Санремо, Италија - Во 2023 година, едно од имињата на македонскиот уметнички пантеон - Марија Павловска - доби уште едно во низата признанија и со тоа го потврди своето гласно присуство на европската и светска сцена. Оваа талентирана уметница од Скопје, Македонија, ја прими почесната награда наречена „Кариера во уметноста 23“ за истражувањето и приказните кои ги испишува со својата визуелна уметност. Спојот на висцералното со апстрактниот израз, каде функционираат во хармонија, е донесен со толку многу леснотија (навидум). Естетиката која се чини дека ја наследува од својот татко - Таки Павловски - но на толку непорекливо свој јазик, ни кажува дека за Павловска иако наградите се заслужени и заработени со крв, пот, солзи и црно-бела боја ( и во серијалот „Црвено“ и бордо, бургундиски црвена), но тука е и типографијата, калиграфијата која ја користи како боја сама за себе, со ракописно испишани зборови, како да шепотат наспроти крикот на елементите во кои е поставени. Награда за кариера во уметноста 2023 Наградата „ Кариера во Уметноста“ е престижно признание, доделено од Фондацијата EFFETTO Arte, водечка организација во областа на современата уметност. Оваа награда е посветена на уметниците кои со својата креативност и уметнички јазик, се истакнале на меѓународно ниво во областа на визуелната уметност. Кураторите и селекторите на проектот, Салваторе Русо и Франческо Саверио Русо, и самите се извонредни уметници и експерти во уметноста со способност да ги проценуваат искуството и стилот на уметниците, и да ја препознаат природата на врската помеѓу уметникот и неговото дело. Наградата за кариера во уметноста 2023 година: Подвиг на долгогодишен труд Ова признание не се доделува лесно. За да се заслужи, уметниците мораат да бидат присутни и активни на глобалната уметничка сцена повеќе од 20 години. Тоа не е само признание за долгогодишната кариера, туку и за истражувањата и вредностите вградени во нивните уметнички дела. Оваа награда претставува длабоко признание за уметниците чие искуство и креативност се одразуваат на светската уметност. Почесната награда во Италија На 16 септември 2023 година, церемонијата за доделување на наградата се одржа во Casino Theatre во Санремо, Италија. Сала полна со колекционери, новинари, политичари и љубители на уметноста: оваа награда се смета меѓу најпрестижните во светот на уметноста. Таа се доделува во самото срце на Санремо, градот кој далеку и широко е познат по својата уметност и култура. Благодарност и поддршка Во својето изјавување, Марија Павловска изрази благодарност кон нејзиниот тим и семејство, како и кон Министерството за Култура на Северна Македонија, каде ја започна својата уметничка кариера. Тие исто така ѝ обезбедија поддршка за изложби и проекти од нејзините рани уметнички почетоци во 1999-2000 година. Таа им заблагодари и на нејзините куратори, колегите и раководството на Mana Contemporary USA, каде што нејзиното студио наоѓа веќе повеќе од деценија - како нивен домашен уметник - и каде се раѓаат нејзините последни уметнички проекти и дела. Марија Павловска: Визионер во уметноста Марија Павловска е водечка уметница не само во современата македонска уметност туку во уметноста во својата севкупност. Активна во првата половина на 21-ви век и со долгогодишна присутност на европската уметничка сцена, како и во САД и Азија, нејзината уметност истражува теми како поларизацијата и глобализмот. Нејзините дела оставаат длабок печат во светот на уметноста и продолжуваат да го обогатуваат со својата висцералност која е навидум чиста, едносложна, крик - но таа јасност и симетрија во едноставноста е меѓу најсложените подвизи. Лична биографија Марија Павловска родена е во Скопје, Македонија, во 1975 година. Нејзината уметничка кариера започнала уште во рана возраст, откако завршила своите студии на Ликовната академија во Скопје под менторството на Симон Шемов. Но, нејзиниот академски ангажман не завршиле таму. Таа продолжила со магистерски студии во истата институција во 2001 година. Со времето, Павловска ги освои светските уметнички престолнини- од Париз, Берлин, Љубљана, до Виена, Белград, Загреб, Сараево, но и преку океаните: вклучително Њујорк, Манила и Мајами. Нејзините дела се претставени во многу магазини, новинарски статии и музеи и галерии каталози ширум светот. Марија Павловска поседува и докторска титула во културните студии, што ја заврши во 2016 година при Институтот за истражување во областа на социјалните и хуманитарните