Резултати од пребарување

автор: Лени Гелева Facebook како предлог почна да ми дава видеа од проектот наречен „Soft White Underbelly“. Овие видеа не се за секого, благо кажано. Преку нив, авторот го каталогизира најранливиот слој во американското општество, зависници, сексуални работници, бездомници, па се до членови на Ку-клукс-клан, членови на банди, педофили и семејства со инцестуозни врски. Видеата се едноставно направени со статична камера, но сериозно со добро светло и како серија на документарци со интервјуа со луѓе кои имаат потреба да ја споделат својата приказна, со хумано водени прашања. За некои субјекти има повеќе видеа, односно продолжение на нивната приказна. На почеток темата изгледа како обид да се шокира, но гледајќи неколку од нив гледачот увидува дека не е така и дека се работи за автор кој автентично се интересира за ближниот, автор кој се интересира за животната борба - да се најде љубов, среќа, реализираност, да се преживее во светот. Ме заинтересира кој е човекот кој толку посветено се нафатил да работи со толку тешки субјекти и затоа решив да истражам за него. Дознавајќи ја неговата лична приказна, неговата работа ми стана пофасцинантна. Се работи за фотографот Марк Лаита, своевремено комерцијален фотограф кој работел за најголемите брендови како Адидас, Кока-Кола, Мерцедес итн. Во еден момент презаситен да работи за други го почнува проектот „Soft White Underbelly“ кој е целосно негово чедо. Од него вели дека не заработува туку напротив парите што ги заработил во текот на својата успешна кариера ги троши на него. Има многу луѓе кои што го ценат она што го работи, но има и критики дека таа е експлоататорска. Тој на тоа одговара дека фотографијата и видеото се најчесто експлоататорски, кога сликаш некоја убава девојка ќе се каже дека ја експлоатираш нејзината убавина, но луѓето треба да знаат дека некои работи постојат. И дека не го прави ова за другите, туку за себе и не се задржува на коментарите, без разлика дали се тоа позитивни или негативни коментари. Тој не заработува од своите видеа затоа што за темите што ги обработува не може да добие спонзори, но не ја исклучува можноста дека еден ден ќе почне да заработува, но како што вели сака да ја подигне свесноста за тоа што се случува во неговата земја, особено за сиромаштијата, насилството, зависноста и се што е деструктивно. Претежно работи во своето студио во Лос Анџелес, но исто така патува низ цела Америка и продолжува да негува односи со своите субјекти и по завршување на снимањето. Има строга работна дисциплина што значи 8 часа на ден секој ден и за викенд. Неговото најгледано видео е за семејство кои живеат во инцестуозна заедница во рурална Западна Вирџинија во крајна беда и кои комуницираат со лаење и гровтање. Можете да ги видите неговите виде на неговиот Youtube канал: https://www.youtube.com/@SoftWhiteUnderbelly или неговиот Facebook page: https://www.facebook.com/SoftWhiteUnderbellyOfficial.

Настапот на Супербол полувремето гарантира дека ќе направи една работа: луѓе, многу луѓе ќе се поплакуваат колку е тапа, не чини, Принс го направил тоа подобро, па дури и ќе бидат скандализирани доколку видат малку повеќе кожа.. Но Ашер во петокот успеа да ги обедини дури и најкритичните мрчатори во воодушевување од настапот. Ашер (Usher) ја презеде сцената на Super Bowl LVIII Halftime Show во неделата вечер на величествен начин и изнесе неколку големи иимња како специјални гости. Шоуто се одржа во неделата во Allegiant Stadium во Лас Вегас, Невада, а пејачот од Атланта се потруди на сите можни начини да донесе настап перформанса кој брзо се рашири по социјалните медиуми. 45-годишниот Ашер изведе микс од хитови, вклучувајќи "Caught Up," "U Don't Have To Call," и "Love in This Club," но специјалните гости го подигнаа шоуто на посериозно ниво. Алиша Кис се  придружи на Ашер за изведба на "If I Ain't Got You" и "My Boo" пред да се појави Џермејн Дупри и да му помогне со "Confessions, Pt. II." Потоа 45-годишниот продолжи со мајсторски микс на "Burn" и "U Got It Bad" додека H.E.R. и Will.i.am беа следните кои се придружија на забавата. Ушер го затвори полувремето со Lil Jon и Ludacris кои се придружија за електрифицирана изведба на нивниот сингл од 2001 година "Yeah!".Во скорешно интервју со Good Morning America, Ашер откри дека настапот е посветен на сите црни  уметници кои го инспирирале. „Размислувам за тоа што нашата земја претставуваше за Црните уметници. Во одреден момент, требаме да поминеме низ кујните за дури и да имаме можност да настапиме пред публика. Тие мора да се измолкнат низ задната врата, стравувајќи за своите животи, и да одат во друга држава за да го прават истото. Со овој настап влегувам низ влезната врата“.Тој продолжи, "Не започнав каде што сум сега, и не стигнав таму сам. Затоа, секој кој беше дел од тоа, ги носам со мене. Сите мои фанови, моите драги луѓе- луѓето кои можеби чувствуваат дека се заборавени, не се. Вас ве носам со мене кога ќе влезам на таа сцена таа вечер." Супербол полувремето емомент кога музиката и спортот се среќаваат на една сцена, креирајќи уникатен спектакл гледан милиони(па и милијарди). Оваа платформа им овозможува на уметниците да ги покажат своите таленти на глобално ниво и да го искажат својот став. За Ашер, ова беше можност да ги почести Црните уметници кои го инспирираа и да ги носи со себе нивните приказни и борби. Тоа е момент на солидарност и признание, и еден од најголемите настани во светот на спортот и музиката. П.С. Нашата миленичка останува Рири

На крајот на неговиот специјал HBO од 1999 година, ,,Larry David: Curb Your Enthusiasm" („Лери Дејвид: Зауздајте го вашиот ентузијазам“), Дејвид ја завршува својата стенд-ап комичарска рутина, со тоа што ѝ кажува на својата публика дека нема повеќе материјал за нив. „Ова се случува кога ќе ви се потроши ништото“, вели тој. Шегата се однесува на познатиот опис на „Seinfeld“, ситкомот што Дејвид го создаде со Џери Сајнфелд, како „шоу за ништо“. Тоа е и во мала мера лага. За почеток, секогаш беше погрешно да се каже дека „Seinfeld“  е шоу за ништо. Да, тоа беше анти-порака на милитантен начин, градење мали фарси околу четворица сингл Њујорчани, ослободени од деца, кои имаат неограничено многу време да седат по ресторани. Но, нивната алергија на искажувањето на ставови, беше став сам по себе; го направи шоуто амблематично на полнокрвноста, на крајот на историјата 1990-тите. Второ, на Дејвид навистина не му се потроши ништото. „Лери Дејвид“    комедијата за лоши манири што произлезе од специјалот на Дејвид, започна на HBO во 2000 година. Се прикажува и трае речиси четвртина век, а 12-та сезона, почнувајќи од недела, ќе биде последна. Во „Лери“, Дејвид се глумеше себе како „Лери Дејвид“, истовремено најпријатниот и најнепријатниот човек на светот, а своите поплаки ги проектираше на своите советници: Шерил (Шерил Хајнс), неговата сопруга и подоцна поранешна сопруга; Џеф (Џеф Гарлин), неговиот менаџер; Леон (Џеј Би Смув), неговиот постојан  гостин, кој се приклучи на серијата кон средината и ја исполни  улогата на демон на хаосот што Крејмер (Мајкл Ричардс) ја имаше на „Seinfeld“. Може да кажете дека „Лери..“ беше едноставно премиум-кабелска верзија на „Seinfeld“, со импровизиран дијалог. Материјалот беше помрсен - да се потсетиме на печатната грешка на некрологот што ја претвори ,,beloved aunt"(сакана тетка)   во „beloved cunt“(,сакана пизда) во фраза што не можеше да се најде во ударните термини на NBC - средината e поавтобиографска и поочигледно еврејска.