Cool генератор
top of page

Кул кул кул... сите работи кул: остани во тек, многу битно. 

​

IMG_8531.GIF
Ноември е, врне, а Блаже се снебива - дождот му го дотолчува ионака снемоштениот ден. Ѕвони телефонот, и тој веќе се чувствува дека се работи за некаква подла соработка на случајности решена да си поигра со него, Го довикуваат „за тебе е!“. Сале се претставува, „Не ме знаете, но сигурен сум дека дури и да не можете да ме запознаете, дека она што можеме да го направиме, може да биде добро на значаен начин. Блаже, вие сте музичар на некој начин што ни јас не го разбирам до крај. Она што сакам да кажам е напишете ми песна која ќе се пее, а која можеби не ја разбирате иако ќе ја напишете. Не мора да биде либрето, не мора да биде ниту школска стихотворба. Кажете „да“ и ќе ви ја донесе Оливер за 10 минути од вашата потврда“ До крајот на телефонскиот разговор уличните светилки веќе беа запалени а не осветлуваа ништо, Блаже седна и ги излупи чевлите од петите. „Добро, ајде“. Додека дождот го налеваше ноември со есен, и морници Конески го слушаше Андреја Салпе додека Оливер ја стискаше чашата вода што го измиваше кадаифот од забите, оставен на милост и немилост на жената која можеше лесно да биде наоружан шериф, кој чека малку побрз потез со раката кој не е по негов вкус па да распали по него. Едно обично доцнење донесе тензија на целата вечер и сите што се најдоа во нејзиното купе. Тап тап тап. Да да да. Не не не. Тап тап тап со моливот во една точка. Песна О пеј ми, пеј ми! Каква песна! За едно пее за друго збори: „Се што си рекол, се што си сторил, случајно не е, простено не е.” Накиснат, Оливер влегува дома и ја соблекуа тенката накисната ветровка, останувајќи само по портокалова маица, како уличните светилки кои светат без ништо да осветлат, да ја исцедиле својата боја на памукот. Компјутерот зуи се напрега. Оливер го трие маусот како магичната аладинова ламба, па ги трие рацете од задоволство: ги има авустовските сништа на Блаже на УСБ-то! Ете го видеото! ....“ итн.итд... Доколку ја чуете „Пеј ми“ на Поетроника, сигурна сум дека лесно можете да се убедите себе дека приказната за Песната е токму онаа горе што ја напишав наместо да се предадам на стандардното известување кое глас: 4 декември 2023 година Скопје, Македонија – Поетроника претставува уметнички проект кој ги поставува делата на македонското поетско творештво во современ музички контекст, со посебен акцент на електронската музика. Зад проектот стојат Андреја Салпе, музички талент којшто ги искористува своите вештини за создавање уникатни мелодии, и Оливер Митковски, македонски актер чиишто рецитации ја додаваат последната нота на атмосферичност на овој проект. "Пеј Ми", објавен на 2 декември 2023 година, е еден од низата обиди на овој тандем да ја освежи македонската уметност со нов пристап кон поетската наратива и музика. Проектот користи стихови од Блаже Конески, еден од најзначајните македонски поети после Втората светска војна, и ги претставува во електро-џез аранжман. Она што го прави Поетроника посебен е фактот дека не ги следи вообичаените стереотипи поврзани со тоа како треба да се интерпретира поезијата и во која музичка форма треба да се изведе. Со музика напишана и спродуцирана од Андреја Салпе, аранжирана во колаборација со Оливер Митковски и мајсторски усовршена од Владан Дробицки, "Пеј Ми" го носи слушателот низ емоционално и интелектуално патување преку зборовите на Конески, при што останува верен на духот на македонската поетска традиција додека истовремено ги истражува можностите на современата музика. Проектот е објавен под етикетата на PMGJazz и е достапен на нивната официјална веб страна и на Bandcamp за секого кој сака да ја искуси оваа магична спојка на македонската поетска убавина и современа музичка иновација. Поетроника не е само музички проект; тој е светлосен зрак кој ја озарува македонската културна сцена, потсетувајќи нѐ на богатството на нашето литературно наследство и на моќта на уметноста да го надминува времето и границите. За повеќе информации и ажурирања, следете ги PMGJazz, Андреја Салпе и Оливер Митковски на нивните официјални платформи и социјални мрежи.

Пеј ми, Поетроника, збори ми Блаже

Дива појачало: Поетроника. (Замисливме како се случила оваа соработка.)

