Резултати од пребарување

Мирко Попов се навикнавме да го гледаме како наставник со лењир кој удира по прсти на палавите Фејсбук деца. Или тоа, или - во дефанзивна состојба, од шок на истурена врз глава коска-ладна вода. Таа дефанзивност го остава обично помеѓу бравадо и гризања со цинизам, но не и овде. Овој 90-минутен разговор со „клинците„ Андреј Игњатовски и Петар Марковиќ (продуцент им е Дејан Џолев - имаат продуцент!:) ) кои се прилично информирани и елоквентни поткастери и имаат одличен сенс за медиумот и го возат како најизверзираните професионалци, е толку интригантен.... го гледаме Мирко во омекната, човечна, и отворена варијанта.

Салмон Ружди беше нападнат во петокот и избоден со нож, за време на предавање во Њујорк. Напаѓачот беше уапсен и беа покренати обвиненија за обид за убиство: засега не се знае дали Либанецот Хади Матар кој живее во Њу Џерси е инспириран од фатвата од 1989. А Салман Ружди, првично беше на вентилатор, но сега нема потреба за тоа, зборува и се шегува и покрај тоа што веројатно ќе го изгуби едното око, и нервите на една од рацете се сосема оштетени од оштрицата на ножот - извести неговиот агент. Додека Ружди закрепнува, да ги послушаме поткастите -- раскази прочитани од него. Недела, беше ден како деца кога ги слушавме нашите радио драми, па е ете прилика да ја обновиме оваа традиција. Стариот човек и плоштадот: Малиот Крал: Да ве потсетиме дека сите поткасти можете да ги слушате не само овде, туку и на сите поткаст и не-поткаст платформи( често и на youtube, матичните вебсајтови)!

Една недела по објавувањето на нејзиниот нов албум, Бјорк се враќа со повеќе детали за Fossora, со нејзиниот прв сингл „Atopos“, кој треба да излезе наскоро. Таа се огласи на Инстаграм за да ја сподели фантастичната насловница, потврдувајќи дека албумот има одредено датум на издавање на 30 септември. Како новиот албум на Бјорк да не е доволна причина за возбуда, таа лансира и поткаст кој епизода по епизода, проаѓа на својствен начин за Бјорк - бегајќи од она што би требало да биде промотивен поткаст (ако има нешто такво)- низ целата нејзина дискографија. Првите три епизоди од поткастот, Björk: Sonic Symbolism, ќе имаат „интимен и извонреден“ поглед на Debut, Post и Homogenic: секој со своја епизода. Гости ќе бидат филозофот и писател Одни Еир и музикологот Асмундур Јонсон. „Повеќето од нас поминуваат низ фази во нашите животи кои траат приближно три години, и не е случајно што често е потребно колку време е потребно за да се направи албум, книга или филм“, вели Бјорк во трејлерот. „Во разговорите на овој поткаст, јас и моите пријатели се обидуваме да доловиме кои расположенија, тембри и темпа вибрираа за време на секој од моите 10 албуми.„ Во соопштението за медиумите, таа додаде: „Кога ме прашуваат за разликите во музиката на моите албуми, најбрзо ми е да користам визуелни кратки резови. Тоа е некако зошто моите кавери на албумите се речиси како домашни тарот картички. Сликата на предната страна може да изгледа како само визуелен момент, но за мене тоа е едноставно опишување на звукот од неа. Се обидувам да го изразам со палетата на бои, текстурите на текстилот, со она што го држам, држењето на телото во кое се наоѓам, а нејзиниот агол го покажува неговиот однос кон светот. Исто така, емоцијата на гласот се обидува да го сподели целокупното расположение на албумот. Можеби можете да го наречете некој вид на звучна симболика? “

Лори Андресон стана неочекуван поткастер кој се чини застанува пред микрофонот на секоја дадена шанса - па веќе ја пр епорачавме во Поткаст лектира: гласот ѝ е сугестивен, хипнотичен и без некоја посебна содржина има АСМР квалитет дали зборува за Будизам или уметност. Па следејќи ја нејзе, налетавме на серијал поткасти од седум епизоди на Андерсон Купер - новинарот од Си-Ен- Ен, каде Лори гостува и зборува за смртта на Лу Рид и тагата која следела. Со оглед на тоа дека Лори еднаш кажа „ Лу умираше толку убаво“ - ја исклучив музиката веднаш и го пуштив „All there is: Lori Anderson The Release of Love". Половина од епизодите на серијалот се разговори, речиси интерни монолози наменети за неговите деца, кои се случуваат како Андерсон го пакува и чисти апартманот на неговата почината мајка. Другата половина разговара со Стивен Колбер - водител, комичарката Моли Шенон, поетесата и писателка Елизабет Александер. Жанрот на поткастите од недела во недела еволуира, и сепак, Андерсон Купер успеал да продуцира нешто уникатно, и што е побитно - лековито без да се навали накај поп психологијата на само-помош жанрот. Во интервјуто со Аманда Петрушич за Њујоркер, и самиот обjаснува. Откако мојот сопруг неочекувано почина летово, најдов утеха во поткастот на Купер за смртта и загубата, „All There Is“. „Ако сакаш да бидеш најчовечен што е можно да бидеш, тогаш ова е дел од тоа“, вели Купер, од тагата. „Тагата ви овозможува да сакате поцелосно, да ги искусите работите поцелосно“. Кога водителот на CNN, Андерсон Купер(Anderson Cooper), имал десет години, тој го изгубил својот татко Вајат од срцева болест; кога имал дваесет и една година, неговиот постар брат Картер се самоубил. Во 2019 година, неговата мајка, уметницата и дизајнерка на облека Глорија Вандербилт, почина на деведесет и пет години од рак на желудникот. (Вандербилт гледаше, очајна и беспомошна, како Картер скока од терасата на семејниот стан на четиринаесеттиот кат во Менхетен.) За Купер, кој сега има педесет и пет, загубата стана неочекуван светилник во неговиот живот - начин на постојано потврдување на својата хуманост. „Мајка ми и јас разговаравме многу за ова“, изјави неодамна Купер. „Без разлика низ што поминувате, има милиони луѓе кои поминале низ многу полошо. Ми помага да знам дека ова е пат кој е добро пропатуван“. Во септември, Купер го започна „All There Is“, поткаст од седум епизоди за неговиот премин низ тагата. Тоа е нежно и елегантно искрено истражување за тоа како смртта може да ги отвори животите на луѓето што останале. Потполно обелоденување: И јас тагувам. Изминатиов август, мојот сопруг од седумнаесет години почина; Имаме прекрасна едногодишна ќерка Нико. Досега, искуството со тагата ми беше збунувачко. Понекогаш се чувствувам како зомби кое е прободено во срцето со остар колец, но наместо да колабирам или да умрам, јас само продолжувам да се тетеравам, да лелекам повремено, да се сопнувам кон хоризонтот. Се најдов слушајќи го поткастот на Купер кога се чувствував гладна за дружење и поддршка. Навистина помогна. Неодамнешното утро во работен ден, се сретнав со Купер во неговиот дом, реновирана пожарникара од 1906 година во Гринич Вилиџ, кој го дели со неговиот поранешен партнер и сегашен со-родител, сопственикот на ноќен клуб Бенџамин Мајсани. Нивните синови - Вајат, две и пол години и Себастијан, осум месеци - си играа горе. Купер ми го покажа местото, кое беше стилски поставено со антиквитети и уметнички дела соодветни за периодот, вклучително и неколку слики од неговата мајка. Ископа неколку млаки шишиња со вода од мал фрижидер. „Сакав обична кујна, бидејќи воопшто не ми е грижа за храната“, се пошегува тој. Во подрумот имало десетици кутии со хартии и други ефемери ископани од станот и уметничкото студио на неговата мајка. Тој не сакаше да го предаде проектот на професионален архивар, делумно затоа што работата на сортирање се чувствуваше премногу идиосинкратично и премногу интимно. „Мајка ми спаси сè. Тоа се букви кои имаат значење“, рече тој, копајќи низ преполнета картонска кутија. „Ова се писма и шкртаници од Ричард Аведон. Ова е Божиќна честитка на Доминик Дан од крајот на шеесеттите. Ова се писма на Труман Капоти. Овие се од Гордон Паркс“, рече тој, држејќи полни раце хартија. „И тогаш некои од нив се само чисто љубовни белешки меѓу мајка ми и Сидни Лумет. Или писма помеѓу татко ми и мајка ми“. Тој воздивна. Купер и јас се сместивме во неговата библиотека да разговараме. Му кажав дека веднаш по смртта на мојот сопруг, се чувствував одвратена од литературата за тагата, со нејзините флоскули и нејасни уверувања. Тој кимна со главата. „И јас избегнував секаков вид литература за тагување, што веројатно повеќе се однесува на моите ограничувања - сигурен сум дека има навистина храбри луѓе кои прават неверојатни работи“, рече тој. „Мојата мисла да се впуштам во ова не беше да станам дел од тоа. Јасно е дека не сум професионалец во оваа област; Навистина не ни планирав да правам поткаст“. Наместо