Резултати од пребарување

Српскиот Нишвил, џез фестивал кој постои од 1995 и функционира на повеќе сцени, на Нишкото кале. „Црнила ремикс“ настапи во саботата со своето современа и урбана интерпретација на класикот Црнила на Коле Чашуле. Тоа е МКЦ продукција, која имаше премиера на МОТ 2019 а потоа и на Здраво млади! Дарко Димтириевски и Павле Димковски од Зад Аголот се потпишани како автори, а Зад Аголот ја донесоа во живот: Погледнете ја и сами!

„За да ја прославиме 20-годишнината, еве претходно две необјавени верзии во живо на песните „All The World Is Green“ од „Blood Money“ и „Fish And Bird“ од „Alice“. Снимено на настап во Милано во 2008 година, оваа итерација на „All The World Is Green“ е повеличествена, со драматичен вовед со вештачката фламенко гитара, додека оригиналот е понежен и лирски. Од прославеното враќање на Вејтс на лондонската концертна сцена во 2004 година, верзијата во живо на „Fish And Bird“ е необработена верзија на пијано во споредба со пооркестрираното студиско снимање.“ - беше објавено. Можете да ги чуете на сите платформи поврзани на неговиот вебсајт а можете и овде:

„кога пишувам за летото удира крупен град“

„Ти ли си тој порој.. ..единствена летна жего.“

ПРЕД ДВАЕСЕТ ГОДИНИ се случи славје, прославата на Крejзи Кeт (Krazy Kat) од Гилберт Селдес (Gilbert Seldes) . Тоа се случи во книгата наречена „Седумте живи уметности“ и се случи толку мудро, со толку љубов, толку радосно што повторното славење на Крејзи би било како да ги учиш пингвините да летаат. Пингвините (како што многу луѓе не сфаќаат) летаат - не низ морето на небесата, туку низ морските небеси, и мојата сегашна амбиција е само, со помош на нашиот прославен пријател, да покажам како нивното летање влијае на секој не - пингвин. Она што фундаментално ме загрижува е метеорската бурлескна мелодрама , родена од древна поговорка - љубовта ќе најде начин. Ова искрено лудило (охрабрено од строго ирационален пејзаж во вечна метаморфоза) генерира три протагонисти и заплет. Двајца од протагонистите лесно се препознаваат како циничен глушец што фрла цигли и сентиментален полицаец-куче. Третиот протагонист - чиј двосмислен пол не ја прикрива добрата вест дека доаѓа нашата хероина - може да се опише како понизно поетско, нежно како кловн, врвно невино и неограничено приврзано суштество (малку наликува на детски цртеж на мачка, но надарена со тајната грациозност и очигледната несмасност на пингвин на terra firma), која никогаш не е толку среќна како кога егоистичнотo-глувче, попречувачко алтруистичко куче, ја плеснува со цигла во главата. Кучето мрази глушец и обожава „мачка“, глувчето презира „мачка“ и мрази куче, мачката не мрази никого и сака глушец. Игнац Маус и Офиса Пуп (Offissa Pupp) се спротивни страни на иста паричка. Дали Офиса Пап е мила? Само доколку Игнац Маус е суров. Ако сте без’рбетен агресивен прогресивец (масивен модерен став во денешно време), Офиса Пуп, кој насилно ја наметнува волјата на таканареченото општество, станува космички ангел; додека Игнац Маус, кој насилно ѝ пркоси на волјата на општеството со што ја наметнува својата автентична, станува демон на анархијата и ѓавол на хаосот. Но ако – шепни го ова - ти си 100% скриен реакционер, тогаш улогите се менуваат. Игнац Маус во тој случај, се појавува како херој, мачно се бори да го задржи знамето на слободната волја, додека Офиса Пуп ја презема монструозната средина на Голијат, сатански малтретирајќи го малиот, но нескротив Дејвид. Па, ајде да го превртиме паричето: и ете! Се појавува Офиса Пуп. Тоа го прави глувчето Игнац „опачина“. Сега имаме херој чиешто срце му отиде во глава и негативец чија глава отиде во неговото срце. Овој херој и овој негативец не го разбираат Крејзи Кет повеќе отколку што митските жители на дводимензионалното царство разбираат некој тродимензионален натрапник. Светот Игнац Маус и Офиса Пуп е свесен свет на моќ, во смисла на кој нашата несвесна хероина е персонифицирана немоќ. Сензитивниот закон на овој свет е моќта да се исправи, бесмислениот закон на нашата хероина е дека љубовта победува сè. Да го ставиме дабот во желадот: Игнац Маус и Офиса Пуп (секој целосно убеден дека неговата посебна моќ постапува правилно) се простодушни. Крејзи не е - затоа, за Офиса Пуп и Игнац Маус, Крејзи е. Но, ако и нашиот херој и нашиот негативец не ја разбираат и не можат да ја разберат нашата хероина, секој од нив може и секој од нив погрешно ја разбира поинаку. За нашиот мекоглав алтруист, таа е преслатко беспомошна инкарнација на светоста. За нашиот тврдоглав егоист, таа е збунувачки неуништливо олицетворение на идиотизмот. Биди неволно претераното куче ја гледа како инспирирана слаба личност. Злобниот глушец ја гледа како родена мета. Во меѓувреме, Крејзи Кет, преку ова двојно недоразбирање, ја исполнува својата радосна судбина. Да не грешиме за Крејзи. Многу луѓе „сакаат“ затоа што, и многу луѓе „сакаат“ иако, а неколку поединци сакаат. Љубовта е нешто неограничувачко; и многу луѓе го поминуваат својот ограничен живот обидувајќи се да спречат нешто неограничувачко да им се случи. Крејзи, сепак, не е многу луѓе. Крејзи е таа самата. Крејзи е неограничувачкото што го сака. Таа сака на единствениот начин на кој секој може да сака: неограничувачки. Таа не е морбидна и не е измачена, не „сака“ некого затоа што тој ја повредува и не „сака“ некого иако тој ја повредува. Згора на тоа, таа не „сака“ некој што ја повредува. Сосема спротивно: таа сака некој што и дава непречена радост. Како? Со тоа што секогаш се труди неговото ограничено најлошо да ја натера да не го сака, и секогаш со неуспех, не дека нашата хероина е бесчувствителна (бидејќи почувствителна хероина никогаш не постоела), туку дека секој напор на нашиот негативец да ја ограничи нејзината љубов со неговата нељубов завршува со трансформација на неговото ограничување во нејзината неограничуваност. Ако сакате да сожалувате некого, последна за жалење е нашата сакачка хероина, Крејзи Кет. Можеби е подобро да се сожалиш на тој упорен идолопоклонички имбецил, нашиот херој. Подобро би било да се сожалиш на тој напорен идолопоклонички имбецил, нашиот херој; кој полицинасилски се труди да го заштити својот идол од катастрофално сквернавење во шепите на нашиот иконокластичен негативец - никогаш не сомневајќи се дека токму ова сквернавење се случува, преку нашата трансцендентна хероина, посветување, и дека ова посветување ја открива крајната смисла на постоењето. Но, личноста која навистина треба да се сожалува (ако веќе навистина треба да се сожалите) е Игнац. Кутриот негативец! Целата негова злонамерност се претвора во милосрдие при контакт со главата на Крејзи. Со осквернување на храмот на алтруизмот, алијас законот и редот, тој се поклонува (целосно против своја волја) на светилиштето на љубовта. Повторувам: да не погрешиме во врска со Крејзи. Нејзината беспомошност, како што штотуку видовме, е само сензибилно - бесмислено таа е триумфална, да не речеме непобедлив феномен. Што се однесува до наводниот идиотизам на овој непобедлив феномен, не ни почнува да ги залажува бесмислените јас и ти. Животот, за многу луѓе, значи или триумф на умот над материјата или триумф на материјата над умот; но јас и ти не сме многу луѓе. Сфаќаме дека, исто како што има нешто - љубовта - бескрајно позначајна од бруталната сила, постои нешто - мудроста - бескрајно позначајна од менталното јунаштво. Извонредно развиената интелигенција нè импресионира приближно колку што и бицепс од 16 инчи. Ако знаеме нешто, знаеме дека многу луѓе можат да научат знаење (што е истата работа како и да одучиш неукост), но дека никој не може да научи мудрост. Мудроста, како и љубовта, е духовен дар. А Крејзи имено е, необично надарена. Таа го има не само дарот на љубовта, туку исто така, и дарот на мудроста. Нејзината незнаена мудрост расцветува во речиси секоја