11 април 2024 – Љубителите на музиката и ентузијастите за винил имаат причина за славење, бидејќи Стивен Морис и Џилијан Гилберт од славата на New Order даваат нов живот на нивниот страничен проект, The Other Two, со најава за реиздание на нивниот деби албум, 'The Other Two & You'. По прв пат во 30 години, фановите ќе имаат можност да го искусат албумот на винил, покрај дигиталните стриминг платформи (DSPs) и CD-а. Иницијално објавен на почетокот на '90-тите, 'The Other Two & You' сега се враќа во ремастерирана форма со освежена насловница, со планирано издание на 31 мај.  Морис и Гилберт изразувајќи го својот ентузијазам за возобновувањето на албумот велат: "Навистина ли поминаа 31 години откако првпат беше објавен? Не изгледа толку одамна, но тоа ти е староста за вас. Ние сме многу возбудени што овој албум - нашиот прв обид за соло поп-спин-оф глупости - добива уште едно издание. Овој пат со додаден шмек, за љубителите на винили." Формиран во сенката на фамата на New Order, The Other Two се формираа во 1990 година на опачината на музичката сцена богата со електронски  иновации и реформиран пост-панк. New Order самите се издигнаа од пепелта на Joy Division, со Стивен Морис и Џилијан Гилберт, заедно со Бернард Самнер и Питер Хук, иницирајќи единствена смеса од пост-панк и електронска денс музика која ќе влијае на безброј уметници и жанрови. The Other Two, иницијално замислени како канал за ТВ серијата ‘Making Out’, за Морис и Гилберт беше истражување на креативни патеки надвор од нивниот примарен бенд. Првиот хит сингл на проектот 'Tasty Fish' доби признанија од критиката, и покажа дека дуото има способност за создавање заразни синт-поп мелодии. Нивниот деби албум се појави по колапсот на Factory Records, наоѓајќи дом во London Records и цврсто го поставувајќи The Other Two како повеќе од само страничен проект, туку значаен музички подвиг по свое право. Анегдотите од таа ера потсетуваат на пристапот на Гилберт кон пишувањето на песни, што често вклучувало замена на нејзините карактеристични синтисајзери со  гитара, инструмент со кој таа се чувствувала покомфорно при компонирањето во тоа време. Меѓутоа, перкусионистичкиот ум на Морис обезбедил главна сила зад ритмичката динамика на проектот. Додека New Order продолжуваа со нивната кариера, наследството на The Other Two се чини дека почива во сенките на '90-тите. Сепак, со воскреснувањето на винилот и обновен интерес за музиката од тоа време, реизданието на 'The Other Two & You' не само што нуди носталгично патување назад, туку и можност за новата генерација да открие богатата ткаенина на проширеното музичко семејство на New Order. Фановите можат да се радуваат на преживување на значаен момент во британската инди музика со реизданието на овој скриен класик, потврда за трајното влијание на членовите на New Order и нивните придонеси во светот на музиката.

Стивен Морис и Џилијан Гилберт од New Order го најавија реиздавањето на деби албумот од The Other Two

The Other Two, иницијално започна како компилација на траки за ТВ серијата ‘Making Out’.