науки на Евро Балкан во Скопје. Нејзината докторска теза, насловена "Историско – Уметнички преглед на темата Цртеж низ стиловите, низ епохите, како основа на уметничко дело," сега е монографска трудина. Нејзините уметнички дела се вклучени и во повеќе книги во соработка со поети и писатели. Марија Павловска не го заслужува само нашето признание, туку и признанието на уметничката сцена. Нејзините дела се дел од престижни приватни и јавни колекции ширум светот. Со над 12 важни награди и признанија, како и со низа стипендии и учество во резиденции за уметници, таа продолжува да го обогатува своето уметничко наследство и да го воведува македонското уметничко изразување на глобалната сцена. Марија Павловска се претставува на меѓународно признатата изложба на Биеналето во Венеција за архитектура во 2023 година, како и на XIII и XIV Биеналето во Фиренца во 2021 и 2023 година. Таа учествувала и на 58-ти и 59-ти Венецијанско биенале во 2019 и 2022 година. Марија Павловска е вистински светски патник на уметноста, со своите дела присутни на уметничката мапа. Со преглед на нејзината кариера и биографија, може смело да се рече дека таа не е само уметница, туку и визионерка. Оваа седмица, на Дива Мисла направивме избор во рубриката „Галерија на седмицата“

Кога по прв пат слушнавме дека уметниците ќе ја населат графата „трговец-поединец“ реакциите беа поделени во две категории: индигнација - оние кои сметаа дека таа квалификација е вулгарна и омаловажувачка; и оние кои сметаа дека неинформираноста и трапавоста е комична а и загриженост. Но ние следејќи ја логиката на Западните уметници кои капитализмот се обидуваат да го стават во функција на својата уметност, на кои слично во еден момент им се уклучи светло во главата кое прашува „чекај, па оваа игра можам и јас да ја играм!“) , конечно ја сфативме логиката (можеби се работи делумно за случајност, повеќе отколку промисленост?) позади оваа поставеност. "Financial freedom my only hope Fuck livin' rich and dyin' broke I bought some artwork for one million Two years later, that shit worth two million Few years later, that shit worth eight million I can't wait to give this shit to my children Y'all think it's bougie, I'm like, it's fine But I'm tryin' to give you a million dollars worth of game for $9.99 I turned that 2 to a 4, 4 to an 8 I turned my life into a nice first week release date Y'all out here still takin' advances, huh? Me and my ni***s takin' real chances, uh Y'all on the 'Gram holdin' money to your ear There's a disconnect, we don't call that money over here, yeah" - Story of O.J.; Jay Z. Фактот дека помладите генерации природно се сместија во таа логика на нештата исто така помогна, но како и да е: Па затоа, во морето од поткасти, најдовме три- за почеток - кои ќе им помогнат на креативците и уметниците да ги пофаќаат конците во трговскиот аспект на нивните кариери. Овие поткасти обезбедуваат проникливи совети, искуства и можат да бидат водичи кои ги знаат сите патеки и лавиринти на уметничката кариера. Доколку сте посветени да не станете стереотипот „изгладнет уметник“ продолжете со читање, и почнете со слушање: 1. Beyond the Studio Поткаст за работата што се одвива зад сцената на визуелните уметници и креаторите/творците. Никол Мјулер(Nicole Mueller) и Аманда Адамс(Amanda Adams), две уметнички души кои се запознале во Институтот за уметност на Мериленд во Балтимор, споделуваат искуства и совети за поддршка и одржување на самите себе и на вашата креативност. Поткастот има за цел да ги истражи предизвиците и успесите на уметниците и да отвора длабоки разговори со деловни експерти за она што подразбира работа на уметниците. Како уметници, Никол и Аманда се познати како снаодливи, издржливи и амбициозни уметници. Тие сакаат да споделат како другите уметници ги поврзуваат точките во нивните практики и го осмислуваат и демистифицираат процесот. Епизода за вовед: Justin Anthony talks Business Fundamentals, Standing Out to Collectors, and Protecting the Legacy of Your Work Creative Pep Talk Водителот Енди Џ. Милер (Andy J. Miller) ентузијастично ги прашува своите слушатели: : „Дали сакате да научите како да заработите добро, правејќи одлична уметност? Ако вашиот одговор е да, тогаш овој поткаст е за вас. “ (А каков ако не ентузијастичен водител за разговор кој ќе ве трзне од летаргија - рep тalk? ) Обработува теми низ епизодите од „како да се изборите со вашиот креативен блок“ до одлични совети за тоа како да се претставите