриво може да направи дополнителна штета. Директниот компост и органските ѓубрива со ниска содржина на азот (броеви помали од 3) се во ред, ако не вклучуваат ѓубриво, риба или крв, бидејќи тие содржат соли, што може да предизвика топлински стрес и горење. 8. Домати итн. Тажно е да се каже, но тие млади домати што се со плускавци, пиперки, тикви и грав нема чудесно да созреат на лозата. Отстранете ги за да може мама- растенијата да се фокусираат на опоравување. Не очекувајте повеќе овошје да се зачне додека температурите не се спуштат под 30 -35на степени 10 дена по ред. 9. Рози Правилото за забрана на кастрење не важи за розите, бидејќи тие се многу подложни на болести. Не сакате да оставите еден тон мртво ткиво за болести и инсекти па отстранете ги исушените цветови и гранки. 10. Растенија и цвеќиња во саксии и жардињери Избегнувајте саксии и жардињери со темна боја, кои ја апсорбираат топлината повеќе од посветлите бои и всушност можат да ги испржат корените на растението. Обидете се да ставите растенија во саксии кои се пак, во поголеми саксии за да им дадете одредена изолација и сенка, но погрижете се двете саксии да имаат добра дренажа. Растенијата се дават во стоечка вода, дури и кога е жешко.

Во изминатата деценија, рускиот уметник Андреј Кезин создава фотографии кои ги опишува како „постмодерни копии на Климт“. Првата идеја за воена верзија на познатата слика на Климт „Бакнежот“ (1907-08) му дојде на Кезин во 2014 година, кога Русија го анектираше Крим. Во тоа време со семејството живеел во Санкт Петербург. Тој беше вознемирен од агресивната реторика што ја зафати руската телевизија во тој период. Но, смета дека сите граници биле поминати, кога неговиот син се вратил од училиште и го замолил да му купи „телњашка“, кошула со сини пруги што ја носеше руската војска, за парадата каде тој и неговите соученици требаше да пеат воена химна. „Тогаш ми беше јасно дека мораме да ја напуштиме Русија“, објаснува тој. Кезин и неговата сопруга аплицирале за уметничка виза и се преселиле во Берлин со нивните две деца. Осум години подоцна, кога Русија ја нападна Украина на 24 февруари, Кезин веќе имаше златно ќебе слично на Климт во своето студио. „Го чував, и знаев дека дојде времето за овој проект“, вели тој. Во тоа време тесно соработуваше со украинската сценографка Ксенја Казимирова. Таа му ја раскажа приказната за нејзината блиска пријателка Јулија Сиренко, која тогаш престојуваше со неа во Берлин, и нејзиниот сопруг Јури, кој се врати дома во Харков. Пред воената агресија на Русија, Јулија и Јури штотуку се вселија во нов стан. Тие вршеа поправки и ја подготвуваа својата шестгодишна ќерка за првата година на училиште. Војната им го сврте животот наопаку. Јулија ги зела ќерката и свекрвата и побегнала во куќата на Казимирова во Берлин. По еден месец волонтирање, Јури се приклучи на одбранбената војска. Но, Јулија знаеше дека мора да се врати дома за да им помогне на нејзиниот сопруг и земјата. „Ги сакам Берлин и Европа како гостин. Но, не сакам да го живеам животот таму“, вели таа. По еден месец, ќерката и свекрвата на Јулија и́ се придружија во Лавов. „Ако нешто се случи, границата е близу и можеме да заминеме“, вели таа. Сега, Јулија патува меѓу Лавов и Харков, организира групно финансирање и обезбедува на војската автомобили, радија, храна и лекови. „Маж ми ми праќа пораки кога ќе може да ме види. Ми кажува датум и локација - честопати тоа е град во кој никогаш не сум била - за да можам да дојдам и да бидам со него една вечер“, вели Јулија. Јулија и Јури го поминаа шестиот роденден на нивната ќерка и нивната осма годишнина од бракот разделени. Но, тие добија еден подарок од нивната пријателка Казимирова: слика која ја слави нивната љубов. Кезин и Казимирова решија да ја раскажат приказната на двојката преку уметност, а парите што ги финансираа од продажбата на принтовите ги донираа на бригадата на Јура. За да го исценираат делото, тие најмиле двајца модели, кои личат на Јулија и Јури да се облечат како украински воен војник и неговата љубовница. Жената, која наликува на црвенокосата жена на сликата на Климт, носи златен фустан со свеќа. На сликата, парот се бакнува под златно ќебе. Наместо да стојат во поле со цвеќиња, како оригиналот на Климт, парот се крие во барака со сини ѕидови - жолтата и сината боја ги претставуваат боите на украинското знаме. „Кога ја видов сликата“, вели Јулија, „веднаш се препознав на неа. Јас и мојот сопруг се збогувавме многу пати - на граница, во Украина и кога тој отиде во војска. Имавме толку многу последните бакнежи, не знаејќи кој навистина би бил последниот“.