епизода од нашата метеорична бурлескна мелодрама; врвниот цвет, можеби, е признание на Офиса Пуп и Игнац Маус кои (како што забележува таа) играат мала игра, заедно. Така е! Играта што ја играат, од немајкаде, е возбудливата демократска игра на мачката го сака глувчето, играта која многу високоморални луѓе низ таканаречениот свет ја сметаат за нецивилизирана. Реферирам (се разбира) на оние црвено-кафеави- и-црни кошулаши Пуританци кои сакаат сите ние да ја укинеме демократијата и да ја усвоиме нивната модернизирана верзија на следи ги лидерите, строго ултрапрогресивна и супердобронамерна афера која започнува со ликвидацијата на Игнац Маус од страна на Офиса Пуп . Но ( се противи Крејзи, на нејзиниот невин демократски начин) Игнац Маус и Офиса Пуп се забавуваат. Повторно точно! И од пуританска гледна точка - ништо не може да биде полошо. Забавата, за пуританците, е нешто злобно: изум на самиот ѓавол. Затоа, сите овие супербеневолентни колективисти се толку хипербез’рбетно наклонети да нè натераат да ја играме нивната улцеапрогресивна игра. Првото супербеневолентно правило на нивната ултрапрогресивна игра е „не играј“ . Ако само ѓаволестата игра на демократијата се занимаваше исклучиво со такви умни прашања како што се неукоста и знаењето, криминалот и казната, суровоста и љубезноста, колективистите навистина ќе имаат нешто на топката. Но, како што е случајот, демократијата ги вклучува духовните вредности на мудроста, љубовта и радоста. Демократијата не е демократија затоа што иако Игнац Маус и Офиса Пуп водат мирна војна. Демократијата е демократија дотолку што нашиот негативец и нашиот херој - со тоа што се забавуваат, со тоа што ја играат нивната брутална мала игра - се случува (и покрај нивните најлоши и најдобри напори да ја исполнат неизмерната судбина на нашиот херој. Радоста е нејзината судбина: а радоста доаѓа преку Игнац -преку Офиса Пуп: бидејќи омразата на нашиот негативец кон законот е што му дава сила од десетка кога ќе ја фрли својата блажена тула. Да не го заборавиме тоа. И да бидеме сосема сигурни за нешто друго. Дури и ако Офиса Пуп треба да полуди и да почне ја брка Крејзи, па дури и ако Крејзи полуди и почне да го брка Игнац, па дури и ако лудиот Крејзи треба да го голтне лудиот Игнац и лудата Офиса Пуп треба да го проголта лудиот Крејзи и тоа беше милениумот - сè уште ќе останеше циглата. И (немајќи ништо друго да проголта) Офиса Пуп тогаш ќе ја проголта циглата. П ри што, додека циглатаби удрила во Крејзи, Крејзи би била среќна. Оф леле за сензибилните реформатори! Никогаш не можат да сфатат дека пингвините навистина летаат, дека идиотизмот и беспомошноста на Крејзи во однос на светот - кој било свет - не се ништо за n-тата сила, во споредба со беспомошноста и идиотизмот на светот - кој било свет - во однос на Крејзи. Сепак, вистината на вистините лежи овде и никаде на друго место. Секогаш (без разлика дали е реално) Крејзи не е обична реалност. Таа е жив идеал. Таа е духовна сила, која населува напросто реален свет, и колку пореален е просто реалниот свет, толку повеќе овој жив идеал станува самата себе. Оттука непотребно е да се додаде циглата. Only if, and whenever, that kind reality (cruelly wielded by our heroic villain, Ignatz Mouse, in despite of our villainous hero, Offissa Pupp) smites Krazy-fairly and squarely - does the joyous symbol of Love Fulfilled appear above our triumphantly неспо heroine. And now do we understand the mean ing of democracy? If we don't, a poet-painter called George Herriman most certainly cannot be blamed. Democracy, he tells us again and again and again, isn't some ultraprogressive myth of a superbenevolent World As Should Be. The meteoric burlesk melodrama of democracy is a struggle between society (Offissa Pupp) and the individual (Ignatz Mouse) over an ideal (our heroine)- struggle from which, again and again and again, emerges one stupendous fact: Само ако, и секогаш кога, таа мила реалност (сурово управувана од нашиот херојски негативец, Игнац Маус, и покрај нашиот злобен херој, Офиса Пуп) ја удира Крејзи-фер и чесно - радосниот симбол на Љубовта Реализирана се појавува над нашата триумфално неспознатлива хероина. И дали сега го разбираме значењето на демократијата? Ако не, поетот-сликар наречен Џорџ Хериман сигурно не може да биде обвинет. Демократијата, ни вели тој повторно и повторно и повторно, не е некој ултрапрогресивен мит за супербеневолентен Свет Каков Што Би Требало Да Е. Метеорската бурлескна мелодрама на демократијата е борба помеѓу општеството (Офиса Пуп) и поединецот (Игнац Маус) за идеалот (нашата хероина) - борба од која, повторно и повторно и повторно, произлегува еден неверојатен факт: Имено, идеалот на демократијата се исполнува себе само доколку и единствено кога општеството не успева да го потисне индивидуалецот. Дали би можело нешто да биде појасно? Ништо. Освен ако се работи за сродниот факт дека нашата неограничувачка милосрдна Крејзи нема никаква врска со старомодна хероина на обична мелодрама. Прозаичнaтa „доблеснa“ марионета не може да трепне со нејзините декоративно „невини“ трепки без веднаш да испровоцира некој лесно проценителен Господин Правилен, да ликвидира некој совршено злобен Господин Грешен. Во нејзината хипербезрбетна пуританска едноставност, таа не бара ништо повеќе од ултрапрогресивец и супербеневолентна замена за човековата природа. Милосрдната главна улога, на втора рака, е фундаментално комплексно суштество, која ја изискува целата мистерија на животот. Крејзи Кет која со секој искасапен збор и убиен гест, преведува цел касапски и убиствен свет во Мир и Добра Волја – е единствениот оригинален, автентичен и револуциенерен протагонист. Целиот Крв-и-молњи Светови како што би требале да бидат, не можат да ја опфатат оваа непроценително великодушна хероина на строго нублажена иднина. Таа нема страв – дури ниту од глушец.

Обама уште од првиот пат кога објави лична плејлиста - заврши во вести и нашироко и далеку по интернет. Најмногу од се́ затоа што и покрај тоа што се доста еклектични, и очигледно ги имал сите потенцијални читатели на неговиот твит, неговиот личен печат е очигледен: кул, пан-африкански, интелектуалистички, но со прстот на пулсот на што е кул, и тековно во музичката култура. И секој следен пат, сите се изненадени: Обама е толку паметен, толку кул, се чувствуваме сродно и видено ... Не само тоа - туку како што и самиот кажа во пораката што изгледа како ПР коректна домашна - и јас учам понешто кул, од политичар кој е над 60 години. Како што го пишувам ова, оди плејлистата во позадина, "Magical, umbilical my universe is radical /магично, папочно мојот универзум е радикален Introduce the nation to embracing what is factual / воведи ја нацијата да прифати што е фактично Feminine energy almost mathematical / женска енергија речиси математичка You can't really sum up what is infinite and valuable / навистина не можеш да собереш што е бескрајно и драгоцено Feminine energy balance up the indestructible/ женска енергија го балансира неуништивото In the vaginal heaven in thine/ во вагиналниот рај во тебе She sing a melody to pass the time / таа пее мелодија да и́ мине време Give us her energy so she heal mine / дај ни́ ја нејзината енергија да може да ме исцели мене If I was astonished by the level of shame/ бев стаписана од нивото на срам Feminine energy never shame again/женска енергија никогаш засрамена пак Reign, tamed, brain, praying/ царувај, припитомена, мозок, молејќи се Intuition and ambition running through my veins/интуиција и амбиција ми тече низ вените Pour up the love let the healing begin" / наточи љубов нека почне исцелувањето ! с Но она што не се шири како јулски пожар во Грција е - листата на книги кои ги препорачува. Нула.Нула поени. Не само што ги немам прочитано, не ги ни знам. Одам накај Амазон, па кој знае...