( На „Seinfeld“  Лери Дејвид го изгради своето откачено алтер его како Џорџ Костанца на Џејсон Александар, во крипто-Евреин со италијанско презиме.) Богатите ликови на „Лери Дејвид“ поминуваа исто толку време на појадоци  и размислувања за сендвичи колку што и бандата на „Seinfeld“. Само што нивниот рабуш беше поголем. Но, „Лери Дејвид“ си беше во свој филм, во своето време. Слично како што „Seinfeld“ ги доловуваше ироничните вибрации на крајот на милениумот, „Лери“ беше комедија со печат на возбудената, антагонистичка ера на социјалниот интернет во 21-от век. „Лери“ започна за време на транзициската ера на дигиталниот живот, веднаш по масовната популаризација на интернетот, токму околу времето кога се родија блоговите, неколку години пред појавата на Фејсбук и Твитер. Тоа не е, на површина, екстремно онлајн шоу, ниту Лери Дејвид е баш дигитален домородец. На почетокот на новата сезона, тој се впушта во еднострана виканица со некорисната Сири. Но, комичниот мотор на серијата, конфликтот што се појавува кога различни кодекси на однесување се прекршуваат еден наспроти друг, е исто така континуираната драма на социјалните мрежи. (Ако некогаш сакате да знаете како е да се биде вистински омразен, искажете мислење на интернет за тоа дали треба седиштата да се спуштаат во авионите.) Лери Дејвид е карактеристична фигура во комедијата, но тој е познат тип на интернет. Тој е типот што влегува во хаос, не ја спушта топката и стои на своето мислење -  и станува мета на масовно злоставување. „Секој ден на Твитер има еден главен лик.„ - гласи поговорката -  „Целта е никогаш да не бидеш тој лик“. Лери е секогаш главниот лик. Тој е поттикнат од моќен спој на егоцентричност и самобендисаност. Тој верува дека неговиот личен код е сè што стои помеѓу цивилизацијата и анархијата на свински паркинг   и муабети и прекрати. Тој, исто така, верува дека другите луѓе се овци, следејќи ситни, бесмислени правила, без разлика дали тие се однесуваат на користење на празен штанд во бања за лицата со посебни потреби или одбивање на ресторанот да послужи појадок по одреден час. Нему му е направена неправда! Го спопаѓаат будали! Тој е секој оној кој едноставно не сака да престане со поплаките на интернет, кој одбива да се извини, кој е апсолутно спремен да умре во таа битка. (Речиси можам да го слушнам како дијалог од „Лери“. „Дали навистина сакаш да умреш во таа битка, Лери?“ „Да! Всушност, јас ќе умрам во таа битка! Јас сум борбен човек!“) „Лери“, со својата река на навреди и обвинувања, може да се гледа како комичарски еквивалент на популарното Прашање на Reddit :Дали сум јас ... ум, антагонист? И покрај тоа што Дејвид го отелотвори гневот на социјалните мрежи, тој исто така некако успеа да изделка лично исклучување од нејзината моралистичка заповед дека комедијата никогаш не смее да удира ниско. Лери Дејвид - барем ликот - не се двоуми да ја собори. Тој е ударник! Повторлива тема на серијата е неговиот богат лик кој верува дека е прогонуван од работници, вклучувајќи, во последната сезона, масер, чистачка во хотел и повеќе келнери во ресторани. Неговата спасоносна одлика е што Лери речиси никогаш не удира со тупаница, нагоре или настрана без да се повреди себе двојно посилно. Но, исто така, постои еден вид изопачен егалитаризам во жолчноста на Лери. Тој верува, како римскиот драматург, дека ништо човечко не му е туѓо, дека никој не е подобар или полош од него - и дека, според тоа, никој не добива пропусница од неговото непрестано жалење. Како и неговиот претходник Мел Брукс (кој се појави во кастингот на Лери во неговиот мјузикл „The Producers“), Дејвид исто така играше со материјал што може да потоне помал комичар од него. Во класичната епизода, Лери станува зависен од палестински ресторан за пилешко, кој предизвикува бес кога отвора продавница до еврејска месара, за сувомесни производи. (Иако заплетот може да изгледа како непријатен предзнак за војната во Газа во 2024 година, кога беше премиерно прикажан во 2011 година, алудираше на полемика за планираниот исламски центар во Долниот Менхетен, кој беше погрешно означен како „џамија на нултата точка“.) Лери е вознемирен, како Евреин, од милитантните плакати на ѕидовите на ресторанот. Тој е заведен, како смртник, од вкусната живина и од една Палестинка што ја среќава таму, која го врти со антисемитски валкани муабети. Дали епизодата е стереотипна? Дали тоа карикатурира? Дали исмева смртно сериозни прашања? Да - брилијантно. Преку навредата директно дува во трансценденција, водена од комичната филозофија дека сите луѓе се понижени, паднати и управувани од ниски страсти, пред сè Лери Дејвид. Тој ја завршува епизодата на паркинг помеѓу две бесни толпи: група еврејски демонстранти, вклучително и многу негови пријатели, и палестинските контрадемонстранти, вклучително и неговата девојка - племе наспроти племе, социјализација наспроти апетит, камерата го притиска на Лери вознемирено, неодлучно лице. Интернетот, кој знае кога сте ја дестилирале човечката неволја во неколку секунди видео, ја нарече таа слика  меме. Истото го направи и со тематската музика на серијата,Frolic“, кои интернет жителите ја лепеа на видео од јавни личности во моменти на понижување, како Крис Кристи со поглед од илјада јарди додека стоеше зад Доналд Џеј Трамп, кого го поддржа на прелиминарните избори на републиканците во 2016 година. Можете ли да направите политичко меме од „ништо“? „Лери“ не е „All in the family“, но беше повеќе подготвен да биде актуелен од „Seinfeld“ што можеше да биде . Сезоната 11 заврши со тоа што Лери испорача пародија на„Совршен телефонски повик“ на претседателот на Украина што доведе до првиот импичмент на претседателот Трамп. Лакот на последната сезона вклучува сценарио поврзано со изборите кое открива дека Лери станува неверојатен херој, заглавен помеѓу неговата желба да му се восхитува неговата либерална заедница во МСНБЦ и неговата неспособност да не биде самиот себе. Поприкриена тема на последните епизоди е наследството на „Seinfeld“, особено неговото злоупотребено финале. Дејвид напола го егзорцира тој демон во 7-та сезона, која повторно ја обедини актерската екипа на „Seinfeld“ за да направи мета-повторување на стариот ситком во новиот ситком. Но, минатото сè уште се наѕира. Во новата епизода, Лери налетува на неговиот најдобар не-пријател Тед Денсон - една од многуте познати личности кои се играат себеси во серијата - и разговорот се свртува кон тоа како Лери го напуштил „Seinfeld“ во неговите последни две сезони. „Но, ти го заврши финалето, нели? Прашува Тед. Лери погледнува во него: „Да, Тед. Го направив финалето“. HBO не им го испрати финалето на „Лери“ на критичарите. Деветте епизоди што доведоа до него не се врвниот „Лери“, но има доволно смеење, неколку незаборавни повици и неколку Лери-изми - „Очекувам повеќе од себе цел живот, а тоа едноставно го нема“. - кои се најблиску до саморефлексија, што шоуто некогаш ќе дојде. Сепак, со оглед на непредвидливиот распоред на серијата - до сега, таа беше направена само три сезони во една деценија - се прашувам зошто Дејвид воопшто почувствувал потреба да направи финале и дали шоуто може да се врати еден ден, како што Џорџ Костанца се врати на работа откако даде отказ на „Seinfeld." Што и да мисли Лери Дејвид за човештвото, се сомневам дека тој нè познава премногу добро за да нѐ остави на мира. Кој знае? Можеби нема ништо во ракавот. Џејмс Пониевозик е главен ТВ критичар за Тајмс. Тој пишува критики и есеи со акцент на телевизијата бидејќи ја одразува промената на културата и политиката.

