Резултати од пребарување

Да Џака Накот изненади кога пред околу половина година најави дека својата македонска хип хоп кариера и официјално ќе ја заклучи и тоа со збогувачки поклон - албум. Денес со сосема оправдана доза на горчина напиша на Фејсбук : "МКЦ, СКОПЈЕ, 30 СЕПТЕМВРИ, 20:20 часот. Промоција на албумот и единствено продажно место таму и тогаш. Благодарност до сите што учествуваат на проектот-живи и мртви, екстра благодарност до тие што беа повикани да учествуваат, а не најдоа време 2 години да се најдат на албумот. Се гледаме таму. ПС: "Колку е касетата? 600 денари." Сигурни сме дека денес ќе имаат време да ги ѕирнат имињата подоле: мхм добро читнавте.... мислам дека секој понатамошен коментар е излишен... 30 септември, МКЦ!

Мартин Амис, 1990 Исчезна во насловите пред две години. Но, сега Салман Ружди посегнува од сенката со нова книга, напишана за неговиот син, духовита и пркосна детска парабола која го отсликува неговиот сопствен фантастичен кошмар. Мартин Амис разговара со Ружди за неговиот живот како невидлив човек. Салман Ружди, авторот на многу дискутираниот роман наречен Сатански стихови, сè уште е со нас. Човек чувствува потреба да го нагласи овој факт: дека тој сè уште е жив. Тој е фатен во стапица или травестија; тој е осуден да ги одигра своите фиктивни теми за егзил, острацизам, дисјунктура, лична реинвенција; тој зазема еден вид земја на сенки; но тој е страотно жив. Дебатата за Ружди достигна точка на задушување каде што се чини дека никој не може да зборува природно. Во таа смисла, силите на недуховитоста веќе триумфираа. Животот на Ружди е трајно дисторзиран. Јас тука и овде, тврдам дека неговата човечност е неоштетена и целосна. Директните средби со човекот остануваат ретки и мачни. Ако сакате да се сретнете со Минотаурот, мора да влезете во лавиринтот на неговите безбедносни мерки. Сепак, разни погледи и видувања се секогаш актуелни меѓу неговите пријатели: Ружди, на полноќ, предлага да ги рецитира Целосните дела на Боб Дилан; или гледајќи го Светското првенство на телевизија минатото лето (со неговите безмилосни пародии на спортските презентери); или паѓање додека се демонстрира амбициозно низок потег на играње твист; или јадење пица и искрено слушање на Џими Хендрикс. Ситуацијата на Ружди е навистина манихејска, но тој не е ниту бог ниту ѓавол; тој е само писател- комичен и протејски, ироничен и жесток. За да го потврди ова, Ружди сега продуцираше пркосно смел и витешки роман, детска книга за возрасни наречена Харун и морето на приказните. Има моменти кога неволјата на Ружди се чувствува како бесмислено оттргнување, хаотична несреќа; има и други моменти кога изгледа уверливо централна и примерна. Пријателите на Ружди, замислувам, размислуваат за него секој ден. Но, неговите пријатели писатели, претпоставувам, размислуваат за него на секои половина час. Тој се́ уште е со нас. И ние сме со него. „Кога првпат ја слушнав веста, помислив јас сум мртов човек. Знаеш: готово е. Еден ден. Два дена." Ова интервју се одржа на мистериозна локација; ние се здруживме преку нешто што Харун би го нарекол P2C2E: a Process Too Complicated to Explain(Процес Премногу Комплициран за да се Објасни.) „Во такви моменти размислувате за сите лигави работи. Размислувате дека нема да можете да ги гледате вашите деца како растат. Неможноста да ја завршите работата што сакате да ја работите. Чудно, но тие работи повеќе болат отколку физичката идеја да се биде мртов. На некој начин, не можете да ја сфатите таа реалност“. Се чинеше дека реалноста беше генерално недостижна на тој ден, 14 февруари 1989 година - денот на фатвата на Хомеини. Дури и небото, се сеќавам, беше натприродно озрачено. Ружди првпат ја слушна веста, кога го побара една радио станица - за да побара коментар за неа. „Како се чувствувате сега кога ајатолахот ве осуди на смрт? А ќе ни дадете ли цитат?“ Тој успеа да го даде цитатот („Господ знае што реков“), а потоа трчаше низ куќата навлекувајќи ги завесите и затворајќи ги ролетните. Потоа, тој месечареше низ интервјуто за утринската емисија на CBS, и прејде на последното појавување во јавноста: комеморацијата за неговиот близок пријател Брус Четвин. Црквата беше православна грчка, мрачна, правлива, со големи куполи и полна со писатели. Ружди брзо влезе со неговата сопруга, американската романсиерка Маријана Вигинс. „Бев во шок“, вели тој сега. Изгледаше раздразлив. Сите бевме раздразнети. Саул Белоу го нарекува „гламур на настани“. „Салман“, реков додека се гушкавме (тој сака да ги гушка пријателите, и никогаш рутински, секогаш значајно), „ загрижени сме за тебе“. И тој рече: „и јас сум загрижен за мене“. Руждиевите седнаа покрај мене и мојата сопруга. Имав срамен импулс да ги препорачам сите тие убави празни клупи на другиот крај на црквата. Ружди постојано гледаше преку неговото рамо: претставниците на печатот беа држени на страна, од неговиот агент, Гилон Аиткен. „Салман! “ Извика момчешки Пол Теру. „Следната недела ќе се вратиме тука за тебе!“ Соодветно, службата беше мачна, мака сама по себе, со многу неразбирливо јоделирање и молење. Сфатив дека сите мои мисли беа благо, но тврдоглаво богохулни. Замантиените свештеници мавтаа со своите зачадени кандила во воздухот, како грчки келнери кои отстрануваат запалени пепелници. Ова, заклучив, беше последната шега на Брус Четвин кон неговите пријатели и најблиски: неговиот хетеродоксен теизам конечно се вдоми во религијата што никој што тој го знаеше не можеше да ја разбере или да ѝ одговори. Седнавме и станавме, станавме и седнавме, обидувајќи се да не го поткопаме со воздишка или зевање тапиот театар на туѓинска вера: систем на бесмртност, со други зборови, и затоа неизбежно досаден, туѓ, театарален. Кога заврши, Салман и Маријана поминаа покрај новинарите кои чекаа и беа одвезени во лимузината на еден пријател. Ружди го помина денот барајќи го својот син Зафар (кој сега има единаесет) - исто така, претпоставувам, барајќи начин да се збогува со него, додека се подготвуваше да го започне својот нов живот. Накратко присуствував на приемот по службата. Во нормални околности би ја искористиле шансата да ја пренесеме нашата преокупација со оплакуваниот пријател. Но, никој не размислуваше и не зборуваше за Брус. Сите размислуваа и зборуваа за Салман: неговата опасност, неговото драстично издигнување. Додека отидов дома, направив околу половина дузина работи што Салман Ружди веќе не беше слободен да ги прави. Отидов во книжарница, во продавница за играчки, во снек бар; Отидов дома. По пат ги купив вечерните новини. Насловот на неговиот банер гласеше: ПОГУБЕТЕ ГО РУШДИ НАРЕДУВА АЈАТОЛАХОТ. Салман исчезна во светот на крупните букви. Тој исчезна на насловната страница. Неговиот случај е секако уникатен. Тоа е брука од уникатност. Условите на фатвата (која беше, истовремено, смртна казна и доживотна казна); големината на наградата (три пати поголема од претпоставениот изнонс за извршување на Локерби крахот); природата на егзилот, која го отстранува романсиерот и од неговиот субјект (општеството) и од неговиот објект (трезвено книжевно размотрување): со неговата сопствена