Во 1910 година, глушец по име Игнац за прв пат го плеснал Крејзи Кет со цигла. Заплетот на овој стрип, фокусиран на „ведрата среќна мачка“, е едноставен. Крејзи Кет го сака глувчето Игнац. Полицаецот Пап ја сака Крејзи Кет. Игнац Маус го удира Крejзи преку глава со цигла; Полицаецот Пуп го гони и обично го апси Игнац Маус; Крejзи, на кого циглата му изгледа како знак на љубов, е екстатичен. Мало срце се појавува над неговата глава. Карикатуристот, Џорџ Хериман, ја изврте и ја заплетка тријадата на три љубовници и мачка-глувче-куче и помина триесет и една година повторно го врзува истиот надреален јазол. Знаете што ќе се случи во кој било стрип на Krazy Kat - истата секвенца се повторува вечно - но некако сè уште има простор за неочекувано задоволство. Е. Е. Камингс беше еден од најголемите обожаватели на Кет. Во 1922 година, тој пиша од Париз за да побара исечоци од пријателите во Америка. („Покрај тоа, ти благодарам за мачката со неопислива убавина!“ му напиша тој на еден задолжен пријател.) Во својот вовед од 1946 година за првото издание на собраните стрипови, Камингс напиша дека циглата ја ослободува радоста во „ултрапрогресивната игра“ на реалното во светот, со своите однапред воспоставени правила, од кои го прекрши најсветото: „НЕ ДА ИГРАШ“. (Виникот ја дефинира играта како „континуиран доказ за креативност, што значи животност.“) Хериман дава задоволство без моментално задоволување на линијата на удар, поткопувајќи ја очекуваната траекторија на поентата. Циглата што се врти по страницата не ја завршува шегата; игрите завршуваат, но играта е бесконечна. Победник нема, а ако има, тоа е Крејзи, кој од приватни причини циглата ја толкува како љубов. Стриповите беа објавувани секојдневно во весниците Херст помеѓу 1913 и 1944 година, но Хериман никогаш не се повтори. Или барем, стрипот не изгледаше исто. Неверојатниот пејзаж на округот Коконино, Аризона, каде што е поставен стрипот, се чини дека речиси се движи на страницата. Бил Вотерсон, креаторот на Калвин и Хобс и мегафан на Хериман, напиша: „Планините се со пруги… Хоризонтот е низок ѕид по кој ликовите се качуваат… Месечината е клин од диња, виси наопаку“. Хериман жонглираше со сите елементи што ги дозволуваше формата: јазик (хиперболичен креолски, шпански, јидски); комедија (егзистенцијална, водевилијанска, бурлеска); и родот - Кет не е ниту тој ниту таа, туку, како што рече Хериман, „пикси“, чии заменки се префрлаат во стрип и повремено во реченица, правејќи ги можните конфигурации и погрешни комуникации на комичното бесконечно. Некако, во оваа статична форма, ништо не е неживо. Само чурук човек би се обидел да извлече премногу значење од Крејзи Кет, но не е изненадувачки што Хериман создал уметност што зависела од флуидни идентитети. Дваесет и седум години по смртта на Хериман, социологот Артур Аса Бергер го објавил изводот на родените на кој Хериман бил заведен како „кол“, за „обоен“(colored). Хериман е роден во Њу Орлеанс во 1880 година во мешано семејство кое се преселило во Лос Анџелес десет години подоцна и оттогаш станало бело. Хериман имаше многу причини да продолжи така, вклучително и неговата работа во Лос Анџелес за Егзаминер, публикација која редовно ги охрабруваше луѓето за нивната раса и фактот дека тој живееше со својата бела жена во населба со расистички договори за домување. Раскажувајќи различни приказни во различни периоди, Хериман на некои луѓе им ја објаснил својата светло-кафеава кожа како резултат на годините поминати живеејќи под грчкото сонце, а на други им кажувал за различни предци — честопати француски. (Како што Крејзи му кажува на Игнац,“Lenguage is that we may mis-unda-stend each udda.”( „Језикот е да можеме да се не-дора-збереме еен со друг“) .) Кет беше култ меѓу модернистите. За Џојс, Фицџералд, Стајн и Пикасо, чии дела се хранеле со игриви енергии слични на оние што се ослободуваат во стрипот, тој имал двојна привлечност, во тоа што е комерцијално неостварлив и базди на автентичност но навидум изгледа дека припаѓа на масовната култура. До триесеттите, стрипови како Блонди се појавуваа секојдневно во приближно илјада весници; Крејзи се појави само во триесет и пет. „Кет“ беше еден од оној ниш - ама -не баш феномени, миленик на критичарите и уметниците, дури и откако престана да се појавува во весниците. Оттогаш: Умберто Еко го нарече делото на Хериман „сирова поезија“; Керуак тврдеше дека Кет е „непосреден родоначалник“ на битниците; Стен Ли (Спајдермен) го означи со „гениј“; Хериман беше почитуван од Чарлс Шулц и Теодор Гејзел подеднакво. Но, Крејзи Кет никогаш не бил популарен. Стрипот започна како споредна работа за Хериман, кој се прославуваше како карикатурист од 1902 година. Беше во „отпадниот простор“, буквално под нозете на ликовите на неговиот поконвенционален стрип „Семејството Дингбат“ од 1910 година, објавен во Вилијам. Вечерниот весник на Рендолф Херст во Њујорк. Херст му дал на Хериман редок доживотен договор и, со негова поддршка, до 1913 година лиминалните суштества имале свој стрип. Повеќето луѓе не сакаа да не можат да го разберат. Наскоро огласувачите се загрижија дека поранешните лојални читатели ќе ги прескокнат стриповите и ќе ги пропуштат рекламите. Уредниците беа налутени од експерименти како Херимановиот „ интермисија“ панел, кој го наруши наративот со застој на динамиката. Имаше, исто така, чиста чудност на некои од неговите ликови, како на пример Мок Паторот: За Камингс, кој со својот флагрантен антиинтелектуален став, пред сè го привилегираше она што тој го нарече „Животноста“, Чарли Чаплин беше единствениот уметник што му ривал на Хериман. Но, технологијата ја наруши идиосинкратската работа и на Чаплин и на Хериман. При воведувањето на звукот во филмот во 1927 година, Чаплин рече дека „спонтаноста на зезалиците била изгубена“, но она што тој навистина го изгубил е неговата контрола над времето. Звукот го брише растојанието; веќе немаше одложување во кое неусогласеноста помеѓу гледањето и разбирањето можеше да цвета. Во својот есеј „На што се смеат луѓето“ (1918), Чаплин забележал „на просечниот човек му се допаѓа контрастот и изненадувањето во неговата забава“. И Хериман и Чаплин оркестрираа прецизно темпирани, тивки дијалози меѓу сликите и зборовите. Slapstick - збор што првично се однесуваше на две парчиња дрво споени заедно, користени од пантомимичари за да испуштаат гласни звуци - во нивната работа е намерно несмасно расцепување на односот помеѓу зборовите и сликите. Кога луѓето би можеле да се објаснат, немаше да има време за уживање во смешни ситуации, како кога во Детето, Чаплин, милувајќи ја раката на жената на полицаецот, случајно е галена од нејзиниот сопруг. Т.