Во среда, 28 февруари, на булевар Климент Охридски 68 во Скопје, ќе се отвори нов изложбен салон, најголемата заедница на македонски дизајнери и занаетчии. Ова е идејата зад „Лаб дизајн маркет“, проект кој ги повикува сите дизајнери и занаетчии да се вклучат и претстават своите производи и услуги. Повикот е отворен за сите кои работат во текстилната индустрија, накитот, модните додатоци, производството на мебел, производите за деца и домот, осветлувањето и многу други области. Особен фокус е насочен кон рачната изработка, одржливоста, и етичкото производство, што го прави овој настан посебно значаен за нашата заедница. Изложбениот салон ќе работи од вторник до сабота, од 12 до 18 часот, овозможувајќи на посетителите да ги разгледаат и купат најновите производи на македонските дизајнери и занаетчии. Проектот е поддржан од „Fashion Revolution Macedonia“, а целта е да се зајакне локалната дизајнерска сцена и да се поддржи македонскиот дизајн. Ако сте заинтересирани за учество, најдете повеќе информации на интернет страницата на „Лабораториум“ и аплицирајте . Стручната комисија ќе ја разгледа вашата апликација и ќе одлучи за вашето учество во „Лаб Дизајн Маркет“. Не пропуштајте оваа можност да ги претставите вашите дела и да го поддржите македонскиот дизајн. Контактирајте го „Лабораториум“ за повеќе информации или аплицирајте на lab.design.market@laboratorium.mk или на телефонскиот број 078 401 909.

Во изминативе 32 години државните политики се поразувачки на секое рамниште. Сферата на културата е еден од оние општествени слоеви кои се наоѓаат на најниското, деградирано општествено скалило. Партиската девастација на општествениот и политичкиот систем која континуирано, а можеби и координирано, во последниве две децении ја прават трите партии (ВМРО – ДМПНЕ, СДСМ и ДУИ), изразено со зборовите на Горан Стефановски, ги достигнува просторите на „дуплото дно“ и на „црната дупка“. Ова општество е како зграда која има арматура од цврсто коруптивно плетиво (ментална и финансиска корупција), на која се надоврзуваат тули од песок, кои, кај и да е, ќе предизвикаат рушење на зградата под чии урнатини ќе се затрупаат сите нејзини станари, кои и онака се фрагментирани, понижени, приклучени на респираторни апарати, и кои секако, во овие триесетина години, заборавија не само што значи заедница туку и што значи достоинство, автономија и интегритет. Наративот низ кој се согледува ваквиот општествен пејзаж кулминира со резултатите од овогодинешниот конкурс на Министерството за култура за поддршка на проекти од национален интерес. Секој кој бар ја прочитал основната литература за културна политика и кој бар малку ги разбира современите концепти на културната и на уметничката продукција (а очекуваме дека оние кои се назначени на раководните инстанци во едно Министерство за култура тоа го направиле), ќе разбере дека културниот капитал, современата култура и културното наследство се еднакво важни во кошницата каде што припаѓаат политичкиот и економскиот капитал. Особено во земја како Македонија – земја која е на работ од опстојувањето, земја која одамна ги изгубила сите вредносни вертикали, земја од која масовно се отселуваат младите луѓе, земја во која веќе три децении таканаречените политички елити систематски ја уништуваат елементарната политичка култура, а идејата за заедница ја дават во вир полн со жива кал. Резултатите од овој конкурс, како и на многумина конкурси претходно, покажуваат дека ние и понатаму остануваме клиентелистичка култура, дека никому не му е грижа за развојните културни политики, дека бескрупулозно се распределуваат и онака малкуте средства одвоени од бруто домашниот производ кај партиските и пријателските клиенти. Разултатите од конкурсот покажуваат дека државата не знае што е современа култура, не знае што е профитна организација, што е непрофитна организација, што е институционална, а што е вонинституционална култура, а уште помалку знае и воспоставува вредносни вертикали и насоки во развојот на современата уметничка продукција. Единственото што го знаат е кој е партиски блиску или далеку, кој им се допаѓа, а кој не. Сѐ е фасада како што беше и до сега. Како и кому се распределуваат средствата од трезорот покажува какви културни политики има. ВМРО – ДПМНЕ имаше највисоки буџети за култура – знаеме зошто. Стануваше збор за сериозни криминални дејствија и за концептот на „владеење“ и „политичка манипулација“ преку културата. СДСМ, како и секогаш, се целосно незинтересирани за оваа општествена страта. Тие воопшто не го разбираат влијанието и значењето на културата во општеството. По инерција, таму некаде на маргините, успеаваат да ги остават нештата во институционалната и во вонинстутуционалната култура на маргините, во статус кво, што е еднакво на криминално и неодговорно однесување. Ја повикуваме министреката Бисера Костадинова Стојчевска, детално да ги ревидира средствата на доделениот конкурс. Стотици организации и индивидуалци од независниот културен сектор се повторно доведени во прекарна позиција а нивната продукција е проголтана или од непознати организации со апсурдна содржина или од партиски клиенти или од продукција со комерцијален карактер, или од нерелевантното одлучување на комисиите и на кабинетот на министерката, која знаеме, според Законот за култура го има последниот збор. Резултатите од конкурсот на Министерството за култура за поддршка на проекти од национален интерес за 2024 година, покажуваат дека сме заробени во централизирано политичко одлучување – до денеска ниту една од партиите не сакаше да се согласи да се укине дискреционото право на министерот за култура за носење конечни одлуки за распределбата на средствата за годишната програма. Комисиите имаат советодавна улога, а како се бираат и одредуваат воопшто не е транспарентно. Но, на крајот од денот министерот/министерката ја носат конечната одлука. Тоа е тажниот крај на нашата општествена слика и драма за културните политики.