На почетокот на јуни, под иницијатива и кураторство, на Ѓорѓе Јовановиќ се отвори изложба на стрип-табли, од генерацијата уметници кои се не само мултимедијални (дали воопшто има креативци во дигиталната ера кои не се?) туку ги имаат сите одбележја на ново-ренесансни артисти - речиси сите уметности кои им оставиле печат, тие ги владеат. Едноставно одбиваат да бидат пасивни посматрачи на уметничките разговори. Ѓорѓе Јовановиќ за Слободен печат кажа „ Она што е, исто така, особено важно е дека дел од изложените стрипови се работени по мотивите на приказните или песните на современи македонски писатели. Мојот стрип е работен според мотивите на „Кинеска делегација во Прилеп“, чин од драмата „Чернодрински се враќа дома“ од Горан Стефановски. Матеј Богдановски се претстави со стрип-адаптација на новелата „Улица“ од Славко Јаневски, Иван Ивановски со своја стрип-адаптација на песната „Небиднина“ од Ацо Шопов, додека другите автори покрај цртежите се автори и на приказните “ . Преклопувањето на поезија и стрип не е нова идеја но сепак е невообичаена, често стиховите, или дури цели поеми се инкорпорирани во поголемата, централна приказна, на пример, Rootsong, на Henry Dumas со која се отвара и затвора Црн Пантер 3, но речиси никогаш не е исклучиво поезија како што е случајот со Ивановски и Небиднина. Во овој момент не можеме да ви кажеме за мотивите и мисловниот процес на Иван Ивановски - кој деновиве една по една ги објавува таблите на Небиднина(„Ти должам интервју!“ ) - но можеме да ви кажеме дека овој инсинкт да направи кросполинација на поезијата, литературата, со визуелната уметност, е со него, откако го знам - а тоа е во самите почетоци на неговата уметничка кариера - која веќе е застрашувачки потентна(сите уметници, музичари за кои веќе зборувавме, ја имаат истата одлика). Иван со платно , кое веќе беше исцртано , го нудеше за да оставам свој поетски печат, и беше прилично упорен во таа амбиција бидејќи го имаше замислено на одреден начин, и не отстапуваше од својата визија. Би сакала да ја имав зрелоста да пристапев на таа ситуација поинаку - имено да објаснев пишувањето често не е висцерално на начин на кој сликањето е. Но ова не е текст за мене, туку желбата на Иван да даде поетски печат, или жртва со крв од мастило, или крстување, припитомување на она во што се дава и го прави. Враќањето кон уметниците пред нас Референцирањето преку семплови на музика, и со тоа давајќи ѝ втор живот, на стихови или цитати, како поставување на тонот на содржината која следи во книжевноста…. мустаќите на Мона Лиза на Дишан, спорот на Ворхол кој оди до врховниот суд, поради позајмена фотографија и преработена (на Принс) - сето ова не е ништо ново(вклучувајќи ја и тужбата) и се стандардни уметнички практики. Но во култури, како македонската, одново читање и навраќање на џиновите на чии рамења стоиме е веќе прашање на самопрезервација. Но и интересна вежба за контексти. „Со тој новоизведен, од него создаден, збор-слика, збор-метафора, збор-симбол, како јас што го сфаќам, Ацо Шопов засега едно длабоко македонско чувство, што се сублимирало со векови низ нашата историска судбина. Уште кога обидот на Хацон да ги обедини македонските племиња го осуетила Византија, започнала нашата небиднина. Пропаднал и обидот на Пребонд да ги обедини македонските склавинии во една држава. Пак небиднина. Кога Самуил успеал да создаде големо царство, и тоа било краткотрајно, нов пораз од Византија, со 14 илјади ослепени сведоци на една сурова небиднина. Со небиднина завршиле и востанијата на Делјан, подоцна и на Војтех, задушени со оган и меч. Потоа идат Турците, долга, црна, петвековна небиднина: вистинско е чудо како низ неа се одржал еден мал народ. Буната на Карпош да создаде