на социјалните медиуми - и да не се потценувате, во најбуквална смисла на зборот. Без разлика во кое креативно поле работите, Енди е тука да ви помогне да го откриете вашиот талент, да го развиете и да го поврзете со публиката на која и́ е најпотребен. Воведна епизода: How to Drown Out the Noise and Find Your Creative Pulse Again( Како да ја исклучите вревата и повторно да го пронајдете вашиот креативен пулс.) The Savvy Painter Рангиран меѓу најдобрите 30 едукативни поткасти во светот (и со повеќе од 840 оценки од пет ѕвезди низ светот) подкастот Savvy Painter прави повеќе отколку само давање инспирација. Слушнете разговори со врвни уметници, автори и визионери кои ги споделуваат своите сознанија, детали кои имаат клучно значење за нивниот креативен процес и што навистина се случува зад сцената. Она што ни се допаѓа во поткастот е - чувството на заедницата. Како што признава водителот Антрис Вуд, „Уметниците поминуваат огромно време сами во нивните студија. Лесно им е да поверуваат дека нивните проблеми се уникатни, а всушност не се. За среќа, други биле во таа ситуација претходно, и со споделување на овие приказни со други уметници, сите ние победуваме“. Savvy Painter не е само подкаст, тој е заедница од илјадници каде што можете да слушате заедно, да учите заедно и да ги споделувате вашите ресурси! Добра почетна епизода: How Meditation Can Fuel Creativity: An Interview with Artist Michael Ryan Завршуваме со добра вест: има уште еден куп, можеби дури и тон на поткасти во оваа категорија, кои се добри... Илустрации: Млеко на соништата;

Именуван по сезоната на цветање на северната хемисфера, Божиќниот кактус е идентификуван по неговите мали, розови или црвени цветови кои се појавуваат на врвовите на неговите лисја. Постојат три вида кактуси именувани по празниците за време на кои тие цветаат - велигденскиот кактус (S. gaertneri), кој цвета од крајот на зимата до средината на пролетта; Кактус за Денот на благодарноста (S. truncata), кој цвета од доцна есен до средината на зимата; и божиќен кактус, кој цвета од раната зима до средината на зимата. Сите имаат доста сличен изглед и најчесто се нарекуваат Божиќен кактус. Како бромелијадите, орхидеите и мовта, Божиќните кактуси се епифитични, што значи дека растат на стеблата на дрвјата наместо на почвата како повеќето растенија. Поради ова, божиќниот кактус претпочита рутина за нега со постојан, но минимален распоред за наводнување и избалансирана почва за саксии што овозможува оптимална дренажа и цедење на водата.

Koн крајот на 1950-тите, во време кога компонирањето и свирењето џез беше промовирано од белите критичари кои со нивното продорно влијание го обликуваа наративот на џезот - забава со лесни ноти на белите музичари - Едвард О. Бленд се појави како пионер со неговиот филм „Крикот на џезот“ (1959). Наспроти позадината на музичкиот пејзаж во кој доминира промоцијата на лежерните бели музичари, Бленд, со платата од неговата секојдневна работа во поштата, направи филмска драгоценост, кој е спој на фикција и документарен филм. Во срцето на 35 -минутната кинематографска композиција лежи пулсирачкиот ритам на џезот, жанр кој беше интегриран и во ткаенината на животот на Црната Америка, историјата, политиката и растечкото движење за граѓански права. Филмот на Бленд се трансформирајќи и во истражување - визуелен есеј кој резонира со културата која бара признание и разбирање. „Крикот на џезот“ содржи изведби на Sun Ra и неговиот оркестар, додавајќи динамичен слој во приказната на Бленд. Филмот станува нишка низ која публиката е поканета да прошета низ богатиот и сложен терен на црнечкиот американски идентитет гледан низ призмата на џезот. Придонесот на Sun Ra, со неговиот авангарден пристап кон музиката, станува и саундтрак и манифест, зајакнувајќи го истражувањето на филмот за суштинската врска помеѓу џезот и црната американска уметност. Понатаму, филмот е визуелен доказ за храброста и креативноста на Црните уметници кои, и покрај системските предизвици, продолжија да иновираат и да го обликуваат уметничкиот пејсаж. Присуството на Sun Ra служи како жив доказ за авангардниот дух кој проникна во џез сцената, предизвикувајќи ги конвенциите и поместувајќи ги границите на уметничкото изразување. Наративот на Бленд станува убедлив аргумент за признавање на културната агенција својствена за џезот, спротивставувајќи се на распространетиот наратив кој се обидуваше да го маргинализира неговото потекло и да го сведе на обична забава.