тоа, Купер размислувал за една од неговите омилени книги, „Човековата потрага по значење“ на Виктор Е. Франкл од 1946 година, која го опишува ужасното затворање на Френкл во Аушвиц и техниките и филозофиите што ги усовршил за да преживее. „Тој го раскажуваше она низ што минувал додека живеел низ сето тоа, речиси гледајќи го клинички или од мала дистанца. Да не ги споредувам моите мали чувства со неговото искуство во Аушвиц, но како што почнав да ги разгледувам работите на мајка ми, ми падна поразително и почнав да се снимам себеси затоа што ми требаше некој со кого можам да разговарам“, рече Купер. Процесот делуваше веднаш заздравувачки. „Тогаш си помислив: „Ох, добро, можеби треба да го споделам“. Во рок од два дена од лансирањето на шоуто, беше број 1 на табелата со поткасти на Apple во САД. Последната епизода од сезоната ќе се емитува во среда. „Бев преплавен од реакциите“, рече Купер. „Не знаев дека некој ќе слуша, искрено. Нашиот разговор е лекториран и кондензиран. Во втората епизода од „All There Is“, Стивен Колбер ја воведува идејата за негување благодарност за загубата. Скептични сте дали тоа е навистина возможно. Но, надвор од благодарноста, за која се согласувам дека е многу да се очекува, љубопитен сум дали откри дека тагувањето направи да се чувствувате вончовечки. Родителството и тагата - што случајно ги доживеав многу брзо последователно - и двете отворија нешто во мене. Ме потсети на една реплика од кореспонденцијата на Волт Витман, преземена од старогрчката драма „Heauton Timorumenos“ или „Само-мачникот“: „Јас сум човек; Ништо човечко не ми е туѓо“. Дали искуството на длабока тага ја прошири вашата човечност на начин што го сметате за корисен? Да, целосно. Да. Ако сте отворени за тоа, тагата го има тој потенцијал. Стивен зборуваше дека сакаш да бидеш најчовечки што можеш да бидеш. Ако сакате да бидете најчовечки што можете да бидете, тогаш ова е дел од тоа. Тагата ви овозможува да сакате поцелосно, да ги искусите работите поцелосно. Пред три години, Стивен и јас направивме интервју за CNN, само неколку недели откако мајка ми почина. Идеите што ми ги изнесе тогаш беа навистина зачудувачки и остануваат неверојатни. Еден беше цитат од Џ.Р.Р. Толкин: „Кои Божји казни не се дарови?“ Другото беше: „Научете да го сакате она што најмногу посакувате никогаш да не се случило“. Тоа се такви идеи на следно ниво. Дали сум благодарен за ова? Тоа е навистина тешка работа за да се избориш. Но, тоа е исто така интересна рамка за да се има на полицата како можност еден ден. Размислував за тие зборови бескрајно во последните три години. Ми го отвори умот. Има оваа акумулирана мудрост кај луѓето кои поминале низ тоа, и да не постои дневна група за разговор на WhatsApp каде што луѓето го споделуваат акумулираното знаење. . . само размислете за целото внимание што се посветува на раѓањето и на целата тишина околу смртта. Ми се допаѓа тој цитат на Витман. Една од работите што си ги повторувам е: „Ова го прават луѓето. Ова е она што се случува со луѓето. Ова е она што се случува со луѓето; тоа е она што луѓето го прават“. Дел од тоа е, јас сум некако социјално незгоден, па морам да си кажам и себеси: „Ох, луѓето си велат добро утро еден на друг. Ако сте во лифтот, луѓето велат здраво“. Но, на поголемо ниво ова е едноставно она низ што поминуваат луѓето, и јас не сум првиот човек што минува низ ова. Мајка ми ми велеше: „Зошто да не јас? Зошто да бидам изземена од ова?“ Има и чудна моќ во тагата. За момент се чувствував речиси непобедливо. О, целосно. Кај мене, чувството брзо избледе. Но, во текот на тие први денови беше, не можеш да ме повредиш; Веќе сум премногу повредена. Јас сум веќе најповредена. Отидов на места каде што постојано ја тестирав мојата непобедливост. Ја тестирав со години. Се насладував на тоа. Веќе го немам тоа чувство, но го имав долго време. Сите ја имаме оваа илузија за тоа како изгледа смртта - светот престанува да се врти, а луѓето умираат во бавно движење. Тогаш ја гледате реалноста на тоа и гледате колку е лесно да се умре. Колку повеќе гледате колку е лесно да се умре, и како всушност изгледа смртта, толку помалку ќе се чувствувате непобедливи. Секогаш има нешто друго што може да ви се земе. Имаше ли некој дел од тебе таа мисла, свесно или несвесно, Можеби ако се изложам на доволно смрт и страдање, ќе отрпнам? Не воопшто. Не можете да си дозволите да се чувствувате вкочанети од она што го гледате. Ќе им направиш лоша услуга на луѓето за кои си таму да известуваш, затоа што не можеш да разберете низ што минуваат ако го споредиш со нешто друго што си го видел и го ставаш на лизгачка скала на тага. Разговарав со Би Џеј Милер на оваа тема. [Милер, лекар за палијативна нега, беше погоден од струен удар како додипломец во Принстон и е тројно ампутиран; ја изгубил и сестра си Лиза поради самоубиство. Тој е автор на „Водич за почетници до крајот: Практични совети за живеење живот и соочување со смртта.“] По искуството што го имаше Би Џеј, тој сакаше да работи во областа помеѓу животот и смртта. За мене, тоа не беше за желбата да станеш отрпнат на тагата; дел од него, сега сфаќам, сакаше да се доближи што е можно поблиску до смртта. Зборував со него за онаа сцена во „Танц со волците“ - ова е многу лигаво, но јас продолжувам да го споменувам. Чудно, тој исто така се сеќаваше на оваа сцена и на тоа како го гледале со неговата сестра. Кевин Костнер јава на коњ, пред пукотници. Тоа не е наплив на адреналин; повеќе е само да се оставите отворени на што и да се случи. Тоа чувство е многу моќно. Бев во престрелка во центарот на Јоханесбург еден месец пред изборот на Нелсон Мандела. Снајперисти на згради, пукајќи во толпата приврзаници на Партијата на слободата кои демонстрираа. Не можеше да се каже од каде доаѓаат истрелите. Тоа траеше најмалку половина час. Тоа беа меѓу најнеобичните триесет минути во мојот живот. Но, тоа е она што го барав. Тоа не беше потрага да се чувствувам вкочанет. Беше за да се чувствува. Го препознав новинарскиот инстинкт, репортерската љубопитност, во форматот на поткастот - еден вид закопано верување дека ако само погледнете нешто од доволно агли, ако разговарате со вистинските луѓе, ако го направите вистинското истражување и прашате вистинските прашања, можете да разберете сè. Се прашувам до кој степен твоето рано искуство на загуба и тага ја водело твојата кариера. За тебе, дали отсекогаш било: Дозволи ми да се обидам да дојдам до темелот на темата? Целосно. Тоа е се. Почнав да посетувам курсеви за преживување како шеснаесетгодишник. Прво, едномесечен курс во опсегот на реката Ветер, во Вајоминг, а потоа еден во Мексико. Рано го напуштив средното училиште и се возев во камион низ субсахарска Африка. Се обидував да ја изградам, во мојот ум, мојата способност да преживеам во светот, кој изгледаше како многу страшно место. Се сомневав во сопствената способност да преживеам. Затоа тргнав на курс за учење - си помислив, треба да учам. Дали беше олеснување да се најдеш на места каде што смртта беше толку јасно присутна што не можеше да се минимизира или игнорира? Навистина не мислев дека, во ред, сакам да одам на места каде што се зборува јазикот на загубата; Сакам да одам на места каде што животот и смртта се нешто за што можеме да зборуваме, каде што ќе биде толку поразително што ќе бидам принуден да ги чувствувам работите. Јас навистина не го видов тоа така. Но, тоа е јасно она што ме мотивираше да почнам да одам на места кои беа несигурни, многу реални, елементарни - каде животот и смртта беа нешто со кое луѓето се бореле и зборувале. Не сакам да звучи како да влегувам со лупа да ги проучувам луѓето. Но, сакав да бидам покрај луѓе со кои би можел да се поврзам, кои страдаат и кои ја разбираат болката, и каде можам да зборувам за тоа на начин на кој не можам овде. Не беше пријатно. Честопати бев многу депресивен и тажен, имајќи го предвид она што го гледав и околностите во кои живеев, со месеци, во Сомалија или Сараево или Кенија. Да се ​​разбере, да може да се сретне со некој друг во болка, да се научи и сочувствува, беше извонредна работа. А сепак се обидував да разберам: Зошто се случуваат работите? Се сеќавам дека бев во Руанда за време на геноцидот. Бев таму само многу кратко. Но, јас престојував во Руанда често пред геноцидот. Само ги прашував луѓето: „Зошто го правите ова? Зошто твојот сосед би го направил ова?’ Обидувајќи се да разберам како луѓето преживуваат, како луѓето ги прават изборите што ги прават. Една од работите што ме изненади кога го правам овој поткаст е: ова е прв пат да се чувствувам како што се чувствував во странство во мојот секојдневен живот. За мене е необично да можам да ги водам овие разговори со луѓе, дури и да го водам овој разговор. Чувствувам дека ова е најзначајниот разговор што би можел да го водам, а сè друго со што ќе се занимавам денес не е толку значајно или толку важно како ова. Стивен Колбер еднаш кажа нешто за тоа како луѓето никогаш не знаат дали можат да кажат што се случило со неговите браќа и неговиот татко. Неговиот одговор беше нешто во смисла на „Не можам да верувам дека луѓето не ме прашуваат за тоа секој ден“. Тоа ми одекна. Тешко е да се водат овие разговори, но се чувствувам многу среќен. Сведочењето е длабок чин. Би замислил кога известуваш од воена зона, или веднаш по катастрофа, постои огромна глад за тоа - луѓето мора да ви пријдат и да речат: „Дојди овде. Видете го ова. Држете ја оваа тага со мене“. Кога го хостирате овој поткаст, мора да искусите нова верзија на тоа - да станете некого на кого луѓето можат да му ја покажат својата тага. Апсолутно. Тоа е нешто што на почетокот не го знаев. Се сеќавам дека отидов во Сомалија во август 1992 година, во градот наречен Баидоа. Тоа беше за време на глад таму. САД штотуку започнаа некои летови за хуманитарна помош, но тоа беше пред да испратат војници. Стигнав таму, не знаев ништо, не знаев каде да одам, никогаш не сум бил на вакво место. Некои деца, тешко вооружени, дојдоа до мене на пистата каде што бев фрлен од помошен лет. На крајот морав да ги вработам, затоа што требаше да ангажираш вооружени лица во Сомалија во тоа време. Тие рекоа: „Каде сакаш да одиш? Велам „Претпоставувам во болницата? Ме однесоа во болница, и ми ја покажаа во хируршката сала. Реков: „Не можам да одам во хируршката сала“. Тие рекоа: „Секако дека можеш. Ти си Американец“. Интересна работа да се каже. На крајот отидов во хируршкиот театар, а таму имаше американски лекари. Сакаа да се раскаже приказната. Тие работеа со ламби. Сечеа екстремитети. Луѓето сакаат да знаете кое било нивното дете. Луѓето сакаат да знаете низ што минуваат. Тие не сакаат да умрат во тишина. Зачуден сум од тоа колку луѓе посегнаа накај мене. Се трудам да ја прочитам секоја нивна порака, бидејќи чувствувам дека тоа е најмалку што можам да направам. Не можам да одговорам на сите нив, но секоја шанса што ќе ја добијам, ако сум во кола и одам од едно место до друго, ако снимам нешто за „60 минути“, меѓу другото, ги читам пораките на луѓето. Тие неверојатно трогателни. Една од работите што ги најдов особено храбри за поткастот е тоа што е фокусиран на чудната и тешка работа на чистење на станот на мајка ти. Модерен, просветлен човек треба да знае дека нештата не се важни - поважно е невидливото наследство што луѓето го оставаат зад себе, кого сакале, кои биле, како живееле. Но, што ако премногу го отфрламе материјалното наследство? Има еден момент во емисијата кога наидувате на кутија со ремени на вашиот татко. Не е очигледно сентиментална или значајна кутија со ремени, но, сепак, почувствував такво олеснување само што те слушнав како велиш: „Не знам што да правам со овие каиши“. Каде се ремените? „Каишите. Не сум направил ништо со нив. Тие се уште се во истата кутија. Преселив сè или овде, и го напикав во подрумот или во мојата куќа во Конектикат. Минував низ тоа за време на викендите кога моите деца дремат. Некои денови мислам - не можам да го направам ова денес. Други времиња тоа е само ставање работи во помали кутии, а потоа собирање и организирање. Некој ми испрати слика вчера од нешто што го направиле со ремени. Тие ги врамија, во суштина, некако сите еден врз друг, и изгледаше прилично убаво. Постои цела индустрија на луѓе кои ќе направат јоргани од облеката на вашата сакана или ќе ви помогнат да ги пренамените работите на други начини. Идејата да направам јорган или нешто за моите деца - што некако ми се допаѓа. За каишите, не сум сигурен. Повторно ги погледнав изминатиов викенд. Некои се овие тиркизни и сребрени каиши, домородните американски или во стилот на првите нации кои беа нешто во доцните седумдесетти. Да ги исфрлам не е навистина опција, бидејќи имам толку малку вистински физички предмети што му припаѓале на татко ми. Не знам што се случи со повеќето работи. Неодамна отворив фиока од џемперите на мајка ми, за да ги спакувам, и го најдов овој пар долен дел од пижами, завиткан во бела хартиена хартија, со белешка од неа која вели: „Енди, ова беа пижамите на татко ти“. Не знам. Ремените. Не сум сигурен што да правам. Сакав да те прашам и за насловот на поткастот. Во првата епизода, ја раскажуваш приказната за името, која е преземена од „Is That All There Is?“, песна на Џери Лајбер и Мајк Столер која беше хит за Пеги Ли, во 1969 година. Тие зборови можат да бидат оптимистични, или крајно очајни, во зависност од тоа како се кажани. Како Ли ја изведе е весело, но и недоверливо: „Сериозно? Тоа е тоа?" Сепак, се прашувам дали искуството на тагата некогаш го направило универзумот да се чувствува поголем или помистериозен за тебе? Поголемиот дел од мојот живот, го гледав на ист начин - низ очите на десетгодишно дете. Правењето на овој поткаст ме отвори за други начини на гледање на тагата. Научив од луѓето со кои разговарав дека има и други начини да се гледа. Сметам дека тоа навистина е корисно. Лори Андерсон ми рече нешто на крајот од нашиот разговор, и јас бев толку запрепастен од тоа што штотуку го завршив интервјуто. Таа истакна дека малото дете што јас некогаш бев починало. Тоа беше откровение за мене. Не размислував за тоа во тие услови. Не остана никој кој навистина го познаваше тоа мало дете. Болно е да се зборува за тоа, но исто така е некако неверојатно, таа идеја. Сè уште се обидувам да сфатам што точно значи тоа. Секако, дел од вас умира кога ќе умре некој што го сакате. Но, идејата, само идејата дека личноста што си била умира. . . одеднаш да сфатите дека детето е мртво - или, барем, не постои во сеќавањето на некој друг што живее? Тоа ми беше неверојатна мисла. Тагувањето кога имаш мали деца е толку комплицирана практика. Мојот прв инстинкт беше да го заштитам моето дете од мојата тага, како да е отров. Но, тогаш почнав да мислам дека можеби е поштетно - или барем позбунувачки - да се сокрие тоа од неа. За мене беше застрашувачко што ненадејно го оставив татко ми надвор од сликата. Татко ми беше толку присутен родител; мајка ми секогаш работеше. Јас навистина не ја познавав толку добро. Сега не само што го нема татко ми, туку и животот ми се чувствуваше многу нестабилен. Така, кога и мајка ми покажуваше нестабилност, или неспособност да функционира. . . гледајќи ја нејзината тага ме натера да се чувствувам уште понестабилно. Повторно, ова се различни околности, но јас се држев за мојата дадилка, со која можев да разговарам за мојата тага. А сепак таа немаше моќ во куќата, бидејќи нејзината позиција беше ранлива. На мајка ми не и се допадна тоа што имав близок однос со неа, па моравме да го криеме тоа. Мајка ми само што се врати на работа. Требаше да работи -колку и да мислат луѓето за тоа дека беше богата, таа требаше да работи. Татко ми умре во време кога целата работа со џинс-дизајнер само што почнуваше, и таа мораше да ги промовира и да патува низ земјата. Се сеќавам дека ми кажа дека татко ми починал, и се сеќавам дека во куќата беа некои луѓе кои дојдоа со неа од болницата: Ал Хиршфелд, карикатуристот од Њујоркер; неговата сопруга Доли. Се сеќавам дека беше во кревет многу време и плачеше. Како дете, да се види тоа беше многу вознемирувачко. Се исклучив. Беше многу тешко. Со текот на годините, мајка ми спомнуваше приказни за татко ми, а јас едноставно не можев да ги потврдам. Ќе слушав,ќе чуев и на некој начин се соигрував. Но, не можев. . . Се повлеков длабоко во себе. Исто така, во твојот разговор со Стивен Колбер, тој зборува за својот живот пред и по смртта на татко му и браќата - фразата што ја користи е „прецвикување на кабелот“. Зачудувачки е како нашиот мозок се чини дека веднаш реконфигурира сè - нашите сеќавања, нашите искуства - околу оваа нова пукнатина. Има толку многу на што веќе не можам да се сетам. Дали се имаш снимено себеси како си го кажуваш ова? Претпоставувам сега, на некој начин. Затоа што апсолутно треба. Не можам да зборувам за тебе, но за мене не е како