кралство – уште една, свирепа небиднина: наденат на кол, останал само легенда. Наспроти Илинденската епопеја убиен е и Гоце, голема загуба, голема небиднина. Кога во неподготвено востание пукнало црешовото топче, го огласило македонското гесло на „Слобода или смрт“, најавувајќи крвава небиднина. Сепак: блесок на Крушевската република, прва на Балканот, но само 10 дена. Небиднина. Ослободувањeто од Турците, за Македонија поголема небиднина: распетие, во битки за поделба меѓу Србија, Бугарија и Грција. Најтрагичната, Версајската небиднина, ни ја запечати судбината. Дури и празникот на македонската слобода, дојде со сенка на небиднина – останаа во неа Македонците од Егејска и Пиринска Македонија.“ - пишува Душко Наневски. Но во 1976! Можеме да се кладиме дека доколку се понудело ова читање последниве пар децении тој со сигурност ќе бил проценет како бирократски писател, режимско пискарало, склоно кон романтизирање на чувства кои никако не би требало да бидат тоа, туку исклучително голо рацио. На страна книжевната критика во бившата Југославија( можеби интересно за помладите генерации убедени дека таму биле загушувани и пенализирани овие мисли), самиот Ацо Шопов се чини бил фасциниран од „поимот на небиднината“ но надвор од идеологијата, а повеќе како интимно егзистенцијално соочување со соптсвената финалност, како да го ископал тој збор макотрпно, 18 километри во својата срж, само за го избегне абјектот, на смртта. Дури и во школските верзии за биографијата на Ацо Шопов, и неговите креативни етапи, тој се одалечува од партизански, патриотски, идеолошки теми и се приближува кон себе, внимателно и упорно како кон диво животно, кое едноставно мора да го припотоми и да отвори разговор со него. Или нејзе. И 70 години подоцна доаѓа Иван и седнува до заедничката Небиднина.

Гластонбери во три минути:

Откако Кендрик Ламар го промовираше ПГ Ланг, и во мисијата назначи дека една од целите им се продукции на подкасти, издаваштво, видео... се насетува дека Спотифај скокна на шансата да отвори соработка со Ламар. Тој е фамозно интровертен и има зазор од гостувања по медиуми - последниот албум немаше баш никаква прес промотивна тура, па затоа подкаст во продукција на Спотифај со Ламар веројатно е надвор од прашање. Но она што ни́ го дадоа беше сезона на The Big Hit Show подкастот во февруари, каде што го дисецираа класикот To Pimp a Butterfly. Но Кендрик само провејуваше низ разговорите, нарацијата и перспективата не падна на неговиот грб. Како и да е, доколку изгуглате подкастот беше промовиран со „Кендрик Ламар со подкаст на Спотифај“. Излегувањето на најновиот Кендрик Ламар албум Mr Morale and the Big Steppers, тој ја дочека во Гана, во Акра, со неговото семејство, и гледавме кратки украдени клипчиња од локалците. Но - еден месец подоцна, Спотифај излегува со „мини документарец„(едвај 4 минути) кој се вика „ Еден ден во Гана“ . Она што се чинеше дека е засолнување на приватниот Ламар беше всушност службено патување: тој го отвори краткиот филм откривајќи дека тоа е негов прв пат во западноафриканската нација. „Не можам ни да ви кажам што е тоа. Само бев во моментот“, рече тој во првата минута од видеото. Гана е една од омилените дестинации за црните Американци. Во 2019 година, владата на земјата започна кампања наречена Годината на враќањето, одбележувајќи 400 години откако првите поробени Африканци беа донесени на бреговите на САД од Западна Африка. Тоа беше дел од повеќегодишната иницијатива да се зголеми глобалниот туризам во Гана и да се направи нацијата изборна дестинација за црните Американци за да направат физичка и културна врска со земјата на многу од нивните предци. Останува да видиме каде ќе отиде Кендрик Ламар со неговата ПГ Ланг и Спотифај.