С. Елиот коментира дека Чаплин „на свој начин избегал од реализмот на киното и измислил ритам“. Овој ритам во работата на Чаплин е лично темпо. Чаплин има совршена контрола над своето време; неговото телесно движење ја контролира брзината со која се развива приказната. Ритамот е акустична метафора за визуелна форма со своја внатрешна логика, а е евидентна и во Крејзи Кет, каде што создава еластично, речиси просторно искуство на времето наместо наративно. Работата на Чаплин и Хериман прикажува дискретни моменти кои се појавуваат како дел од истата сегашност, иако тие не се сериски наративи; тие создаваат чудни, самостојни темпоралности. Многумина го критикуваа Чаплин дека се спротивставил на привлечноста на звукот, но во писмото од 1940 година, Камингс напишал: „Ми се допаѓа Чарли Чаплин каков што е и мојата молња сирова“ - без придружна треска од гром. Камингс сфатил дека звукот може да ја убие играта; Тој еднаш рече: „Не сите мои песни треба да се читаат на глас“. Балетот „Крејзи Кет: Џез пантомима“ од 1922 година, базиран на стрипот на Хериман, беше неуспех од истата причина: му го одзеде на читателот внатрешното, приватно искуство за поврзување меѓу кадрите. (Исто така, серија обиди да се анимира Крази беше катастрофа.) Смешно е кога Крејзи погрешно ги чита знаците што можеме да ги видиме, бидејќи има иронична дистанца; двете значења се таму одеднаш. Со звукот, духовитоста на Хериман се сведе на серија потсмевови и удирање на цигла што удира во мачка. Првпат ја сретнав Кет во моите рани дваесетти, обидувајќи се да се одвикнам од љубовната поезија на Камингс читајќи ги неговите писма. Скршено срце и премногу ранливо за нови искуства, се тешев во чудното повторување на секој стрип. Во 2020 година, помеѓу карантините, почнав повторно да се пребарувам на интернет за Kеt. Стриповите изгледаа како да се од моментот; Не можев да избегам од мојата свест за тоа колку брзо минуваше времето и колку малку работи беа потребни за да се наполни. Ми беше досадно, но во акутно среќните моменти, јадењето со пријателите, или кога бебето на мојата пријателка држеше телефон за увото, а потоа за увото на нејзината кукла - бебе на телефон што држи бебе на телефон - не сакав нешто да се промени. Ниту една вест не беше добра вест. Повторувањето изгледаше како простор во кој може да напредува креативноста. Дел од причината зошто стрипот не беше привлечен на поширока публика е тоа што не е лесен за брзо читање. Поради променливиот распоред, расфрланите фонеми и ротацијата на темите во лентите на Хериман, не можете да ги читате лево надесно или набрзина. Просторно, стрипотпркоси на линеарната прогресија на замолчението, и во начинот на кој читаме - понекогаш циглата фрчи накај нас, свиркајќи од десно кон лево - и во нерамните панели, кои ѝ пркосат на хронологијата. Во една од моите омилени стрипови, Крејзи чита Крејзи Кет. Нормално, тој е вчудовиден. Тој вели: „Но, Игнац дхраги!! Еве јас сум тука, а еве и вие овде“. Игнац, секогаш супериорен, одговара во ноншалантна поза: „Се разбира“. Панелот е исцртан и густо врамен, нагласувајќи ја удобноста на Игнац во светот на цртаните филмови; Спротивно на тоа, во следниот кадар, Крејзи скока горе-долу на хартијата („но, ако јас сум овде, а ти си тука, како тоа јас сум во весникот, а ти карши мене таму“). Потоа, позата на Игнац се ротира така што тој лежи на негова страна, во точно иста конструкција на линии, и одговара: „Затоа што, будала, како можеше да не биде така - ти одговори на тоа“. Овде, како Крејзи, ние сме збунети. Не можеме да одговориме. Игнац ја крева веѓата. Камингс, исто така, се обиде да го контролира времето манипулирајќи со просторот во неговите песни. Поради оваа причина, тој не ја сакаше технологијата, особено Linotype, за која сметаше дека ја нарушува неговата слобода. Во едно жално писмо до неговата тетка Џејн, тој пишува за итната потреба да се „препреведат 71 песна од јазикот на машината за пишување во линотип“, што „нанесува однапред воспоставена целина - типот „линија“ на секој најмал дел; така што зборовите, буквите, интерпункциските знаци и (најважните од сите) празни места помеѓу овие различни елементи“. Спроведувањето на линеарното од страна на Линотипот го уништи потенцијалниот простор во пишуваните песни за случајни судири и скриена кореографија на движења на очите на читателите. Во 1920 година, откако прочитал книга во која се тврди дека окото останува во постојано движење, Камингс возбудено чкртал: „ОКОТО НИКОГАШ не смее да запре“. Иронично, дигитализацијата на лентите на Хериман го подобри искуството при нивното читање. Различно читаме на екраните; ние сме навикнати на јазичиња, скокачки прозорци, гледање филмови, менување наоколу. Како што открив за време на заклучувањето, откако го киднапирав огромниот монитор што му го испрати компанијата на моето момче, овие дигитални верзии на лентите на Хериман ја зачувуваат својата чудна логика; технологијата не се меша во контролата на времето на уметникот, туку ни овозможува да читаме вертикално и хоризонтално одеднаш. Гледајќи ги на екранот ме натера да сфатам зошто Камингс чувствува такво сродство со Хериман, кого го нарече „поет-сликар“, титула што инаку си ја резервирал за себе. Обидете се да погледнете една од песните на Камингс, оние кои не треба да се читаат на глас - онаа што имитира стриптиз, или пијан што уште пие, или вртењето на снегулката, па дури и скакулец на страницата - и потоа погледнете го екранот. Погледнете како скока. Дебитантскот роман на Амбер Медланд(Amber Medland’) „Диви миленичиња“ беше објавен од Faber лани

Цртежите се повеќе од доволно интригрантни, во својата „уметничност“, и си поигруваат со стандардните бирократски и документаристички скици, на судења затворени за јавноста, но - и текстот можеше да стои сосема надвор и автономно од моментот кој не́ проголта сите нас: судењето на Џони Деп против неговата поранешна сопруга за клевета. Изабел Браурман инсистира на објективност но сосема суптилно се насетува наклонетост кон Херд. Сепак - таа не е задолжена со ниту една од понудените позиции. Тоа што не́ пецка, е поистоветувањето на Амбер Херд со последниот феминистички момент, и #MeToo движењето... често сервирано од софистицираните ПР кујни на нејзиниот камп. Но кога ќе се земат во предвид сите критики на мас-феминизмот: драмско-литературна секција на жени, помалку „Госпоѓи Бовари“ во залутаноста од здодевност - можеби Херд и скроз тамам, таму каде што се најде. Како официјален набљудувач, застапник, жртва и граѓанин, влегов во вртоглавица влошена од непопустливите претпоставки на фанатиците и вистината. Ова го пишувам од тоалетот во Капитал Грил. Судскиот процес Деп против Херд влезе во фазата на вкрстено испрашување на Амбер Херд, а по улицата, нацрт-мислењето на Врховниот суд за поништување на Роу против Вејд протече во злобно претскажување за смртта на 50-годишниот преседан минатиот месец. Тогаш, во соодветна метафора на Алито(судијата кој конечно го поништи Роу вс Вејд), во срцето на главниот град на нацијата, во овој комерцијаен, со фино јадење, црно-бел шаховски под, со бесплатен леб, вистинско дрво, а лажно сребро, ресторан за бифтек, седам на шолјата во тоалетот и размислувам за Холивуд. Како американски турист кој изгледа како карикатура, судењето на Деп против Херд ужасно заталкува во секој разговор на масата за вечера, незгодно се судира заедно со вестите за меѓународна војна, сè порутинските масовни пукања и надреалниот упад на домашен Гилеад. Неодамна му кажав на еден љубопитен пријател дека се чувствувам како да сум карактер во претставата Деп против Херд. Не само што глумеа актерите, туку и сите оние кои беа под камерите на Судската ТВ приспособени на нивните улоги: адвокатите како несимпатични крвави и лојални витези; судијата: рамнодушна и повремено искрена во нејзината огорченост; Џони: топол стоик, понекогаш сериозен (ги проучував неговите раменици), повремено се смееше на „колку апсурдно!