шест години подоцна одеднаш да се сетив на многу повеќе. Она што го паметиш сега е можеби најмногу на што ќе се сеќаваш. За брат ми почнав да пишувам деновите по неговата смрт, само ситници, приказни, бидејќи веќе не се сеќавам на нив. Ги паметам само затоа што ги прочитав. За мене, тие не се вратија. Среќен сум што запишав за мојата медицинска сестра - мојата дадилка, Меј, која би ја нарекол мојата медицинска сестра. Мали шкотски изреки што ги имаше, нејзините сеќавања за мене. Посакувам да ја снимив додека беше жива. Ако пишувањето изгледа премногу напорно - имате бебе, па мора да најдете време да го направите тоа - само правете гласовна белешка на вашиот телефон одвреме-навреме, каде и да сте, само кажувајќи некоја случајна меморија, гарантирам дека за две години нема да зажалите што ги имате тие снимки за слушање. Јас не сум професионалец. Не сакам да ти давам совети. Но, за твојата ќерка, за Нико, осумнаесет години од сега кога ќе го почувствува ова отсуство, да има снимки од тебе во ова време, сега, и да може да ти го слушне гласот, на возраста што ја имаш сега, и зборуваш со идната . . . можеби снимките се само ти кој и́ ги раскажува овие приказни. Можеби тоа ќе ти помогне да го направиш тоа. Во една епизода, опишуваш како загубата на вашиот татко, брат и мајка ве натера да се чувствуваш како „чувар на светилникот на празен остров“ - последниот човек што стои, осамен управител на оваа конкретна приказна. Раскажувањето на таа приказна беше еден вид тековен проект за вас. Покрај поткастот, напиша книга за твоето семејство, сними документарен филм со мајка ти. Да, јас работам на овие Ice Capades. [Се смее.] Се чувствувам како да се граничам со „Во ред, доста“. Мојот пријател Енди Коен вели: „Навистина го подготви ова. . . .“ Што остана освен „Глорија Вандербилт. . . на мраз!"? [Се смее.] Дел од мене се бори со прашањето „Дали требаше да го објавам ова јавно?“ Но, немаше да ги имам овие разговори со луѓе ако не се обврзав да го правам ова. Една од работите со кои се борам сега е колку долго да го правам ова? Дали престанувам? Дали правам пауза, а потоа повторно започнувам?“ Едно нешто што отсекогаш сум го ценела во врска со твојата работа како известувач е тоа што имаш неверојатно јасни очи за исклучувањето помеѓу убавата, паметна идеја и живата реалност на ситуацијата. Мислам дека тоа беше присутно, да речеме, во твоето известување за ураганот Катрина, а присутно е и овде, кога станува збор за совети за метаболизирање на тагата: тоа не е сосема сомнеж, но тоа е еден вид прагматично „Во ред, но што? ” Да, целосно. Ако станеш упатен во литературата што ја има, книгите за самопомош, многу е лесно да ги имате тие слогани во вашата глава. Но, всушност да можеш да ги живееш е сосема друга работа. Можеш интелектуално да знаеш, да, знам дека треба да го прифатам животот. Јас целосно го прифаќам тоа. Навистина не знам точно како да постапам. Бев многу внимателен во обидот да дознаам со кого да разговарам за поткастот. Не дека имам нешто против луѓето кои долго време работеле на помагање на други луѓе. Само сакав овие да бидат многу искрени разговори. Едно нешто што не се појавило многу во ниту една од епизодите досега е ова големо, егзистенцијално прашање за тоа што точно се случува откако ќе умреме. Можеби тоа е премногу теолошко, и затоа предизвикува поделби. Се најдов себе фиксиран. Лори Андерсон малку зборуваше за тоа. Ја сакам. Таа рече дека верува дека луѓето се претвораат во други работи. „Не знаев дека Вацлав Хавел се претвори во аеродром, но луѓето навистина се! Го сакав тој момент. „Луѓето навистина се!“ Луѓето навистина се претвораат во љубов. Идејата дека љубовта што ја чувствував кон мојата дадилка, дека мојата дадилка е љубов за мене - тоа одекнува со мене. Но, исто така, мислам дека тоа може да биде неуспешно. Има луѓе кои имаат многу силни религиозни верувања за тоа што се случува по смртта. Интересно е тоа што го кажуваш. За тебе, тоа е важно. За мене, тоа не беше толку присутно во мојот ум. Можеби затоа што сум само себичен и се е прилагодено на мене. Како: „Ох, тие се мртви. Тие се добро.” [Се смее.] Мојата ќерка има прекрасна дадилка од дваесет и две години, а јас се најдов себеси како влетувам во собата и ѝ велам: „Еј, девојче. Што мислиш, што се случува кога ќе умреме?“ Дваесет и двегодишниците го сакаат тоа прашање, се кладам. [Се смее.] Изгледот на ужас што ѝ се појави на лицето! Како дваесет и двегодишник, ме интересираше тоа прашање, но никому не го препорачувам. Твојот брат умре многу ненадејно, од самоубиство; и твојот татко почина релативно ненадејно, за време на операција на срцето. Со мајка ти имавте време да се збогувате, да се пресметате со транзицијата. За вас, како беа различни овие искуства на тага? Мислам дека беа многу различни. Мислам дека можноста за разговор со некого и способноста за подготовка прави огромна разлика. Со татко ми, имаше подготовка, но јас не бев свесен за нејзе. Така, за мене тоа беше ненадеен шок среде ноќ. И тогаш очигледно смртта на брат ми беше исто така огромен шок. Но, со мајка ми и мојата дадилка имаше долг период до тој момент. Мајка ми дозна дека има рак, а девет дена подоцна таа е мртва. Но, таа почна да опаѓа. Таа еднаш падна. Таа имаше медицински сестри во последните две години од нејзиниот живот. По смртта на татко ми, и по смртта на брат ми, бев подготвен за сечија смрт. До тој момент, претпоставував дека сите ќе умрат. Знаев дека сите ќе умрат. Очигледно, сите интелектуално знаеме дека сите ќе умреме, но посебна работа е активно да размислувате и да се подготвите себеси за сите мртви во вашиот живот. Еве што е - првиот пат кога ја покривав новогодишната ноќ, тоа беше 2002 година, во 2003 година. Имаше многу загриженост за безбедноста по 11 септември 2014 година. Имавме состанок во Си-Ен-Ен со тимот што требаше да го покрива новогодишното известување, и се сеќавам дека на состанокот на тимот, со целосна сериозност реков - зборувавме за планови за вонредни ситуации, ако има проблем - реков , „Можете ли само да ми го дадете бројот за повик до бирото на CNN во Атланта? Така што ако има напад, а ние слеземе, а не можеме да емитуваме и многу луѓе бидат убиени, ќе можам да се јавам во CNN и да продолжам да емитуваме? И ме погледнаа како: „Колку си ебен егоист што претпоставуваш дека сите други околу тебе ќе умрат, но некако ти ќе бидеш тој што ќе преживее и ќе се јавиш да продолжиш да известуваш? [Се смее.] Но, уште од тие рани загуби, постојано ги правев тие планови за вонредни ситуации во мојата глава. Дел од одењето во војни беше да се види што се случува кога општеството ќе пропадне. Сараево беше опкружен со Срби, во ридовите, кои лобуваа со минофрлачи по градот, и затоа знам како е да спиеш во облакодер каде што прозорците се издувани, а ветрот кине низ ходниците. Тоа ме подготви. Не градев бункер со залихи во мојот подрум, но веројатно треба. Видов некој алкохол таму долу. Тоа е од еден од старите барови на Бенџамин. [Се смее.] Дали тоа чувство некогаш завршува? Дали некогаш сте доволно подготвени? Дали во вашата кариера, на ваша возраст, сте стигнале до точка каде што мислите, во ред, видов многу, доживеав многу - сега сум подготвен да бидам жив на Земјата и да не се плашам? -Многу размислувам за таа идеја. Мислам, кога е време навистина да почнеме да уживаме во сè? Мојот брат не можеше да спие ноќе како мало дете; ќе влезеше да го види татко ми, а татко ми работеше. Брат ми ќе му се стуткаше во скутот. Една од работите што татко ми секогаш ја велеше - брат ми сигурно беше осум или нешто повеќе тогаш - тој ќе речеше: „Картер, уживај. Уживајте, уживајте.” Ми се допаѓа таа идеја. Си го кажувам тоа, бидејќи знам дека тоа би го рекол татко ми. Сфаќам дека можам да го направам тоа на некој начин сега повеќе од кога било досега. Имањето деца, за мене, направи огромна разлика во мојот живот. Никогаш не сум уживал во моите денови колку што уживам сега, само што сум во присуство со овие мали суштества. Работата ми беше навистина важна. За мене работата беше она што ме оддалечи речиси со се. Тоа беше константа во мојот живот. Тоа ми овозможи прво да се втурнам во работите што најмногу ме плашат. Извор: Аманда Петрушич, The New Yorker 30 октомври, 2022 година Аманда Петрушич е писателка на персоналот во The New Yorker и авторка на „Не продавај по ниедна цена: Дивиот, опсесивен лов на најретките рекорди во светот со 78 вртежи во минута“.