Бијонсе повторно ги надмина очекувањата и границите на жанровите со нејзиниот најнов албум "Cowboy Carter". Во мешавина што е истовремено почит кон минатото и чекор кон иднината, албумот привлече внимание и ги освои ушите на слушачите низ целиот музички спектар.  „Овој албум му требаше повеќе од пет години да се заврши“, објаснува Бијонсе во своето соопштение за печатот. „Навистина беше прекрасно што имав време и трпение да можам да си го дозволам времето. Првичниот план беше да го издадам Cowboy Carter прв,  но со пандемијата, имаше премногу мачнина во светот. Сакавме да танцувамеј. Заслуживме да танцуваме. Морав да му верувам на Божјиот тајминг“. Додека се припремате за ова аудио патување, еве ги клучните увиди и изненадувања со кои треба да бидете запознаени:1. Разновиден Музички Опсег : Иако "Cowboy Carter" има очигледен и силен кантри корен, тоа е далеку од традиционален кантри албум. Очекувајте патување низ разнобојниот свет на R&B, поп, хаус и дури рап, сите одржувајќи ја вестерн тематиката.2. Почит кон незнајните херои : Бијонсе го искористи овој албум да им оддаде почит на афроамерикански уметници кои формираа кантри, блуз и госпел музика, но често беа занемарени. Ова е длабоко признание на минатото кое го збогатува сегашното слушање. Почетокот на „Smoke Hour Willie Nelson“ ги прелистува старите песни од црните уметници како Son House, Sister Rosetta Tharpe, Roy Hamilton и многу повеќе на начин на кој се чувствувате како да слушате радио станица во Тексас. Сите тие беа истакнати госпел, блуз, рок и кантри пејачи во 40-тите и 50-тите кои влијаеја на популарните уметници како Елвис Присли и Џони Кеш, но никогаш не добија соодветно признание за нивниот придонес во кантри или рок жанровите. Бијонсе овде им оддава почит, притоа покажувајќи од каде доаѓаат некои нејзини влијанија. 3. Вестерн филмови гледани одново : Секоја песна на "Cowboy Carter" црпи инспирација од вестерн филмови, создавајќи дистинктни приказни кои би можеле да стојат самостојно како кратки кинематографски искуства. Ова е албум кој не само што раскажува приказни, туку ве воведува во нив. Најавата на албумот беше своеивдна преработка на Парис Тексас на Дејвид Линч.  Five Fingers For Marseilles, Urban Cowboy, The Hateful Eight, Space Cowboys, The Harder They Fall и Killers of the Flower Moon оделе во позадина додека го правеше албумот, а официјалното соопштение за печатот вели дека „секоја песна е своја верзија на презамислен вестерн филм“. Во кинематографскиот универзум на Бијонсе, насловниот лик „Каубој Картер“ беше создаден како начин да им се оддаде почит на црните каубојци од крајот на 19 век на американскиот запад. 4. Becky with the good hair : Бијонсе повторно ја посетува темата за неверството што стана позната во нејзиниот албум "Lemonade". Кантри хитотна "Jolene" на Доли Партон станува дрска и овластена реакција кон "другата жена". Се чини дека Бијонсе сè уште има неразрешена ситуација со „Беки со добрата коса“, за која многумина веруваат дека е референца за жената со која Џеј Зи наводно ја изневерувал. Доли Партон објасни дека насловот на оригиналната „Џолин“ е инспириран од млада обожавателка кој сакала песна да го носи нејзиното име, но Бијонсе ја превртува измислената приказна што Партон ја направила во ОГ верзијата и ја користи во нејзина корист за да испрати повеќе пораки кон „Беки“ за која зборуваше во Sorry на Lemonade. “Hey, Ms. Honey Bee, It’s Dolly P ,You know that hussy with the good hair you sang about? It reminded me of someone I knew back when, except she has flaming locks of auburn hair, bless her heart. Just a hair of a different color, but it hurts all the same.” „Еј, г-ѓа Хани Би, ова е Доли Пи“, вели Партон во интерлудата „Доли Партон“ што доаѓа веднаш пред „Џолин“: „Знаеш за таа со добрата коса за која пееше? Ме потсети на една што ја познавав на времето, освен што имаше црвени прамени на костенлива коса, да е здрава и жива. Само коса со различна боја, но сепак боли исто“.  Бијонсе потоа го разоткрива нејзиниот кантри клип во паметно и уникатно премислување на класиката „Џолин“, пеејќи со авторитет: „Има илјада девојки во секоја соба кои се очајни како тебе/ Ти птица, продолжи и пеј ја својата мелодија. Џолин/Морав да го имам овој разговор со тебе, „бидејќи мразам да се однесувам како будала/Твојот мир зависи од тоа како постапуваш Џолин“. Песната е толку добра поради начинот на кој Бијонсе може да преработи толку препознатлива кука и да ја направи релевантна за себе, додека пее „Џолин, знам дека сум кралица, Џолин“, додека сè уште и оддава соодветна почит на оригиналната песна. Овој момент покажува до каде стигнала нивната врска со Џеј Зи кога таа пее стихови од типот: „Ние бевме длабоко заљубени 20 години/ Јас го одгледав тој човек, ги воспитав неговите деца/ Го познавам мојот човек подобро отколку што тој самиот се знае/ Лесно можам да разберам зошто те привлекува мојот маж/ Но ти не го сакаш овој проблем, затоа пуштај му се на некој друг“. 5. Отаде кантри жанрот : Албумот е таписерија исткаена со конци на различни музички влијанија. Тоа е доказ за способноста на Бијонсе да создаде песни кои не се ограничени од жанрот, туку го слават спектарот на американската музика. Пред да излезе албумот, Бијонсе рече: „Ова не е кантри албум. Тоа е „Бијонсе“ албум“, а своето мајсторство на многу звуци што ги допрела во текот на нејзината кариера, покрај кантри, го покажува и на Каубој Картер. Црната музика - од хип-хоп до џез до блуз до госпел до R&B - е испреплетена низ целиот албум, а кантри музиката живее необјасниво во овој јазол. Понекогаш различните продукциски избори се застрашувачки, како што е промената од меката „Daughter“ во „Spaghettii“ со бас, но повеќето од овие заобиколувања му овозможуваат на Каубојот Картер да покрие повеќе терен и да се чувствува сеопфатен за различните форми на кантри музика. . „Шпагети“ започнува со Линда Мартел која разговара за тоа колку жанровите можат да бидат ограничувачки, пред Бијонсе да почне да рапува .  Потоа, има песна како „II Hands II Heaven“, која има делови од R&B и хаус-музички влијанија. Речиси звучи како воопшто да не треба да се најде на албум како Cowboy Carter, од звучна перспектива, но стиховите сè уште се конзистентни со кантри темите на проектот, вклучувајќи референци за којоти и виски. Има и песни како Bodyguard  кои звучат како кантри песна со поп инспирирана што уметник како Лана Дел Реј би ја направила на почетокот на 2010-тите (и мислам на тоа на најдобар можен начин). 6. Кантри Клупски Хитови : "Cowboy Carter" гради мост меѓу хонки-тонкот и клупската сцена. Песни како "Spaghettii" и "Texas Hold 'Em" се дизајнирани да ги заразат танцовите на подиумите низ целата земја. 7. Неверојатни Соработки : Соработката на Бијонсе и Мајли Сајрус во приказни на вокална динамика и кантри магија. Нивната соработка, "II Most Wanted", служи како врвен момент на меѓу-жанровско партнерство и взаемно почитување .8. Автентична Инструментација : Обрнувајќи поголемо внимание кон автентичноста, Бијонсе вклучи "многу стари" инструменти во миксот, додавајќи слој на органска текстура на албумот што резонира со слушателите во потрага по вистинското и рустикалното. Се разбира дека Бијонсе албум ќе биде миксан и мастериран до совршенство, сепак е изненадување колку одлично звучи. Проектот содржи усни хармоники, хармоника, акустични гитари, бас укулеле, бенџо, мандолини, а Бијонсе дури и оддава почит на Доли Партон користејќи ги нејзините нокти како инструмент на „Riiverdance“. „Со вештачката интелигенција и дигиталните филтри и програмирањето, сакав да се вратам на вистинските инструменти па  користев многу стари“, објасни Бијонсе во соопштението за печатот. „Не сакав некои слоеви на инструменти како жичните, особено гитари и оргулите да бидат совршено во склад. Некои песни ги чував сирови и се потпрев на фолк. Сите звуци беа толку органски и човечки, секојдневни работи како ветрот, ударите, па дури и звукот на птиците и кокошките, звуците на природата“. Нејзината обвивка на „Blackbird“ на Битлси звучи дури и подобро од ремастерираната верзија што беше објавена во 2009 година, според мене, а звучниците на акустичната гитара на „Protector“ се толку јасни што, ако ги затворите очите,  ќе може да ја замислите Бијонсе како свири на жиците на гитара во мал салон некаде во Хјустон. 9. Портал Кон Кантри За Нови Публики : Со нејзината природа на жанровско мешање, "Cowboy Carter" е позициониран да привлече фанови на R&B, рап и понатаму, служејќи како вовед во богатството на раскажувањето на кантри музиката.Додека Бијонсе продолжува да ја редефинира својата уметност, "Cowboy Carter" стои како смела изјава - мајсторска лекција во музичката фузија, културната почит и личното раскажување. Без разлика дали сте запален фан на кантри музиката или новак во жанот, овој албум ветува да нуди нешто за секого, што го прави културен камен-темелник вреден за истражување.