“ начин; неговите обожаватели: посветени, по цена на сопствената благосостојба и финансии; полицајците: ја заштитуваа на светоста на судот со силен надзор, и исфрлање на фановите доколку телефонот направеше звук, или доколку и самите фанови задремуваа; и Амбер: мрачна, самозадоволна, нелагодна на нејзиното столче, брадата крената нагоре или вратот наведнат за неговиот отсјај непоколебливо блеснеше во заштитените очи на нејзиниот поранешен сопруг. И јас, цртачот, секој ден пристигнувам со моите материјали за цртање и со билет за во окото на најозборуваниот ураган во културата. Да се црта оваа драма, значеше да се оставам себеси отворена на сочувство на секој поединечен лик - нивната намера, што требаше да изгубат, луѓето што ги сакаа, луѓето што посакуваа да им ја одгризат главата. Онлајн, Интернетот го протече ова судење од секоја негова пора, барајќи дури и оние кои сакаа да се оттргнат или да ги напуштат своите уреди на два месеци или да размислат на кого да ги откријат своите верувања. Посветеноста не можеше да се игнорира. Се чувствував можеби како најсреќната девојка на светот: мојата работа ме исклучуваше од притисокот да бирам страна. Архитектурата на судницата беше таква што Џони и обвинителството седеа покрај поротата. Помеѓу нив имаше подиум за адвокатите да поставуваат прашања, а од другата страна, на километри од жирито, седеа Амбер и нејзиниот тим. Џони, веќе толку блиску до сонцето, ги загреваше заморните поротници од ден на ден, доделувајќи им пристап до неговиот интимен фантастичен живот како поет со дрога во крвта на чудни насилни текстови („ајде да ја удавиме пред да ја запалиме!! Ќе и го ебам изгорениот труп потоа за да се уверам дека е мртва“) на што тој не се гордееше, туку го воздигна преку припишувањето на пораката Монти Пајтон. Фановите се вгнездија штом дозволуваше окружниот суд во Ферфакс (1 часот по полноќ). На самрак, гледам една средовечна жена како плете и разговара со устоунирана средношколка која беше тука за нејзиниот час по граѓански науки. Поблиску до предната страна, група локални тинејџери, сите со истото опавче врзано високо и соодветни комично големи; една има прстен од сини остатоци околу устата од Слаши(*пијалок со изрендан лед со вкус на разни овошја и бои) рано наутро. Друга група нарачува Данкин крофни за редицата која чека кај судот. Некои фанови се срамежливи, некои територијални, некои не можат да влезат во судот затоа што се облечени како пирати, некои имаат италијански акценти, а други имаат рапав глас од цигарите. Многумина се самите жртви на семејно насилство. Сите се #justiceforjohnny луѓе. Кога прашав една од обезбедувањето како се држи, таа незаинтересирано одговори: „Ова е една од најголемите судски куќи во земјата, не е ништо што не можеме да го поднесеме“. Секое утро, по влегувањето во судницата, полицаецот им посакуваше на фановите добро искуство, како да се качуваат на возење во Дизниленд. Една обожавателка, Ивон Де Бур, која славно ги искористи сите денови на одмор за да присуствува на судењето, го следи Деп низ светот, спие секоја вечер надвор од судот и во судницата плаче кога тој плаче. Де Бур звучи како Елвис - таа го притиска јазикот зад забите кога зборува за својот маж, ја наведнува главата наназад кога свечено ја поздравува придружбата на Деп по име, и тие возвраќаат. И кога нејзиниот крал ќе влезе низ вратата на судот, прави простор. Штракањето на неговата врата (десно на сцената) стана павловско за обожавателите во галеријата и за полицајците кои се обидуваат да задржат некаков декорум. Воинствените срца треперат, обожавателите на Деп пукаат, дишат остро, се извиваат и навалуваат, кревајќи ги рамениците, благо наведнувајќи се, за да го фатат неговиот поглед, срдечно смешкајќи се како сончогледи на сјајот на Деп. Кимнува, го допира срцето, поздравува, намигнува, се насмевнува. За време на паузите, жените опиени од Деп се мешаат и излегуваат од кабините во тоалетот, потпирајќи се на мијалниците и до огледалата за да ја дотераат косата, градите и шминката. Неурамнотежената интимност што Деп ја постигнува во срцата на секој од неговите станови(*Стан – Врз основа на централниот лик во истоимената песна на Еминем, „стан“ е преревносен манијакален обожавател за секоја славна личност или спортист. – urban dictionary) ме вознемирува. Нема одговорност за таа моќ. Не му припаѓа на Џони или на неговите обожаватели: протекува, голa во бледиот воздух. Назад во судницата, фановите радосно ги разгледуваат цртежите на Џони откако тој ќе ја напушти трибината. Еден фан доаѓа да седне до мене, па друг, па трета. Жена со цртани усни и јаболчници како топче од голф се насмевнува и ги издува градите, лицето и е замрзнато од ботоксот, а очите и избиваат топлина со сила најдобро што можат кога Деп ќе се сврти кон галеријата. Друга жена која носи бурма се наведнува од патеката со надеж дека ќе му го привлече вниманието. Еден млад човек ми вели дека е „собирач на животни искуства“, но и дека е тука затоа што му се допаѓа она што Деп „го прави за мажите“. Нервозен сум кога почнувам да ја цртам Амбер, очекувајќи го нивниот гнев на мојот грб кога ќе седнам во редот зад неа. Кога Амбер влегува на сцената, тоа е особено неспецијално. Таа нема никаква харизма натопена на нејзе од галеријата. Во оваа соба, Амбер е остров кој се држи до нејзината намалена територија. На говорницата, таа не е опуштена, во паника е и граба за нејзината оспорувана чистота. Долготрајното зјапање во членовите на жирито и ги уништи шансите. Додека адвокатите пристапуваат до клупата на судијката, таа скришум погледнува: го скенира секој поротник горе-долу, ја крева брадата нагоре, за странците ангажирани да ги прегледаат нејзините спомени, а потоа ги спушта очите и ја свртува главата надолу, отфрлена и намуртена. Верувам дека, некаде по патот, таа го интернализираше примитивното барање на општеството за „совршена жртва“, а потоа се обиде да го исповрати под притисокот на невиден, неизбежен микроскоп. Таа зрачи со оперска прекумерна компензација, театрално дува во нејзините рани, оставајќи ги да лебдат по таванот на судницата, кои полека се издишуваат во текот на судењето. И зошто таа не би компензирала? Неговите верници на TikTok ја опкружија како болен рој од гаврани на Хичкок, кинејќи ги нејзините факти за да го вратат истрошениот труп на нивната врска, дивјачки обидувајќи се да му го предадат споменатиот труп на Деп. Деп го фаќа трупот, стои на неговиот влез и влегува во раскрварената палата со свое темпо. Под неговиот здив, тој пцуе лекции за младите актерки додека шетала покрај фотографиите што таа ги направила од него се онесвестила, оние што таа ги направила од нејзините модринки, оние од неговите итни и чкртани слики во огледало создадени со помош на раскрварениот врв на неговиот славно исечен прст. Снимените сведочења на неговите и нејзините поранешни колеги, љубовници и пријатели, и, конечно, снимките што тие двајцата ги направиле, првично иницирани затоа што тепачките биле толку насилни што следниот ден се чинеше дека се замрачени. Снимките направени за борбата после борбата за тоа што беше првичната тепачка ја опишуваат зајачката дупка од која се очекуваше жирито да извлече со здрав ум. Америка е опседната со меден месец: Ние се прејадуваме и брзо ја