Њујоркер нѝ ги препорачува нивните најдобри поткасти за минатата година, во сосема њујоркер стил: сите се озбилни амбициозни, ангажирани. И секако, можеби за некои од нив ќе мора да платите претплата, но можете да ги најдете на сите поткаст платформи. Имаше многу превирања во индустријата на поткасти, но многу емисии продолжија да потхрануваат, осветлуваат и воодушевуваат. Оваа година беше пресвртница во историјата на поткастот. Аднан Сајед, чиј случај беше основата на Undisclosed, на понатамошното известување во Serial, беше ослободен од затвор по дваесет и три години. Како што медиумскиот пејзаж продолжи да се менува, што резултираше со потреси што ја разбрануваа подсферата - одлични емисии завршуваат, се предаваат уздите од еден на друг, адаптацијата на аудио таленти - продолжи да се завршува одлична работа на сите нивоа, од корпоративни џинови до јавното радио до независни играчи. Истражувачкото известување продолжи да напредува, но некои од "најхранливите" серии го олеснија расположението, заситувајќи ја формата со хумор, изненадувања и радост - како кога Том Хенкс се појави на Dead Eyes. Еве некои од најдобрите поткасти што ги слушнав оваа година. Let’s Make a Sci-Fi - Ајде да направиме СФ Продукциското студио Kelly & Kelly од Ванкувер, кое ја направи многу смешната сатирична серија од вистински криминал жанрот This Sounds Serious, има склоност да прави незгодни жанрови (драмедија по сценарио во фикција, документарен филм базиран на рифови) пријатни за слушање. Во „Ајде да направиме научна фантастика“, тројца писатели на комедии, Рајан Бејл, Меди Кели и Марк Чавез се зафатија со пишување на научно-фантастична емисија, но додека ги изнесуваат идеите за ракови со големина на германски овчар, три милји -долгите меѓугалактички бродови и „вселенските коњи“, тешко им е да не се насмеат. Секоја епизода ги следи како бараат совет од експерт и разговараат за нов аспект на градењето на научно-фантастичниот свет, но главно шоуто е освежувачка вежба за разбирање на тоа што всушност претставува креативниот процес: имагинација, ризик, логика, забава и вселенски коњи. Dead End: A New Jersey Political Murder Mystery - Ќорсокак: мистерија за политичко убиство во Њу Џерси Оваа серија од Ненси Соломон од WNYC, се фокусира на убиство од 2014 година што звучи како заплет на Агата Кристи роман. Истакната и политички поврзана двојка, Џон и Џојс Шеридан, во среќен брак четириесет и седум години, се избодени до смрт во нивниот дом во предградието на Њу Џерси; местото на злосторството вклучува урната гардероба, маша од камин, исчезнато оружје за убиство и подметнување пожар во спалната соба со бензин. Сето ова води до поголема мистерија: Што по ѓаволите се случува во Њу Џерси? Ракувањето со случајот е сомнително од самиот почеток. Заклучено е убиство-самоубиство, извршено од Џон Шеридан, „дедо со мек темперамент“ и извршен директор на институција за здравствената заштита, поврзан со тројца гувернери од Њу Џерси - и потоа се откри; доказите се игнорираат и погрешно и невешто се работи со нив; веројатно интервјуираните остануваат неинтервјуирани. Соломон, кој го покрива Њу Џерси и неговата политичка корупција за WNYC ги води слушателите на патување кое ќе открие многу, низ заплетканите политички, правни и економски зделки на државата, преку луѓето и проектите поврзани со Шериданите и нивните четири сина, вклучувајќи го и Марк, тогашен адвокат кој работи во изборната кампања на гувернерот Крис Кристи, кој од „човек од естаблишмент“ станува разочаран реалист. Тоа е еден од најдобрите поткасти за тоа како работите се случуваат, а често и како не треба, во државната власт. Непосредно пред да заврши серијата, Њу Џерси повторно го отвори случајот. Heavyweight Поткастот на Џонатан Голдстин за порозните човечки врски, кој сега е во седмата сезона, е очигледно одличен, а овогодинешната серија не е исклучок. Како Normal Gossip, нов и заслужено сакан поткаст, тој истражува зачудувачки меѓучовечки приказни со ревност и љубопитност. Но, Heavyweight ги вклучува самите теми и се труди да го реши прогонувачкиот проблем од минатото на една личност - важна слика пронајдена во ѓубрето на аголот на улицата Бруклин. Одамна нарушена комуникација меѓу најдобрите пријатели од средно училиште кои биле тајно заљубени. Мистерија која вклучува тага и битбокс. Несреќа на VHS од деведесеттите, во која тинејџерка снима концерт на Били Реј Сајрус во текот на ТВ интервјуто на нејзиниот татко ветеран. Дека Голдстајн воопшто успева да се движи низ овие деликатни лични ситуации, а камоли на микрофон, е напросто неверојатно. Шоуто постигнува комбинација на топлина, хумор и длабочина која сè уште се наоѓа ретко, и е најдоброто од она што формата на поткаст може да го направи. Stolen: Surviving St. Michael's - Украден: Преживеаната од Свети Мајкл Новинарката на The Cree, Кони Вокер, која порасна во Оканеската прва нација во Саскачеван, донесе неколку приказни за злосторства против домородните девојки и жени до меѓународната публика преку нејзините поткасти, вклучително и Missing & Murdered: Finding Cleo и Stolen: The Search for Jermain. Во Украден: Преживеаната од Свети Мајкл, Вокер истражува личен случај, откако нејзиниот брат ѝ раскажува приказна: дека нивниот покоен татко, офицер на кралската канадска коњичка полиција, еднаш застанал човек поради несовесно возење, сфатил дека тој бил свештеник кој го малтретирал како момче и го претепал на смрт. Вокер се сеќава на нејзиниот татко како измачен и насилен, но нејзините помали браќа и сестри го знаеле како подобар човек; приказната, смета таа, може да биде битен дел за негово разбирање. Нејзиниот татко го познавал свештеникот во индиското резиденцијално училиште Сент Мајкл, каде што живеел како момче, а истрагата на Вокер ја води до приказната за канадскиот станбено-училишен систем, кој ги одвоил домородните деца од нивните семејства и насилно ги асимилирал во Англо -Христијанскиот јазик и култура, и резултираше со генерации на трауми и злоупотреба, од кои голем дел беа извршени од свештеници и калуѓерки. Како што се развиваат епизодите, слушаме од старешините на заедницата кои биле студенти во Свети Мајкл, па дури и од свештеник опишан како насилник од чичковците на Вокер. Свештеникот, сега постар и изнемоштен, со задоволство се сеќава на училиштето и му кажува на Вокер дека малтретирањето деца „не е мој стил“.). Преживувањето на Свети Мајкл е влијателна семејна историја која преминува во застрашувачка социополитичка историја, а чувствителните продукциски детали на Вокер не само болното наследство на системот, но и традициите - средбите во колиби, берење слатка трева за лекови - кои им помогнаа на преживеаните да заздрават. Bone Valley Во традицијата на истражувачки поткасти како In the Dark и Suspect, серијата на Гилберт Кинг, која ја води и известува со истражувачката Келси Декер, ја користи приказната за убиство и неговите последици за да ги осветли институционалните пропусти во кривично-правниот систем. Кинг, кој освои Пулицер за неговата книга Ѓаволот во Гроув од 2013 година, нè привлекува со една интригантна кука: судијата со активен мандат на Флорида, Скот Кап, помага да исправи грешка во правосудието. „Технички, јас не би требало да го правам ова“, му вели Кап: тој може да го изгуби своето место или дури да ја изгуби лиценцата. „Но, ако јас не го сторам тоа, кој ќе го направи тоа?