 "Cowboy Carter" на Бијонсе: Кантри револуција со патина од поп култура

Бијонсе повторно ги надмина очекувањата и границите на жанровите со нејзиниот најнов албум "Cowboy Carter". Во мешавина што е истовремено...

Во ера каде традиционалните методи на рекламирање постојано се реевалуираат, неодамнешнaта  Супербоул реклама на Кање Вест  стои како доказ за иновативно размислување и редефинирана метрика на поврат на инвестицијата (ROI). Избирајќи да објави реклама направена целосно на iPhone, Вест не само што ги заобиколи големите трошоци за производство обично поврзани со таквите потфати, туку и успеа да ја плени глобалната публика, што резултираше со значителен финансиски успех. Инвестиција наспроти исход:  Пристапот на Је - трошење 7 милиони долари на место во Супербоулот со буџет за производство од 0 долари, ја предизвикува конвенционалната мудрост на високите трошоци што се изедначуваат со висок квалитет. Овој храбар потег генерира неверојатни 284.357 нарачки за  Зим, вкупна продажба од 19,3 милиони долари за помалку од 24 часа. Ова означува неспоредлив ROI, покажувајќи дека креативноста и автентичноста можат да ги надминат раскошните производствени вредности. Автентичноста одекнува:  Минималистичкиот пристап на Вест ја нагласува моќта на автентичноста во комуникацијата. Во дигитална ера заситена со содржина, автентичноста се издвојува, резонирајќи подлабоко кај публиката од кога било досега. Лидерите можат да ја научат важноста на вистинските пораки, кои често може да имаат МНОГУ поголемо влијание од традиционалните, здодевни и полирани презентации. Платформи за искористување:  Изборот на Супербоул, настан кој го гледаат милиони, го истакнува стратешкиот избор на платформи за ширење пораки. Не се работи само за пораката, туку каде и како ќе одберете да ја презентирате. Лидерите треба да размислат за неконвенционални платформи или методи за комуникација, осигурувајќи дека нивната порака ефикасно ќе стигне до наменетата публика. Иновирајте смело со јасна порака:  Неконвенционалната стратегија на Канје Вест служи како повик до лидерите да размислуваат надвор од рамката. Иновацијата не е само за нови производи, туку и за тоа како ги пласираме и како се ангажираме со публиката. Прифаќање на јасна порака - преземете ризик да ја кажете јасно и кратко. извор: Форбс

Лекција за лидерство и иновација: мајсторски потег на Кање Вест во Супербоулот

,Јас сум Је и ова е мојата реклама“ - рече Вест на неговиот ајфон.

Ако ви скурчи да се обраќате кај Марјан Стојановски за нумери од роденденски карактер, Фанк Шуи доаѓаат напомош, пет минути до нивниот концерт во петок, каде ќе можете да го слушате „Никогаш пак“ во живо. Повеќе за концертот овде: Спремни за Funk Shui во Лабораториум? За разгибавање, притисни плеј. Don’t hurt yourself It’s just my tolerance, Don’t lose yourself It’s just your truths I tolerate When you love who you need And you need what you didn’t learn, And you live and let die You live And let die Now show me your patience, Where are your moods ? You know that i fell in and Out of love so many times That we decided to just be friends Than i got mad that you died Now i just miss my survivor’s guilt The wolves Were my friends Now i stopped Pointing the gun At myselfThis city’s heart Melts like snow, It screams “Fuck you if you need me”It doesn’t have any smell, It resembles your misplaced love It said “torture never stops” Got to lean on the gas Got to wave goodbye real fast Don’t forget to remember, Don’t remember too The wolves Were my friends Now i stopped Pointing the gun At myself Од пеперутки Во стомак Ми остана Осило Ова е помалку од љубов А ве барав како Диоген

Припреми за концертот на Funk Shui со видео за „Роденден“

Ако ви скурчи да се обраќате кај Марјан Стојановски за нумери од роденденски карактер, Фанк Шуи доаѓаат напомош, пет минути до нивниот...

Бет Гибонс ( Beth Gibbons) , фронтменката на култниот трип-хоп бенд Portishead, го издаде својот нов сингл " Reaching Out" , кој е најава за нејзиниот п ретстоен соло албум "Lives Outgrown". Синглот беше објавен синоќа, на 10 април, и е втората песна што ја открива од албумот, чиешто издание е закажано за 17 мај преку Domino Record Co.Песната  "Reaching Out" е вистински показател на нејзината способност да спојува електронска музика со мрачни мелодии, истакната преку интензивни перкусии и силни дувачки инструменти. Во песната, Гибонс пее: "You said you will, you said you won't / You can't tell if you don't / You stand alone on your own / Reaching out / Holding On". Бет Гибонс соработуваше со визуелниот уметник Weirdcore за креирање на две верзии на музичкиот спот - стандардна и интерактивна, кои можат да се погледнат онлајн. Стандардната ви ја приложуваме, како што можете да видите, а интеркативната моете да ја најдете овде. Новиот албум "Lives Outgrown" е нејзин прв соло проект од издвојувањето од Portishead и содржи 10 нови песни, снимени во текот на последните 10 години. Продукцијата на албумот е во рацете на Џејмс Форд (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) и на самата Гибонс, со дополнителна продукција од Ли Харис (Talk Talk). Бет Гибонс е англиска пејачка и текстописец, најпозната како водечкиот вокал на Portishead, бендот кој игра значајна улога во развојот на трип-хоп жанрот во раните '90-ти. Родена е на 4 јануари 1965 година во Ексетер, Англија. Со својот препознатлив и емоционален глас, Бет Гибонс и Portishead го издадоа својот прв албум "Dummy" во 1994 година, кој стана култен и освои наградата Mercury Prize. Покрај нејзината работа со Portishead, Гибонс соработуваше и на други музички проекти, вклучително и со Рустин Ман на албумот "Out of Season" во 2002 година. "Lives Outgrown" е нејзиниот долгоочекуван соло албум кој претставува ново поглавје во нејзината кариера.