Виралната песна на кантри пејачот Оливер Ентони беше критикувана дека е „десничарска химна“ и беше карактеризирана како „навредлива“. Песната, наречена Rich Men North of Richmond ( „Богатите северно од Ричмонд“), моментално е број еден на топ листите на iTunes Country и собра 17 милиони прегледи на YouTube во рок од осум дена. На прво слушање, песната може да се толкува како химна на работничката класа, бидејќи тој пее за „ја продавам мојата душа„за“срање плата“. Тој, исто така, ги критикува политичарите и „богаташи северно од Ричмонд"кои "само сакаат да имаат целосна контрола“. Песната ги покренува прашањата за општествените проблеми како бездомништвото и кризата со менталното здравје во земјата, но, исто така, Ентони ги напаѓа „дебелите што ја цедат социјалната помош„, пеејќи дека тоа“ако сте метар и пеесет и имате 150 кг / нашите даноци не треба да плаќаат за вашите кутии со колачи.“ I've been sellin' my soul, workin' all day / Overtime hours for bullshit pay / So I can sit out here and waste my life away / Drag back home and drown my troubles away. It's a damn shame what the world's gotten to / For people like me and people like you / Wish I could just wake up and it not be true / But it is, oh, it is. Livin' in the new world / With an old soul / These rich men north of Richmond / Lord knows they all just wanna have total control / Wanna know what you think, wanna know what you do / And they don't think you know, but I know that you do / 'Cause your dollar ain't shit and it's taxed to no end / 'Cause of rich men north of Richmond. Кантри песната беше пофалена на социјалните мрежи од десничарските медиски фигури, вклучувајќи ги Ден Бонгино и Мет Волш. Марџори Тејлор Грин, во меѓувреме, ја опиша како „химна на заборавените Американци кои вистински ја поддржуваат оваа нација и за жал светот“. Меѓутоа, други ја критикуваа песната дека е „дебелофобична“ и навредлива. Еден корисник на X (поранешен Твитер) напиша дека песната е „толку уникатно навредлива за мене како жител на Вирџинија, гитарист, текстописец, вљубеник/интерпретатор на фолк музиката, работник и антифашист што некако сум напизден на целата приказна." Друг напиша дека песната не е „некоја ода за работничката класа“, туку „реакционерна мелодија што ја овековечува дебелофобијата и класичните тропи за „кралици на социјалната помош“, популаризирана од [поранешниот претседател] Реган. „Нејасно ги критикува богатите, но директно/неточно ги обвинува сиромашните за „молзење“ на системот“. „Ништо не кажува класната свест како песна во која целиот среден стих е за тоа како сиромашните не можат да јадат поради дебелите корисници на социјална помош“, сподели левичарскиот канал на YouTube The Serfs. The Guardian пак вели: „не беше изненадување“ што десното крило ја сака, додека The Independent праша „дали сите Републикански химни треба да бидат страшни како виралниот хит на Оливер Ентони „Богати мажи северно од Ричмонд?“ - референца на уште една контроверзна кантри песна која стана хит „ Try that in a small town" („Пробај нешто такво во мало гратче“) на Jason Aldean. Ентони е поранешен работник во фабрика и земјоделец, а во неделата (13 август) го одржа својот прва концерт бидејќи виралното внимание привлече голем број на слушатели во Северна Каролина. Во еден скорешен твит, пејачот рече дека е „во состојба на шок од изливот на љубов што го видов во коментарите, пораките и мејловите“.