Во петокот излезе последниот албум на André 3000 за кој дознавме преку цитирање на NPR поткаст каде што тој аполгетски објаснува дека колку и да сака во него едноставно нема рап албум. Иако тој годинава заедно со Killer Mike е номиниран за Греми награда во категоријата најдобра рап песна Scientists and Engineers, неговиот личен јазик е поинаков и секако дека чувството дека и́ должи на својата публика хранење на нејзините очекувања е легитимно но сосема непотребно. Наместо тоа го имаме New Blue Sun, чиста - во секој поглед - амбиентална музика, а реакциите се прекрасно позитивни, посебно што доколку коментарите по социјалните мрежи се некаква индикација, отвори цела нова публика за овој жанр, публика која е трогателно лојална. Ние трагавме по поткастот кој го најави овој албум, но наместо тоа дојдовме до получасовен видео разговор со GQ каде што André 3000 зборува за музиката која ни ја даде...не знаеме дали имал намера да биде поткаст, но што е битно рап/поткаст, потејто - потато.. п.с. за оние кои не го разбираат англискиот, можат да ги уклучат титловите на македонски јазик на ЈуТјуб, и ќе добијат одличен превод. (settings> subtitles> English(United States - Macedonian)

Се сеќавате на Последниот танц? Документарецот кој едноставно МОРАШЕ да се гледа на почетокот на 2020-та година, во кој Мајкл Џордан, размислувајќи за неговата последна шампионска кампања и наследство во НБА, го воодушеви светот со тоа што конечно ги отфрли своите поранешни соиграчи, ривали и насловите што го следеа во текот на неговата кариера? Па, замислете дека Последниот танц се состои само од едно долго интервју, го смени фокусот од кошарка на стенд-ап и наместо Џордан како легендата во фокус, е легендата на комедијата Кет Вилијамс. На 3-ти јануари, еден дел од интернетот експлодираше токму поради тоа, кога Вилијамс седна на речиси тричасовно интервју со дописникот на ЕСПН, Шенон Шарп на неговиот подкаст, Club Shay Shay (Клуб Шеј Шеј.) „Причината поради која морав да дојдам е затоа што направивте безбедно место за да се каже вистината“, рече Вилијамс во кулминацијата на интервјуто. „И ги гледав сите овие комичари на припроста комедија како доаѓаат овде и не те почитуваат и ти кажуваат лаги додека те гледаат во очи“. Дали тој беше таму за да го „ги расчисти сметките“? - праша Шарп како одговор. Очигледно тоа беше случајот. Во текот на интервјуто, Вилијамс дава неверојатни тврдења (тој рече дека Харви Вајнштајн понудил „да ми го цица пенисот пред сите мои луѓе во мојата агенција“); си ги каже јавно сите лични поплаки со околу десетина легендарни комичари, како Cedric the Entertainer  (кој наводно украл една од неговите шеги) и Мајкл Блексон (комичар кој не е „исвиркуван доволно“);  и ги отфрла гласините за неговиот личен живот. Можеби не е секогаш најдоследниот наратор, а има свои моменти - како кога ја нарекува Ким Кардашијан  „курва“ или кога има фиксација на машки комичари кои носеле фустани во филмовите - што е зачудувачки. Но, ова е во голема мера „врзи го појасот и уживај во возењето“ - ситуација. Уште пред да заврши премиерата на интервјуто на YouTube, тоа почна да станува вирална на Твитер.инспираше мемиња,вицеви, и проверка на факти; но и предизвикува одговори од некои од луѓето кои ги спомна; го започна дискурсот за тоа како младите Црни комичари ретко ја добиваат изложеноста на постарите Црни комичари ; и уште еден куп реакции. За да го постигнете целосниот ефект, мора да ја погледнете епизодата на поткастот во целост, но доколку уште не сте убедени дека треба да го направите тоа, ви нудиме краток избор на најинтересните моменти, флагрантни обвинувања и можно клеветење. За Кевин Харт: „За 15 години во Холивуд, никој во Холивуд нема да се сеќава на распродадените шоуа на Кевин Харт, дека луѓе чекале во ред да влезат, дека некогаш добивал овации во кој било комичарски клуб. Тој веќе имаше свои зделки кога дојде овде. Дали сме слушнале за комичар кој дошол во Л.А. и во првата година во Л.А., тој имал свој ситком на национална телевизија и имал свој филм наречен Soul Plane во кој имаше главна улога? Не. Никогаш не сме слушнале за нешто такво пред таа личност или откако таа личност дојде. Што мислите дека е “industry plant” ( Калем на индустријата е уметник кој е поддржан од голема мрежа,  но се претставува себеси како „домашно израснат продукт“ за да создаде псевдо-органски следбеници. Тие се поставуваат како работите чудесно им се случуваат врз основа на нивниот талент (преку пишување на блоговите, медиумско покривање, интервјуа по телевизии итн.)  Можеби луѓето не ги разбираат дефинициите на овие зборови. Тој штотуку го направи својот документарец со Крис Рок, каде што ви покажува дека целото негово воспитување во комедијата е на источниот брег. Па, како, истовремено, тој овде во Лос Анџелес го правеше истото? Никогаш не се случило. Во период од пет години, секој филм што го правеше Кевин Харт беше филм што некогаш стигнал на моето биро. А се́ што кажав беше „Можеме ли да тргнеме малку од ова Степин Фечит срање па после може да го снимам филмов? Не треба да биде отворено хомосексуален, бидејќи јас не сум хомосексуалец. Не му треба тоа за да биде смешно, нели?“ И јас го кажувам тоа, а тие велат: „О, да, нема проблем“, а потоа ќе му го дадат на другиот тип и ќе го натераат да го прави тоа  а јас ќе излезам како да сум лоша личност, затоа што стојам на мојот стандард.“ Тие ви велат дека нема вратари, но ние продолжуваме да го гледаме истиот човек како ја отвора портата. Зарем Кевин не ја пушти Тифани [Хадиш] да влезе? … Како мислиш - нема вратари? Овде има сто врати. Секоја што ја видов имаше чувар“. (На 4 јануари, Харт му одговори на Вилијамс Твитер во објава за промоција на неговиот претстоен филм на Нетфликс  Lift. . „Морам да го исфрлиш целиот тој гнев од тебе шампионе“, напиша тој. „Искрено е тажно.“) За Cedric the Entertainer: „Седрик седи овде и кажува зошто не е филмска ѕвезда. Седи овде личи на морж... Не може ни да ги тргне рацете од стомакот. Седи овде и вика: „Зошто не сум филмска ѕвезда?