Бет Гибонс од Portishead со нов сингл "Reaching Out"

Новиот сингл "Reaching Out" е најава за албумот "Lives Outgrown" кој ќе излезе во мај.

Последните успеси на рап иконаta Je го цементираат неговото враќање на музичката сцена со искачување на број еден позицијата на листата Билборд Хот 100. Според официјалните извештаи, песната „Carnival“, која е во партнерство со Ty Dolla Sign Rich, но и гостуваат и Rich the Kid и Playboi Carti, се искачи на првото место откако претходно застана на втората позиција. Ова го означува петтиот број еден хит на Је и втор за  Ty Dolla Sign Rich, додека за Rich the Kid и Playboi Carti, ова е нивниот прв врвен успех. Со овој хит, Је, на 46 години, станува најстариот рапер кој освоил врвот на листата и единствениот рапер кој има постигнато број еден хит во три различни децении, почнувајќи од 2004 година со соработката „Slow Jamz“ со Твиста и Џејми Фокс. Иако Је претходно имаше број еден хит со својот придонес во песната „Е.Т.“ на Кејти Пери во 2011 година, „Carnival“ е неговиот прв бр.1 хит како главен изведувач од 2007 година и песната „Stronger“. Тој често се наоѓал високо на листата Хот 100, но поуспешен бил на листата Билборд 200 со вкупно 11 албуми кои го освојувале првото место. Издавањето на „Carnival“ го означува најдолгиот период помеѓу два хита број еден за уметник откако песната „Rockin' Around the Christmas Tree“ на Бренда Ли стигна на врвот 63 години откако нејзината песна „I Want to Be Wanted“ постигнала ист успех во 1960 година. Само неколку часа по објавувањето на веста за успехот на песната, беше објавен и видеоспот за „Carnival“, кое е креирано од Џон Рафман со компјутерска графика од Дарио Алва и Гарет Мекгејл. Сега клучно прашање е дали Је, кој се соочува со контроверзии но успеа да се искачи до врвот на музичките листи, повторно ќе го освои врвот на Билборд 200 со неговиот втор заеднички албум со Ty Dolla Sign, „Vultures 2“. Тој неодамна откри дека проектот, за кој сè уште нема точно датум на објавување, нема да биде достапен на стриминг сервисите бидејќи смета дека Spotify и Apple Music го обезвреднуваат музичкото дело. Албумот ќе биде достапен само преку неговата веб-страница по цена од 20 долари, следејќи го сличниот образец со неговиот албум од 2021 година „Donda“, кој беше стримуван по музичките платформи, додека „Donda 2“ од 2022 година, кој беше достапен само на неговиот Stem Player.

Je на врвот на Билборд хот 100 листата со Carnival

Последните успеси на рап иконаta Je го цементираат неговото враќање на музичката сцена со искачување на број еден позицијата на листата...

Поп културата, или популарната култура, е дел од нашето секојдневие, таа е нашето секојдневие во голема мера: музиката, филмовите, модата и сериите што ги гледаме, книгите што ги читаме и во социјалните медиуми што ги користиме. Но, зошто поп културата е важна за културата воопшто и дали има уметничка вредност?Поп културата е важна затоа што е рефлексија на современите друштвени трендови и вредности и веќе најмалку 70-на години е мост помеѓу различни култури и генерации, овозможувајќи им на луѓето да се поврзат и да се разберат помеѓу себе, без разлика на нивните разлики. Поп културата од кога постои седи на дебатата која се одвива околу нејзината уметничка вредност. Некои  - кои некогаш беа мнозинство, но нивниот број е во опаѓање - ја сметаат за ниска форма на уметност, во споредба со 'високата' култура како што се класичната музика, балетот и фините уметности. Но, оваа дихотомија често е мислење на елитизам, а не на вистинската вредност на уметноста.Уметничката вредност не треба да биде мерена по елитноста на публиката, туку по нејзината способност да дојде до луѓето на значителен начин. Во овој контекст, поп културата има огромна уметничка вредност. Таа има способност да ги промени нашите погледи, да ни ги отвори умовите и да ни го обогати разбирањето за светот околу нас.Во заклучок, поп културата не само што е важна за културата - таа е и неодвоив дел од неа. Таа има уметничка вредност и има силно влијанието врз нашето општество. Затоа, таа заслужува да биде ценета и разбрана, а не само потценета или одбиена.  Во овој контекст беа и нападите, насочени кон Јанг Дади кога настапи на ПМГ концерт. Нивната поврзаност беше доживеана како шлаканица на „алтернативните“(како што беа нарекувани) уметници традиционално поврзани со ПМГ брендот.  ПМГ сепак, true to form одговара на тие замерки, со полна сила: Фестивал наречен „Поп култура“ со назнака - поп кој произлегува од хип-хоп културата, или како што го нарекуваат поп-хоп.  Во сржта на овој одговор е препознавањето на виталноста и свежината на оваа „поп-хоп“ сцена која ја држи самата македонска култура исправена со тоа што и́ нуди јазик кој ја поврзува во современоста и духот на времето.     Поп култура е настан кој е дел од платформата Силата еу младите. Тоа е покана за секојдневно активирање, ангажирање и учество на младите во современиот свет. Поп-културата е изјава дека речиси сите форми на уметност се обединуваат, а оваа можност дава платформа за младите да ги изразат своите идеи, текови и апели. Оваа година, за да апелираме на младешката енергија и креативност се обраќаме на кремот на актуелната македонска поп-хоп генерација, во која членуваат Јанг Дади, Зи, Матеј Фолц, Вански и Димчуга. Но, тоа не е се, ќе има специјална покана и ексклузивен настап на прекрасната Млада Беба, директно од Србија. Ова се само мал дел од оние кои со задоволство ги гледаме на претстојниот фестивал. Настанот ќе се одржи на 17 февруари, во лабораторијата ЕКЦ. Билетите се веќе пуштени во продажба во Лабораториум или онлајн за само 200 денари. Но, Поп култура не застанува тука. Ќе ги надмине физичките бариери и наскоро ќе биде дистрибуиран како винил! Ова е вистинска вест за сите љубители на ретро музички формати. Се надеваме дека го споделуваме ентузијазмот за оваа иницијатива, која на нашите млади ќе им даде простор да го изразат својот креативен дух како никогаш досега. Се гледаме на 17 февруари во Лабораторија.