фраза, Ружди е цврсто „врзан со лисици на историјата“. Неговата уникатност е мерило за неговата изолација. Можеби исто така, е мерило за неговиот стоицизам. Затоа што никој друг - секако ниту еден друг писател - нема да можеше да преживее толку добро. Ова често му го кажувам. Честопати му велам дека ако Аферата Ружди беше, на пример, Афера Амис, тогаш јас до сега ќе бев расплакан и транквилизиран стокилаш, без трепки или влакна во ноздрите, и покриен со црвенила и изгореници од разни незгоди со шприцот и крек лулето. Малку се здебелил („нема вежбање“) и почнал одново со многу умерената навика за цигари; некое време разви еден вид стресна астма. Но, Ружди е непроменет: розовиот тен, страничниот набор на горната усна кога се насмевнува (што дава впечаток на бебешки кратки секачи), очите толку егзотично закуколени, што долго време предвидуваа мала операција за да ги спречи капаците да ги проголтаат ирисите. Неговото итно духовито присуство е несмалено, неразводнето. Понекогаш, кога ќе му се јавите, на неговото „Оф, ма добро сум“ целосно му недостасува убеденост. Инаку, тој е чудо на сталоженост. Како е тоа можно? Несомнено, Ружди има многу природен баласт. Тој знае за егзилот, неговите изопачености, неговите изненадувачки можности за проширување, како може да направи да се чувствувате гол и невидлив, како во сон. Отсекогаш имало нешто олимписко во врска со Салман Ружди. Неговото верување во сопствените сили, сепак (за разлика од другите видови верувања), не е монолитно и затоа несигурно. Тој е агилен, каприциозен и кловн. Првиот пат кога го сретнав, пред седум години, ми спомна дека неодамна играл на фудбалски натпревар во Финска за Единаесетмината Светски Писатели. „Навистина? Реков. „Како помина?“ Очекував вообичаен вид на комичност(истегнување на скочниот зглоб, инфаркт, неспособност, срам). Но, ми дадоа друг вид на комедија, од никаде. Тој рече: „Ух, постигнав хет трик, всушност“. "Се зезаш! Претпоставувам дека само си ја подал ногата. Ги исшутира до дома“. „Голот број еден беше за прв пат волеј со висок колк од дваесет метри. За вториот, победив двајца мажи на работ од шеснаесетникот и ја подадов топката со горниот агол на надворешната страна на левата нога“. „А третиот гол, Салман? Додавање. Случајна среќа.” „Не. Третиот гол беше моќен удар со глава.“ Дури и ако не ја знаете играта, веројатно ќе ја добиете идејата. Ова е стилот на Ружди. Тој секогаш ве предизвикува да одлучите дали ќе го сфатите буквално или не. Па, одредени современи сили ја донесоа нивната одлука и соодветно дојдоа до буквалистичка пресуда: вечен остаток. Ружди може да ја издржи тежината на анатемата и на многу генерализираниот анимус, мислам, затоа што долго време тренираше за тоа. На крајот на краиштата, тој се препукуваше со светските лидери: во „Срам со генералот Зија“ (книгата секако беше забранета во Пакистан), и во „Децата на полноќ“ со г-ѓа Ганди (која го тужеше за клевета). Но, потоа дојде интензивниот тренинг, кој започна на 26 септември 1988 година, денот кога Сатанските стихови беа објавени. Забрани и палење, петиции и демонстрации, немири во Исламабад (петмина загинати), немири во Кашмир (еден убиен, сто повредени). Ружди во тоа време инсистираше дека овие смртни случаи „не се на неговата совест“; но во оваа фаза се чувствуваше, вели тој, „сосема ужасно. Тоа беше најшокантното нешто – до другото најшокантно“. Немирите се случуваа во последователни денови. Третиот ден фатвата беше објавена. Ружди дотогаш знаеше дека неговата книга покрена смртнички прашања. Тој немаше избор; бил должен да стане светско-историски. „На почетокот ми беше горе-долу невозможно да се исклучам, да се одвратам. Пред ајатолахот да го направи својот потег, се гледав себеси како дел од дебата. Сега дебатата продолжи, но јас бев исклучен од неа“. Друга состојба како од соништата: Ружди беше гледач (ниту застапник, дури ни сведок) на сопственото капитално судење. И тој откри дека тоа е работа со полно работно време, да бидеш во тек со случувањата. Неговиот ден започнуваше со Вести за појадок во 6:30 и завршуваше со Newsnight во 10:45. Во тој момент приказната за Ружди беше длабока најмалку три страници во секој национален весник; и за чудни моменти помеѓу секогаш беа Брадфорд Телеграф и Аргус, Јужноафриканската Викли Мејл, Оссерваторе Романо, Салцбург Кронен Цајтунг, Ал Ахрам, Ал-Нур, Муслиманскиот глас и Индија денес. Каде и да погледне, виде запалени книги во тврди повези и грчевити мустаќи. Прашање: Што има долга руса коса, големи цицки и живее во игло на Исланд? Одговор: Салман Ружди. . . Ваквите шеги, актуелни во секој паб и на секоја автобуска постојка, му беа пренесени на Ружди од неговите телохранители на Специјалниот огранок; тој стана неодминлива тема за ТВ комичарите, како тип за ловените, обележаните, минливите. На Ружди некои Ружди вицеви му беа посмешни од другите. Но, она што го вознемири беше ненадејната промискуитетност на неговата слава. „Постојано размислував, што по ѓаволите правам овде? Што, по ѓаволите, правам во ТВ ситком? Што, по ѓаволите, правам во шоуто Џаспер Керот? Меѓутоа, во извесна смисла, самата фатва е Ружди виц. Прашањето за богохулење е барем дискутабилно (и Ружди сака да ја продолжи таа дебата); но што можете да направите со баборењето на Хомеини, кој го прикажуваше Ружди како книжевно куче на војната, ангажирано од светските Евреи за да го ублажи исламот за неоимперијалистички блицкриг? Сега тоа е смешно. Кога пишувате, кога се обидувате да поучувате и забавувате, сакате светот да седне и да обрне внимание. Но, не буквално. И тука на вечерните вести се пулсирачките точки на светкање на мапата на светот со кодирани бои, Бомбај, Беркли, Брисел, немири, пожари и убиства. Која е приказната? Вие сте приказната. Вашата книга е приказната. И сега уште едно поглавје од вкрстени линии, несфатени иронии, страшни недоразбирања. Да го скрутинизирате значи да го ставите во опасност, но малку може да се каже за начинот на кој живее сега. Тој живее како таен агент; тој е и номад и осаменик. „Просечен ден? Немам просечни денови, бидејќи секогаш постои можност да морам да се преселам. Читам многу. Многу зборувам на телефон - два или три часа на ден. Играм компјутерски игри. Шах. Супер Марио. Јас сум мајстор на Super Marios I и II. Инаку го правам она што би го направил ионака. Почнувам со работа во 10:30, никогаш не јадам ручек и завршувам околу четири“. Писателот е, во целост, најжив кога е сам. Тогаш можете да се занимавате со занаетот да замислувате други луѓе. Но, зад осаменоста обично се крие општ шум - шум што Ружди повеќе не го слуша. „Чудниот дел е неможноста да се излезе навечер. Или , вистина, попладне. Или наутро. Да си ги проветрите мислите“. Не е изненадување да се дознае дека смртната казна не го концентрира умот прекрасно. Харун и морето на приказните е резултат на борба без преседан. „Одвлекувањата беа внатрешни наместо надворешни. Кога пишувам, тонам во делот од себе од каде потекнува романот. Но, морав да се изборам со сите други работи: кризата. И додека да стигнам таму ќе бидам упропастен“. Харун започна како серија приказни