“ Никогаш не си напишал ништо! Запомнете, кога започнува Cedric the Entertainer, тој треба да знае да пее, танцува и кажува шеги. Затоа го нарекуваат „забавувачот“. Дознавме дека не знае да пее, не може да танцува и не пишува шеги. Направил четири комичарски специјали. Тие се толку лоши, Шенон, не се достапни на Нетфликс или Туби. Може ли да го кажам тоа уште еднаш за публиката? Тие се толку лоши што не се достапни на Нетфликс или Туби“. За Кање Вест: „Се сомневам дека сме прилично ужасни луѓе ако кажеме дека некој има ментална болест и потоа гледаме што прават. Ако кажете дека некој има посебни потреби, тогаш зошто би ги набљудувале и барате од нив одговорност како и со сите други? Зарем не би ги оцениле соодветно? Затоа што, мислам, на што реагираме? Вие сте тие кои го ставивте во позиција каде што мислеше дека е Бог и може да се нарече Yeezus. Вие сте тие кои му кажавте на типот што пишува  текстови за музика дека е генијалев. Вие сте тие. Значи, што очекувавте? Типот се ожени со курва! Мислам, се ожени со неа бидејќи таа беше тоа. Не дека не знаеше. Сфати дека го сака тоа. Тој се додворуваше на идеата. Тоа е она на што сакаше да го заснова своето семејство. Ако она што го велам не е точно, тогаш како таа заврши со Пит Дејвидсон? А што ако не е доволно добра за Пит и тој те остави? Што значи  дека бил производот? Не, јас не го поддржувам и не го злоупотребувам Кање, бидејќи не разбирам што бараме од него. Не знам зошто би гледале во кошаркар да кажеме: „Тој не постигна голови во хокеј цела сезона!“ Тој не игра хокеј!“ За Харви Вајнштајн: „Ме откажаа затоа што зборував за Харви Вајнштајн пред се́ да излезе на виделина. Но, тој ми понуди да го цица мојот пенис пред сите мои луѓе во мојата агенција. Што треба да правам? Тој го направи сето тоа. Мислам дека сум единствениот црнец на сценариото. Отидов таму - таму има уште тројца Црнци. Ха?! Му реков „не.“ Што направивте вие?” За Стив Харви: „Не можеше да бидеш филмска ѕвезда. Секоја година во Холивуд има 30.000 нови сценарија. Ниту едно од нив не побара Црн селанец  кој не знае добро да зборува и да личи на Компироглав. Стив ти кажа дека престанал да се занимава со стенд-ап бидејќи имал седум ТВ емисии. Единствениот проблем во приказната е што кога престана да се занимава со стенд-ап, ги немаше тие седум ТВ емисии. Тој престана со стенд-ап бидејќи влезе во комичарска битка наречена Шампионатот на стенд-ап комедијата со еден Кет Вилијамс во Детроит пред 10.000 луѓе и загуби. Затоа што Кет Вилијамс рече дека тој всушност е ќелав и дека носи перика. И не се воздржав, и затоа тој не можеше повеќе да прави стенд-ап. Замисли тој доаѓа да ти раскаже друга приказна во која тој станал толку голем и дека Берни [Мек] и тие се виновни затоа што сакале да бидат филмски ѕвезди. Што? Ти се јавуваше на Ocean’s Eleven да му ја земеш улогата на тој н - - - -. Што сакаш да кажеш дека не сакаш да бидеш филмска ѕвезда? Ова е како кога Стив Харви им кажува на луѓето дека порано бил бездомник. Тоа е мојота приказна. Тоа не е негова приказна. Стив Харви никогаш не бил бездомник. Марк Кари беше на турнеја со него пред 25 години. Заработуваше 3.000 долари по емисија во готово и правеше пет емисии неделно. Тие само ги раскажуваат приказните: „Благодарение на мојата сопруга, јас сум таму каде што сум.“ Тоа го кажуваше и за првата жена! Го забораваш тоа? Ни кажа дека е таа. Потоа отиде и се ожени за друга која „размислува како маж“(*алузија на неговиот бестселер „Мисли како маж,однесувај се како дама“)  За што зборуваш? Тие мислат дека можат да ја препишат историјата“. За Диди: „Дојдов во овој бизнис велејќи дека ќе разоткривам. Кога зборував за Мајкл Џексон, кога зборував за Р. Кели, ме откажаа поради овие работи. Затоа што „Зошто би зборувал за друг Црн маж?“ Расата не е местото каде што се повлекува црвената линија. Тоа е Божјата страна и страната отаде. И не ни е грижа за другата страна - точка. Точка. Сите овие девијанти со големи курови им следи пекол во 2024 година. Важи за сите нив. Не е важно дали сте Диди или кој и да сте. Т.Д. Џејкс (пастор) - било кој од нив. Сите лаги ќе бидат откриени“. За Faizon Love: „Ги препорачувам само комичарите кои се посмешни од мене. Секој што некогаш ви кажал поинаку бил дебел Фајзон лажго. Нема никој како мене во бизнисот… Фајзон рече дека е лесно да се добие специјал на Netflix. Имам 12 специјали. Погодете колку Faizon доби? Нула. Зошто му е дозволено да разговара за вистински стенд-ап комичари? Не дозволуваме луѓето кои се допингуваат да дискутираат за вистински спортисти“. За Мајкл Блексон: „Повеќето комичари не се исвиркувани доволно. Така завршувате со Мајкл Блексон, кој е вистински Африканец, но кој користи лажен африкански акцент. Ако сте африканскиот крал на комедијата, господине, всушност има комичари во Африка кои прават комедија. Ако сакаш да го кажеш тоа, мора да одиш во Африка и да учиш таму. Мора да вложите малку труд. И овие момци, го прифаќаат мојот совет, ја менуваат целата своја личност, а потоа ме мразат поради тоа“. (Блексон му одговори на Вилијамс во серија твитови на 3 јануари, велејќи, меѓу другото, „Кет Вилијамс е многу паметно џуџе нига, тој ги спомена најдобрите 10 живи комичари денес за да можеме сите да одговориме и да го направиме повторно релевантен“). За Џо Роган: „Џо не ме сака [во неговото шоу]... Џо доби шест комичари кои никогаш не биле смешни што сака да ги промовира“. За Тараџи П. Хенсон: „Тоа беше најтажното нешто  бидејќи замислете да сте во вашиот жанр - во вашата ниша, што и да е. Замислете дека сте во вашата лента, замислете дека сте еден од најдобрите во вашата лента до точка каде што, ако не ве најмат за улога нема три Црни актерки за кои можат да кажат дека се поголеми од тебе, на кои можеме да им ја дадеме улогата. Замислете дека сте во тој момент и да треба да се понижите и да кажете: „Не ми плаќаат, и не ми ја зголемуваат платата Тие сакаат да ме платат  истото што  и  плаќаат на новата девојка, а јас страдам на овој начин веќе една деценија и само трпам. Едноставно се разочарав, но само требаше да да кажам дека ова е погрешно“..“ Треба да се срамиме. Но, ова е земја во која не ги плаќаме наставниците, а потоа велиме дека децата се најважното нешто. Не можете да ги имате и двете! … Во овој временски период [се наоѓаме]. Тоа е периодот кога жртвите можат да кажат: „Ме повредуваа долго време, а јас едноставно не кажав ништо“.

Во „Берберот од Литл Рок“ се работи за Црн сопственик на мал бизнис, кој се бори со расна дискриминација во банкарството. Арло Вошинготн од Арканзас, се обидува да им помогне на Афро-Американците да ги надминат предрасудите во банкарството. Вошингтон води колеџ за бербери каде студентите учат како да шишаат коса и да водат сопствени бизниси. Тој, исто така, управува со People Trust, кредитна унија посветена на службата на црнечката заедница, чии членови се соочуваат со дополнителни бариери во добивањето заеми и други средства за финансиска поддршка. Џон Хофман, добитник на четири Еми награди, го режираше филмот заедно со Кристин Тарнер, а пензионираната Н.Б.А. ѕвезда Двејн Вејд служеше како еден од извршните продуценти. Режисерите изјавија за Њујоркер: „Додека расните поделби во нашата земја остануваат застрашувачки сложени и навидум невозможни да се надминат, Арло Вашингтон ни покажува пат напред - начин, како што вели Арло, „да го израмниме теренат за игра и да создадеме економска правда. "" За титлови на македонски, во „подесувања“ уклучете ги „титлови: превод: македонски“ .