„Силата ЕУ младите“ ви го носи „Поп култура - фестивал на современа поп-хоп музика“

Во сржта на овој одговор е препознавањето на виталноста и свежината на оваа „поп-хоп“сцена која ја држи самата македонска култура исправена

Имам сон како Luther King Кога фатив лист рекоа: wonderkid Ќутејќи што сакав остварив Влегов во ова со почит за постари 0стави... ретки се тие без маски Ти си им најјак, но не си им маалски На плакати фестивалски најситен фонт За зборови уште со најсилен фонд 0ва е насилен фронт, јас влегов со кротки поеми Дур пловев по мастилен Дон, правеа сите од сопки поени Ова се факти мислат сум здивен, само подвлекувам црта По успешни акти тврдат сум нивен, среќа на време ги шкртнав Рими ко на Караманов тврди Џабе лаат, караванот врви Звукот вратен ние весници први, Вие мртви ко од пестицид црви Бит на Druggy носи ренесанса Без план за песна, но сенс за шанса Не чекам музи да дадат thumbs up Преобразба ко Грегор Самса Рефрен: Ова е метаморфоза, менувам пристап, менувам форма A тие со глави во торба, никако надвор од својот орман x2 Системот цркна - правиме формат Премногу вируси заразна орда Никаков upgrade истите збор, два А сцената горда на просечна творба x2 Гасеници грди презираат лет Им сметаат туѓи височини Ко осила зујат ми трујат мед По листот ми гризат штеточини. Џабе прават Voodoo да ми снема зборот, Денес ми е зелен семафорот Тргнав споро, но ќе стигнам скоро Да го тргнам шутот да го нема в дворот Пола се мртви, а пукам на ќоро, не ги ни гледам ко мета Случајни жртви од зборовен ороз, некаква бледа vendetta Уште ве возат излитени фрази, без нив ќе останат листови пусти А нема сиромашен јазик, постојат само голтарски усти Од капата сами си ишкаат мува, Ова ко дете да нишкаат грува Дотерувам сцена во нови рува Вие неми без теми во собата глува Ова е меѓу нозе број го два гола Тука сум да благоглаголам (Што?) Толку беше, сега дома право Часот е завршен здраво! TВОЈАТА ТИШИНА (Со секој поминат ден) Сега твојата тишина е погласна од мене (Со секој поминат ден) твојата тишина е погласна од мене И прави да сум немирен (Со секој поминат ден) Кога сум немирен дрдорам Сега сум ја ко ти, ти си ко јас не сум ко ти, ти си ко јас (градевме све) Сега ја сум ко ти, а ти ко јас, Сега ја сум ко ти, многу сум вознемирен, (Со секој поминат ден) Со секој поминат ден еден помалку Сега твојата тишина е погласна од мене Твоето небо (....) не ме прави да сум немирен Сега сум немирен, дрдорам, (Нови вибрации) И една кафена лажичка поп: Вака така пак ќе те видам бура имам во глава, цунами Вака така пак те шармирам Ја и ти меѓу пет океани его, его ја сум лекот за него вечерта е на вечерта е наша сакам да те ла сакам да те лажам Кога и да си сам Тебе ти правам драма Малку сум токсик дама Мрак, Врати се пак и пак не можам да заспијам влези ми ти во глава Пекол си за нас а рај ми е со тебе До последен час ми запираш време не оставај ме, не знај ќе помине сѐ ти си мојот билет од овој себичен свет Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него Вака така пак ќе те видам бура имам во глава, цунами Вака така пак те шармирам Ја и ти меѓу пет океани Пекол си за нас а рај ми е со тебе До последен час ми запираш време не оставај ме, не знај ќе помине сѐ ти си мојот билет од овој себичен свет Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него Лажи ме лажи ме Сакај ме, рани ме ова е мое его допираш ти до него ние двајца како ден и ноќ како ѓаволот и ангелот и ќе стигнеме до пеколот само допри ми го егото x2

Дива појачало: Druggy x Martix, Поетроника, Луфтанза...

Имам сон како Luther King Кога фатив лист рекоа: wonderkid Ќутејќи што сакав остварив Влегов во ова со почит за постари 0стави... ретки...