пред спиење кои Ружди му ги раскажал на својот син Зафар - „или приказни за време на капењето. Лежеше во бањата и слушаше или седеше замотан во крпи“. Кога Ружди беше блиску до завршување на „Сатански стихови“, Зафар го натера татко му да вети дека некое време ќе заборави на возрасните и ќе напише книга за деца. „Нема да можев да напишам роман за возрасни. Ја немав дистанцата, смиреноста. Морав да го одржам ветувањето на Зафар бидејќи тоа беше единственото нешто што можев да му го одржам. Тоа беше камшикот со кој се тепав себеси. Ми даде енергија да направам нешто толку чудно, како - да напишам бајка среде кошмар. Нема поапсолутна работа од ветувањето за вашето дете. Не можете да го погазите“. Новата книга можеби и ќе се чита како фантастичен коментар за ситуацијата на авторот. Таквото читање е без сомнение наивно, но чистотата на книжевниот одговор е уште една привилегија што Ружди мора да се резигнира да ја загуби - засега. Сите негови книги одеднаш изгледаат како да ја предвидуваат и истражуваат неговата сегашна ситуација, а делови од Сатанските стихови се речиси вулгарно предвидувачки („Твоето богохулење, Салман, не може да се прости... Да ги поставиш твоите зборови против зборовите Божји... .“). Во секој случај, Харун е мала класика на страсниот изум. На крајот на краиштата, промената на жанрот е сосема беспрекорна: што е „магичен реализам“ ако не посакуваната опуштеност на детската имагинација? Еве кои приказни сакал да ги раскаже Ружди на своето дете. Но, повеќе од тоа, го гледате детето и во Ружди - неговото задоволство, неговото белјаџиство, неговата невиност, неговото желно срце. Запрашан дали има план за иднината, Ружди вели: „ План. Па, „план“ би бил прилично претеран збор за тоа“. Неговиот опстанок, како и неговиот капацитет за надеж, ќе продолжи да биде прашање на секојдневна импровизација. Одвреме-навреме се слуша изјава од Техеран по следнава линија: дека ако Ружди (а) признае дека згрешил, (б) се откаже од книгата со меки корици, (в) ги повлече и сомеле книгите со тврд повез, (г) направи обемни репарации и (д) стане посветен Муслиман, тоа сепак нема да биде доволно. Што ќе биде доволно? Тонот на предизвикот нѐ тера да помислиме на вљубениот, ранетиот адолесцент. Тоа речиси би можело да биде помалку бениген и простувачки Харун. Наполни го океанот со твоите солзи. Исплачи ми река. Откако Ружди ја започна својата бајка, сите тешкотии исчезнаа. Првиот нацрт го напиша за два и пол месеци; го напиша вториот за две недели — „со огромна брзина. Поглавје на ден“. Пробивот не беше поврзан со каква било промена на околностите. Тоа беше поврзано со врамувањето на првата реченица, „која изгледаше дека содржи многу енергија. Беше како камертон“. А Ружди го цитира: „Некогаш, во земјата на Алифбај, постоеше тажен град, најтажниот од градовите, град толку ужасно тажен што го заборави своето име.“ Но, читателот е веќе тажен, веќе трогнат и прогонуван од посветата на книгата (акростих), која се однесува на наметната дистанца, на чувството на спреченото враќање дома и на изгубеното време кое ниту еден среќен крај не може да го поправи: Zembla, Zenda, Xanadu: All our dream-worlds may come true. Fairy lands are fearsome too. As I wander far from view Read, and bring me home to you.

Фестивалот „Друга приказна“ во своето седмо издание, ја носи не само Дубравка Угрешиќ - како годинешниот лауреат - не само, интересни, свежи, нови, имиња со кои ќе имаме можност да се вклучиме во тековната културна колотечина, туку и тема - наслов „Нова писменост.“ Сосема соодветно фестивалот ќе го отвори Урош Крчадинац, со својата интердисциплинарна изложба на мапи, илустрации на неговиот роман Бантустан. „Изложбата ќе биде проследена со предавање на авторот“ - како своевиден туристички водич. За што станува збор? Мислиме дека текстот кој следи „Тогаш ќе пораснеш и мапите стануваат страшни“ е напишан по повод истоимената изложба и е сосема соодветен вовед за отварањето на „Друга приказна.“ Како некој глас да ми шепна на уво: живееш во куќа на картограф. … Следното утро, вооружен со фломастери, почнав да ги цртам границите за кои зборуваше професорот за политички науки на мапите. Цивилизираниот свет го одвоив од светот на варварите, Илирите од Словените, Истокот од Западот... Набрзо имав толку многу граници, невидливи, а сепак реални, што светот почна да се разлистува како кочанот на пченката - Дејвид Албахари, Снежен човек Мапите се извор на болка, а бегството од нив е невозможно. - Владимир Тасиќ, Снежниот човек и паралаксата Достопирајќи во Картум, главниот град на Судан, Лазар, Марко и јас се сместивме кај Џесика, професорка и писателка од Англија. Ја запознавме преку Couchsurfing. Пред да се пресели во Судан, Џес патувала низ Балканот, Србија, Босна, Романија и ги проучувала Австроунгарската и Отоманската империја. „Дали знаеш“, ја прашав, „дека Белград и Картум беа дел од иста земја пред само 150 години? Дури и картите на Белград и Картум изгледаат како брат и сестра.« И двата града биле изградени на сливот на реките: Сава и Дунав, Синиот и Белиот Нил. И двата града, иако главни градови, лежат на историската граница: Централна Европа и Балканот, арапскиот и субсахарскиот свет. Двата града се шират околу речниот остров во форма на солза: Велико ратно, Тути. На полицата од својата работна соба, Џес ги чувала мапите на Пири Реис, отоманскиот картограф и ел Идриси, арапскиот картограф, двајца полимати кои од картографијата направиле карактеристичен уметнички јазик. До овие мапи стоеја книги од Џозеф Конрад, англо-полски писател и морнар. Знаев дека ќе имаме за што да разговараме. „Кога бев мала“, ја рецитираше Џес „Срцето на темнината“ на Конрад, Страшно ги сакав мапите. Ќе ја гледав мапата на Јужна Америка или Австралија со часови... Во тоа време имаше многу неистражени области на земјата, а кога ќе видов една таква... ќе го ставев прстот таму и ќе кажев: кога ќе пораснам , ќе одам таму." И отиде, но не остана иста. Патувањата ја променија. Она што започна како авантура, заврши како опсесивен проект: литературен, уметнички, документарен, животен. Така беше и со нашата Африка. Ѝ реков: „Како клинец ги сакав атласите. На тепих поврзував кибритчиња во форма на светот, па ги редев животните, која каде што живее, птици, мајмуни, бубачки, слонови од киндер јајца.“Џес се насмеа: „Така почнува. Атласи и детски фантазии. А потоа...“ Потоа ќе пораснеш“, реков, „и мапите стануваат страшни. Сите ја шират картата и си ги цртаат границите.“ Својот прв атлас го добив за мојот петти роденден. Цело едно лето прецртував држави и континенти, грбови и знамиња. Во првото поглавје на Бантустан напишав: „Младо лето, кога учев букви, ги слушав татковите измислените песни и го цртав Сончевиот систем по цел божји ден... Ме прашуваат што правам. Јас правам енциклопедија. На што? На сè.