Џеј Зи во последно време е тивок. Направи подолга пауза од музиката, ја подрасна косата и се раскомоти во улога на татко. Тој изгледа... зен. Среќен. Затоа беше малку изненадувачки кога се појави на Греми наградите годинава - каде тој и неговата сопруга Бијонсе историски беа игнорирани во главните категории - за да прифати измислена награда за која никој не знаеше дека ја добива. . Но, земајќи ја наградата Dr. Dre Global Impact Award со неговата ќерка Блу Ајви покрај него за морална поддршка, тој го одржа најдобриот говор на вечерта, во кој се осврна на непријатната историја на шоуто за награди кон Црната уметност, критикувајќи го контроверзно анонимно гласачко тело и појасни зошто тој и Бијонсе продолжуваат да се појавуваат од година во година. Обично ги земав како шишенца за Блу, но Блу повеќе не пие од шишенце, порасна, а плус има и свои Греми награди. Најпрво благодарам до Др.Дре. Благодарам господине. Сите врати кои ги отвори. Ни покажа дека можеме да бидеме рок ѕвезди кога те гледавме на насловницата на Ролинг Стоун. Прво беа RUN DMC со Aerosmith, но кога Запад излезе, го подигна тоа на сосема ново ниво.  Не́ постави на насловници, на Ролинг Стоун,  нè однесе низ светот ти и Снуп. Се́ што направивте, сите рекорди што ги скршивте. Ти благодарам за сето тоа. Очигледно е одлично да добиеш награда од таква икона… Колку далеку дојдовме. Со Вил Смит, Jezzy Jeff and the Fresh Prince, добија греми во 89-та. И ги бојкотираа наградите затоа што не беше пренесено доделувањето на ТВ. И тогаш…отидоа во хотел и ги гледаа Греми наградите… не беше одличен бојкот. Но тогаш во 1989-та земав пример од нив, и бев номиниран за најдобар рап албум а DMX таа година издаде два албуми, и двата беа број 1 а воопшто не беше номиниран. Затоа ги бојкотирав и ги гледав Греми наградите… Само го кажувам ова затоа што сакаме да ја погодите работата. Ве сакам, ве сакам, ве сакам, само сакам да ги погодите, барем да се приближите до погодување. И очигледно е субјективно. Затоа што е музика и е базирано на ставови. Но знаете, некогаш… знаете… не сакам да ја засрамам младава дама, но таа има добиено најмногу Греми од сите, а нема добиено Албум на годината. Па дури и според вашата метрика не функционира. Размислете за тоа: најмногу Греми… Никогаш не добила албум на годината. Не функционира. Некои од вас ќе одат дома вечер и ќе се чувствуваат како да се ограбени. Некои од вас можеби ќе бидат ограбени… Некои од вас не припаѓате во категоријата… Не не не… Кога имам трема ја кажувам вистината. Но надвор од тоа: мора да продолжиме да се појавуваме. Заборавете ги Греми на секунда, и во животот… додека ќерка ми стои и ме гледа со трема како и јас… Воопшто во животот треба да продолжите да се појавувате. Заборавете ги Греми, продолжете да се појавувате. Додека не ви ги дадат сите аколади кои сметате дека ги заслужувате. Додека не ве наречат „директоре“ додека не ве наречат генијалец, додека не ве наречат најдобриот на сите времиња. Ya feel me? (Ме контате?)

Ти си дипломиран ликовен уметник - но претходно студираше и на Институтот за етнологија и антропологија, но и организираше поетски настани и читања. Како ја откри твојата страст за уметноста и што те привлече кон избраниот медиум? Се запишав на ,,Етнологија" затоа што не ме примија на ,,Факултет за ликовни уметности". Додека студирав наоѓав време да цртам и сликам, земав приватни часови за цртање. Тогаш имав ментор кој ми беше добар другар и ми даваше книги и ја учев и теоријата на уметноста. Ова траеше преку цела година без прекин. Прекинував само кога ги спремав испитите. Највеќе сликав кога бев втора година на студии. Тогаш секоја недела си местев во мојата соба нова мртва природа и секоја недела имав нова слика. Летно време можев повеќе време да бидам на Матка и таму си сликав пејзажи. Се́ што ќе насликав го коментирав со мојот ментор што го имав тогаш. Така да етнологијата влезе непланирано во мојот живот, а кога се запишав на сликарство на мои 47 години ми помогна многу поубаво да разберам некои  работи од теоријата на уметноста. Современата уметност и етнологијата се многу блиски затоа што денешната уметност обработува теми од животот. Погрешно е мислењето дека етнологијата се бави само со традициите. Како ја гледаш моменталната состојба на уметничката сцена и како гледаш на новостите, трендовите или промените на кои сведочиш? Културната сцена во Македонија ми личи на старец кој има 85 години. Одделни гранки на уметноста се затворени во себе. Музичарите не доаѓаат на ликовни изложби, сликарите не одат на промоции на книги, литературни читања веќе скоро и да нема. Ако поканам некој на Канал 103 од младиве што пишуваат, без разлика дали е поезија или проза, мислат дека ќе им напраам нешто лошо и бараат изговор да не дојдат. Има и светли точки во нашата Македонија. Има манифестации кои траат години наназад без никаква финансиска подршка. Така функционира еднодневниот фестивал „Под земја полесно се дише“. Организаторите на овој еднодневен настан го прават фестивалот  во подземните гаражи, под плочник, каде што се нивните атељеа. Трае само една вечер и откако гостите ќе си одат, организаторите и учесниците го чистат просторот за да можат гаражите следното утро нормално да функциораат. Ова е најсветлиот пример за ентузијазам. Слично е и со недостатокот на средства… долги години опстојува Македокс. Фестивалот добива сретства колку да ги покрие трошоците и толку. ама фестивалот тера  15  години. Исто така, долги години се случува Бош Фестивалот во Гевгелија, што едвај успева да ги покрие трошоците. Организаторите на овие манифестации го прават ова од чист ентузијазам и немаат скоро никаква заработка. Вакви културни настани имаше и во другите градови низ Македонија. Такви беа, Дрим Он во Струга, Акто во Битола ама веќе ги нема. Мислам дека овој ентузијазам го носат луѓе на возраст 20 до 35 години. Младите под 20 години, тешко се снаоѓаат со организирањето на вакви настани, а над 35 се зафатени со своите семејства. Така се менуваат генерациите кои ја дефинираат музичката сцена во Скопје низ годините. Така се менуваат луѓето од ликовната сцена, Слично се менуваат и работите што се однесува на случувањата поврзани со литературата и музиката тоа е нормално. Колку се потпираш на своите соработници,  колеги, пријатели? Дали тоа заедништво е битен елемент во твојата уметност или можеш лесно и самостојно да функционираш? Денес ретко кој во било која дејност може да функционира сам. Дури и во процесот на создавање на ликовно дело, понекогаш потребна е помош од некој друг. Едно е кога работиш цртеж и слика а сосема друго е кога е во прашање друга техника како што е сито печат. За сито печат одам кај пријателите од Партизанска штампа за техничка поддршка. Сосема друга е прикаската кога се организира изложба и кога треба да се решат еден куп административни проблеми. Во тој случај вистина никој никој не може сам. Овде се повторно дугарите од Партизанска штампа. Поточно со Биљана Димитрова соработувам од 2012 година Биљана беше во тимот на Фрик Банда и го правеа Фрик Фестивал. Тогаш на Фрик Фестивал, учествував со Свирачиња а 2013 го направив големион ксилофон во МКЦ. Почетоците на Партизанска Штампа се од 2014 година, кога на Фрик Фестивал од Белград дојдоа наши приатели и не заразија со сито печат. Денес Партизанска Штампа е една голема неформална екипа каде што сме здужени многу уметници и пријатели од секакви професии со цел да си помагаме за било што. Сите овиие работи се многу нормални. За секој човек е многу подобро кога е во тим и кога работите ги прави тимски. Од друга страна многу е важно додека работиш некој проект да чуеш мислења кои не се исти со твоите, да чуееш мислења кои се дури и спротивни. Токму во спротивностите на мислењата е креативноста. Доколку