Посмртните останки на Шинејд Оконор се вратени на нејзиното семејство по нејзината трагична смрт минатата недела на 56-годишна возраст. Џон Томпсон, службеник на лондонскиот внатрешен јужен округ за судот во Саутворк, потврди за Irish Times во четвртокот дека обдукцијата на Оконор била завршена пред нејзините останки да бидат дадени на нејзиното семејство. Сепак, извештајот од обдукцијата можеби нема да биде готов уште „неколку недели“, изјави Томпсон за медиумот. Деталите ќе ѝ бидат откриени на јавноста само „доколку се отвори истрага за нејзината смрт“, пишува Irish Times. Нејзината смрт на 26 јули не се третира како сомнителна. „Со голема тага ја објавуваме смртта на нашата сакана Шинејд“, се вели во изјавата на семејството на пејачката на „Nothing Compares 2 U“ минатата недела.. „Нејзиното семејство и пријателите се скршени од болка и побараа приватност во овој многу тежок момент. Лондонската полиција соопшти дека Оконор била прогласена за мртва на местото на настанот кога биле повикани во 11:18 часот после „пријава за жена која не реагирала на адресата на живеење во областа SE24“. Оконор е родена на 8 декември 1966 година во Даблин, Ирска. Во 1987 година, на 20-годишна возраст, таа изби на музичката сцена со нејзиниот деби-албум „The Lion and the Cobra“ и потоа објави 10 студиски албуми за време на нејзината кариера. Три години по нејзиното деби, таа стана познато име со изведбата на „Nothing Compares 2 U“ - моќна балада напишана од Принс. Во 1991 година, таа ја освои наградата Греми за најдобра алтернативна музика за нејзиниот албум „I Do Not Want What I Haven’t Got“.

Локомотива на МОТ фестивалот на 10 ноември во 20 часот, во Денсинг салата на Младинскиот културен центар ќе го вдоми перформансот „У.Ф.О. – Омаж за Каталин Ладик.“ Перформаност го освои признанието на Платформата за современ танц во Словенија како најдобра изведба за тековната година. МОТ ќе биде домаќин на ова искуство базирано на еден од најзначајните поети и личности од изведувачката уметност во Југоисточна Европа, Каталин Ладик. Унгарско-српската поетеса и изведувачка Каталин Ладик се смета за „Јоко Оно на Балканот“ и за пионерка на звучната и изведбената уметност во Југоисточна Европа: со „SoundBodyPoetry“ од нејзиниот радикален боди арт перформанс „UFO Party“ од 1969 година, ја разбранува тогашната уметничка сцена и воспоставува методи на експериментален пристап кон гласот и танцовиот перформанс веќе во седумдесеттите години на 20 век. Во нивната прва соработка, германската танцова и вокална уметница Јуле Флирл и словенечката кореографка и вокалистка Ирена З. Томажин го слават заедничкиот интерес за уметничката позиција на Каталин Ладик: омаж што ги замаглува границите помеѓу поезијата, актерството и експерименталната работа со гласот, истовремено продолжувајќи го истражувањето на двете уметници во областа на физичкото искуство на јазикот и артикулацијата на различни слоеви на гласот. Концептот, кореографијата, изведбата се на Ирена З. Томажин и Јуле Флирл. Оваа изведба трае 60 минути и се препорачува за публика над 16 години. Важно е да се има предвид дека значаен дел од изведбата се одвива на англиски јазик, што ја прави достапна и за странските посетители. Не го пропуштајте ова уметничко патување кое е дел од проектот „(Не)врзани движења“. Историските импликации на овој проект се далеку од значајни, и тоа не е изненадување со оглед на прекрасните организации кои го поддржуваат. „(Non)Aligned Movements“ е резултат на партнерство помеѓу неколку водечки танцови институции во регионот. Проектот претставува динамичен дијалог помеѓу различни култури и стилови, создавајќи простор за експериментирање и креативност.

Дали ДПМ ќе ја искористи единствената шанса да се реформира после неколку децении стагнација?