« Две години подоцна започна војната во Југославија. Одеднаш, мапите станаа оружје. Видов една верзија на мојата земја на телевизија, друга на мапата на ѕидот на училиштето, комшиите шират трета мапа, пријателите четврта. Ми рекоа дека мапите ја претставуваат реалноста, но ми се чинеше дека, сите по список, лажат. Почнаа да ми стануваат одбојни, но не престанав да ги цртам. На часовите по географија ни даваа неми карти за да цртаме изохипси, граници, легенди, знаци за рудници и фабрики. Поминував со моливот преку тивката карта, возбуден, но збунет, како со пишување да можам да ја нарушам самата реалност (која и без тоа беше веќе доволно вознемирена). Наскоро картата беше испреплетена со дебели линии и шрафови, легенди и пиктограми. Ме потсети на густите кројачки дијаграми од Бурда. Да, географија за кројачи. Така, дознав подоцна, се создадени границите на денешните африкански народи. „Африка се делеше на каучот на Бизмарк“, рече Џес. „Со линијар ја шкрабаа картата, со тој конрадијански прст ја исекоа земјата како телешки бут.“ Кој момент сфатив дека ќе почнам да цртам мапи од нашето патување? Мислам дека беше во Руанда, во Музејот за геноцид. Ловре и јас отидовме да го посетиме. Корчуланец и Банац. Набргу сфативме дека по правило го посетуваат богати бели западњаци, туристи - воајери, дека е чисто туристички музеј, егзотичен објект за претворање на историјата во капитал, на вишокот на историјата во вишок вредност. Потоа стигнавме до последниот кат. »На последниот кат, мапи на светот: Ерменија, Аушвиц, Камбоџа. За да не се повтори. Ходникот се криви како школка, како куќа од полжав, додека не се стигне самиот себе во средината. Застанувам. Ловре се вовлече. На последната карта, од истарскиот нос до носот Џердап... се мргодат и разлеваат стрелкички, фронтови, граници и области, изохипси и логори, компаси, легенди, иксеви и оксеви, височини, азимути, фотографии, преџвакана историја и паушални бројки. Југословенски Роршах.« Среде Руанда, во срцето на африканските тропски предели, најдалеку од дома што некогаш сме биле, балканската историја ни подготви добредојде. Ова патување, си реков тогаш, е поголемо од мене. Како светот во кој сум роден е поголем од мене. Барем треба да се обидам да го скицирам. ЕГЗОТИСТАН Нема туристички бизнис без егзотика, балканизам и ориентализам. Пазарот го бара егзотичното. Зошто би патувале во далечни земји ако ја знаевме вистината - дека луѓето таму се направени од ист материјал како и ние? Туристичката реторика, како и патеписната книжевност, е полна со описи на различни луѓе со чудни обичаи и бизарни начини на живот, кои мора да ги почитуваме, но толку онеобичени, суштински одвоени од нас. Бедекерите на англофонската Lonely Planet нѐ едуцираат за тоа дека Словените се „сентиментални“, Романците се „екстровертни“, Унгарците се „резервирани“. Угандаците се „весели“, Суданците се „горди“. Колку се побели и побогати патниците и поцрни и посиромашни домаќините, работата е пострашна. Стереотипите за националните менталитети не се далеку од злокобните империјалистички расни теории за есенцијално различни типови на луѓе. Апартхејдските затвори во во Јужна Африка се исто така дел од туристичката индустрија. Таму можете да дознаете што биле историските Бантустанци: територии во сегрегирана Јужна Африка, резервирани за црните Африканци. Црнците да живеат со црнците, белците со белците: нема соединување. Во последното поглавје на Бантустан, професорот Радеш вели: »Систем на касти! Ти ја преградуваат свеста за да имаш само... парче, само твојот бантустан. Дали знаете што е бантустан? Тие ги имаа оние резервати, црни татковини. Оградено парче земја, не смеете надвор. Внатре е целиот ваш свет.“ Зборот „Банту“ се однесува на африканските народи и јазици, додека „стан“ доаѓа од персиски и значи земја или татковина. Како затворено и оградено живеалиште, „станот“ има пејоративни, но и доста секојдневни конотации. На турски Србија се вика Србистан, Унгарија Унгарија, Хрватска Хрватистан, Бугарија Бугарија. Филозофот Растко Мочник, на пример, зборува за постјугословенските национални проекти како „самонаметнати бантустанци“. За сето ова станувате свесни дури кога ќе отидете во светот анти - туристички. Кога ќе се катапултирате во него, како што ние патувавме во Африка со неколку стотици евра во џеб, кога ќе се најдете во бурата на планетата како брод во океан, подготвени да слушате, гледате, учите, зборувате, копате и удирате во карпите. Дури тогаш ги забележувате сите тие прегради на свеста, идеолошките превези, истовремено наметнати и самонаметнати, интернализирани, и се прашувате - дали е можно да се отиде отаде? Раса, нација, јазик, писмо, религија, сродство, класа, империја, идентитет. Дали светот може да се види надвор од границите и кожурците? Презентиран како графички патопис, експериментален роман, водич за независни патници, интимна исповед и уметнички атлас, Бантустан е можеби пред сè манифест против Бантустан. Картите се такви. Ги нацртав рачно, дигитално, со помош на таблет за цртање. Мапите се таписерии од амблеми, знамиња, пиктограми, идеограми, разни букви, грбови, лавиринти, економски структури и тајни пораки. Работев на нив околу година и пол. Овој вид на уметничка работа е истовремено и работа на себе: на сопственото чувство за природата и општеството, историјата и географијата. Работа над сопствените заблуди. Затоа е болно и лековито. Таков бил и во детството. сè уште е. Мапирање на територијата на себе: ничија земја, тоа си ти.

После серија сериозни теми, време е да се уозбилиме: Катедрата за македонски јазик има библиотекар - Андреа Делипапаз - кој е во ретко поволна позиција да ги набљудува генерациите македонисти, и подгрупата: македонски поет и тоа во својот природен хабитат, во дивината. Солзите на поетите, од овој посебен ков, читајќи го Делипапаз, се чини не можат да се доближат поинаку: само со овој треш панк етос. „Но да не должиме, повеќе - Андреа!“ :

Од прва, насловот не може да наговести многу за темата, па и жанрот на филмот чија проекција е најавена во сабота, во 23 часот во МКЦ, во склоп на книжевниот фестивал „Друга приказна.“ Драган Протиќ Прота, ќе дојде во Скопје на разговор, и вели дека идејата за филмот првично се родила на погребот на мајката на нивен пријател, каде ја слушнале реченицата „Мама беше изискателна, нѐтераше да прескокнуваме преку ресите.“ - овој апсурд на претераноста на изразот на човековата љубов била искрата која ги мотивирала да го снимат овој документарец - иако се опишуваат себе како „непрактични филмаџии.“ Прота е член на колективот Шкарт кој настанал во Белград на тамошниот архитектонскиот факултет во 1990 година. Шкарт е колектив кој „сака да експериментира во својата работа, а најмногу во поезијата и дизајнот. Се занимава и со „архитектурата на човековите односи.“ Шкарт се потпишани како автори на филмот „Долга реса.“ Музиката на филмот е на Пеџа Вранешевиќ, од Лабораторија Звука - кои ја имаат искомпонувано Полетарац песната. Што и кој е Шкарт - во стихови:

Френк Оушн неделава излезе со нешто ново... прстен. Но, не е баш било кој тип на прстен... Реакцијата на јавноста беше блескава... Френк Оушн ја отвори Хомер - компанија која продава луксузни продукти минатата година. За Financial Times (кои го опишаа како „култна квир фигура, во ерата на славните личности за еднократна употреба. Парчињата се поп, но луксузни, канализирајќи ја личноста на Такаши Мураками и графичката енергија на клубските флаери од 90-тите.“) Френк појасни: „ Најмногу затоа што има пет букви и доткомот беше достапен. Но, исто така, затоа што Хомер се смета за татко на историјата а историјата треба да истрае - исто како и дијамантите и златото - иако знам дека Хомер користел папирус, отсекогаш ми се допаѓала идејата историјата да се изрезба во камен“. Дива е овде да ви каже дека Хомер не пишувал на ништо - функционирал во свет на орална литература - иако Илијадата и Одисејата подоцна биле запишани на папирус - па еве после овој „вистинометар“ момент да продолжиме со накит... Куриозитет кој е вреден да се спомене е, дека во светот каде што се користат крвави дијаманти, Хомер оди со етички, на друго ниво - лабораториски. „Сè што некогаш ќе го допрете е направено од атоми. Работ на нож, стаклото на огледалата, рамото на љубовниците - се́ е атоми. Изворот на атомите не е прашање на научна дебата, иако звучи речиси премногу магично за да се верува: речиси сè што сме потекнува од ѕвезди. Се разбира, само затоа што нешто е вистина не значи дека не е зачудувачки, неверојатно, па дури и незамисливо. Дијамантот се состои од само еден вид атом, многукратно: јаглерод. Нејзината целосна хемиска формула е исклучително едноставна: C. Сепак, како хемиски факт, истите атоми на јаглерод, различно распоредени, не даваат блескав дијамант, туку сив графит на срцевината на моливите. Дијамантот е во деталите. Што го прави дијамантот дијамант: што е тоа или како се набавува? Како супстанција, дијамантот е чудо на универзумот. Светлината патува низ него со помалку од половина од брзината со која истата светлина минува низ воздухот. Добиената фацетирана рефракција го открива препознатливиот „оган“ на дијамантот — брилијантни, минливи бои кои трепкаат и намигнуваат од различни агли. Тој е толку ефикасен спроводник на топлина што дијамантска нишка која може да се држи во дланката, лесно сече низ блок мраз. Не може да се изгребе, освен со друг дијамант. Дијамантите се формираат кога атомите на јаглерод се подложени на огромна топлина и притисок. Импресивното не е што тие можат да се направат под земја. Андерграунд е, на крајот на краиштата, сцена за многу неверојатни феномени, како подморски вулкани кои исфрлаат блескава магма во длабокиот океан и млечно бели селенитни кристали со големина на автомобил кои излегуваат од подземните пештери. Навистина извонреден подвиг е тоа што, по само неколку децении истражување (дел од трепкање на геолошката временска скала), човечките суштества открија како да го рекреираат природниот процес кој формира дијаманти, по своја волја. Хомеровите дијаманти се формираат под надзор на тим инженери за материјали во САД. Во нашата фабрика, потребен е дијамант за да се направи дијамант: секој дијамант влегува во постоење како 1/400 каратно природно семе од дијамант. Во текот на четири недели - исто толку време потребно за да се формира дијамант во земјината обвивка - машините прецизно депонираат слоеви од јаглерод над семето на дијамантот и го подложуваат на огромен притисок и бели топли температури неопходни за формирање на камењата. на старомоден начин. Резултатот е оригиналот. Не е реплика на дијамант, или приближно апроксимација, или светкав камен од слична супстанција. Секој дијамант се сече, полира и проверува за да ги исполни строгите стандарди на Хомер пред да биде независно оценет од Меѓународниот институт за скапоцени камења. Финалниот производ е чист дијамант - до атомите.“ - објасни елоквентно Френк Оушн. Но ние во Дива инсистираме на секојдневни новости, кои изоструваат, полираат, ја негуваат културата на живеење(не многу различно од процесот опишан погоре)... па останавме со прашањето: како да го преведеме cock ring?

Проектот во три чина беше снимен во период од три години за време на пандемијата. Време да бидеш мирен, но исто така време кое сфатив дека е најкреативно. Креирајќи го овој албум ми овозможи место да сонувам и да најдам бегство додека беше застрашувачко време за светот. Ми овозможи да се чувствувам слободна и авантуристична , во време кога малку од нештата се движеа. Мојата намера беше да направам безбедно место, место без осуда. Место да се биде слободен од перфекционизам и прекумерно размислување. Место да врескам, да пуштам, да чувствувам слобода. Беше прекрасно патешествие на истражување. Сакам да дадам посебна благодарност на вас, Руми, Сир, и Блу, што ми го овозоможивте просторот, креативноста, и инспирацијата. И специјална благодарност до мојот прекрасен сопруг и муза, кој ме одмени за време на долгите ноќи во студиото. Големо благодарам до мојот вујко Џони. Тој беше мојот кум и првата личност која ме изложи на многу музика и култура која служи како инспирација на овој албум. Благодарам на сите пионери кои создаваат култура, до сите паднати ангели чии придонеси пројдоа непризнаени премногу долго. Ова е славење за вас... Мама, те обожаам ма. До мојот татко, мојот ОГ(оригнален гангста) , мојот прв учител: ме инспирираш во секој потез кој го правам. Те сакам. До сите мои фанови: се надевам дека ќе најдете радост во оваа музика. Се надевам дека ќе ве инспирира да „ release the wiggle“(*текст и слоган на Биг Фрида: ослободи го врцкањето). Ха! И да се чувствувате исто толку уникатно, силно, и секси како што и сте. Ве сакам сите длабоко, Б.

Бронзената статуа - која ја нарача телевизијата Sony Pictures, а не парите на даночните обврзници во Ново Мексико - го доловува Вајт во неговиот став „Хајзенберг“ заедно со неговиот штитеник Пинкман. „Без сомнение, некои луѓе ќе речат: „Леле, токму она што му требаше на нашиот град.“ И јас го разбирам тоа“, рече Гилиган на церемонијата. „Гледам двајца од најдобрите актери што Америка ги има произведено. Јас ги гледам, во карактерот, како две трагични фигури од животот, предупредувачки приказни“. На откривањето на екипата на Breaking Bad и се придружи градоначалникот на Албакерки, Тим Келер, кој рече дека статуата е помалку прослава на дилерите на метамфетамин во градот опустошен од зависности и повеќе симбол на растечката филмска и телевизиска индустрија во Ново Мексико, која тој ја нарече „Тамале- дрво“, пишува Асошиетед прес.

Антропологијата нè учи: ритуалите се различни од игрите. Игрите се карактеристични за „врели“ општества и се таму да создаваат настани во кои ќе ги одвојат губитниците од победниците. Додека „ладните“ се потпираат на ритуали: конјуктивни,таму се да ги зближуваат луѓето. Како Нокиа. Кога племето Гахуку-Гама од Нова Гвинеја ги научиле да играат футбал, тие ја измениле играта: играле додека не го го изедначиле резултатот! Тоа беше и суштината на Верзузот на Марко и Ненад: од игра каде што сме гледале и закачки, па скоро и тепачки, лути ривалства, но и блискост и пријателства – тие направија ритуал. Ги поканија присутните да си купат пиво од блиската продавничка пред да затвори: и главно пред своите колеги, Ненад го чешлаше каталогот на Марко и Обратно. Всушност, видете сами. Овој ритуал се одиграJ пред КСП Јадро кој продолжува да го укотви во македонската култура како нешто подруго од улична разбибрига.