си дадеш дозвола да замислиш, која е твојата идеална македонска културна сцена? Што стои на патот да го исполниме тој идеал? Ние овде во Македонија Можеме смо да си фантазираме за културна сцена во која уметниците кои сакаат да напраат концерт, изложба, претстава или сакаат да објават книга ке и бидат финансиски поддржани или од државата или од компаниите. За да може да се случи ова треба да се донесе закон за спонзорство па така компаниите да бидат стимулирани да финансираат проекти од културата. Од друга страна треба во секој град да има културен кварт или маало, каде што би имало концентација на културни збиднувања и атељеа за визуелни уметности  можеби комбинирано со стари занаети и угостителски објекти. Во Македонија нешто слично на оваа идеја има во Охрид и тоа само во туристичката сезона. Во  Струга и Скопје ваков потенцијал има во Старата чаршија ама таа е искомерцијализирана и за уметниците нема место. Во Битола и Крушево  има туристи ама тие не се заинтересирани за локалните уметници. Во другите градови од Македонија скоро и да нема културни збиднувања. Можеш ли да ја опишеш твојата креативна рутина - дали постојат конкретни ритуали или навики кои ти помагаат да влезеш во креативен начин на размислување? Не знам дали е тоа е ритуал, ама ми треба преда да почнам да сликам малку да поседам Пред сликата, да ги отворам боите  и за тоа ми требаат некои добри 15-тина минути.Сепак ми треба некое време да се прилагодам од надворешните влијанија и бучавата, па да почнам да сликам или цртам, ама не знам дали тоа е ритуал. Од искуство можам да кажам дека е пожелно и пред било што  да работиш да го смириш умот и да се концентрираш на тоа што го работиш. Како церебралната парализа влијае на твојот креативен процес, ако воопшто влијае? Церебралната парализа на мене влијае многу мотивирачки. Кога бев средношколец не бев многу комуникативенн не бев задоволен и сликањето ми помагаше да ги срушам тие бариери што ги имав. Сликањето ми помогна да се спуштам на земја и да го најдам вистинскиот начин на комуницирање со околината. Кога подоцна почнав да вежбам јога видов дека и преку јогата човек се ослободува од такви пречки. Испадна дека цело време сликарството сум го користел како арт-терапија. Дали има специфични техники или адаптации што си ги развил за да си го олесниш твоето уметничко изразување? Јас лично немам никакви потреби од посебен вид помагала додека сликам. Во процесот на сликање немам потреба од помагала затоа што во тој процес немам временски огранчувања а исто така немам потреба од прецизност. Друг е случајот кога свирам перкусии. За Музиката времето е најважниот фактор. За процесот на сликање времето не е решавачки фактор. Дали една слика ќе ја напраам за два саата или за два месеца не е важно. Друго е кога работам со дрво и кога користам електричен алат, тоа е поопасно и тогаш ми треба повеќе внимание и заштитна опрема, ама, и тогаш не користам некои посебни помагала. Кој или што ја инспирира твојата уметност? Секој човек ги коментира и ги споделува работите што го опкружуваат: Некој тоа го прави во разговори со пријатели, некој пишува а некој тоа го прави со визуелна уметност. Последните неколку години моите дела ги покажуваат моите размислувња за прекумерното користење на интернетот и тоа какоо стануваме зависници на алатките што требаше да ни бидат само помагала. Сите овие работи се интересни да се претворат во уметнички дела. Од друга страна природата со својата динамика и непостојаност ми е секогаш интересна без разлика како е претставена во моите секојдневни белешки. Може тоа да биде цртеж со молив, може да биде било која сликарска техника а може да биде и текст. Човекот ми е огромна инспирација во секоја смисла. Без разлика дали како фигура или со  неговите активности. Секојдневните муабети со моите пријатели за се́ и сешто се инспирација: за слика, за проект, за било какво потенцијално дело. Можеби некогаш разговараме за банални работи што ни се случиле во текот на денот и од сето тоа може да иузлезе итересна прииказна. Денес темите и интересите во визуелните уметности немаат граница и ограничувања. Исто така нема ниакви ограничувања во начинот на кој тие теми се претставени. Ова го одредува квалитетот на делото, дали едно дело е оригинално или е плагијат. Двајца автори може да направат дела со иста тематика а тоа да го направат секој на свој оригинален начин. Дали си  сретнал уметници кои влијаеле на твојата работа или уметничко патување? Лично запознав неколку уметници со попреченост. Некој од нив се бават со сликарство, но повеќето се бават со литература. Во Македонија и во Србија има ликовни колонии на кои заедно сликаат сликари со попреченост и сликари без попреченост. Во Македонија, Сојуз на здруженија на лица со телесна попреченост и овој сојуз, се труди да ги стимулира овие  лица а се бават со многу активности меѓу кои и литература и сликарство, и благодарение на овој сојуз во нашата земја се одржува ваква колонија. Сликарите со попреченост кои ги знам немаат формално образование ама затоа сликарството им е преокупација. Овие сликари од другите земји постојано учествуваат со свои дела на меѓународни конкурси а поретко на колонии. Преку овие дружења и јас и сите други гледаат дека сликарството за некои уметници со попреченост се претвора во мотивација за живот и начинн да се излезе од изолација и анонимност. Јас вистина и́ се дивам на Розе Мојсовска, која со помош а сликарството успеала да надмине многу психолошки пречки во животот. Да не заборавиме дека во нашава средина на простилук, лицата со инвалидност трпат огромен психолошки товар затоа што не се прифатени од другите.  Меѓу сликарите со попреченост,  исто така ја имаме и Афердита Кики која дипломира на Факултетот за Ликовни У метности во Тетово и со нејзиното сликарство го прошета цел свет. Интересна е приказната на мојот пријател Метод Закотник од Словенија кој во скок со падобран ги повредил нозете и сега е во количка. После секакви обиди да се опорави, уметноста, поточно сликарството му помогнало да ја прифати новата реалност. Од Словенија исто ги запознав Драгица Сушањ и Војко Гашперут, кои се во инвалидска количка но се активни во ликовниот живот  во нивната земја. Овие  неколку мои пријатели можеби не влијаеле стилски на мојот израз ама ми се пример за позитивна енергија и оптизизам а тоа го добиваат преку уметноста. Ова ми паѓа во очи затоа што околу себе гледам многу од луѓе од секакви професии кои немаат никаква попреченост а паѓаат во депресија и апатија и зрачат со песимизам и на некој начин се токсични. Каде се позиционираш во својот уметнички стил и како тој еволуираше со текот на времето? Уште на почетокот кога почнав да сликам, како мотиви ги сакав природата, човекот и сите работи што ме опкружуваат. Сите овие работи можат да се претстават на најразличен начин. Јас не можам да се ограничам дали овие работи ке ги прикажам преку фигурација и човековата фигура, Дали за проблемите на денешниот човек ке зборувам преку некоја концептуална поставка. Кај мене сето тоа оди спонтано. Многу е поважно за што зборува еден автор и едно дело, отколку како е стилски изведено. Кај мене се́ си оди спонтано и инспирацијата нема граници. Кога сум во природа секогаш имам мало блокче и Господ знае што се́ може да се случи. Исто така имам добра камера од телефонот, така да можностите од моментот да се направи скица или приказна се огромни. Гледајќи напред, дали има конкретни цели или пресвртници што сакате да ги постигнете во вашата уметничка кариера? Само сакам што помалце луѓе да ми ги разбираат делата и изложбите. Разговараше: Ана Чушкова;