“ Тој го моли Кинг да ги прочита судските записници во случајот на неговиот поранешен клиент Лео Шофилд, кој е во затвор со децении откако беше осуден за убиството на неговата сопруга Мишел Шофилд во 1987 година, која беше пронајдена избодена до смрт во јама со фосфат во Флорида. , кога таа имаше осумнаесет, а Лео имаше дваесет и една. Кинг ги чита транскриптите, а потоа ги посветува следните три и пол години на известување. Случајот на државата беше слаб, а форензичките докази силно укажуваат на друг осомничен, Џереми Скот. Кинг и Декер ја расплетуваат приказната, сместена во работничката заедница во Флорида, со сложени детали, вклучително и во последната епизода, во која го посетуваат Скот во затвор, со незаборавни резултати. Fiasco: The AIDS Crisis Претходните поткасти на Леон Нејфак ги истражуваа, со исклучителна грижа, приказни како што се импичментот на Клинтон сагата Вотергејт и борбата на Бостон со десегрегација на училиштата. Нивниот фокус е искуството на живеење низ историјата, често во епохи кои сега се закануваат да исчезнат од меморијата. Извонредната нова серија на Нејфак, за зората на епидемијата на сида и силите што се собраа за да се борат против неа, оживува опсежни политички и јавно-здравствени наративи преку незаборавни детали за ликот: доктор прогонуван од сеќавањата на еден човек кој умира, во циглена куќа на Менхетен , опкружен со птици во неговиот домашен птичарник; населба во Сан Франциско во која луѓето, како мускулестиот поштар кој секогаш носеше шорцеви, постојано исчезнуваат. Елегична песна за затворањето на бањите. Како и секогаш, овие приказни резонираат во сегашноста, иако Нејфак избегнува да ги направи врските експлицитни; тука, присуството на младиот Ентони Фаучи помага да се направи тоа наместо него. Will Be Wild Оваа серија од крекерскиот тим на Илја Мариц и Андреа Бернштајн, кои го направија извонредниот Trump, Inc. за WNYC, го истражува, во огромна живост и детали, бунтот на 6-ти јануари и неговиот контекст. Слушаме од еден тинејџер од Тексас кој го известил ФБИ за неговиот татко „трипроценташ“ (канадски и американски крајни десничари со своја милиција); од федерален разузнавач кој добива итно предупредување додека оди накај Панера Леб; од полицаец од Капитол. Способноста на Мариц и Бернштајн да зумираат интересни ликови и да создаваат живописни сцени е неверојатна, а како и во нивните претходни серии, за матните деловни зделки на Трамп, резултатот ја осветлува темата што инаку може да задржи тврдоглава обвивка на неразбирливост. The Prince Мајсторската биографија од осум дела на Кси Џинпинг од Економист, објавена околу почетокот на третиот мандат на Кси како генерален секретар на Кинеската Комунистичка партија, исто така функционира како културна и политичка историја на модерна Кина и не е зачудувачки само во неговото романескно раскажување, туку и во неговата чиста репортерска храброст. Австралискиот водител на серијата, писателката на „ Економист “, Сју-Лин Вонг, ангажира цела низа експерти, локални жители, колеги-репортери и архивски интервјуа за да го изгради нејзиниот наратив. Таа ги интервјуира американските домаќини на Кси од посетата на Ајова во 1985 година, прогонет наставник по ујгурски јазик кој сега живее во Норвешка, поранешен цензор на Веибо кој живее во Лос Анџелес. Таа започнува со детството на Кси како син на партиски функционер, а потоа внимателно илустрира како овој „милкетост“ стана автократ кој верува дека стабилноста и контролата ја оправдуваат репресијата. Вонг е привлечен водич, а нејзината безгранична љубопитност служи како освежувачки контрапункт на повремено здробениот наратив. Во бонус епизода, таа објаснува дека насловот на серијата не се однесува само на воспитувањето на Кси, туку и на Макијавели, кој напишал дека е подобро да се плашиш отколку да го сакаш - и на уште поотрезнувачката идеја дека Кси сè уште не е на врвот на својот моќ. Rumble Strip Повеќе од една деценија, Ерика Хајлман прави бескрајно инвентивен, независно произведен поткаст за нејзината заедница во Вермонт, откривајќи, преку речиси чудесно ниво на внимание, што е животот насекаде. Хајлман разговара со луѓето во нејзина близина - работници на патишта, бербери, интересни деца, ловци во штанд за елени, сопственик на ексцентричен музеј во незагреана штала - и дознава што прават и како живеат. Некои епизоди имаат наслови како „Форест Фостер, независен млекар“ и „Хелена станува Американка“; некои се смешни мали сатирични дела; некои се поглавја од амбициозните повеќеделни серии. Хајлман има остро око и добра смисла за хумор, но нејзиниот наративен тон е тивко сериозен, секогаш фокусиран на нејзината тема; епизодите создаваат чувство на длабоко, едвај прекинато слушање. Без да го сентиментализира Вермонт или нејзините сограѓани, Хајлман го доловува и тоа кои сме и најдоброто од она што се обидуваме да бидеме. Како што вели таа за Форест Фостер, „Тој е секогаш практичен и секогаш е дарежлив, а овие работи се секогаш иста работа“.

Доколку, слушајќи поткасти, посакувате и вие да бидете водител на поткаст, каде ќе може да ги кажете своите мисли, или да го изразите креативниот импулс - но ви изгледа премногу комплицирано и недостижно, имаме идеја како можете да се опробате: КСП-Јадро, во тековниот„Arts Hub“ проект, нуди шанса за тоа. „Секој(а) што сака да го пренесе своето знаење, страста за своето хоби, алармот за одредени состојби и критика на делата од омилените автор(к)и, е добредојден(а) да се пријави на нашиот повик! “ Темите од кои можете да бирате се: Екологија и заштита на животна средина, ментално здравје, јавни простори и архитектура,критика или анализа на современи дела од областа на културата. Една епизода би требало да биде најмалку 30 минути, а серијалот ќе биде заокружен во четири епизоди. Но, ќе имате и помош во реализација на поткастот, со професионални консултации, и тренинг, со што ќе ве стави во позиција во иднина да можете и самостојно да работите на поткаст. „KСП Центар Јадро ќе обезбеди техничка опрема и простор при снимањето, менторство и помош во осмислувањето на разговорот, промовирање на епизодите на нашите социјални мрежи и краток курс од 5 часови за снимање и постпродукција на поткаст кој ќе го одржи Младен Павлески од BPM Streaming. Младен Павлески моментално работи на поткасти со IRL Macedonia, Институт за комуникациски студии, Tomas performance podcast, Bajkerot i Crossfiterot, Coach Josif и Mamastefit Podcasts. Вашата обврска ќе биде да ја спремате содржината на поткастот, контакт со евентуални гости и водење на поткастот. Поткастот може да го водите во тандем со уште една личност. Поткастот треба да трае минимум 30 минути.“ Што е потребно за апликација на проектот? За пријавување потребно е да ни испратите мејл на centar.jadro@gmail co назнака „Поткаст на Центар-Јадро“ во кој ќе наведете: концепт за поткастот (до пола страница); ваше кратко био; претходно искуство со овој или сличен медиум; дали ќе имате гости на поткастот и кои би биле тие; колку епизоди планирате (минимум две, максимум четири, со можност за продолжување доколку има ентузијазам од страна на автор(к)ите); дали ќе водите соло или со уште некој(а). Краен рок за испраќање на апликациите е 19 март, недела, 2023 година.

Гостинот во 101-та епизода на поткастот "Убод на култура" е единствениот преостанат жив „Идол“ кој остана во полето на музиката, возеше трамвај и истовремено пушташе музика. Неговата кариера сѐ уште трае и е пожива од било кога. Станува збор за Зденко Колар. Приказната за најдобриот југословенски албум на сите времиња според Џубокс „Одбрана и последњи дани“ на групата ВИС Идоли - иако гостинот скромно верува дека има многу подобри албуми. Разговараат и за повеќемесечните напори воопшто да се сними тој албум, за пријателството со Влада, замерките за филмот „Небесна тема“, за разочарувањето во бендот и распадот по само пет години постоење, за необични соништа кои се одвиваат во трамвај и опишувајќи ја таа многу незгодна професија, за песната на „ Идоли“ која секогаш предизвикувала нешто чудно кога ја слушале тој и Влада, за неговиот блуз бенд Зона Б кој постои 35 години и за новиот албум на групата „Magic Bush“ каде за прв пат се појавува како соло пејач во својата 67. година.

Крис Спенгл - симпатичниот либертаријанец чија работа ,,за озбилно" , т.н. "вистинската" работа му е на радио, во Bob and Tom show. Сепак, најпознат е како либертаријанецот кој бил активен член на The Tea Party, со страст за историја, посветен верник кој има поткаст за секоја од темите за koја е заинтересиран, до мерка на страст. Од сите тие поткасти Patdown with Ms. Pat е неговиот најпознат поткаст каде што служи како конзервативната но толерантна контратежа на абразивната комичарка Патриша Вилијамс, која некогаш била дилерка на дрога но сега е - Еми номинирана глумица, и авторка. Дури и Дива му беше на гости во еден момент! (На Крис , не на Патдаун!) Неделава тој се прашува: дали на поткастите веќе им минува рокот или напротив, можеби е вистинско време да се почне поткаст? Имајте на ум: тој зборува за културата во САД , каде што ретко кој не отвори поткаст, слично како што беше случај со блоговите. Во Македонија, типично, нѐ заплиснува бранот на културните феномени - кога се повлекува... (цинизмот е репресивна алатка!) Погледнете го white boy Chris и неговите препораки за вештината на поткастингот!