Саманта Нај(Samantha Nye) ги преиспитува моќта, убавината и повремениот хумор што ги гледа во консензуалните сексуални средби меѓу постарите луѓе - популација која често се смета дека е над желбата. Во „Саманта Нај: Моето срце е во виор“, уметничката го насочува својот фокус кон видеото, рекреирајќи ги класиците на Скопитоните(Scopitone) од 1950-тите и 60-тите: овие 16 мм филмски ленти беа рана форма на музичките видеа и претходник на MTV, YouTube и TikTok. Многумина имаа во центарот бела машка поп-ѕвезда или бенд опкружен со разголени жени или пејачки кои сугестивно се движеа. Овие видеа за своето време беа револуционерна технологија и нова форма на забава, но ги овековечија и стереотипите. Нај ги отфрла оригиналните видеа од Скопитон и нивните редуктивни претстави на полот, класата и расата, заменувајќи ги со снимки на возрасни квир луѓе кои ги среќава за време на нејзиното истражување - па дури и нејзината мајка и баба. Филмовите ги отфрлаат дефинициите за сексуалноста кои се подредени на возраста и отсуството на попречености кои се надвор од нормите на еротското задоволство, како и хомогените и угнетувачки сфаќања за желбата и домашниот живот. Наместо тоа, Нај нуди меѓугенерациски фантазии со проширена визија за љубов, секс и припадност. Нај самата објаснува: „Атрактивните луѓе прават атрактивни работи на атрактивни места (2018–денес)“, која црпи од фотографиите на Слим Аронс, но ги заменува неговите конвенционално привилегирани ликови со возрасни квир личности, веќе бев импресионирана од нејзината посветеност да ги визуелизира транс-инклузивните лезбејски простори на игриво задоволство. Иако нема доволно простор за раскажување на деталите овде, доволно е да се каже дека оваа посета на студиото беше првата од многуте интересни интеракции што следуваа. Есејот на Сузан Сонтаг „Kанон на кемпот“ кој првично ме запозна со зборот „Скопитон“, кој таа го вклучува во нејзиниот „канон на кемпот“ без да елаборира повеќе за терминот. Скопитонските филмови беа кратки музички филмови кои често се изведуваа на сцени, со танчери во позадина во 60-тите. Овие филмови се гледаа во ноќните клубови на машините Скопитон кои беа дел џубокс, делумно филмски проектор. Филмските наративи на Скопитон се перформативно хетеросексуални, но наликуваат фантастично квир. На пример, во „Скопитон“ на Дона Теодор, Femininity, таа пее „“My femininity ... seems to bring out basic masculinity,“, и одеднаш тројца мажи се појавуваат со насмевки, секој подеднакво фем таа. Првиот филм за Скопитон што некогаш го видов беше „Девојката од календарот“ на Нил Седака. Во него, Седака, за кој се шпекулираше дека е хомосексуалец, театрално ги парадира жените низ сет на тема календар за да докаже дека има различна девојка „секој ден од годината“. Тој не е толку убедлив! Ги избирам Скопитоните како симболи на сексуалната свест на младоста на мајка ми и сексуалниот врв на баба ми. Тоа е начин за мене ретроактивно да ги „поквирам“ и референцата и сопствените матријарси. Истовремено, се обидувам на квир луѓето од таа генерација да им понудам фантастично минато, обезбедувајќи бегство од ноќните клубови и бањи од 60-тите кои беа изложени на брутални полициски интервенции . Сакам да создадам свет кој станува посекси со годините. Отсекогаш сум поминувала многу време со постарите и, дозволете ми да ви кажам, тие сè уште се забавуваат, се ебат и флертуваат. Еден од моите омилени спомени е кога и помогнав на баба ми да избере долна облека пред викенд со нејзиното ново момче, кога таа само што влегуваше во осумдесеттите. Овој момент го гледам како потекло на серијата.“