валкаме нашата колективна имагинација, така што еден интензивен момент побива илјада други. Дури и со оштетена рака, Џони Деп ја фрли мрежата толку широко што успеа да го деполитизира #MeToo, заробувајќи ги срцата на жртвите, како и чувствата на екстремната десница. Вреди да се имаат критички разговори за #MeToo, но мора да бидат водени од посветени застапници. Мораме разумно да ги слушаме фактите и, притоа, трезвено да управуваме со машинеријата на доблеста за да не ги скршиме основните системи што макотрпно ги поставуваат храбрите преживеани и посветените новинари. Во мојот приватен живот пишувам свој список на сведоци. Јас сум во отворен случај со седум други против Универзитетот во Мичиген и еден од неговите поранешни предавачи. Во поголемиот дел од земјата, преживеаните од сексуално недолично однесување се противат на архаичните државни закони кои обезбедуваат поголема заштита за сторителите отколку за жртвите. Еден од главните начини да се постигне правда во овој расипан систем е преку јавна одговорност преку истражувачко известување. Медиумите одиграа клучна улога во издигнувањето на приказните на преживеаните, но обично само ако тие имаат привилегија на злоставувач од висок профил. Промената на државните закони ќе им помогне на оние кои, од различни причини, не можат да ја кажат својата приказна на главните медиуми. Дефицитарното законодавство за сексуално недолично однесување претставува фундаментални прашања за приватност за жртвите; со завршување на застареноста на жртвите и забрана на владиниот имунитет, преживеаните ќе имаат избор дали ќе одлучат да ја раскажат својата приказна или не. Во моите кошмари, на говорницата ме исмева цел интернет. Во мојот буден живот, од пресудата Деп против Херд, имав случај некој напорно да ми се смееше во лице кога ја детализирав мојата незамисливо пеколна приказна за злоупотреба. Друго лице кое „не го следеше целосно“ (како многумина со целосно формирани мислења), но ги виде TikTok-овте за судењето, одмавна со главата и рече: „Жените се извлекуваат со толку многу“. Во курсот на ова судење, Деп со леснотија ја префрлил својата поранешна сопруга од нејзината поранешна улога на жртва и самоназначен застапник на жртвите на измама со растројство на личноста која го претепала. На вистински начин на Деп, тој изведе културен магичен трик: брзо го шармира бруталното општество со пробивање на желатинскиот столб на интернетот. Не можам безбедно да се обвиткам околу вистината на овој случај. Секој пат кога се обидувам да најдам стисок, се лизгам како мрсна змија. Можам да кажам колку беше чудно да се гледа како светот се набива во објективот на камерата додека го гледав тој објектив како се движи од моето седиште. Како официјален набљудувач, застапник, преживеан и граѓанин, влегов во вртоглавица влошена од непопустливите претпоставки на фановите и вистината. Ја напуштав Судницата 5J секој ден и потоа го гледав тој ден како се расцепува на Интернет секоја вечер. Бев сведок на моменти со моите очи кои потоа беа сецкани, искривени, џвакани, преиспитувани и плукани низ целиот свет, вртејќи се во бесни заговори. Во собата беше потребен напор да се спротивставам на шармот на Деп, бидејќи слични шармери во минатото ме наведоа да се оддалечам од себе. Благодарна сум што ја немав задачата на поротата да ги раздвојам улогите на преживеан и насилник што овие двајца актери, лежејќи во тесто, се обидоа да ги земат за свои. Како емпатичен набљудувач, се суспендирав себеси за да функционирам како наратор на наратори: обидувајќи се да го илустрирам секој лик отворено и искрено. Како резултат на овој метод, јас самата ползам од оваа зајачка дупка со неколку модринки. Изабел Брурман е уметник, писател и дизајнер со седиште во Бруклин, Њујорк. Таа го доби своето МНР од Институтот Прат во 2019 година. Таа е позната по нејзиниот флексибилен пристап кон традиционалните начини на изработка на уметност, често избирајќи проекти и материјали кои ја овозможуваат и изразуваат нејзината желба за скитници. Дополнително, таа е преживеан од сексуална злоупотреба и поборник за законодавни реформи во тој простор.

Во Влае со години камионот кој го собира ѓубрето стануваше прогресивно помрзелив, и помрзелив. Лани Општина Карпош ми одговори: „не е тоа во наша надлежност“ - откако посочив дека се преполови фреквентноста на собирањето ѓубре. Тоа ескалираше последнава половина година кога од „мрзеливо“ статусот се промени во апсолутно хаотичен во најдобар случај, а непостоечки во најлош. И тој најлош стана стандард. Општината по социјалните мрежи повторно повтори: Комуналец е задолжен за ѓубрето, ние немаме ништо со тоа. И тогаш предложив во групата „Заедно, за зеленилото за Карпош“ - доколку ЈП Комуналец е служба независна од општината а плаќаме сметки за нејзе - логично е да престанеме да ги плаќаме, затоа што услугата - не ја добиваме! Во коментарите тоа се чинеше дека е дизни фантазија, и ми посочија дека веројатно ќе се соочиме со насилници, кои милом или силом ќе ги изнудат парите, и дека едноставно е невозможен тој подвиг. Новинарка од Слободен Печат го примети разговорот, почнала да врти броеви и да прашува зошто не се собира ѓубрето, и - уште следниот ден се „поправи камионот“(што го наведоа како причина за отсуството). Од јули, сметките за струја се зголемија и до 40% , и веројатно тоа ќе продолжи и како се приближуваме до грејната сезона. Јасно е дека ова е глобален проблем, поскапувања, инфлација, тонење во сиромаштија... и така наидов на интервју со иницијатива која се нарекува „Не плаќај“ и која почнала од муабет на шанк. Еве го интервјуто, па вие сами извлечете си заклучоци. Што би се случило ако сите едноставно престанеме да ги плаќаме сметките? „Не плаќај” е нова кампања која ги повикува луѓето да престанат да ги плаќаат сметките за струја од 1 октомври (во Велика Британија) - овде разговараме со организаторите за да дознаеме дали навистина може да профункционира Дали некогаш сте се запрашале што би се случило ако сите едноставно се одлучиме да престанеме да ги плаќаме нашите сметки? Дали доколку толку многу од нас одбијат да платат, енергетските компании едноставно нема да можат да направат ништо околу тоа? Можеби звучи како сон, но „Не плаќај“ е нова кампања која ги повикува луѓето да ги откажат своите директни задолжувања од 1 октомври. Ако еден милион луѓе ја дадат својата поддршка, штрајкот ќе продолжи. Претходно во април, група пријатели дошле на идеја во паб откако почувствувале потреба да направат нешто за да се борат со вртоглавата криза на трошоците за живот. „Сите ние сме социјално и класно свесни луѓе кои често разговараме и правиме планови да одговориме на она што го гледаме како угнетувачко економско насилство извршено врз луѓето од работничката класа“, вели Џес, еден од организаторите, за Dazed. „Сметките за струја и нивните трошоци се едни од најважните работи што сите ги чувствуваме во овој момент“, продолжува таа. „Со грозоморните и неправедни поскапувања што ги имавме во текот на минатата година и ги очекуваме во октомври, почувствувавме дека сега е време навистина да го направиме скокот и да започнеме со „Не плаќај“. Џес е во право: сметките за енергија се зголемија за речиси половина во април, оставајќи околу 6,5 милиони луѓе неспособни доволно да ги загреат своите домови - неверојатна бројка за шестата по големина економија во светот. Работите треба да се влошат, исто така, со тоа што се очекува сметките да се зголемат од просечни 2.000 фунти годишно на 3.000 фунти годишно во октомври, што се проценува дека ќе втурне уште два милиони луѓе во сиромаштија со гориво. Џес објаснува дека движењето исто така се обидува да изрази солидарност со оние кои веќе се финансиски неспособни да платат. „Во Обединетото Кралство има 28 милиони домаќинства кои користат електрична енергија и гас. Најмалку 1 милион луѓе се веќе во долгови - т.