„Stiffed“(Ошурен) е нов поткаст серијал од iHeartMedia, што ја раскажува приказната за магазинот Вива кој бил со краток век. Дебитирал во 1973 година, покренат од Боб Гучионе, издавачкиот магнат зад списанието Пентхаус. Вива било едно од првите еротски списанија наменети за жени и беше, на многу начини, пред своето време. Поетесата Ники Џовани и феминистичката писателка Бети Фридан беа дописнички, а сегашната главна уредничка на американскиот Вог, Ана Винтор, дури и беше прва модна уредничка на Вива. Па, како пропадна едно прогресивно и ветувачко женско списание и зошто? Тоа се прашањата во срцето на поткастот „Stiffed“ и неговата водителка, Џенифер Ромолини. Таа вели „Боб Гучионе во 1973 година само што го постигна огромниот успех со Пентхаус, кое беше едно од најуспешните лансирања на списанија на сите времиња и сè уште е до ден-денес. И, знаете, тој беше карикатура, на многу начини, на мачизмот од 70-тите. Тој беше, знаете, мачо. Мислеше дека само тој знае како треба. Тој е Италијанец - Американец. Кошулата му е откопчана до папокот. Со златен ланец. Но, во исто време, тој е супер прогресивен и размислува прилично напредно, но и навистина вработил еден куп жени. Повеќето од сите директорски позиции во неговата компанија беа жени на највисоко ниво. Навистина добро платени. Така, иако тој беше несмасен и можеби не беше баш најдобриот шеф, во однос на тоа што не беше многу разумен - сите сме имале ваков вид на шеф; тој не ги слуша вашите мислења, тој не го слуша она што го знаете, но сепак, тој исто така им даде многу шанси и можности, па дури и фактот дека тој ја лансираше Viva е, знаете - беше многу прогресивно за тоа време. Па така и еротиката во Вива секогаш била машка идеја за тоа што сака жената. Тој беше уметник во душата и сакаше да биде класичен сликар. Мислам, тој е толку фасцинантна фигура за мене. Тој не беше чист негативец, што мислам дека ја прави оваа приказна навистина, навистина привлечна. И тој сакаше да ја контролира целата уметност во неговите списанија. Значи, целата еротика во Вива е преку машки објектив. Така, жените често велеа „ не ми се допаѓа ова“. Не познавам ниту една жена која сака да ја гледа содржината на Вива, знаеш? Но, во исто време рекоа „Боб ќе те вика срце, но ќе те направи главен уредник.“ Поткастот, како што е обично случај, можете да го најдете на сите поткаст платформи.

The New Yorker, култниот литературен и културен магазин продолжува да гo гради своето наследство во областа на критиката со новото издание на поткастот "Critics at Large" (Критичари на долго и широко) . Ова е неделно шоу кое се фокусира на уметноста и културата, и се обидува да ја истражи на долго и широко. Историски, критичарите во The New Yorker се специјализирани во писмените рецензии од основањето на списанието. Во својот прв број објавен во 1925 година, тоа содржи критики за театар, музика и книги, вклучувајќи го и новиот роман на Алдоуз Хаксли. Токму тој долгогодишен ангажман во критиката на уметноста и културата го постави The New Yorker како еден од водечките извори за литературна и уметничка критика. Сега магазинот го внесува својот придонес на познатите критичари во нов формат - поткаст. Во "Critics at Large", писателите од редакцијата , Винсон Канингем, Наоми Фрај и Александра Шварц, се сретнуваат за да разговараат за сè и сешто, од класични текстови до нови опсесии. Во овие живи и прецизни разговори, критичарите разменуваат ставови и долготрајни теории. Поткастот анализира книги, филмови, театар, телевизија и поп-култура, и создава тематски врски низ жанрот, медиумот и историјата. Зборуваат на теми од Салман Рушди до "Вистинските домаќинки", помагајќи на културно љубопитните да ја сфатат уметноста на денешницата. Вистински Дива концепт, по опсегот на интересите и резонирањето зошто таа мрежа е фрлена толку далеку, долго и широко. Critics at Large ги претставува триото на врвни критичари од The New Yorker: Винсон Канингем: Се приклучи на The New Yorker во 2016 година и пишува за театар, книги, комедија, спорт и многу повеќе. Неодамна го профилираше драматургот Џереми О. Харис, чија "Slave Play" беше широко пофалена и даде оглед за новата продукција на "Хамлет" во Централ Парк. Наоми Фрај: Научник и за културата на славните и високата уметност, се приклучи на списанието во 2018 година. Таа пишуваше за "Succession", светскиот провокатор на модата Филип Плејн, и судењето на Гвинет Палтроу. Александра Шварц: Литературен критичар којa ги опфаќа темите филм, ТВ и театар. Нејзините теми ја вклучуваат и авторката добитничка на Нобеловата награда Ени Ерно и психотерапевтот од ТВ Орна Гуралник. Првите две епизоди на "Critics at Large" влечат теми од текстовите од "Џејн Ер" до "Социјалната мрежа" и истражуваат два многу различни, подеднакво присутни културни феномени. Во првата епизода, водителите го истражуваат трендот "cringecore", феноменот што нè тера да чувствуваме "напливи на одбивност". Во втората епизода, триото го анализира Илон Маск и неговата способност да плете митови околу него, како што е отелотворено и во новата биографија на основачот на Тесла од Валтер Ајзаксон. Овој нов поткаст е произведен од страна на The New Yorker и Condé Nast Entertainment и е седмиот во низата на поткасти на списанието, кои ги вклучуваат и "Политичка сцена," "Fiction Podcast," "Poetry Podcast" и "The Writer’s Voice."

Во моментов вниманието на културата е неподелено сконцентрирано на лиричната битка помеѓу Кендрик Ламар (Kendrick Lamar) и Дрејк (Drake), во која се вовлекоа и Рик Рос, Yе, J Cole, Metro Boomin Future, поради што беше наречена Големата цивилна рап војна. Нема катче од интернетот каде што живее Црната култура каде не се премеруваат, анализираат, дисецираат стиховите првично на Дрејк, а сега и на Ламар. Додека ја слушаме најновата трака на Кеј-дот, втора неделава, се потсетуваме на историјата на стиховните натпревари. Историјата Историјата на поетските и лирични натпревари и битки е длабоко вкоренета во различни култури и цивилизации низ целиот свет. Овие натпревари варираат по нивната природа, облик и форма, претставувајќи широк спектар на изразување, од епски рецитации до современи freestyle рап битки.  Првите поетски натпревари можат да се следат уште од античка Грција (веројатно и многу порано), каде што поезијата била сметана за важен дел од општествената и културната сцена. Драмските фестивали како што бил Дионизиј, нуделе платформа каде поетите можеле да ги покажат своите дела во форма на драми или рецитали. Овие настани биле организирани конкурси каде што поетите и драматурзите ги покажувале своите вештини пред жири и публика, надевајќи се дека ќе бидат наградени за нивната дарба. Многу од овие елементи се појавуваат и во средновековните лирични натпревари во Европа, наречени Minnesang во Германија или Trobadori во Франција - поетите кои ја мелодизирале својата поезија, пеејќи искажувајќи ги своите стихови во аристократските дворци. Овие изведби често вклучувале пораки на љубов, чест и политички коментари, исполнувајќи ги и естетските и социјалните потреби на нивните слушатели. Со тек  на времето, поетските натпревари и битки продолжиле да се развиваат и менуваат, адаптирајќи се кон конкретните културни и историски контексти. Во 18ти и 19ти век, во Јапонија, Haiku натпреварите претставувале форум за остроумие и длабока рефлексија преку кратки, но значајни поетски форми. Овие настани служеле како средство за демонстрација на ерудиција и духовитост на поетите. Во современата ера, поетските натпревари и битки зазеле нова форма преку растот на слем поезијата и  рап  битките. Слем поезијата, која стана популарна во 1980-тите години во САД, ги собира поетите во натпревари во живо, каде што тие ги изведуваат своите дела пред публика и жири. Овие настани подигнале нова платформа за социјални и политички коментари, пружајќи им на уметниците шанса да ги истакнат своите лирични гласови. Рап битките, кои имаат свои корени во афроамериканската култура и хип-хоп музиката, ги носат овие традиции еден чекор напред. Тие се фристајл натпревари во кои учесниците во живо и неподготвено спонтано римуваат, често во форма на меѓусебни предизвици, достигнувајќи го врвот на лиричката дарба и креативноста.Иако формите и контекстите на овие натпревари и битки се менуваат низ вековите, суштината останува иста: тоа е испит на уметничка вештина, начин на изразување и комуникација со публиката. Од древните времиња до денес, поетските и лиричните натпревари и битки го отсликуваат длабокиот човеков потенцијал за креативност и неговата непрекината потреба за културна и социјална интеракција преку уметноста. Рап битки Рап битките се сметаат за круцијалниот елемент на хип-хоп културата, која своите корени ги има уште од раните 1970-ти години. Хип-хопот не е само музички жанр; тој е движење што овозможи масовна културна експресија на Афро-Американците и Латиноамериканците во САД, кои беа маргинализирани и соочени со социјални и економски предизвици. Во оваа богата лепеза, рап битките ја заземаа централната позиција како форма на уметничка надградба, натпреварување и коментар на општествените (не)прилики.