Во искрениот разговор на Ријана со Мел Отенберг, Ријана зборува отворено и со доверба кон него - нејзиниот поранешен стилист и долгогодишен пријател. Среде припремите за приватен настап во Индија, тие се опуштаат и разменуваат мислења за различни теми, вклучувајќи ја и модата, мајчинството, врската со А$AP Rocky, како и нејзините визии за кариерата и иднината. ОТЕНБЕРГ: Во ред. Каква е оваа обетка? РИЈАНА: Тоа е мал подарок од Роки. ОТЕНБЕРГ: Тој има толку добар вкус. РИАНА: Нели е најдобар? До човеков се чувствувам како клошар. Се чувствувам, да му се сневиди, личам како да сум му личниот асистент. Одиме на авион. Треба да бидеме во тренерки. Тој сака да биде во целосен костум на Ботега. А јас сум као, "Зошто мораше да ми го направиш тоа?" ОТЕНБЕРГ: Има ли мала компетитивност за изгледот? РИЈАНА: Не. Повеќе е како да го трошам времето облекувајќи ги децата до крајни граници, а потоа велам: „Која е најудобната облека за носење околу нив? Што нема да се чувствуваат непријатно ако се допрам на нивното лице или на нивното тело или да се чувствувам како да не можам да ги држам правилно? Мајките се мрзливи во облекувањето во реалниот живот. Во отворената и релаксирана атмосфера, Ријана зборува за динамиката на нивната врска, за нивните деца и за начинот на кој пандемијата на COVID-19 ги приближила и реализирала нивните планови за семејство. Со Отенберг, таа делела спомени од минатото, амбиции за иднината и секојдневните предизвици и радости на мајчинството ОТЕНБЕРГ: Чекајте, дали бевте заедно за„Fashion Killa“? РИЈАНА: Никако, не. Ме замоли да бидам во спотот. Вирџил [Абло] го снимаше. ОТЕНБЕРГ: Никогаш не поставував прашања затоа што тоа беше, TMI. РИЈАНА: Исто ја гледавме модата. Исто ја гледавме креативноста. Се движевме во исти кругови. И покрај тоа, кога пораснавме, си ги поддржувавме брендовите и производите еден на друг . Јас ќе ги носев неговите срања, тој ќе се појавеше на моите лансирања. Но, тоа не беше до крајот на 2019 година - ОТЕНБЕРГ: Дали тоа беше ДМ, СМС? РИЈАНА: Не! Се познаваме долго време. Го гледав во врски. Ме виде во врски. Се видовме надвор од врските. Знаевме за што сме способни и за неволјата што можеме да си ја донесеме еден на друг во животот. Што можеме да си направиме или да ги скршиме срцата еден на друг. И така, почнавме да излегуваме со многу претпазливост. Само дозволив да се случи се што требаше да се случи. Беше едноставно: „Ова е цвет. Или ќе умре или ќе процвета. Но, ќе оставам да си одлучи само“. КОВИД ја забрза нашата врска, која се чувствував како бог да знае дека ни е потребна затоа што ќе основаме семејство. И да не беше КОВИД, ќе ни требаше многу повеќе време да се чувствуваме удобно еден со друг, дури и да знаевме дека сме подготвени. Интервју магазинот, кој е основан од Енди Ворхол е познат по своите длабоко лични и искрени разговори со славни личности, нè воведува во нова димензија на поп иконата Ријана. Во свежото издание, Ријана се појавува во комбинација од Dior, Savage X Fenty и Fenty Puma, додека разговара со нејзиниот поранешен стилист и сегашен пријател, Мел Отенберг. извор: The Interview Magazine,

„Се чувствувам како клошар покрај А$AP Rocky“

Во искрениот разговор на Ријана со Мел Отенберг, Ријана зборува отворено и со доверба кон него - нејзиниот поранешен стилист и...