е. луѓе кои не можат да платат. Оваа бројка масовно ќе се зголеми како што доаѓаме кон зимата - просечните сметки за енергија ќе се тројно зголемени од минатото лето“. Во моментов, над 5.000 луѓе се пријавиле да волонтираат, а 140.000 летоци се нарачани од веб-страницата „Не плаќај“. „Одговорот досега беше неверојатно моќен“, вели Џес. „Веќе сме во огромна криза и сите знаат дека ќе стане многу полошо доколку не дојде до голема промена во насоката“. Неоспорно е импресивно - но дали организаторите кои стојат зад „Не плаќај“ навистина можат да ја изведат кампањата? На крајот на краиштата, ова е Обединетото Кралство, земјата на „Keep calm and carry on“(остани сталожен и продолжи понатаму) и „Блиц дух“ и „stiff upper lip“(вкочанета горна уста – фраза која отсликкува стоицизам и непокажување емоции), каде што луѓето се навлечени на тешкотии и жестоко се спротивставуваат на секаков вид граѓанска непослушност. Нема вистинско чувство за заедница или сочувство, благодарение на децениската индивидуалистичка политика на ториевците што го еродира социјалното ткиво и промовира менталитет „секој човек за себе“. Но, организаторите се свесни за ова - и тие посочуваат дека не е како Британците претходно да не ја оспорувале општествената неправда.„Бидете повеќе од само хаштаг и вирална кампања на социјалните мрежи“, изјави Џес за Dazed. „Бунтот на Анкетниот данок од 1989 и 1990 година е вистински извор на инспирација, каде што 17 милиони не платија [укинувањето на Анкетниот данок тогаш беше објавен во 1991 година]. Ова сè уште има многу силно културно и политичко значење во Британија. Значи, за да стигнеме до еден милион, имаме за цел да го олесниме создавањето на многу локализирани групи - можеби дури и на ниво на улици или населби - за да помогнеме да се извлече заветот пред 1 октомври“. „Како и со било што, имаше загрижености и прашања“, продолжува Џес. „Луѓето прашуваа што можат да направат ако се на припејд бројач и не можат да штрајкуваат затоа што тоа значи дека ќе бидат отсечени од снабдувањето, но тие сепак можат да ја поддржат кампањата во нивните локални заедници“. Други се загрижени поради стравот од исклучување - но всушност е тешко за енергетските компании да ги исклучат клиентите. Според веб-страницата „Не плаќај“, во 2018 година беа пријавени дури осум исклучувања на снабдувањето со енергија поради неплаќање. Тоа, рече - сè уште е ризик, како и штетен ефект врз кредитниот статус на штрајкувачите. „Иако знаеме дека постојат начини да ги ублажиме, реалноста на ситуацијата е дека милиони луѓе сепак ќе се соочат со нив ако не ја преземеме оваа акција“, вели Џес. „И тие ќе мора да се соочат сами со нив“. „Сакаме да ја изградиме нашата колективна моќ, да ги поддржуваме нашите соседи и да им дадеме на луѓето надеж дека работите можат да бидат поинакви

Њујорчани знаат како е да се падне од ивицата - или барем за живеењето на нејзе. Правам педикир, готовите нокти сè уште влажни, кучето луто лае - на пат кон ветеринар затоа што го боли шепата - и телефонот ѕвони. ПОТУС. Бр. 45. Доналд Трамп. Не е деловен телефонски повик. Едноставно. Брзо. Нема политички муабет. Две човечки суштества кои долго време ги делат животот, смртта, успесите, трагедиите и биле еден со друг цел живот. ДЈТ: „Тука сум. Јас сум во Њујорк. се чувствувам во ред. Се одморив малку. Малку спиев. Но, сум тажен.” Гласот, свиснат. „Само размислувам колку добро ја познаваше Ивана. Ти ја знаеше многу добро. Ти ја знаеше од прва. Од самиот почеток. Од кога првпат ја запознав. Беше убава. Таа беше посебна. Знам дека ти и нејзе ѝ се допадна уште од првите денови.” Кратка пауза. Потоа, тивко: „Таа беше извонредна. Убава внатре и надвор. Го започнавме сето тоа, нашите заеднички животи, со толку одличен однос“. Што е за него еден од нејзините најголеми атрибути? „Дека таа беше поинаква. Дека никогаш не се откажала. Убава, да, но беше и трудољубива. Без разлика колку беа тешки работите или колку лошо изгледаа, таа никогаш не падна. Таа отиде од комунизмот во нашиот заеднички живот. Таа ништо не земаше здраво за готово“. Една секунда пауза, а потоа, бидејќи штотуку изгубивме некој што ни беше толку значаен, прашав дали мисли дека ќе ја изгубиме и нашата земја. Доналд: „Тоа е ужасно. Никогаш не сме биле на толку ниско ниво. Тоа патување во Саудиска Арабија? Имаме повеќе нафта отколку тие. Овој човек во Вашингтон нѐ враќа сите назад. Враќање на сите назад.” Една секунда пауза, потоа: „Види, ајде да успееме да го пребродиме ова страшно болно искуство. И после ова. . . само запомни . . . само сети се што ти кажувам. . . На 78 не си стар.”

Роџер Вотерс( Roger Waters) јавно и доста гласно изрази презир кон многу помладите, попопуларнте за помладите Милнијалци до Икс Генерацијата кон Викнд (Weeknd) и на Дрејк(Drake) откако поранешниот рокер од Пинк Флојд се најде во сенка на канадскиот печат од двајцата домашни уметници. Турнејата This Is Not a Drill на Вотерс отпочна во Торонто на 8 јули, истиот ден кога во градот требаше да започне походот на Weeknd After Hours Til Dawn. Додека свирката на Викенд во Роџерс Центарот на крајот беше одложена поради проблем со електричната енергија ширум Канада, шоуто на Вотерс во Скотиабанк Арена некако сепак продолжи според планираното. Меѓутоа, во интервју за канадскиот весник Глоуб и Мејл, секогаш бурниот Вотерс изрази лутина поради тоа што канадскиот печат - и конкретно новинарот со кој тој интервјуираше - се одлучија да го покриваат Викенд што ја започнува неговата турнеја на стадионот во неговиот роден град, наместо концертот на Вотерс , кој беше прв од настанот во две вечери, во арената во Торонто. „Немам поим што или кој е Weeknd, бидејќи не слушам многу музика“, рече Вотерс. „Луѓето ми кажаа дека тој е голем настапувач. Па, нека му е со среќа. Немам ништо против него. Зарем не би можело да се прегледа неговата емисија една вечер, а мојата емисија друга вечер?“ Тој додаде: „Не се обидувам да направам личен напад. Само велам дека ми изгледаше чудно“. Потоа, од други непознати причини освен што беше во Торонто, Вотерс исто така се насочи кон родната суперѕвезда на градот Дрејк. „Патем, со сета почит кон Weeknd или Drake или било кој од нив, јас сум многу, далеку, многу поважен од кој било од нив некогаш, без разлика колку милијарди стримови имаат“, рече Вотерс. „Овде се случуваат работи што се фундаментално важни за сите наши животи“. Не е јасно со која метрика Вотерс ја мери важноста. За среќа за Вотерс, освен што ќе бидат во близина следната недела во Чикаго, турнејата This Is Not a Drill нема да се вкрсти со спектакуларната турнеја After Hours Til Dawn за остатокот од двете турнеи. Ја знаете фразата и нејзиното значење "Too much goddamn mayonnaise!!"? Сега го знаете!