Дива белешка: Кога го гледавме Црн Пантер сите беа збунети - од каде дојде целава галама? Мораше многу објаснувања, нешто контекст, прилично историја да се долови зошто „легендарен“ не е претерување за стандарден лимунада холивуд, скоро инфантилен филм... Па за да го елиминираме ризикот да го направиме истото со „Renaissance“ на Бијонсе - го отстапуваме во овој момент, подиумот на Весли Морис од Њу Јорк Тајмс, добитник на два Пулицера, и како црн маж во Америка кој е посветен на расни теми, мислиме дека е прилично добро квалификуван да ја коментира Бијонсе... „Премногу е, оваа живеачка. Премногу тешко, премногу несигурно, премногу хронично катаклизмично, премногу воинствено, премногу мачно, премногу оптоварено со можноста за перцепција на грешка. Муабетот последниве неколку години - во американските активистички и академски кругови, како и да е - беше „несигурност“. Што добива на идеи за загрозеност, занемарување, непредвидливост, ризик. Во суштина: Ние сме загрижени. И: ние сме загрижени, бидејќи вие не сте доволно загрижени. Како што реков: премногу е. Да бев глобално познат музичар чиешто секое трепкање се проверува за Значење, сега можеби е време да откријам какво е чувството да значи нешто друго, да се чини полесно, да лебди, да кима со главата, плиска, се извива и трие, да sashay-shanté( одлепршај - остани) . Да најде “new salvation” во градењето на својот “own foundation.”(*во референца на текстот на најновиот сингл Break My Soul) Да бев тој музичар, сега можеби ќе беше време да го наречам мојот фристајл џем „Америка има проблем“ и да не кажам што е проблемот затоа што А) Те зезнав! Б) Што можам да кажам дека веќе не го знаете? И В) Личноста што всушност ја изведува оваа песна знае „газето ќе прави што сака“. Сега е време да работите со вашето тело наместо да изгубите повеќе од вашиот ум. „Америка“ е една од завршните нумери на „Renaissance“, седмиот соло студиски албум на Бијонсе, онаа каде што таа ги истражува влоговите и заклучува дека се премногу високи. Сега е време да се потсетите - да им „кажете на сите“, додека таа пее на првиот сингл „Break My Soul“ - дека нема дискурс без диско. „Renaissance“ на Бијонсе отелотворува децении на денс музика. Еве водич. Колку е забавно ова нешто. Сите 16 песни доаѓаат од некаде каде има подиум - ноќни клубови, стриптиз клубови, болрум , подруми, Татуин. Повеќето од нив се натопени или целосно спроведени со Црно квир бравадо. И на речиси сите, Бијонсе звучи како да доживува нешто лично ново и приватно славно: неразблажена екстаза. Зазема различни форми: блаженство, очигледно; но и секси строгост. Остварувањето на контролата е исто толку забавно на овој албум како и егзорцизмот на стресот. Колку и да звучи скапо, во продукциска смисла, „Ренесанса“ (една песна е потпишана од дваесетина писатели, вклучувајќи семплови и интерполации), пеењето на Бијонсе овде ја надминува секоја цена на етикетата. Опсегот на нејзиниот глас се приближува до галактички; имагинацијата што го напојува се квалификува како кино. Таа гуга, ржи, рчи, се удвојува и тројно се зголемува. Путер, сенф, foie gras, совршен сооднос на шлаг на колачето. Приближно на половината, пристигнува нешто наречено “Plastic Off the Sofa.” (Најлонот од софата). Сега, дел од мене липа затоа што тоа се зборови што таа не се ни потруди да ги испее. Најлон од софата? Повторно те зезнав! Остатокот од мене липаше затоа што пеењето што таа сепак го носи - во бранови на рапсодично долги емисии на олимписко ниво - се чини дека произлегува од некаде отаде човечкото грло: океанот? Рерната? Но, ова е една од ретките песни што звучат како да се снимени со живи инструменти – ритам гитара и некои рачни перкусии. (Музичката пластика се симнува од софата на албумот.) Басот продолжува да натекува,да се искривува и цвета додека не го надрасне својот цветник, а гласот на Бијонсе исто така. Сурфа на отекувањата. Мириса на розите. „ Renaissance “ се претвора во евангелие од време на време - на „ Church Girl “, најхрабро. Ова е единствената трака што звучи како да е снимена во рајот. Потребна е една минута за да започне сиот занес на „ Renaissance “. Прво доаѓа изјавата за мисијата („I’m That Girl “) во која Бијонсе предупредува дека љубовта е нејзина дрога. Потоа оди на „Cozy“, химна во подготовка за црните фем, кои се луксузираат во нивната кожа. Оваа има дно тешко како тава од леано железо и ритам кој Рихтеровата скала не може да го игнорира. „ Cozy “ е за утеха, но звучи како надоаѓачка војска. Првото вистинско издишување е „Cuff It“, џем за оние на ролшуи што е одржан во воздух препознатливото треперење на гитарата на Нил Роџерс, додека флота од труби ја нуди накнадната жештина. Овде, Бијонсе сака да излезе и да си помине толку добро што не може да се пишува за тоа. Доволно е заразно што размислувам за попатен стихкако „Сакам да ме снема“ (“I wanna go missing”) подоцна, кога сум трезен. Комедијата е во изобилство. Заблагодарете се на придонесите на Big Freedia и Ts Madison за тоа. „Темна кожа, светла кожа, беж“ - Медисон ги развлекува зборовите на „Cozy“ - „флуоресцентно беж“. Заблагодарете се на таблоид ТВ изливите на тастатурата на „ America Has a Problem “. Но, самата Бијонсе никогаш не била подуховита отколку што е овде. Строгоста што таа ја применува само на зборот „Не“ на „Америка“ би била доволна. Но, тука е нејзиното имитирање на империјалноста на Грејс Џонс во „Move“, некоја денсхол рефракција со остри лакти во која тие двајца им наредува на плебсот „да се разделат како Црвеното Море“ кога кралицата ќе помине. (Еве ме мене не спомнувам која е кралицата во тоа сценарио.) Поп музиката е тетовирана со влијанието на Џонс веќе 45 години. Ова е едно од ретките мејнстрим признанија за нејзината богата музичка моќ. Тука е и вампот на Бијонсе на крајот од „Heated“, кој таа го рецитира до пукнатината на рачeн вентилатор. Тоа е еден од оние слободни стилови на тркалезна маса што се случуваат на некои балови. Фракција на нејзината вклучува: „Вујко Џони ми го направи фустанот/Тој евтин спандекс/Изгледа лом“.(“Unnncle Jonny made my dress/That cheap spandex/She looks a mess.” Ова е албум чиј големата идеја е хаус. И неговиот сенс за хаус е огромен. Тоа е музика за палата. „ Renaissance “ е комшиски на онаму каде што беше попот: пулсира и трепти. Мускулите му се поголеми, екстремитетите пофлексибилни, егото сигурно. Не слушам загриженост за пазарот. Нејзиното чувство за авантура е надвор од мапата на жанрот, но сепак многу свесно за секоја координата. Тоа е достигнување на синтеза кое никогаш не звучи неуредно или синтетички. Овие песни ја тестираат оваа музика, слават колку е обемна, колку е податлива. Можеби затоа толку многу ми се допаѓа „Break My Soul“. Тоа е трака број 6, но се чувствува како тематска кичма на албумот. Има нежност, решителност и идеи - Бијонсе посредува со два различни пристапи кон црквата. На „Pure/Honey“ Бијонсе се пробива ѕид по ѕид додека не стигне до одајата во која се сместени сите братучеди на нејзиниот „Blow“ од 2013 година. Завршува со нејзиното палење покрај семпл од дрег уметникот Мои Рене, кој извикува: „ Miss Honey? Miss Honey!” И тоа е најблиску до Б-52 до каде што може да дојде песна на Бијонсе. (Но, Кејт, Синди, Фред, Кит: Барајте ја во секој случај!) Прифаќањето на албумот на хаус а н, а не, да речеме, на трап, недвосмислено ја усогласува Бијонсе со квир црнците. Од една страна, тоа значи дека таа е едноставно елитна поп-ѕвезда со особено страствена поддршка. Но, „ Renaissance “ е повеќе од услуга на обожавателите. Тој е ориентиран кон одредени истории. Јазлестата симбиоза помеѓу cis жените и геј мажите е една. Вратите на имперсонирање и чествување се вртат со центрифугална сила. Со Бијонсе, нејзиниот дрег изгледа ослободувачки а не матен. Не се само овие помалку познати геј и транс уметници и личности што нејзината музика ги апсорбирала. Тоа се други уметници. На „Blow“, Бијонсе се запраша како се чувствува нејзиниот партнер кога тој водел љубов со неа. Сега чудењето е: какво е чувството за неа да води љубов - и уметност - понекогаш како некој друг? Последната песна на албумот е „Summer Renaissance“ и се отвора со татнежот на „I Feel Love“ на Дона Самер. Не е прв пат таа да ја цитира Ла Дона. Но, намигнувањето не е само таму, каде што референцата е експлицитна. Се наоѓа во богатата средина на албумот, кој ги вклучува софа песната и „Virgo’s Groove“, можеби најсочната песна што Бијонсе некогаш ја снимила. Ова значи дека „Renaissance“ е албум за перформанс - за минатото на другиот поп, но ултимативно на Бијонсе, ѕвезда која сега има 40 години, возраст кога вистинскиот ризик е да се однесувате како да немате што да изгубите. Друга историја е токму таму во насловот на албумот: пред 100 години, кога работите исто така беа премногу за Црните Американци - линчови, „расни немири“ низ целата земја - и бегството на север од југ изгледаше како здрава алтернатива на убиство. во Харлем, Ален Лок и Зора Нил Харстон и Ленгстон Хјуз и Арон Даглас и Џеси Фаусет, за да одберат пет фигури, беа во центарот на експлозијата на уметност која може да биде фриволна, срчана и за забава и вулгарна како нешто од она што е на овој албум. Тие уметници беа геј и стрејт и што и да беше помеѓу. Поентата е дека и тоа го нарекоа ренесанса. Издржа и донесе задоволство и провокација и покрај околната криза, им даде на луѓето што бараат куќа нешто што претпоставува дом. . New salvation, old foundation.(Нов спас, стара основа) Бијонсе „Преродба“ (Parkwood Entertainment/Колумбија)