од Ханиф Курејши; Сачин беше отсутен неколку недели, и кога се врати потскокнувајќи во куќата, се чини дека пораснал. Како семејство никогаш не сме биле огромни; Трејси и јас сме отприлика иста висина, пет стапки, 6 инчи (1.66м). Сачин носи дебели чевли, но се чини и дека станал поширок. Бидејќи е близнак, можам да го споредам со брат му, и тој исто така се чини дека станал покрупен но и повисок. Сончев зимски ден, и излегуваме од дома во Шепередс Буш Роуд, јас со мојата моторизирана инвалидска количка. Како што го поминуваме Ле Ситрон, француски ресторан - поранешното озлогласено Кафе Руж каде што можев да бидам виден како се врткам секоја вечер со пријателите - и двајцата сме погодени од истото сеќавање. Пред околу една година, Трејси и Карло гледаа документарен филм за бендот Нирвана и нивната прва турнеја во Лондон. Бендот ја имаше таа среќа да престојува во  неугледниот мотел на Шепердс Буш Роуд, и беа снимени како се зезаат надвор од Руж. Продуцентот на документарецот сега се врати на сцената, снимајќи го Шепердс Буш Роуд како што е денес. Случајно, тие го снимија Сачин како се пробива во етаблирачки кадар, а јас како клечам на вратата на Ле Ситрон, подготвен да скокнам кон него. Бидејќи јас сум сеприсутен во околината, Трејси и Карло всушност напола очекуваа да ме видат - и така и се случи, и плачеа од смеа. Тешко е да не помислиш на ова, како Сачин и јас се движиме по улицата, но после неколку јарди, станувам повеќе загрижен дека тротоарот е нерамен. Доколку сте во инвалидска количка од скоро, ќе ви биде јасно за прв пат во вашиот живот за точната природа на тротоарите по кои се движиш. Поблизу си до земјата од било кога порано, и секоја испакнатина ќе продира низ тебе со удар. Работите се подобруваат кога стигнавме во Шепердс Буш Грин,  каде што земјата е помазна. Наскоро сме кај мојот бербер каде што груб човек во инвалидска количка се лизна блиску до мене и почна да се восхитува на мојата количка, и истакнувајќи ги нејзините одлики со завист и прашува од каде ја имам земено. Објаснувам дека е најдоброто од Јавното здравство. Помина повеќе од една година откако ме има шишано мојот константен бербер, Македонецот Лула кој сметам дека ги има рацете на Микеланџело. Нашето семејство го знае петнаесет години, откако беше поставен во шупа која протекува веднаш до бензинската пумпа на Голдхак Роуд. Лула, всушност, му ја направи првата возрасна фризура на Киер, и момчињата и јас се бричевме таму. Сега, Лула има два салони и ресторан во близина, како и постојан загрижен поглед на неговото лице. Сачин ми помага да го прејдам прагот во берберницата, каде што има простор кој е ослободен за мојатаколичка. Киер, мојот најмлад син, ни се придружува.  Олеснување е што се враќам да правам нормални работи, во редовен ден, во моето маало. Честопати сите четворица одевме заедно на бербер; озборувавме, слушавме музика, се расправавме околу тоа кој ќе се шиша прв и се обидувавме да избегнеме еден од новите регрути на Лула кој неизбежно ќе ви дадеше фризура на „српски силувач“. За време на Ковид, кога не ни беше дозволено да се дружиме момчињата и јас моравме потајно да се шишаме. Ќе се сретневме позади зградата на Лула проаѓајќи покрај анонимна врата, покрај неколку влажни коридори, и во соба која никогаш не сме ја виделе, без прозорци. Ќе седневме пред минијатурно огледалце со големина на екран на ајфон, осветлени од една единствена светилка. Лула ќе почнеше да работи со неговите ножици. Делуваше како да сме дел од некое нелегално движење на отпор, или како да се одвиваше дилање на дрога. Сега, гледајќи надвор од прозорите кон Грин, гледам некого кој го препознава. Тоа е таткото на пријателите на Киер. Кога Киер беше во основно школо, дојде дома еден ден, откако играше со синот на овој човек и ни објави дека станал Муслиман. Го најдов на неговите колена, како се моли пред телевизорот, и не́ замоли нас, неговите родители, да ја почитуваме неговата конверзија. Практикувањето на оваа негова нова религија траеше неколкумина денови. Јас бев апсолутно гневен и сакав да отидам кај човеков и да го измавам прописно. За среќа, Киер набрзо се откажа од неговите религиозни практики и продолжи да гледа ТВ и да јаде бомбони во неговото слободно време како што правеше претходно. Сега го прашувам зошто се конвертираше и ми кажа дека сакал да биде како другите деца во одделението. Не сакал да биде изоставен. Му кажувам нема ништо лошо во тоа да бидеш изоставен, всушност може да биде луксуз, задоволство и форма на само-определување во кое можеш да се насладуваш. Сачин, Киер и јас на сонцето, го проаѓаме Грин, и назад во Шепердс Буш Роуд. Беше прекрасен ден.

Визуелната уметница, музичарка и режисер Лори Андерсон неодамна стана централна тема во засилената политика на Германија кон критиката на Израел. По прифаќањето на професорската позиција на Универзитетот за уметности Фолкванг во градот Есен во јануари, Андерсон и универзитетот заеднички објавија дека таа поднесува оставка на 26 јануари во знак на протест, наведувајќи ја нејзината поддршка за Писмото против апартхејдот пред две години. Универзитетот тврди дека писмото од 2021 година, поддржано од околу 16.000 уметници, меѓу кои и Нан Голдин, Емили Јасир и Кара Вокер, следи по повиците за бојкот на анти-израелското движење - BDS (Boycott, Divest, Sanctions), чија иницијатива германскиот парламент ја изедначи со антисемитизам во резолуцијата од 2019 година. Иако писмото од 2021 година не ја споменува конкретно БДС, се бара од меѓународните власти да воведат санкции кон Израел, меѓу другите барања. Во соопштението на универзитетот за оставката на Лори Андерсон се вели: „Во контекст на прашањето за нејзиниот политички став што сега стана јавен, Лори Андерсон конечно одлучи да се повлече од професорската позиција“. Андерсон во својата изјава прашува зошто се доведуваат во прашање нејзините политички ставови и посочува дека суштинското прашање е зошто воопшто се поставува ова прашање. Таа споделува дека разговарала за ситуацијата со универзитетот и со фондацијата Пина Бауш, која делумно е поддржувач на професорската функција, и заедно одлучиле дека тоа е најдобриот пат за понатаму. Случајот следи по воведувањето на закон во Берлин кој ќе ги обврзе културните работници кои добиваат државно финансирање да се „посветат против антисемитизмот“, со дефиниција за „антисемитизам“ врз основа на насоките на Меѓународната алијанса за сеќавање на холокаустот (ИХРА). Наиде на меѓународно признание и беше повлечен набргу откако 6.000 творци, вклучително и уметниците Џумана Мана и Џеси Дарлинг, потпишаа отворено писмо во кое го осудуваат предложениот закон. Во исто време, повеќе од 1.400 луѓе, вклучително и уметникот Лоренс Абу Хамдан и писателите Мохамед Ел-Курд и Ани Ерно, потпишаа уште едно писмо во кое ја потврдија својата посветеност на кампањата Страта Германија, област која ги повикува креативните работници да ги бојкотираат уметничките институции со голема државна поддршка. и ја осудуваат „МекКартијанската политика“ на нацијата. Други културни фигури и организации кои го критикуваат Израел, вклучително и авторката Маша Гесен, Forensic Architecture и уметникот Адам Брумберг, исто така виделе како нивната работа е задушена во Германија во последниве месеци. Во петокот, 26 јануари, Меѓународниот суд на правдата на Обединетите нации (МСП) не нареди итен прекин на огнот во Газа, каде што израелските сили убиле над 26.600 Палестинци од нападот на Хамас на 7 октомври во кој беа убиени 846 израелски цивили. Одлуката на МСП за случајот - донесен од Јужна Африка - бараше Израел „да ги преземе сите разумни мерки во нивна моќ за да спречи геноцид“, но избегна да ги нарече тековните израелски бомбардирања на Газа како „геноцид“. Спојот на уметноста, политиката и меѓународните односи во овие места го истакнува сложениот пејзаж во кој уметниците одговараат на нивните креативни потфати среде геополитичките чувства.