Во првите мартовски денови, пролетта веќе го почна својот настап, а со тоа нашите градови се преобразуваат во живи полиња на уметнички настани, културни собири и активистички маршови. Духот на пролетта нè носи низ брановите на промена и забава, а она што е пред нас е вистинска парада на богати содржини,  таман и нас да не́ распролетат.  Еве го прегледот на некои од најавените настани во Скопје, Битола и дури и Њујорк, кои нè очекуваат во неделата што доаѓа. Скопје: Фестивал на семиња и промоција на женската книжевност На 09 Март, Факултетот за Земјоделски Науки и Храна ќе биде домаќин на Фестивал за локална размена на семиња . Настанот е идеален за сите посветени на земјоделството и одржливиот начин на живот, каде ќе се промовираат автохтоните сорти и биодиверзитетот. Повеќе за настанот : овде. Исто така, издавачката куќа „Илика“ на 9 март нè поканува на дружба и прослава на женското писмо. Во нивната книжарница, возбудливите наслови од македонски и странски авторки ќе бидат во преден план, додека музиката и препораките за книги ќе го облагордат ова книжевно саботно матине. За повеќе информации кликнете токму: овде. Вечерта - журка! Што е саботна вечер без ПМГ журка, а овој пат се враќаме во Старата чаршија за целовечерна Танц партија. Мотото е „Лом музика“...па вие толкувајте си го тоа како знаете и умеете. А за повеќе да знаете, кликнете: овде. Музички и театарски вечери во Македонија Социјален Центар Дуња во сабота ќе биде простор каде што авангардниот виолинист Глигор Кондовски ќе нè воведе во својата музичка вселена, заедно со обредната панк-џез дружина СВЕТЛОСТ . Овој настан е обет за едно несекојдневно музичко искуство. Што можете да очекувате ќе читнете: овде. Во Битола, на 9 март, НУ Народен Театар ќе биде домаќин на претставата „Момчето со пругаста пижама“, која на еден длабок и емотивен начин ја раскажува историјата со оглед на Втората светска војна, носејќи пораки за невиноста, човечноста и пријателството. Однесете ги клинците, за сликовит приказ на нацизмот. Повеќе овде. Слобода и права - мотиви на уличните маршови А на 8 Март, граѓаните ќе ги зафатат улиците на Скопје во еден гласен марш за женските права под мотото „Црвена линија: Правата на жените не се за преговарање“. Оваа акција ќе почне на плоштадот Скендербег и ќе продолжи до Паркот Жена Борец, каде што ќе се чујат завршни пораки до јавноста и институциите. Повикот за акција прочитајте го овде. После маршот продолжуваме накај МКЦ, на концерт чие учество може да се смета како израз на бунт и активизам. МКЦ се чини дека е ранет, но платформата „Силата еу младите“ не се дава така лесно - ве кани на концерт на Артан Лили и Занаду, за вечер на која ќе се потсетиме зошто го сакаме МКЦ преку концерт на прекрасен жесток рок. Повеќе за настанот овде. Надвор од границите: Македонската уметност во Њујорк И за крај, не запираме кај локалното - доколку сте во Њујорк, ќе ве интересира да знаете дека македонската теоретичарка Сузана Милевска ќе го промовира своето ново дело „Партиципациска уметност: парадигматски пресврт од објекти кон субјекти“. Оваа промоција ќе биде сведок на глобалниот отпечаток на македонската уметничка сцена. Што ќе можете да очекувате и кого се́ ќе видите на промоцијата (и изложбата) : овде. Неделата што следува е полна со различни настани што ја поттикнуваат културата, уметноста и активизмот. Независно дали сте во потрага по нови знаења, уметнички доживувања или сакате да изразите поддршка за важни социјални прашања, неделата што нè очекува во Скопје, Битола и Њујорк обеќава дека нема да останете рамнодушни. Нека уметноста и солидарноста бидат вашите водилки низ овие денови.

Деновиве низ град: активизмот во прв план во првата седмица на март

Што не смееме да пропуштиме во Март?

Од Томас Смит 23 јануари 2024 година Не е претерување да се сугерира: The Smile се еден од најдобрите и најинвентивните рок бендови на планетата во моментов. Ова не треба да изненадува: двајца нејзини членови, Том Јорк  и Џони Гринвуд , се клучни архитекти на Radiohead , додека Том Скинер  имаше успех како тапанар на џез-трупата  Sons Of Kemet . Тие се немирни, поврзани и технички чудесни низ нивниот втор албум „Wall Of Eyes“. Она што започна како „страничен проект“ за Radiohead сега делува дека е централно за музичкиот идентитет на Јорк и Гринвуд. Поминаа осум години од последната плоча на бендот „A Moon Shaped Pool“  – што на некој начин изгледаше како крај – при што секој член се занимава со соло проекти, филмски партитури и ремикси. Тизерите за повторна средба, од кои имало многу , допрва треба да се реализираат. Во меѓувреме, ова лето, The Smile ќе свири на арени и ќе биде хедлајнер на фестивали, а работеше со Пол Томас Андерсон на нова низа музички спотови. Треба да се запрашате дали уживаат во ова свежо бело платно, недостапно на историјата и багажот на нивната „вистинска работа“.Во 2022 година „A Light For Attracting Attention“  нивниот звучен идентитет беше консолидиран. „Wall Of Eyes“ е слично експанзивен во својата визија, но и воздржан, внимателно избирајќи ги моментите каде што треба да се зголеми интензитетот. Нејзината воведна насловна нумера е сличен на синглот на Radiohead од 2003 година „There, There“, но наместо тоа се определува за бујна оркестрација за разлика од крајот кој крчи, на вториот; „Friend of A Friend“ е лесен на своите нозе и изненадувачки интимен.  „Bending Heretic“ – нивната најсилна композиција досега – го отелотворува овој нов начин на размислување: триото остава простор еден за друг, но не се плаши ниту да навлезат Започнува со истражувачкиот гитарски риф на Гринвуд, оној што ја поттикнува песната напред и покрај нејзината блескава форма, додека Јорк дава живописна слика на „60s soft top“  се пробива низ  „Italian mountainside” . Тие - и слушателот со нив - на крајот се лизгаат на остра кривина  и музиката ја дочекува претстојниот гибел: на прагот од пет минути, грациозното збогување отстапува место за чиста паника, како затегнатите Психо -ескни жици набабруваат и на крајот се струполуваат во моментот на ударот. „The ground is coming for me now“(Земјата доаѓа по мене сега) - Јорк предупредува, но вината е споделена: „We’ve gone over the edge / If you’ve got something to say, say it now“ (Поминавме преку работ/ Ако имаш нешто да кажеш, кажи го сега) Тоа е момент на чиста брилијантност, еден од многуте на „Wall Of Eyes“. Онаму каде што претходно споредбите со нивниот каталог на Radiohead можеа да ги искриват очекувањата, широчината на понудениот материјал овде сугерира дека тој, на крајот, би можел да ја преврти таа динамика директно на главата. Дата на издавање: January 26, 2023 Издавачка куќа:  XL Извор: The New Musical Express;

The Smile – Оглед на „Wall of Eyes“: мајсторски час за туркање на рок музиката напред

The Smile се еден од најдобрите и најинвентивните рок бендови на планетата во моментов.

видео

bottom of page