Размножете и поделете ги повеќегодишните цвеќиња Август е најдобро време за копање и делење на повеќегодишни цвеќиња во вашата градина (како што се хоста, булки, крин, дневен крин, украсни треви, пампаси, и брадеста перуника) . Користете лопата за да го подигнете растението од земја, внимавајќи да го оштетите кореновиот систем што е можно помалку. Кога грутката е надвор од земјата, користете голем градинарски нож или лопата за да ја исечете на помали парчиња. Потоа, повторно засадете ги помалите парчиња или делчиња што е можно поскоро. Совет: некои повеќегодишни цвеќиња, како што се брадестиот ирис и украсните треви, имаат тенденција се сушат во центарот. Кога ќе ги поделите овие едногодишници, исечете ги околу центрите и фрлете го мртвото ткиво во купот со компост. Есенски бои Дајте му на вашиот граничник, цветна бомба во касното лето ( најинтензивна помош на бои би добиле со дарежливата помош на хризантемите). Достапни во речиси неограничен избор на бои, облици и форми на цвеќе, хризантемите одлично се вклопуваат со секој тип декор во градината. Плус, бидејќи тие се продаваат кога се пупки или кога веќе цветаат, тие ќе додадат инстант влијание на саксиите, жардинерите или граничниците. Нивните цвеќиња богати со нектар привлекуваат различни разнобојни опрашувачи, вклучувајќи ги и пеперутките. Измешајте едноцветни и двоцветни сорти со астери, панси и други есенски цветови. *Хризантемите се достапни во две општи категории: од цвеќарница и за градини. Цвеќарниците се идеја за подарување, но ако сакате боја за вашата цветна граница, погрижете се да купите градинарски хризантеми кои се доволно отпорни за да толерираат надворешни услови. Заменете ги едногодишните цвеќиња До крајот на летото, некои едногодишни цвеќиња може да изгледаат малку истрошени и дотраени. Затоа добро би дошло едно општо преуредување на вашите саксии и жардинери со тоа што ќе донесете нови и свежи, подготвени за расцутување годишни цвеќиња за студената сезона, кои ќе го продолжат шоуто на боите во текот на есента. Само нежно извлечете ги мртвите или прецветани годишници, додајте малку свежа земја и ставете ја замената. Толку е лесно! Бидете креативни кога избирате годишници за замена. Тоа е вашата шанса да експериментирате со нешто што никогаш порано не сте чувале за да видите како тоа ќе функционира за вас. Нови саксии за домашните растенија Ако на вашите собни растенија сте им овозможиле летен одмор на отворено, веројатноста е дека тие одговориле со многу нов раст. Ако е така, август е совршено време да ги преместите во поголем сад со свежа почва за саксии. Ова им дава време на растенијата да се прилагодат на нивното ново куќиште пред да пристигне студеното време на есен. Еден од најдобрите начини да знаете дали вашето растение е подготвено за пресадување е да ја проверите дренажната дупка на садот. Ако најдете корени кои се протнале низ дренажната дупка, тоа значи дека вашето растение станува преголемо за неговата саксија. Изберете нов сад што е малку поголем од стариот. Користете мешавина без земја за саксии кога садите. Избегнувајте да користите почва од вашата градина бидејќи структурата на почвата не е идеална за одгледување во скасии и може да содржи штетници од инсекти, болести или семиња од плевел. Војна против плевелите и тревите Ако сте ги одложувале работите со плевелот во градината, август е време конечно да се фатите во костец со нив. Тоа е затоа што, како што сезоната на растење завршува, годишните и повеќегодишните плевели почнуваат да произведуваат илјадници семиња кои ќе никнат во вашата градина следната пролет. Ако не се контролираат, овие досадни напасти стануваат исклучително тешко да се елиминираат. Најдобро време за справување со плевел е веднаш по дожд кога почвата е сè уште влажна. Ако врнежите се ретки, наводнете ја вашата градина темелно ноќта пред да започнете со нападот. Можете да влечете плевел со рака или да користите мотика. Само не заборавајте да ги отстраните корените. Плевелите, како што се лисецот или тушот, брзо се обновуваат од кој било корен оставен во почвата. Веднаш штом ќе го отстраните плевелот, покријте ја областа со густа прекривка од компост, слама, лисја или рендана кора. Секогаш одржувајте остар раб на вашите алатки за плевење. Чувајте турпија при рака и заострете ја мотиката секогаш кога работите. Колку е поостро сечилото, толку побрзо ќе ја завршите работата и ќе биде полесно. Засадете повеќегодишни и грмушки Доцното лето е совршено време за засадување на повеќегодишни и цветни грмушки во многу области. Тие ќе се вкорени за време на студеното, влажно есенско време и ќе бидат подготвени да цветаат следната пролет и лето. Некои добри кандидати за садење сега вклучуваат хортензии, разни седуми, украсни треви, пампаси, божури, дневни лилјани, лилјани, брадест ирис. Само бидете сигурни дека ги одржувате вашите нови растенија добро наводнети ако времето е топло и суво. Мулчирањето на креветите, исто така, помага да се зачува влажноста на почвата. Во посвежите и планински места, покријте ги новите насади со заштитно ќебе од слама или лисја во текот на нивната прва зима. Почекајте земјата да замрзне во доцна есен пред да ја покриете. Најдобро е да ги обележувате а потоа чувајте ги ознаките на растенијата на безбедно место, така што следната пролет ќе можете да ги идентификувате вашите повеќегодишни растенија додека го прекинуваат мирувањето. Наводнување на зимзелените дрва и грмушки Ако врнежите се ретки, не заборавајте да ги хидрирате зимзелените дрвја и грмушки. Бидејќи растенијата како што се зеленика и туја никогаш не одат целосно во мирување, нивните корени треба да бидат малку влажни за да му помогнат на растението да ги преживее зимските ветрови што сушат, особено ако живеете на планина или ладно. Ако почнете да наводнувате зимзелени растенија сега, тие ќе имаат многу влага во почвата околу нивните корени пред ниските температури да го оневозможат наводнувањето. Ново засадените зимзелени растенија се особено подложни на сува почва, затоа погрижете се да добиваат најмалку еден сантиметар вода неделно. Цревата за натопување се одличен начин за наводнување на новозасадените зимзелени растенија. Цревото дозволува водата полека да навлезе во почвата за да нема отпадни истекувања. Берење на зачините, чаевите и лековитите билки Иако билките може да се берат во текот на летото, есенцијалните масла одговорни за нивниот најинтензивен вкус и арома доаѓаат кон крајот на летото, непосредно пред да расцветаат растенијата. Сецнете го растението рано наутро откако ќе се исуши росата, но пред да се загрее денот. Еден од најлесните начини за складирање на зачините е да ги исплакнете под ладна вода, да ги исецкате крупно и да ги ставите во калапи со коцки мраз исполнети со вода. Потоа, едноставно ставете ги послужавниците во замрзнувачот и извадете ги замрзнатите билки колку што ви требаат. Престанете со кастрење на повеќегодишни билки како што се тарагон, лаванда, жалфија, оригано и мајчина душица најмалку еден месец пред последниот очекуван мраз. Кастрењето поттикнува нов раст кој нема да има време да се утврди пред да дојде студеното време. Размислете за ѓубриво Градинарите кај кои рано доаѓа ладното време, сега треба да престанат да ги хранат розите, дрвјата, грмушките и повеќегодишните цвеќиња. Хранењето на вашите растенија кон крајот на летото и есента поттикнува нов раст кој веројатно нема да ја преживее зимата. Со ставање на вашите растенија на диета сега, тие ќе зајакнат пред да паднат ниските температури. Доколку живеете јужно или во потопли краеви, продолжете да ја оплодувате вашата градина за да стимулирате цветање до доцната есен. Време за собирање на кромид и компири Компирите и кромидот ќе бидат подготвени за берба штом зеленилото на растенијата стане кафеаво и отпадне. Внимателно копајте околу секое растение и подигнете го насадот од почвата. По копањето, користете ножици за кастрење за да го отсечете исушеното зеленило. Потоа, преместете ги компирите и кромидот на засенчена, добро проветрена локација една недела до десет дена за да се исушат. Процесот на сушење ја зацврстува кожата и го продолжува рокот на складирање. По сушењето, внимателно избришете го вишокот земја што се уште е прилепена на кромидот и компирите. Чувајте ги компирите во добро проветрени корпи или канти во темна просторија. Ако се изложени на светлина, складираните компири ќе станат зелени и ќе бидат неупотребливи. Кромидот може да се чува во мрежести кеси закачени од таванот во ладна, темна просторија. И компирот и кромидот траат подолго кога се складирани и кога температурата во просторијата останува помеѓу 1.5 и 7 степени целзиусови.