Историјата на рап битките може да се смета како рефлексија на борбата, креативноста и отпорот на црната култура во Америка. Овие битки, како форма на музички и лирски судир, овозможуваат директен пренос на пораки, идеи, и непоколеблив дух, истовремено служејќи како механизам за изградба на заедницата и идентитетот. Во рап битките, емси-јата (мајсторите на церемониите) се натпреваруваат во способноста да импровизираат рими, вештини за изведба и остроумност, често со намера да се порамнат со духот на публиката и да го исмејат противникот, но во исто време и да изразат социјални, политички и лични коментари. Тие се трудат да го докажат својот талент и оригиналност, првично во живите настапи и бит бокс дуелите. Сепак, со текот на времето, овие судири се претворија во интензивни зборовни препирки изразени преку студиски записи. Овие динамични натпреварувања, кои често се одвиваат на улични агли, клубови и паркови, имаат длабоко значење за црната култура. Тие не само што ја овозможуваат афирмацијата и видливоста на нивните гласови, туку исто така служат како оружје против социјалната неправда, расизмот и економската маргинализација. Рап битките се уникатен начин на комуникација кој може да оспорува преовладувачките наративи и да понуди алтернативна, неретко критична перспектива на светот околу нас.Она што е битно да се нагласи, е:  рап битките претставуваат суштинска платформа за автономен културен израз. Во рамките на овие судири, уметниците ги користат своите наративи како механизам за само-еманципација, обезбедувајќи сили за мобилизација и поддршка во борбата за рамноправност и против опресијата. Од класичните битки на улиците во Бронкс до масовно популарните денешни препирања по дигиталните платформи, рап битките го претставуваат ехото на минатите генерации и продолжуваат да ги инспирираат младите генерации да заземат став и да ја одржуваат борбеноста преку уметност. Покрај својата социјална функција, рап битките исто така играат критична улога во музичката иновација во рамките на хип-хоп жанрот. Тие поттикнуваат креативност, нови стилови, флоуови (ритмички обрасци) и иновативна лексика, што допринесува за постојаната еволуција на хип-хоп уметноста и културата. Некои од најголемите битки Хип-хопот е платформа на изразување каде што римите и ритамот создаваат епски приказни од епски размери. Но, покрај уметноста, хип-хоп културата е дом на еден уникатен феномен - рап битките. Овие лирски престрелки, често со корени во длабоко закопани емоции, гордост и барање на доминација, е голем дел од историјата на хип-хопот. Некои од најемблематичните рап битки вклучуваат: - Nas vs. Jay-Z: Оваа битка е историски сметана за една од најголемите во хип-хопот. Почнувајќи со Jay-Z-јата “Takeover” и одговорот на Nas, “Ether”, двајцата рапери ја одбележаа својата ера со остри рими и лични напади.  Tолку е иконична што ethered стана глагол кој означува - победен, понижен. - 2Pac vs. Notorious B.I.G.: Познатиот Исток-Запад хип-хоп ривалитет се врти околу двајца од најголемите рапери на сите времиња. 2Pac-овиот “Hit 'Em Up” и Biggie-јотов “Who Shot Ya?” станаа химни на ова историско непријателство. Не верувам дека има човек кој може да каже за себе дека живее во современиот свет, и го познава а да не ја чул Hit 'em up. - Eminem vs. Machine Gun Kelly: Современ пример на хип-хоп битка што брзо се прошири преку социјалните мрежи. Еминем се занимаваше со коментари направени од MGK со “Not Alike”, на што MGK одговори со “Rap Devil”. Одговорот на Еминем, “Killshot”, покажа дека и покрај тоа што не е во цветот на младоста, тој останува мајстор во битките. - Drake vs. Pusha T: Drake  не е почетник во рап непријателствата…  Почнувајќи со  “Exodus 23:1” на  Pusha T и избувнувајќи со “The Story of Adidon” (го користи семплот на Story of OJ на Jay Z) оваа битка го стави под лупа личниот живот и интегритетот на Drake, откривајќи таен син и поставувајќи нови стандарди за колку далеку може да одат емсијата во своите напади. Секоја од овие битки служеше не само како средство за решавање на спорови меѓу уметниците, туку и за унапредување на нивните кариери преку демонстрирање на нивната лирска вештина и оригиналност. Рап битките не се само агресивни расправии; тие се  vткаени во ткивото на хип-хоп културата. Ставајќи ги рaперите еден спроти друг во лирската арена, овие моменти станаа катализатори за иновации и креативност. Дали се водени од престиж, меѓусебни разлики или промоции, рап битките остануваат неизбришлив дел од душата на хип-хопот. Како почна најновата сеопшта рап војна: Ана Чушкова фотографии: Кристофер Ли

Пулицеровата награда за илустрирано известување и коментар од 2024 година му припадна на Медар де ла Круз за „Дневникот на работник во библиотеката во затворот на островот Рајкерс“ во Њујоркер, нудејќи редок поглед на животот во затворскиот систем преку уметничкото око на Де ла Круз. Де ла Круз, стрип уметник кој исто така работи во затворите во Њујорк како асистент во библиотеката во Јавната библиотека во Бруклин, нè води низ фрагменти од неговата работа што им служи на притворените њујорчани и ја препознава нивната хуманост во нехумано опкружување. Повеќе од една година работев по затворите на градот Њујорк како библиотекарски асистент за Бруклинската јавна библиотека. Сега работам во Вернон С. Бејн центарот. Кога ќе го уклучам радиото пред да одам на работа, често се прашувам дали повторно ќе чујам лоши вести за затворскиот систем. Казнено поправните домови не ни́ даваат никакви полици, па во Рајкерс, моите колеги и јас буткавме мала количка која шкрипеше, од еден во друг дом. Телефони и камери не се дозволени на Рајкерс, но јас сум илустратор. Понекогаш гледав работи за кои подоцна бев принуден да ги цртам од сеќавање. Секогаш сум трогнат од благодарноста и топлината, што некои луѓе ја изразуваат кога сме во состојба да им ги донесеме книгите кои ги бараат. Рајкерс е еден од најозлогласените затвори во светот. Затворениците - работници го изградиле на темели на ѓубре, и градот Њујорк го преоптоварува капацитетот со шест илјади луѓе, а најголем дел од нив чекаат судење. Многумина едноставно не можат да си дозволат да платат кауција. Некои чекаат со години. Вернон С. Бејн Центарот, кој сите го нарекуваат Бродот, е затворскиот товарен брод во водата наспроти Рајкерс. Мириса на риба и ѓубре. Има делови од затворскиот систем кои повеќе не ги посетуваме, бидејќи не се чувствуваме безбедно таму. Други делови, пак, изгубиле пристап до библиотеката затоа што немаме доволно луѓе за работа. Во интернатот на амбулантата на Рајкерс, често слушав мажи како зборуваат на говорници со нивните сопруги и деца. Други пак, ја трампаа ужината, или ја разгледуваа правната документација која ќе им беше потребна за судскиот процес. На вториот и третиот кат од амбулантата, ходниците беа толку тесни, што количката со книги едвај се протнуваше низ нив. Мажите таму беа ставени во кафези поради „заштитничко старателство“ и едвај можеа да ги напуштат нивните ќелии. Им ги подавав книгите преку процеп. Одвреме - навреме, тешко вооружени „желки“ ќе ни́ наредеа на нас, библиотекарите, да се тргнеме настрана додека маршираа. Оваа единица придружуваше трансродова жена додека затворскиот чувар снимаше се́. Во 2022 работна група свикана од одборот на КПЗ рече дека затворите често ги ставаат транс луѓето во позиција на опасност, со тоа што ги сместуваат во единици кои не се во согласност со нивниот родов идентитет. Многумина имаа искуство со сексуално насилство. Можам само да замислам колку осамени моите покровители се чувствувале кога не го зборуваа истиот јазик како тие околу нив. Нашите книги стануваа единствените извори на забава и бегство. Уметник на петтиот кат направи неверојатни скулптури од сапун и мелено кафе. Ние сретнувавме и талентирани писатели, оригамисти, и дизајнери на маици. Повеќето затворски чувари не зборуваа со нас, дури не не́ погледнуваа во очи, но една од нив секогаш се шегуваше со нас кога си одевме. Таа бараше да и́ позајмиме книги за да може да си го минува времето на долгите смени. Кога ќе завршев смена во Рајкерс, моите нозе ме болеа од стоење по цел ден. Ќе размислував за сите луѓе со кои што зборував. Ќе се надевав дека сум направил барем мала разлика во нивните животи. Зборовите на еден покровител останаа со мене: „Барем ќе си отидеш дома.“ Медар де ла Круз е стрипаџија и асистент за сервисот за Казнено поправни установи во Бруклинската јавна библиотека.