,,Now and Then“, неодамна завршената снимка од доцните 1970-ти, која е наречена „последната песна“ од Битлси, беше објавена на 2 ноември, повеќе од половина век по распадот на групата, благодарение на напредокот во аудио технологијата - објавија во четвртокот останатите членови на бендот. Песната - заедно со две други песни, „Free as a Bird“ и „Real Love“, кои беа објавени во средината на 1990-тите - првично беше снимена од Џон Ленон како демо со пијано и вокал во неговиот дом во зградата Дакота на Менхетен. не многу долго пред да биде убиен во 1980 година. Откако ги добија тие снимки од вдовицата на Ленон, Јоко Оно, во 1994 година, Пол Макартни, Џорџ Харисон и Ринго Стар работеа на песните, но открија дека домашната снимка на „Сега и тогаш“ не може соодветно да се измикса со алатките од тоа време. . Минатата година, според најавата, Мекартни и Стар работеле на комплетирање на песната, користејќи ја истата аудио технологија - WingNut Films' MAL - што режисерот Питер Џексон ја користел за да ги изолира инструментите, вокалите и вревата од разговорите во позадината за неговиот документарен серијал од 2021 година „The Beatles: Get Back.”“. „ И ете го, гласот на Џон, кристално чист“, рече Макартни за „Now and Then“ во изјавата во четвртокот. „Тоа е доста емотивно. И сите свириме на нејзе, тоа е вистинска Битлси песна. Во 2023 година сè уште да се работи на музика на Битлси и да се објави нова песна што јавноста не ја слушнала, мислам дека тоа е возбудливо“. Стар додаде: „Тоа беше најблиску што некогаш ќе дојдеме да го вратиме назад во просторијата, така што беше многу емотивно за сите нас. Беше како Џон да беше таму, знаеш. Откачено е“. Макартни претходно предизвика збунетост и вознемиреност меѓу феновите кои се пуристи на Битлси на почетокот на оваа година кога рече дека тие користеле „В.И“. технологија да ја завршат последната песна на Ленон. „Можевме да го земеме гласот на Џон и да го добиеме чист преку оваа вештачка интелигенција работа, за потоа да ја измиксаме, како што вообичаено би правеле“, рече тој тогаш. Но, наместо какви било вештачки создадени звуци наменети за репродукција на гласот или свирењето на Ленон, официјалното соопштение јасно кажува дека технологијата била користена за да се зачува „јасноста и интегритетот на неговата оригинална вокална изведба со тоа што ја одвојува од пијаното“. Истата технологија беше користена и минатата година со повторното издавање на албумот „Револвер“ од 1966 година, кој вклучуваше нов микс добиен директно од мастер снимките со четири песни. ,,Now and Then“ на кој му претходи 12-минутен документарен филм еден ден пред објавувањето и музичко видео еден ден потоа, вклучува „електрична и акустична гитара снимени во 1995 година од Џорџ, новиот дел од тапаните на Ринго и бас, гитара и пијано од Пол, што одговара на оригиналното свирење на Џон“, се вели во соопштението. Макартни исто така додаде и слајд гитарско соло инспирирано од Харисон, како и придружни вокали со Стар во хорот. Траката ќе содржи и гудачки аранжман на Џајлс Мартин, син на поранешниот продуцент на Битлси Џорџ Мартин, кој почина во 2016 година, заедно со Макартни и композиторот Бен Фостер, плус придружни вокали од три други песни на Битлси - „Here, There and Everywhere“, „Eleanor Rigby“ и „Because“ - како поврзување со албумот „Love.“. Издавањето на „Now and Then“ ќе биде поврзано со деби-синглот на Битлси од 1962 година „Love Me Do“ како двоен сингл од А-страна со оригинална обвивка на уметникот Ед Руша. Песната ќе биде вклучена и во проширеното реиздание на колекциите на најголемите хитови на Битлси, „1962-1966“ (познато како „The BlueAlbum”“) и „1967-1970“ („The Red Album”“), што треба да излезе на 10-ти ноември

Вратете се. Вратете се. Вратете се! Таа улица - не е објаснето зошто - носи мошне наивно име: „Има уште време", но зад таа наивност се крие опасна местенка. Таму не се оди. Таму нејасната мрша во распаѓање, фрлена во правта, ги привлекува малите девојчиња да истрчаат од дворовите на детството за да плукнат врз неа, за потоа да се обидат да се вратат - но таму каде што имало зелена порта со мала китка суви цвеќиња и 'рѓосана рака-чукало, сега ги пречекува висока врата од судска палата со вратар кој секогаш гледа некаде лево, и кој се преправа дека не ги слуша молбите што треба да го умилостиват. Не помага ни да му се покажат фотографии на умрените роднини, ни потврда за платениот данок, ни старо љубовно писмо со измислена адреса. Вратете се. Вратете се. Вратете се додека уште има време! Таму не се оди. Влада Урошевиќ; Барокна подморница. Повеќе од приказните на Окно.

Она што го празнуваме како „Задушница“, во една од неговите визуелизации е и популарниот празник Halloween. 🎃