Кога го снимав Херојот во 2001 година, тагував за загубата на татко ми. Војо беше народен херој, војник кој се бореше против нацистите со југословенските партизани, комунисти на чело со Тито. Тој беше многу убав човек, со силно, строго лице и густа коса со моќен изглед. На неговите слики од војната тој речиси секогаш јава бел коњ. Тој се борел заедно со група герилци кои извршиле молскавични напади врз Германците. Потребна беше невозможна храброст. Покрај него беа убиени и многу негови пријатели. Во Херојот, седам на бел коњ, исто како што тоа често го правеше татко ми, и држам големо бело знаме што се вее на ветрот. Зошто бело знаме? Татко ми никогаш на ништо не се предаде. Но, тој беше способен да ме изненади. Се сеќавам, во 1968 година, додека студентите во Југославија протестираа против владата за да бараат слобода и права, тој направи нешто херојско што ме импресионираше не само со неговата храброст, туку и со нејзината солидарност и сочувство. Убав во мантилот и вратоврската, со величествено натапирана коса, застана среде плоштадот Маркс и Енгелс и одржа страстен говор во кој се откажа од членството во Комунистичката партија и ја осуди југословенската „Црвена буржоазија“, која ја контролираше владата. Во кулминацијата на својот говор тој ја фрли својата партиска книшка во толпата - неверојатен гест. Сите бурно аплаудираа. Бев толку горда на него. Во 2001 година почина Војо, а белата е и бојата на смртта. На крајот, сите мора да се предадеме на промените. Денес, делото што го направив како почит кон татко ми има сосема нов живот. Делото што првично го снимив во 2001 година сега се прикажува секоја вечер во текот на три месеци на лондонските „Пикадили Лајтс“ и на други важни екрани во Сеул, Милано, Берлин, Даблин, Токио и Њујорк, како дел од мојата Circa 2022 провизија . Се појавува со нова нарација што ја напишав како ехо на Животот на уметникот манифест, што го завршив во 2011 година, наречен Манифестот на хероите. Оваа промена - од пишување манифест за уметници до манифест за херои - се случи сега, бидејќи храброста и херојството се квалитетите што ги бара времето во кое живееме. Во моментов, ние се наоѓаме во толку чуден момент: ја уништуваме нашата планета и гледаме војни кои се одвиваат низ целиот свет. Што може да направи уметникот? Уметноста нема да не спаси. Денеска им кажувам на луѓето дека мора да бидеме прилагодливи. Во моментов, ни требаат херои; помалку уметници, но повеќе херои. На нашата планета и требаат некорумпирани херои со морал, кои отелотворуваат храброст и носат вистинска промена. Секој ден е несигурен, неизвесен пејзаж кој постојано се менува. На мрежата на екрани Circa го имаме овој бел коњ. Ова бело знаме. Оваа прекрасна земја. Ни́ требаат херои кои можат да донесат нова светлина за да не́ осветлат. Херои кои можат да не́ инспирираат да бидеме подобри и да работиме заедно, а не еден против друг. Херои кои се грижат. Денес, херој може да биде Txai Surui, млада активистка за климата која беше единствената домородна жена која зборуваше на климатската конференција Cop26, која ги предизвика светските лидери да преземат силна акција и не́ потсети дека „секогаш е неопходно да се верува дека сонот е возможен .“ Тоа може да биде Надја Толоконикова од Pussy Riot која собра 6,7 милиони долари во првите денови по руската инвазија за да ја поддржи Украина. Или тоа може да биде претседателот Володимир Зеленски, кој стои сам како лидер со храброст, во време кога моралот на нашите политичари е на толку ниско ниво. Во 2022 година, белото знаме што го држев пред сите тие години се залага за мир. Ова дело сега е глобален повик за нови херои. Денес, хероите можат да дојдат со бели знамиња. Тие можат да се појават во многу форми: пацифистички, женски, самопожртвувани, колективни. Првото нешто што го гледате на екранот е жена на коњ. Неговата Светост Далај Лама рече дека следниот пат нема да се реинкарнира како маж, туку како жена. Конечно. Жените имаат различен тип на енергија. Но, има повеќе од ова. Отсекогаш било многу важно да се создаваат силни слики. Не можам да предвидам што ќе одземе секоја личност што гледа во Херојот. Како што рече Marcel Duchamp, јавноста мора да ја заврши работата. Зошто оваа херојска поза, со коњот што доминира во пејзажот? Зошто е овој пејзаж таму? Сето ова е без одговор, сакам јавноста да ја заврши работата со сопствена интерпретација, да ги види во неа сопствените идеи за херојство. Мојот прв NFT Мојот омилен филозоф Noam Chomsky еднаш рече: „Не треба да бараме херои, треба да бараме добри идеи“. Во моментов, мислам дека ни требаат и двете. Прво, мора да прашаме кој може да ги донесе решенијата што ни́ се потребни. Хероите - оние кои жртвуваат сè - можат да донесат нова светлина за да го осветли овој свет. Овие нови херои се оние што требаше да ги поддржам, почнувајќи од денес. Навистина се работи за изнаоѓање решенија за овие катастрофи. Овие решенија се зошто ја создавам мојата прва NFT колекција, The Hero 25FPS. Никогаш не тргнав да создадам NFT - тоа беше изненадување. Како и сите мои претходни настапи, секогаш постои елемент на ризик. Не правев NFT некое време, бидејќи требаше да ја најдам вистинската идеја за тоа. тоа навистина функционираше. Ова е толку нов медиум за мене што веднаш размислував како да се поврзам со некаква историја или перформанс уметност. Првото нешто што ми падна на ум беше 1959 година, кога Yves Klein, на мостот над Сена, им ја продаде на своите колекционери Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle за да постигне совршена нематеријализација. Оваа едноставна работа вклучуваше продажба на празен простор, во замена за злато. Доколку купувачот посакал, парчето потоа би можело да се доврши во разработен ритуал во кој купувачот би ја запалил сметката, а Клајн би фрлил половина од златото во реката. Остана само пепел во реката. Ако размислувате и за перформанс уметност, таа секогаш е за нематеријалност. Не можете да врамите и да закачите претстава на ѕид. Според мене, овој ритуалистички момент го запали концептуализмот и влијаеше на мене многу рано во мојот развој како перформанс уметник. Го продавам секој поединечен кадар од Херојот (2001) како дел од The ​​Hero 25FPS, што ги означува кадрите во секунда. Како и со целата моја работа, публиката ја завршува работата. Мојот прв настап на блокчејн ќе ги покани луѓето да купат или еден кадар (.jpg) или низа од кадри (.gif) за да добијат време. После ова, процент ќе финансира ново херојство. Како? Ги поканувам луѓето кои работат во Web3 да поднесат идеи на веб-страницата nft.circa.art. Идеи кои го прават светот подобро, поубаво место. Луѓето кои ќе покажат херојска визија потоа ќе добијат грант во наредните месеци. Сакам да видам какви други идеи имаат луѓето во овој Web3 простор за да помогнат да се спаси нашата планета. Грантовите што ќе ги доделиме од The ​​Hero 25FPS се мојот мал начин да придонесам за оваа иднина. Не знам како ќе изгледаат добитниците на грантот херој. Широко ја простирам мрежата. Gavin Wood, кој го измисли терминот Web3 во 2014 година, рече дека децентрализираните технологии се единствената надеж за спас на либералната демократија. Почнуваме да гледаме како тие можат да направат разлика во светот. Bail Bloc Project, апликација развиена од културниот магазин The New Inquiry, му овозможува на секој да волонтира компјутерска моќ за се да ископува криптовалута што се користи за плаќање на Американците без средства, како кауција за да излезат од затвор. Бев заинтересиран да научам за DAOs, „децентрализирани автономни организации“ кои се во сопственост на членови и функционираат транспарентно на Интернет. Една од овие организации, Cowgirl DAO собира средства за правата на абортус преку продажба на „cowgirl art“ NFT-и . Почнувајќи од мај во Далас, со работата на фотографката и уметница Molly Dickson, таа има за цел да ја оспори ужасната вест за укинувањето на Врховниот суд на Роу против Вејд и да продолжи да обезбедува пристап на сите до правата за абортус. Ако проектите на Web3 можат да им помогнат на жртвите на војната, да ги обединат семејствата поделени со затвор и да го вратат пристапот до репродуктивното здравје, сакам да откријам какви други херојски влијанија можат да имаат во реалниот свет. Би рекла на младите деца на Web3: само не се откажувајте. Затоа што вие сте иднината. Имате визија, но потребно е време за ова да стане визија на величина. Тоа не се случува преку ноќ и може да значи многу работа. За мене, целиот свет отсекогаш бил поделен на две категории: оригиналите и оние што следат. Оригиналите не се составени само од уметници, туку и научници, лекари, модни дизајнери, филмаџии и писатели. Кога го основав Институтот Марина Абрамовиќ, тој беше посветен на инкубирање на дијалог помеѓу науката, уметноста, технологијата, па дури и духовноста, сето тоа нематеријално. Многу оригинали произведуваат опипливи работи, но другите практики - музиката, театарот и проучувањето на природниот свет - се суштински нематеријални. Денес, ни́ требаат луѓе со оваа визија за да создадат нови начини на учење и форми на уметност кои сè уште не се ни измислени. Ни требаат луѓе кои можат да донесат ново светло. Претходно реков дека уметноста нема да не спаси. Но, идеите ќе не́ спасат. И уметноста може да придонесе за поттикнување на овие идеи. Силните слики можат да помогнат. И хардкор порака. Останатото ќе го оставам отворено. Никогаш нема да се оддалечам од уметноста, но возбудена сум од можностите што се наоѓаат покрај неа - и надвор од неа. Уметноста секогаш ќе постои. Откако постои човештвото, постои уметност. Денес ни требаат херои.