Кендрик Ламар во моментов е на турнеја во САД, но, откако завршил со Северна Каролина оставил порака на Инстаграм (освен промоции речиси и да не е активен на социјалните мрежи „сакате да знаете каде бев? Си ја заштитував душата во долината на тишината“ рапува).. Тука се обраќа на неговата лична креативна северна ѕвезда, најсветлата креативна точка на неговата кариера - Mother I Sober (Мајко сум трезен) која ја направи со Бет Гибонс од Portishead. Сите сведочеа дека липаат кога ја слушаат „целиот албум е фантастичен, но Mother I Sober е кога ја напушти планетата Земја “ искоментира Џо Баден :) Мајко сум трезен (на англиски) Јас сум сензитивен, јас чувствувам сè, јас ги чувствувам сите Еден човек стои на два збора, сите исцелени Преобразување, потоа возвраќање, карма мора да се врати Се исцелувам себе, тајните кои ги кријам, погребани во овие зборови Закани за убиство, егото мора да умре, но јас му дозволувам да се прочисти Спокојот скршен, парчиња од мене, сè беше замаглено Мајка плачеше, дигнаа рака на нејзе, тоа се семејни врски Слушнав сè, требаше да се фатам за пиштол, ама бев само пет Уште чувствувам како ми тежи на срцево, мојата прва тешка одлука Во сенките припиени на мојата душа како мојот единствен критичар Каде е мојата вера? Ти кажав дека сум Христијанин, само не денес Се преобразив, молејќи се на дрвјата, Бог зазема форма Мајката на мајка ми ме следеше со години во нејзиниот задгробен живот Се ѕвери во мене позади на некои автобуси, се будам ноќе Ја сакав многу, и ги заменив солзите за Рејнџровер бесен Преобразување, не сте осетиле тага додека не сте ја сетиле трезен Посакувам да сум некој Било кој само не себе Се сеќавам гледам во огледалото и знам дека имам дар Единец син, цели седум години, сè за Божиќ Семејни врски, го обвинија братучед ми „Кендрик, дали те допираше?“ Никогаш не сум лажел, но никој не ми поверува кога реков „Не“ Замрзнати моменти, уште ги чувам Тешко ми е да си верувам на себе си, почнав да римувам Механизми за справување, да се вознесам, Зборував со адвокатот, вели немој да бидеш толку строг со себе Тој има аура што се надевам дека ќе ја постигнам, ако побарам помош Честитки, стигна да станеш славен, сепак се чувствувам непријатно Гледање вода, го живеам животот во природа, единствено нешто што ми олеснува Водичот дух ми шепоти во увото, вели дека ме гледа „Дали те допре?“ Реков „Не“ повторно, и сепак тие не ми веруваат На мајка ми братот, одмазда за лицето на мојата мајка ја мисли кришум Црно и плаво, слика од мојата кралица што не можам да го избришам До ден-денес не можам да ја погледнам во очи, болката ме остава бесен Се обвинувам себе, никогаш нема да почувствуваш вина додека не ја осетиш трезен Никогаш не бев хај, никогаш не бев пијан, Никогаш распаметен, ми треба контрола Ми подадоа да земам дим, но сепак одбив Го направив тоа трезен, седејќи со себе Поминав низ сите емоции, никакви зависности Освен онаа една, дозволете ми да ви ја доближам Интоксициран, присутна е похотлива природа што не стигнав да ја спомнам Несигурности кои ги проектирам, со други жени спијам Витни е повредена, чистата душа што ја знам, ја најдов во кујната во болка Прашувајќи го Господ „Каде ли се изгубив? И можам ли да добијам прошка?“ Ме расплака, ме погледна во очите „дали станува збор за зависност?“ Реков „Не“ но овој пат лажев, знаев дека не можев да ја победам Чиста душа, дури и во нејзината болка, знам дека е загрижена за мене Ми даде број, вели, препорачува психолог Ја прашав мама, зошто не ми веруваше кога ѝ реков „Не“ Никогаш не знаев дека била злоставувана во Чикаго, сочувствувам Вели се плашела дека ми се случило и на мене, за да ме заштити, И иако никогаш не се случило, не може да се согласи Сега јас сум засегнат, дваесет години подоцна, траумата исплива Појачана додека ја пишувам песнава, треперам бидејќи сум нервозен, Бев пет, се прашував себе си, сам толку години, Сè е во ред, само резултатите како тие прашања ме направија да се чувствувам Дојдов дома, после седум години на турнеја, трагајќи по мојата машкост Но Витни замина, додека ти ќе ја чуеш песнава, направи сè што можеше, Сите оние жени ми дадоа супермоќи, она што мислев дека ми фали, Се молам нашите деца нема да ги наследат сите чувства што ги привлекувам Разговор кој не е направен во црните семејства Разорот ги прогонува генерациите и човештвото Тие ги силуваа нашите мајки, тогаш ги силуваа нашите сестри, Тогаш нè принудија да гледаме, тогаш нè принудија да се силуваме меѓу себе Психотично измачување, помеѓу нашите животи, уште не сме исцелени Сè уште живееме како жртви, во очите на јавноста која е под завет на верност Секој втор брат е компромитиран Ги знам тајните, секој втор рапер сексуално злоставуван Ги гледам секој ден погребувајќи ја болката во ланци и тетоважи Затоа чуј добро пред да почнеш да судиш како постапуваме Научи како се справуваме, секогаш кога вујко му мораше да го носи во школо Неговиот гнев расте длабоко во мизогинија Ова е пост-трауматско Црни фамилии и содомија, денес е сè уште активно Затоа се ослободувам се си од целата вина што мислев дека ја создадов Затоа ја ослободувам мајка ми од целата болка што ја нарече срам Затоа го ослободувам братучед ми хаотичен од болката која мајка ми му ја даде Се надевам Хајким те направи горд, зашто не умре за џабе Затоа ја ослободувам моќта на Витни, да даде Господ да нè исцели сите Затоа ги ослободувам нашите деца, да даде Господ добра карма да ги чува и со нив да биде Затоа ги ослободувам сите срца полни со омраза, да ги чува нашите тела свети Како што ве ослободувам сите вас злоставувачи ова е преобразба Би сакал да сум некој Било кој само не јас себе Ох, би сакал да сум некој Било кој само не самиот јас Го направи тоа, горда сум на тебе Ја прекрши генерациската клетва, Кажи „фала тато“ Фала тато, фала мамо, фала бато Господин Морал Пред да заспијам, Сакај ме за оној кој сум Ја соголив својата душа, и сега сме слободни.